A fotografia participa da nossa vida nos mais variados momentos. A “ação de fazê-las” é uma prática cada vez mais comum. Na escola o fotografar era um projeto de trabalho que se tornou reflexão/conhecimento desta tese. A Oficina de Fotografia, por mim coordenada em uma escola especial, originou esta pesquisa, desenvolvida com duas turmas nos anos de 2009 e 2010, compreendendo dezessete alunos, de nove à dezenove anos de idade. O foco de estudo partiu da questão: “Aluno faz foto?” Compreende o ensino do fotografar e a produção de imagens pelos alunos com deficiência intelectual. Para as análises foram utilizadas contribuições dos Estudos Culturais e dos Estudos da Cultura Visual. O fotografar, como prática pedagógica, potencializava experiências de expressão e de autoria para os alunos. Constitui-se como uma forma de estabelecer relações para além do domínio de uma técnica. Os alunos o vivenciavam como uma “tecnologia para o encontro” – modo de declarar e construir afetos. As fotos expressavam histórias comuns ao seu grupo familiar e escolar. Eles não precisavam falar a mesma língua, estar alfabetizados, ou até mesmo falar. Esta experiência pedagógica possibilitava construir modos singulares de compor imagens pelos/com os equipamentos, uma relação com o corpo, com o ritmo mais lento e curioso de olhar. Os experimentos e a descoberta impulsionavam o “olhar pensando” constituído pelo professor e pelos alunos em “redes de criação”. O fotografar era um processo que se atualizava nos programas de edição, nas intervenções, em fotonarrativas e nas exposições. Os alunos não somente realizavam poses para uma câmera, mas subvertiam a lógica do espelho para a da criação de imagens disponibilizadas e reconhecidas pelo seu (nosso) olhar/sentir. Os temas por eles escolhidos para serem fotografados mostravam jovens com gostos, desejos, sonhos “comuns” - não marcados pelo especial. Esta pesquisa justifica o ensino do fotografar e solicita sua prática/vivência/experiência no currículo da instituição escola. / La fotografia participa de nuestra vida en los mas variados momentos. La “acción de hacerlas” es una practica cada vez más común. En la escuela tomar fotografias era un proyecto de trabajo que se tornó reflección/conocimiento de esta tesis. El Taller de Fotografía, coordenado por mi en una escuela especial, originó la actual investigación, desarrollada con dos grupos en los años 2009 y 2010 comprendiendo 17 alumnos, de nueve a veinte años de edad.- El foco del estudio partío de la pregunta “El alumno hace foto?” . Abarca la enseñanza de fotografiar y la producción de imágenes por lo alumnos con deficiencia intelectual. Para el análisis fueron utilizadas contribusiones de los Estudios Culturales y de los Estudios de Cultura Visual. La fotografía como practica pedagogica potenciazaba experiencias de expresión y de autoria para alumnos. Se constituyó como una forma de establecer relaciones más alla del dominio de una técnica. Los alumonos la vivenciaron como una “tecnología para el encuentro”.-forma de declarar y construir afectos. Las fotos expresaron por ellos historias comunes a sus grupo familiar y escolar, no precisan hablar la misma lengua, estar alfabetizados ,o incluso saber hablar.- Esta experiencia pedagogica posibilita construir modos singulares de componer imágenes por/con el equipamiento, una relación con el cuerpo , con el ritmo mas lento y curioso del mirar.- Los experimientos y descubrimientos impulsan el “mirar pensando” constituido por el profesor y los alumnos en “redes de creación” . Fotografiar es un proceso que se actualiza en los progarmas de edición , en las intervenciones , y en las fotonarrativas en exposiciones.- Lo que los alumnos realizan no es solamente poses para una cámara, ellos subvierten la lógica del espejo para la de la autoría, de la creación de imágenes disponibilizadas por su (nuestro) mirarar/sentir. Los temas por ellos escogidos para ser fotografiados muestran a jóvenes con gusto, deseos , sueños “comunes” –no marcaddos por lo especial.- Esta investigacion justifica la enseñansa de la fotografia y solicita su practica/vivencia/experiencia en el currículo de la institución escolar.

Durações instáveis: a noite em processo de captura e transfiguração é a instância atual da pesquisa em artes visuais que venho desenvolvendo desde 2002, partindo de ações noturnas em que são deflagrados acontecimentos fotográficos e textuais para a elaboração da dissertação/livro. Livro que, confundindo-se com a dissertação, apresenta-se como misto de teoria e prática: o acesso à ação geradora de imagens. Como vivências noturnas, as ações capturam a noite para a sua transfiguração através da fotografia e do texto no livro para a experiência do leitor/fruidor. / Unstable duration: the night in process of capture and transfiguration is the current instance in the research of visual art that I have been developing since 2002, going from night actions when phothographic and text happenings are deflagrated to the elaboration of the dissertation/book. This book, confounding itself up with the dissertation, presents itself as a mixture of theory and practice: the access to the action generator of images. As night experiences, the actions capture the night to its transfiguration through the photography and the text for the experience of the reader.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-08-09T13:54:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Ana Elyzabeth de Araujo Farache_Tese de Doutorado_ Fotografia e contemplacão_2013.compressed.pdf: 4418948 bytes, checksum: 8f69bc5aa90b286de52099fca5426cae (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-09T13:54:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Ana Elyzabeth de Araujo Farache_Tese de Doutorado_ Fotografia e contemplacão_2013.compressed.pdf: 4418948 bytes, checksum: 8f69bc5aa90b286de52099fca5426cae (MD5) Previous issue date: 2013-02-27 / Esta tese se estrutura em torno do questionamento sobre o espaço reservado para a contemplação no contemporâneo através de um olhar amoroso. A impressão é a de que a contemplação como dimensão do olhar não teria mais lugar nos dias de hoje pela velocidade e diversidade imposta nas atividades cotidianas. São já corriqueiros os argumentos de que a modernidade ampliou a quantidade de tentações visuais ao mesmo tempo em que aumentou a velocidade de distribuição e de circulação das mesmas. Nesse sentido, uma posição que defenda a permanência de uma experiência visual que procura discernir a unidade naquilo que é fragmentado e múltiplo pareceria condenado, a priori, ao fracasso. No entanto, apesar dessas circunstâncias de superfície do contemporâneo, não são poucas as oportunidades em que se torna possível apreender posturas contemplativas capazes de impregnar parte da produção visual, em geral, e da fotográfica, em particular. Assim, a partir dessa reflexão surgiu a indagação: Que olhar é este que contempla? E mais: O que é contemplar? E como se dá essa contemplação no contemporâneo? Para refletir sobre essas questões, foi mantido o foco na relação que se estabelece entre o objeto e o observador, o contemplado e o contemplador, o visto e a visão. Uma visão na qual, segundo Plotino, “o objeto se converte no próprio ato de ver.” / This thesis is structured around the questioning about the space reserved to contemplation in contemporary through a loving gaze. The impression is that contemplation, as a dimension of the gaze, would be out of place nowadays as a result of the speed and diversity imposed by the daily activities. Arguments that modernity expanded the amount of visual temptations while it increased the speed of distribution and circulation of the same are now commonplace. In this sense, a position that defends the permanence of a visual experience that seeks to discern the unity in what is fragmented and multiple seems, a priori, sentenced to failure. However, despite these circumstances, there are opportunities when it becomes possible to grasp contemplative stances capable to impregnate part of the visual production, in general, and photographic production, in particular. Therefore, the following question arose from this discussion: which gaze is this that contemplates? And: what is contemplating? And how this contemplation happens in the contemporary? To reflect about these issues, the focus was kept on the relationship established between the object and the observer, and contemplated the contemplator, the seen and the vision. A vision in which, according to Plotinus, "the object becomes the very act of seeing."

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Orientador: Marcius Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T03:59:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cabral_LuizFelipe_M.pdf: 2894825 bytes, checksum: 47203312f26e9ac1bfa93796de8f046b (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Esta pesquisa pretende fazer uma reflexão teórica sobre o trabalho fotográfico de seu autor, que possibilite estudar e compreender os aspectos envolvidos em seu processo de produção de imagens. Analisa as características próprias de uma forma pessoal de ver e registrar o mundo, que busca captar nas fotos, uma representação próxima à realidade fotografada. Salienta o caráter 'andarilho' da fotografia como meio de expressão artística e revela o perfil do fotógrafo como o vagabundo, o errante, que sai a vaguear num trabalho exploratório. Ressalta também, a propriedade indicial da fotografia, que aponta para os objetos e representa analogicamente a realidade / Abstract: This research intends to make a theorical reflexion about the photografic work of this author, that could permit to study and understand the involved aspects of his own images production process. It analyses the characteristics referring to a personal form of see and register the world, that searchs to capture in the photos a close representation of the photographed reality. It points out the 'wandering' photography's profile as the vagabond, the wandering, that goes out to wader about in an exploratory work. It also stands out the photography's index property, that points out to objects and represents analogically the reality / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Suzy Maria Lagazzi-Rodrigues / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T20:45:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MarisaGanancaTeixeirada_M.pdf: 3024972 bytes, checksum: 6246ceded5ef8b2b3440414b8eb421dc (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A busca da compreensão do modo como se constituem os sentidos na ¿leitura¿ das fotografias é a questão organizadora deste trabalho. A análise do discurso sobre a fotografia constitui o meu ponto de ancoragem teórico-analítico a partir do qual foi sistematizada minha observação. Tomando como corpus inicial fotografias consideradas artísticas no lugar do saber institucionalizado, no contraponto com fotografias tidas como não-artísticas nesse mesmo espaço, realizei entrevistas com especialistas e não-especialistas em fotografia, que deram a sua opinião sobre as mesmas. O material de análise, então, passou a ser os dizeres dos sujeitos nas posições: Saber não específico Sobre Fotografia (S.n.e.F.), Saber sobre Fotografia (S.s.F.) e Saber sobre o Saber Fotográfico (S.s.S.F.). Com o estudo sobre a história da fotografia, foi fundamental observar o funcionamento dos sentidos em duas ordens discursivas distintas, as quais denominei a ¿ordem do fotográfico¿ e a ¿ordem da fotografia¿. A ordem do fotográfico imprime nas discursividades sobre a fotografia uma direção: a busca da especificação do artístico em fotografia. No processo de especificação do artístico, outras discursividades, identificadas com o espaço generalizante do senso-comum sobre a fotografia, mostraram-se atravessando este funcionamento. Estas questões me levaram a refletir sobre o modo de constituição dos sentidos que buscam a delimitação do artístico e que ao mesmo tempo tornam tênues as suas fronteiras. O modo de constituição dos juízos de valor na relação com os detalhes imaginariamente construídos nos olhares sobre as fotografias possibilitou a observação de um lugar de deslize atravessando as discursividades, constituindo-se como um espaço desestabilizador dos sentidos pré-construídos sobre a fotografia. A especificação do artístico e a generalização do não-artístico se constituem no imaginário, no entanto a distinção entre um e outro é fluida, porque é atravessada por uma discursividade que permeia estes dois lugares: a beleza na fotografia / Abstract: The search for understanding the way how the senses constitute themselves on the ¿reading¿ of the photographs is the organizing question in this work. The Analysis of Discourse about photographs constitutes my theoretical and analytical point of support from what my observation was systematized. Taking as initial ¿corpus¿ photographs considered artistic in the place of the institutional knowledge, in comparison with photographs known as non-artistic in this same place, I did interviews with specialists and non-specialists in photographs that gave their opinion about them. So the material of the analysis was the interviews about the photographs with subjects in the positions: non-specific Know about Photograph (n.e.K.Ph.), Know about Photograph (K.a.Ph.) and Know about the Photografic Know (K.a.Ph.K.). With the study about the history of the photograph, it was fundamental to observe the functioning of the senses in two different discursive orders that I called as the ¿order of the photographic¿ and the ¿order of the photograph¿. The order of the photographic put a direction on the discourses about the photograph: the search of specification of the artistic in photograph. In the process of specification of the artistic in photograph, other discourses, identified with the general place of the common-sense about photograph, showed themselves crossing this functioning. These questions took me think about the way of constitution of the senses, that searches the delimitation of the artistic in photograph and at the same time does their frontiers become faint. The way of the constitution of the value-opinions in the relation with the imaginarily made details by the looks over the photographs showed the place of slip crossing the discourses, constituting itself as a place that changes the pre-made senses about the photograph. The specification of the artistic and the generation of the non-artistic constitute themselves in the imaginary, but the difference between one and other is fluid, because it is crossed by a discourse that goes through these two places: the beauty in the photograph / Mestrado / Mestre em Linguística

Esta tese foi desenvolvida a partir de duas frentes de trabalho distintas, porém complementares: a primeira procura rastrear o surgimento e identificar a produção da chamada Fotografia dos Espíritos no Brasil, um acervo de imagens com características próprias, encontradas a partir do início do séc. XX no país, que registram as supostas manifestações espirituais e paranormais ocorridas em várias localidades brasileiras, ao longo de quase um século. São imagens que pretendem demonstrar a ocorrência de determinados fenômenos, sob determinadas condições, em determinados ambientes e, invariavelmente, na presença de testemunhas oculares e suas câmeras fotográficas. Numa outra frente, este trabalho propõe uma leitura da produção artística do autor, em diálogo com vários pressupostos da fotografia dos espíritos; dando continuidade ao trabalho que foi tema da dissertação de mestrado em poéticas visuais, defendida na Escola Superior de Arte e Mídia de Colônia (Kunsthochschule für Medien Köln), na Alemanha, em 1997. Ao associar essas duas frentes de trabalho, torna-se possível identificar várias zonas de intersecção entre a prática fotográfica espiritual e a produção artística aqui enfocada, revelando que objetos do conhecimento aparentemente distintos mostram-se intimamente implicados, quando analisados sob a perspectiva da arte. / This dissertation was developed starting from two distinct, yet complementary, themes of work. The first intends to track the appearance and identify the production of the so-called Spirit Photography in Brazil, a collection of images with unique characteristics, which one finds in the country starting in the early twentieth century. They record evidence of the supposed paranormal and spiritual manifestations occurring in various locations in Brazil for a period of almost one century and are images that attempt to demonstrate the occurrence of specific phenomena under specific conditions, in specific environments and, inevitably, in the presence of eyewitnesses and their cameras. In the other theme, this work proposes a reading of the artistic production of the author in dialogue with the various presuppositions of spirit photography; providing continuity to the work that was the subject of the master\'s thesis in Visual Poetics, defended at the Academy for Art and Media of Cologne in 1997. By associating these two themes of research, it becomes possible to identify various zones of intersection between the practice of spiritual photography and the artist addressed here, revealing that objects from apparently distinct fields of knowledge show themselves to be intimately implicated when analyzed from an artistic perspective.

Esta tese foi desenvolvida a partir de duas frentes de trabalho distintas, porém complementares: a primeira procura rastrear o surgimento e identificar a produção da chamada Fotografia dos Espíritos no Brasil, um acervo de imagens com características próprias, encontradas a partir do início do séc. XX no país, que registram as supostas manifestações espirituais e paranormais ocorridas em várias localidades brasileiras, ao longo de quase um século. São imagens que pretendem demonstrar a ocorrência de determinados fenômenos, sob determinadas condições, em determinados ambientes e, invariavelmente, na presença de testemunhas oculares e suas câmeras fotográficas. Numa outra frente, este trabalho propõe uma leitura da produção artística do autor, em diálogo com vários pressupostos da fotografia dos espíritos; dando continuidade ao trabalho que foi tema da dissertação de mestrado em poéticas visuais, defendida na Escola Superior de Arte e Mídia de Colônia (Kunsthochschule für Medien Köln), na Alemanha, em 1997. Ao associar essas duas frentes de trabalho, torna-se possível identificar várias zonas de intersecção entre a prática fotográfica espiritual e a produção artística aqui enfocada, revelando que objetos do conhecimento aparentemente distintos mostram-se intimamente implicados, quando analisados sob a perspectiva da arte. / This dissertation was developed starting from two distinct, yet complementary, themes of work. The first intends to track the appearance and identify the production of the so-called Spirit Photography in Brazil, a collection of images with unique characteristics, which one finds in the country starting in the early twentieth century. They record evidence of the supposed paranormal and spiritual manifestations occurring in various locations in Brazil for a period of almost one century and are images that attempt to demonstrate the occurrence of specific phenomena under specific conditions, in specific environments and, inevitably, in the presence of eyewitnesses and their cameras. In the other theme, this work proposes a reading of the artistic production of the author in dialogue with the various presuppositions of spirit photography; providing continuity to the work that was the subject of the master\'s thesis in Visual Poetics, defended at the Academy for Art and Media of Cologne in 1997. By associating these two themes of research, it becomes possible to identify various zones of intersection between the practice of spiritual photography and the artist addressed here, revealing that objects from apparently distinct fields of knowledge show themselves to be intimately implicated when analyzed from an artistic perspective.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-08-14T13:12:57Z No. of bitstreams: 1 2013_JoanadeSouzaCampelo.pdf: 18167284 bytes, checksum: 47036361e6e0b7836be4bac5e5989214 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-08-14T13:14:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_JoanadeSouzaCampelo.pdf: 18167284 bytes, checksum: 47036361e6e0b7836be4bac5e5989214 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-14T13:14:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_JoanadeSouzaCampelo.pdf: 18167284 bytes, checksum: 47036361e6e0b7836be4bac5e5989214 (MD5) / A presente dissertação tem como objetivo principal apresentar o trabalho fotográfico ESPAÇO URBANO - Um Olhar Concreto - desenvolvido no cenário urbano de Brasília - que tem como foco uma exploração poética do espaço urbano, bem como proceder a uma análise do seu processo e suas características dos pontos de vista da história da fotografia e dos aspectos formais, poéticos e conceituais. Apesar de a experiência estética ser o aspecto central, os elementos teóricos e práticos da pesquisa estão intimamente entrelaçados. No primeiro capítulo foi feita uma abordagem histórica da fotografia, especialmente de suas particularidades técnicas e estéticas. Seguem-se considerações de caráter geral, apoiadas em opiniões diversificadas, sobre os conceitos de fotografia e da imagem fotográfica, bem como de matérias correlatas como o ato fotográfico em si, o referente, o tempo, a memória, o espaço e seu caráter artístico. O segundo capítulo trata da contextualização histórica e artística do trabalho; são apontados autores e obras que o influenciaram, com destaque para a autonomia formal da fotografia moderna e contemporânea. O terceiro capítulo introduz especificamente o trabalho ESPAÇO URBANO - Um Olhar Concreto que se divide em três séries: Concreto Urbano, Poesia do Avesso e Bricolagem e contém imagens organizadas em ordem cronológica e de acordo com semelhanças estilísticas. Ao longo dessas séries, a câmera capta elementos abstratogeométricos, formais e lineares, que compõem a arquitetura e a paisagem urbana de Brasília. O trabalho tem como referência o concretismo, que se caracteriza pela visão sintética e pela valorização da planaridade dos signos urbanos; posteriormente evoluiu em desdobramentos que buscam um diálogo com a visualidade contemporânea. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The main purpose of this paper is to introduce the photographic work ESPAÇO URBANO - Um Olhar Concreto (URBAN SPACE - A Concrete Look), carried out in Brasilia’s urban environment, which is focused on an aesthetic exploration of urban space as well as to proceed to a careful consideration on its development and characteristics in the light of historical milestones of photography and from formal, aesthetic and conceptual points of view. Although emphasis is put on the artistic experience, practical and theoretical aspects of the research are closely intermingled. In chapter one it’s given an outline of photography’s history, in particular of its technical and aesthetic features. Then some general considerations are advanced, supported by different views on the concepts of photography and photographic image as well as of connected matters such as photographic act, referent, time, memory, space and aesthetic character of photography. Chapter two deals with the situation of the work in its historical and aesthetic contexts; authors and works which exercise influence on its development are specified and, in this regard, special attention is given to formal autonomy of modern and contemporary photography. Chapter three introduces specifically the work ESPAÇO URBANO - Um Olhar Concreto (Urban Space - A Concrete Look), which is itself divided into three distinct series: Concreto Urbano (Urban Concrete), Poesia do Avesso (Reverse Poetry) and Bricolagem (Bricolage); it contains images of the three series which are arranged in chronological order and according to stylistic similarities. Throughout these series, the camera catches abstract-geometric, formal and linear elements, which are integral parts of the architecture and urban landscape of Brasília. The main mark of reference of the work is concretism, whose leading features are the synthetic view and the priority given to planarity of the urban signs. The work experienced then new developments which go in search of an interaction with contemporary aesthetics.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Nesta dissertação estudam-se as formas pelas quais o sujeito contemporâneo, a partir das imagens, se relaciona com o tempo – passado, presente e futuro. Parte-se do pressuposto de que as tecnologias da imagem e os regimes de visibilidade participam de transformações relevantes nos modos como o sujeito se relaciona consigo, com as imagens e com o tempo, instaurando novos sentidos para o tempo vivido e a própria subjetividade. Por meio da perspectiva genealógica, analisam-se as relações estabelecidas para compreender as configurações dos modos de ser e estar, bem como perceber os deslocamentos de valores, os discursos e as disputas de poder. Ser no tempo, e no tempo presente, parece ser o imperativo contemporâneo. O tempo é sempre agora, o instante presente; as memórias, o passado, invadem o presente e o futuro é antecipado ou adiado, de forma que o sujeito se livre do risco e permaneça no presente. Só se é no tempo. No tempo que se faz presente, no tempo que se faz agora. / In this dissertation are studied the ways in which the contemporary subject relates itself to the time – past, present and future – from the images. It is assumed that the technologies of image and the regimes of visibility participate in relevant transformations in the ways in which the subject relates to himself, to the images and to the time, instituting new meanings for the lived time and for the subjectivity itself. By the genealogical perspective the relations established are analysed in order to understand the configurations of the ways of being, as well as to perceive the displacements of values, the speeches and the power disputes. Being in time and in the present time seems to be the contemporary imperative. Time is always now, the present instant; the memories and the past invade the present and the future is anticipated or postponed, so that the subject is free of risk and remains in the present. One is only in time. In the time that is present, in the time that is made now.