Este estudo propõe discutir a relação que estudantes da periferia de Curitiba estabelecem com a Tecnologia de produção de imagens, e como essas imagens representam o cotidiano desses meninos e meninas. Para isto, foi realizado um experimento onde os adolescentes realizaram a captura de imagens utilizando as câmeras pinhole, analógicas e digitais. Utilizando as indagações teóricas de Arlindo Machado, Vilém Flusser e Nestor Garcia Canclini, partimos da premissa de que o discurso visual é um processo dinâmico e é atravessado por fatores sociais, econômicos, tecnológicos, físicos e culturais. Este estudo vai discutir como o uso e a apropriação da Tecnologia através de técnicas de captação das imagens, possibilitando resultados estéticos em fotografias e como essas imagens representam o cotidiano dos adolescentes. Compreender esta relação sustenta inúmeros estudos fundamentados dentro das Ciências Humanas. Desse modo, foi preciso verificar o que norteia o objeto a ser estudado, neste caso, a fotografia e principalmente quais as implicações presentes no entorno da percepção visual. Considerando a fotografia pinhole como uma ferramenta de criação, propondo a oportunidade de questionar o fazer com a técnica e a mesma com a Tecnologia. A partir disso, o principal objetivo é fomentar a discussão sobre o determinismo das chamadas “imagens técnicas”, assim como a sua veiculação nos aparelhos midiáticos. Estima-se com esse estudo evidenciar as dimensões sócio-culturais da Tecnologia, questionando a posição homóloga da fotografia como representação do real, e proporcionando aos adolescentes/fotógrafos uma reflexão sobre os processos tecnológicos como mediadores sociais. / This study aims to discuss the relationship between students at the suburb of Curitiba with imaging technology, and how these images represent the daily lives of these boys and girls. For this, an experiment was performed where teens made the capture of images using pinhole, digital and analog cameras. Using the theoretical questions from Arlindo Machado, Flusser and Nestor Garcia Canclini, we start from the premise that the visual discourse is a dynamic process and is crossed by social, economic, technological, physical and cultural factors. This study will discuss how the use and appropriation of technology through technical images are captured, allowing aesthetic results in photographs and how these images represent the daily lives of adolescents. Understanding this relationship supports numerous studies founded in the Humanities. This way, it was necessary to verify what guides the object to be studied, in this case, the photography and especially the implications present in the surroundings of visual perception. Considering the pinhole photography as a tool for creating, is generated the opportunity of questioning make with technique, with the same technology. From this, the main objective is to foster discussion about determinism of so called "technical images" as well as its placement in the media apparatus. It is estimated from this study highlight the socio-cultural dimensions of technology, questioning the homologous position of the photograph as a representation of reality, and providing to teenagers photographers a reflection on the technological processes as social mediators. / 5000-11-25

Este estudo propõe discutir a relação que estudantes da periferia de Curitiba estabelecem com a Tecnologia de produção de imagens, e como essas imagens representam o cotidiano desses meninos e meninas. Para isto, foi realizado um experimento onde os adolescentes realizaram a captura de imagens utilizando as câmeras pinhole, analógicas e digitais. Utilizando as indagações teóricas de Arlindo Machado, Vilém Flusser e Nestor Garcia Canclini, partimos da premissa de que o discurso visual é um processo dinâmico e é atravessado por fatores sociais, econômicos, tecnológicos, físicos e culturais. Este estudo vai discutir como o uso e a apropriação da Tecnologia através de técnicas de captação das imagens, possibilitando resultados estéticos em fotografias e como essas imagens representam o cotidiano dos adolescentes. Compreender esta relação sustenta inúmeros estudos fundamentados dentro das Ciências Humanas. Desse modo, foi preciso verificar o que norteia o objeto a ser estudado, neste caso, a fotografia e principalmente quais as implicações presentes no entorno da percepção visual. Considerando a fotografia pinhole como uma ferramenta de criação, propondo a oportunidade de questionar o fazer com a técnica e a mesma com a Tecnologia. A partir disso, o principal objetivo é fomentar a discussão sobre o determinismo das chamadas “imagens técnicas”, assim como a sua veiculação nos aparelhos midiáticos. Estima-se com esse estudo evidenciar as dimensões sócio-culturais da Tecnologia, questionando a posição homóloga da fotografia como representação do real, e proporcionando aos adolescentes/fotógrafos uma reflexão sobre os processos tecnológicos como mediadores sociais. / This study aims to discuss the relationship between students at the suburb of Curitiba with imaging technology, and how these images represent the daily lives of these boys and girls. For this, an experiment was performed where teens made the capture of images using pinhole, digital and analog cameras. Using the theoretical questions from Arlindo Machado, Flusser and Nestor Garcia Canclini, we start from the premise that the visual discourse is a dynamic process and is crossed by social, economic, technological, physical and cultural factors. This study will discuss how the use and appropriation of technology through technical images are captured, allowing aesthetic results in photographs and how these images represent the daily lives of adolescents. Understanding this relationship supports numerous studies founded in the Humanities. This way, it was necessary to verify what guides the object to be studied, in this case, the photography and especially the implications present in the surroundings of visual perception. Considering the pinhole photography as a tool for creating, is generated the opportunity of questioning make with technique, with the same technology. From this, the main objective is to foster discussion about determinism of so called "technical images" as well as its placement in the media apparatus. It is estimated from this study highlight the socio-cultural dimensions of technology, questioning the homologous position of the photograph as a representation of reality, and providing to teenagers photographers a reflection on the technological processes as social mediators. / 5000-11-25

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2011. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-07-23T14:51:34Z No. of bitstreams: 1 2012_JosiasFerreiaMartinsJunior.pdf: 1909693 bytes, checksum: b22fcda2f11ddddb451bb40a80e809e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-07-23T14:51:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_JosiasFerreiaMartinsJunior.pdf: 1909693 bytes, checksum: b22fcda2f11ddddb451bb40a80e809e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T14:51:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_JosiasFerreiaMartinsJunior.pdf: 1909693 bytes, checksum: b22fcda2f11ddddb451bb40a80e809e5 (MD5) / O objetivo do presente trabalho é apresentar as diferentes abordagens dadas ao temo mímesis, originalmente concebida como meio de expiação das emoções, e depois utilizada pela filosofia, que lhe imputou outros significados. Tal estudo propiciou o entendimento da maneira com a qual pintura e fotografia foram analisadas dentro desse cenário, onde em muitos momentos tanto o pintor quanto o fotógrafo foram tidos como reprodutores ou capturadores do real. Outro ponto abordado é sobre o uso de dispositivos ópticos e lentes durante o processo de concepção e produção da pintura desde o século XV. Por fim, essa pesquisa apresenta a poética contida no trabalho prático, momento em que o artista-pesquisador busca refletir e compreender os processos de construção de possível "pele pictórica" por meio da tinta óleo como meio de entendimento do envelhecimento dos seus entes próximos e com isso pretende ter contato com os processos em que estará inserido no futuro. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aims at displaying the different approaches to the term mimesis, originally conceived within the rite of emotional atoning, and later taken by philosophy, which has been attributed other meanings. This study provided an understanding of the manner in which photography and painting have been analyzed in this scenario, where in several moments both the painter and photographer have been considered captors and reproducers of reality. Another point that has been approached is about the use of optical devices and lenses during the conception process and painting procedures since the 15th Century. Finally, this research presents the poetry within the work practice, the moment in which the artist-researcher attempts to reflect and comprehend the construction processes of possible pictorial skin throughout oil paint by means of understanding the aging of their loved ones and later the intention of obtaining contact with the procedures which will be inserted in the future.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-05-16T12:33:10Z No. of bitstreams: 1 2013_LuizCarlosFloresAssumpcao.pdf: 1220039 bytes, checksum: dea7cb7e45e1e66e89c86c2023517dbf (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-05-17T12:19:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_LuizCarlosFloresAssumpcao.pdf: 1220039 bytes, checksum: dea7cb7e45e1e66e89c86c2023517dbf (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-17T12:19:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_LuizCarlosFloresAssumpcao.pdf: 1220039 bytes, checksum: dea7cb7e45e1e66e89c86c2023517dbf (MD5) / O presente estudo tem como objetivo analisar as necessidades de conhecimento na elaboração, execução, armazenamento, recuperação e acesso à informação de registros fotográficos para a utilização em projetos culturais dos grupos de quadrilhas juninas, de modo a torná-los autossustentáveis. Trata-se de uma pesquisa exploratória e descritiva, ou seja, a pesquisa bibliográfica buscou o entendimento sobre a interpretação e descrição dos registros imagéticos/fotográficos com base teórica – informação como coisa – e, nas descrições informacionais, com Iconografia e Iconologia. A análise dos dados teve o enfoque qualitativo e quantitativo. A amostra foi do tipo não probabilística devido à acessibilidade junto aos dirigentes de grupos de quadrilhas juninas filiados à Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno. Utilizou-se como instrumento uma entrevista estruturada com perguntas abertas. Os resultados demonstraram que os grupos são reconhecidos nas comunidades, desempenhando um papel sociocultural por meio de suas ações. O suporte de armazenamento das informações encontradas foram os CDs, DVDs e o computador. Identificou-se ainda a falta conhecimento para gestão e estruturação dos registros imagéticos/fotografias, confirmando-se a hipótese no sentido da utilização dos registros imagéticos poderem subsidiar projetos de captação de recursos, de modo a tornar os grupos autossustentáveis. Em suma, concluiu-se a existência da falta de conhecimento na gestão, no armazenamento, na recuperação e no acesso à informação dos registros imagéticos/fotografias e na elaboração de projetos como aspectos complicadores para os grupos estudados. Tais fatores poderiam ser incrementados com a capacitação e a adequação das políticas públicas para acesso as fontes de recursos públicos e privados para desenvolvimento dos referidos grupos. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The aim of this study was to analyze the needs of knowledge in the preparation, execution, storage, retrieval and access to information of photographic records for use in cultural projects of groups juninas to make them self-sustaining. The research was exploratory and descriptive literature search aimed to the understanding of the interpretation and description of records pictorial/photographic theoretical basis – information such thing – and informational descriptions with Iconography and Iconology, the data analysis was the qualitative and quantitative approach. The sample was non-probabilistic accessibility together with leaders of groups juninas affiliated with the League independent groups juninas Federal District and Surrounding Areas. The instrument was a structured interview with open questions. The results show that the groups are recognized in communities, sociocultural role play through their actions, the storage medium of information are CDs, DVDs and computer, knowledge to lack of records management and structuring imagery/photographs. Confirmed the hypothesis towards the use of pictorial records can subsidize fundraising projects in order to become self-sustaining groups. We conclude that lack of knowledge in the management, storage, retrieval and access to information records imagery/photographs and project design is one of the complicating aspects to the groups. These factors could be increased with training, adequacy of public policies to access sources of public and private resources for development of these groups.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2006. / Submitted by Priscilla Brito Oliveira (priscilla.b.oliveira@gmail.com) on 2009-11-24T21:29:31Z No. of bitstreams: 2 2006_Sandro Alves Silveira_parte2.pdf: 6975898 bytes, checksum: c05d051f651ec636d96af2df11bf9cab (MD5) 2006_Sandro Alves Silveira_parte1.pdf: 3814447 bytes, checksum: 08dec911003aff6377c8f6ddad19b417 (MD5) / Approved for entry into archive by Joanita Pereira(joanita) on 2009-11-25T15:58:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 2006_Sandro Alves Silveira_parte2.pdf: 6975898 bytes, checksum: c05d051f651ec636d96af2df11bf9cab (MD5) 2006_Sandro Alves Silveira_parte1.pdf: 3814447 bytes, checksum: 08dec911003aff6377c8f6ddad19b417 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-11-25T15:58:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 2006_Sandro Alves Silveira_parte2.pdf: 6975898 bytes, checksum: c05d051f651ec636d96af2df11bf9cab (MD5) 2006_Sandro Alves Silveira_parte1.pdf: 3814447 bytes, checksum: 08dec911003aff6377c8f6ddad19b417 (MD5) Previous issue date: 2006 / A maioria das teorias relativas à imagem fotográfica tratou a fotografia como um objeto de pesquisa convencional. A busca da especificidade do meio foi tônica dos debates mais importantes. Em 1990, ao lançar uma coletânea intitulada O fotográfico, a teórica e historiadora da arte Rosalind Krauss observa que autores como Walter Benjamin e Roland Barthes não produziram uma teoria sobre a fotografia, mas a partir da fotografia. É desta forma que ela se propõe a usar a fotografia como um objeto teórico, um filtro a partir do qual é possível organizar os dados de outro campo. Devido ao caráter semiótico de signo indicial − o que a localiza com ênfase no campo do imaginário lacaniano −, a fotografia esquiva-se da condição de objeto de estudo, incidindo reflexivamente sobre os tratamentos teóricos e históricos que a ela são dirigidos. Krauss lança mão desta condição da fotografia articulando aproximações entre o modo operativo da arte de Marcel Duchamp, o índice e a fotografia, para, em seguida, demonstrar como a arte dos anos 70, em toda a sua heterogeneidade, encontra, justamente no indicial e no fotográfico, um princípio unificador. A partir daí, Krauss realiza estudos nos quais a fotografia funciona como objeto teórico. A partir de seus estudos, e daqueles subseqüentes de Philippe Dubois, as incidências dos modos operativos da fotografia são encontradas nas mais diversas tendências da arte moderna e contemporânea. Um grupo heterogêneo de artistas americanos do início dos anos setenta, normalmente referidos como minimalistas, produziu objetos que deveriam ser específicos, fazer referência apenas a si mesmos, sem nenhuma conotação. Georges Didi-Huberman, em O que vemos, o que nos olha, argumenta que os objetos minimalistas, especialmente alguns paralelepípedos e cubos pretos, acabaram por se tornar novos objetos de culto. Com um olhar mais detido sobre uma obra de Tony Smith, intitulada Die (1962) − uma caixa preta com as dimensões de 6 x 6 x 6 pés, exatamente a medida do homem vitruviano de Leonardo Da Vinci −, este autor perscruta a natureza de uma forma com presença desta obra. Em sua dessemelhança com a forma humana, em sua tentativa de esquivar-se ao antropomorfismo, Die acaba atuando como um duplo, um índice da ausência humana suscitada pela contigüidade de suas dimensões, com a estatura humana, e também pela sua convexidade, sua condição de continente. A significação indicial − representação por contigüidade − está presente não apenas neste caso, mas também na serialidade de grande parte da produção minimalista. Hal Foster, por sua vez, considera o minimalismo, ao lado da pop art, como um momento crucial da arte, em que o modernismo alcança seu ápice e, ao mesmo tempo, se esgota, é superado; ou seja: o minimalismo pode ser visto como um instante decisivo das artes da modernidade e da modernidade tardia. A fotografia, com aspectos axiais na significação por contigüidade, assume no presente trabalho esta condição de objeto teórico, para um olhar sobre as incidências dos modos operativos do fotográfico sobre estes novos objetos de culto criados pelos minimalistas. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Most of the theories related to the photographic image have treated photography as an object of conventional research. The search for the specificity of the media was the tonic of the most important debates. In 1990, releasing a compilation entitled The photographic, the theoretic and historian of the art Rosalind Krauss observes that authors like Walter Benjamin and Roland Barthes did not produce a theory about the photography, but from photography. This is how she proposes to use photography as a theoretic object, a filter from which it is possible to organize the data from another field. Due to the semiotic nature of indicial sign – which places it with emphasis in the field of the lacanian imaginary -, photography avoids the condition of object of study, incurring reflexively over the theoretic and historic treatments that are directed to it. Krauss makes use of this condition of photography articulating approximations between the operative mode of the art of Marcel Duchamp, the index and the photography, to, afterwards, demonstrate how the art of the 70s, in all its heterogeneity, encounters, precisely in the indicial and in the photographic, a unifier principle. From there, Krauss performs studies where photography works a theoretic object. From his studies, and from the subsequent ones of Phillipe Dubois, the incidences of the operative modes of photography are found in the most diverse tendencies of the modern and contemporary art. A heterogeneous group of American artists in the beginning of the seventies, usually referred to as the minimalists, produced objects that should be specific, refer to themselves, with no connotation. Georges Didi-Huberman, in What we see stares at us, argues that the minimalist objects, specially some parallelepipeds and black cubes, ended up becoming new objects of cult. With a more detained look in a work by Tony Smith, entitled Die (1962) – a black box with the dimensions of 6 x 6 x 6 feet, exactly the size of the vitruvian men of Leonardo Da Vinci -, this author inquires into the nature of a shape with presence of this work. In it’s dissimilarity with the human shape, in its try to draw back from anthropomorphism, Die ends up acting as a double, an index of the human absence engendered by the contiguity of its dimensions, with the human stature, and also by its convexity, its condition of continent. The indicial signification – representation by contiguity – is present not only in this case, but also in the seriality of great part of the minimalist production. Hal Foster, by his turn, considers the minimalism, beside the pop art, as a crucial moment of the art, where modernism reaches its apex and, at the same time, becomes exhausted, is overcome; that is: minimalism can be seen as a decisive instant of the arts from modernity and from late modernity. Photography, with axial aspects in the signification by contiguity, assumes, in the present work, this abovementioned condition of theoretic object, for a look over the incidences of the operative modes of the photographic over these new objects of cult, created by the minimalists.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-graduação em Antropologia Social, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-05-31T17:22:33Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao de Mestrado- Rogerio Schmidt Campos.pdf: 3390976 bytes, checksum: 6dff9020e3767289485e55a665c6831a (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-31T17:32:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao de Mestrado- Rogerio Schmidt Campos.pdf: 3390976 bytes, checksum: 6dff9020e3767289485e55a665c6831a (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-31T17:32:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao de Mestrado- Rogerio Schmidt Campos.pdf: 3390976 bytes, checksum: 6dff9020e3767289485e55a665c6831a (MD5) Previous issue date: 2009-08 / A crítica à construção de um conhecimento está subsumida ao longo desta dissertação, e direcionada principalmente à ciência que me é mais próxima: a antropológica. Os encontros proporcionados pelos seus textos, muitas vezes baseados em outros encontros, algumas vezes me convidaram à experiência com a alteridade. Todavia, nunca me pareceram tão vívidos quanto as experiências que nos fazem humanos. Assim, questiono a refração do texto antropológico às outras linguagens, limitando-se de se tornar uma nova experiência que incite um desejo de se encontrar. E é por meio da fotografia que incido sobre a questão. Apóio-me na paixão que tenho pelas imagens para repensar o que é possível de sua experiência, para a concretização de um diálogo com o fazer antropológico. Um trajeto tortuoso em construção. O diálogo se dá por meio de fragmentos de pensamentos e análises, uma bricolagem de textos/fotos que não pretendem responder ou inferir certezas ao tema, senão suscitar novas indagações e caminhos. Como fotografias, os pensamentos aqui são colocados em uma seqüência quase aleatória, uma ordenação imanente às vicissitudes da escrita. Formulei uma história que certamente poderia ser contada com outras fotos, outro tempo, mas que, de certa maneira, representam minha forma de jogar com a linguagem para discorrer sobre o indizível. As palavras, o tom e as análises não pretendem fechar esta inquietação: são exercícios permanentes e inacabados à procura de um corpo do ensejado. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The criticism of the construction of knowledge is implied throughout this dissertation, and directed mainly to the closest science to me: the anthropological. The encounters provided by its texts, often based on other encounters, sometimes invited me to experience otherness. However, never seemed so vivid as the experiences that makes us human. Therefore, I question the refraction of the anthropological text to other languages, limiting itself of becoming a new experience that arouses the desire to encounter. And it is through photography that I focus on the question. I rely on the passion I have for images to rethink what is possible of its experience, to concretize its dialogue with anthropological making. A tortuous path under construction. The dialogue takes form through fragments of thoughts and analysis, a bricolage of texts/photos that does not intend to answer or imply certainty to the issue, but to raise new questions and paths. As photos, thoughts here are placed in a nearly random sequence, an immanent ordination to the vicissitudes of writing. I put a story that could certainly be narrated with other photos, other time, but that in some way, represent my manner to play with language and to speak about the unspeakable. The words, the tone and the analysis do not intend to close this concern: they are permanent and unfinished exercises in search for a body of the striven.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-07-14T18:35:09Z No. of bitstreams: 1 2009_LourencoCardoso.pdf: 12887164 bytes, checksum: 3b7e5f3e6c70796da3f37ba3dfe28226 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-07-14T22:42:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_LourencoCardoso.pdf: 12887164 bytes, checksum: 3b7e5f3e6c70796da3f37ba3dfe28226 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-07-14T22:42:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_LourencoCardoso.pdf: 12887164 bytes, checksum: 3b7e5f3e6c70796da3f37ba3dfe28226 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta dissertação aborda a leitura e decodificação de imagens fotográficas, que foram produzidas em dois períodos distintos da cidade de Pirenópolis. O primeiro período é representado pelas fotografias produzidas no final do século XIX e início do século XX. O segundo período estudado é representado pelas imagens publicadas no jornal Correio Braziliense, nos primórdios do século XXI. Inicialmente, realizamos um diálogo sobre as características que estão envolvidas no dispositivo fotográfico, para levantarmos os suportes teóricos e conceituais que serão utilizados para a análise destas imagens. Em seguida, problematizamos as características que estão envolvidas na fotografia de imprensa, levantando as particularidades de suas representações. Depois, nos debruçamos sobre a história da cidade de Pirenópolis e, em seguida, realizamos uma análise destas fotografias, amparados no contexto histórico em que foram produzidas. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation is on the reading and deciphering of codes of photographic images, which were produced within two distinct periods in Pirenópolis, which is a city located in the state of Goiás. The first period is represented by photographs which were produced. In the late 19th and the early 20th centuries. The second period is represented by images published in ‘Correio Braziliense’ newspaper at the beginning of 21st century. First, there is a dialogue about the characteristics of the photographic equipment in order to recruit theoretical support and conceptual model to be used to analyse these images. The second stage of the dissertation brings the problems of the characteristics that are involved in press photography, arising the particularities of their representations. Then, there is the immersion in the history of the city of Pirenópolis, followed by the analysis of these photographs, supported by the historical context in which they were produced.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Tecnologia, Departamento de Engenharia Elétrica, 2006. / Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2011-02-11T02:14:21Z No. of bitstreams: 1 2006_FredericoNogueiraLeite.pdf: 2330927 bytes, checksum: bec15920bee20ef6cdf166fba7faabf6 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-02-15T23:00:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_FredericoNogueiraLeite.pdf: 2330927 bytes, checksum: bec15920bee20ef6cdf166fba7faabf6 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-02-15T23:00:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_FredericoNogueiraLeite.pdf: 2330927 bytes, checksum: bec15920bee20ef6cdf166fba7faabf6 (MD5) / Em ambientes que possuem uma grande quantidade de monitores e impressoras, onde a coerência de representação de cor é requerida, a calibração de dispositivo é fundamental. Calibração é em geral executada utilizando ferramentas colorimétricas, usualmente requerendo dispositivos sofisticados como colorímetros ou espectrofotômetros. Nesta tese propomos um método mais barato de executar a calibração de maneira não colorimétrica utilizando uma câmera digital como substituta do colorímetro. Para isto, utilizamos a câmera como um simples dispositivo de mapeamento. A calibração é feita a partir de referencias, isto é, um dispositivo é calibrado tendo como referência outro dispositivo. Desenvolvemos um método de evitar ou minimizar a adaptação da câmera e a lidar com metamerismo. Ambos podem prejudicar a medição feita com a câmera. Obtivemos resultados para a calibração WYSIWYG entre monitores e monitor e impressora com uma média de Eab menor que 6. Os resultados são mostrados e discutidos ao longo da dissertação, bem como um modelo de erros. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In environments with a multitude of monitors and printers, and where coherence of color representation is required, device cal ibration is vital. Calibration is in general performed using colorimetric tools, usually requiring sophisticated devices such as colorimeters or spectrophotometers. We propose a cheaper method to perform non-colorimetric calibration using regular digital cameras as surrogates of colorimeters. For that, we use the camera as a simple mapping device and calibration is done by reference, i.e. a device is calibrated to have the response of another “reference” device. We devise methods to avoid or minimize camera adaptation and to deal with metamerism. Both can impair the measurements made by the camera. We obtained results for WYSIWYG calibration between disparate monitors yielding an average Eab lower than 6. Results are shown and discussed along with an error model.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-11-04T13:50:45Z No. of bitstreams: 1 2013_PatriciadeJesusFerreiraCosta.pdf: 4332946 bytes, checksum: dfd00a2b3b6627f8f7d9aea077685b35 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-11-04T14:44:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_PatriciadeJesusFerreiraCosta.pdf: 4332946 bytes, checksum: dfd00a2b3b6627f8f7d9aea077685b35 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-04T14:44:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_PatriciadeJesusFerreiraCosta.pdf: 4332946 bytes, checksum: dfd00a2b3b6627f8f7d9aea077685b35 (MD5) / Nos últimos anos, foi possível observarmos no Brasil uma crescente preocupação com o acesso à informação, principalmente, com a transparência ativa dos órgãos públicos. Nessa circunstância, houve a ampliação da participação dos cidadãos nas atividades de instituições do governo bem como uma tendência na utilização de novas tecnologias como ferramentas de difusão de informações. Considerando esse contexto, este estudo reside na compreensão do uso de sistemas informatizados de gestão arquivística de documentos (SIGAD) nos processos de organização, preservação e acesso a informações de documentos imagéticos da Administração Pública Federal brasileira. Para esta pesquisa, foi adotado um estudo de caso prático no Banco de Imagens da Agência Nacional de Águas (ANA), composto por fotografias produzidas no decorrer das atividades desenvolvidas na instituição. O estudo parte do questionamento sobre o tratamento arquivístico tradicional aplicado em acervos fotográficos, discute a problemática do documento imagético organizado e recuperável em sistemas informatizados e. por último, analisa como as orientações normativas do Conselho Internacional de Arquivos (ICA) e Conselho Nacional de Arquivos (CONARQ) influenciam nesse processo. Os resultados da pesquisa permitiram identificar dificuldades e peculiaridades da gestão de documentos imagéticos em SIGADs e traçar um esboço das ações que estão sendo desenvolvidas pelos órgãos normalizadores acerca do problema estudado. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / On the past years, we have seen a rising concern regarding the access to information in Brazil, mainly about the active transparency of public offices. Under this circumstance, there has been wider participation of citizens in activities of public entities as well as a new trend to use new technologies as tools to distribute information. Within this scope, this study addresses the understanding of document management systems (DMS) in organization, preservation and access to information processes of image documents of the Brazilian Federal Public Administration. For this research, a practical case study was used at the Image Bank of the Agência Nacional de Águas, ANA [National Agency of Waters], made of photographs produced during the activities developed at the institution. The study begins at questioning regarding the traditional archive treatment applied in photographs imageries, organized and retrievable in computer systems and. at last, it analyses as regulation guidelines of the International Council of Archives (ICA) and Conselho Nacional de Arquivos (CONARQ) [Technical Chamber of Electronic Documents of the National] influence in this process. The research results allowed identifying troubles and peculiarities of imagery document management in DMS and making the first draft of actions being developed by ruling bodies regarding the studied issue.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2014. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-05-07T13:26:02Z No. of bitstreams: 1 2014_BeatrizBowlesVilela.pdf: 234796535 bytes, checksum: a03db7a6dc2351c5e1aa1896d62ac693 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-05-08T11:01:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_BeatrizBowlesVilela.pdf: 234796535 bytes, checksum: a03db7a6dc2351c5e1aa1896d62ac693 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-08T11:01:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_BeatrizBowlesVilela.pdf: 234796535 bytes, checksum: a03db7a6dc2351c5e1aa1896d62ac693 (MD5) / Este trabalho analisa a narrativa fotográfica de Brasília a partir da obra dos fotógrafos Ivaldo Cavalcante Alves (1956-) e Luis Humberto Miranda Martins Pereira (1934-) – conhecido como Luis Humberto. Buscou-se destacar a maneira como ambos os fotógrafos narram a capital, levando-se em conta os referentes históricos e suas escolhas técnicas e estéticas. Valorizou-se a noção do fotógrafo como narrador para compreender como os autores se revelam nos próprios registros fotográficos. Foram analisadas 27 fotografias de Ivaldo Cavalcante que compõem a publicação Brasília: 25 anos de fotojornalismo (Brasília: Secretaria de Cultura do Distrito Federal – FAC, 2005) e o mesmo número de imagens de Luis Humberto, referentes ao ensaio O homem e o espaço, do livro Luis Humberto: do lado de fora da minha janela, do lado de dentro da minha porta (Fortaleza: Tempo d’ Imagem, 2010). As fotos analisadas têm como tema principal retratado o espaço urbano e o lugar do humano em Brasília, assuntos principais da reflexão proposta neste trabalho. A partir da análise das fotografias, pode-se dizer que cada imagem de O homem e o espaço afirma-se como contribuição à memória de Brasília. Lembranças de uma capital em construção, marcadas pelas imagens de canteiros de obras, da imensidão do cerrado e de operários trabalhando. Percebe-se também, sobretudo pelas imagens de Ivaldo Cavalcante, a capacidade da linguagem fotográfica em agenciar um discurso político que tanto elabora uma opinião pública sobre o que se registra como cria um imaginário social sobre seus objetos de registro. Conclui-se, então, que não são apenas dois pontos de vista sobre um lugar, mas consequência de interesses e expectativas distintas. Dos fragmentos imagéticos emerge uma cidade em permanente transformação, muito mais que permanência. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work analyzes the photographic narrative of Brasilia based on the work of the photographers Ivaldo Cavalcante Alves (1956-) and Luis Humberto Miranda Martins Pereira (1934-) - known as Luis Humberto. We attempted to highlight how both photographers narrate the capital, considering the historical references and their technical and aesthetic choices. We stand out the notion of the photographer as narrator to understand how the authors reveal themselves by means of their photographic records. We analyzed 27 photographs of Ivaldo Cavalcante that comprises the book Brasília: 25 anos de fotojornalismo (Brasília: Secretaria de Cultura do Distrito Federal – FAC, 2005) and the same number of pictures of Luis Humberto, referring to the essay O homem e o espaço, from the book Luis Humberto: do lado de fora da minha janela, do lado de dentro da minha porta (Fortaleza: Tempo d’ Imagem, 2010). The analyzed photos main theme portrayed the urban space and the place of the human in Brasilia, the main subjects of reflection proposed in this work. From the analysis of the photographs, we can say that each image of O homem e o espaço is states itself as a contribution to the memory of Brasilia. Memories of a capital in construction, marked by images of construction sites, the vastness of the city and of working men. We can also see, especially in Ivaldo Cavalcante’s pictures, the capacity of the photographic language to promote a political discourse that both drafts a public opinion about what is recorded as creates a social imaginary of its objects of registry. Then it is concluded that not only there are two points of view about a place, but it is a consequence of distinct interests and expectations. From imagistic fragments emerges a city in constant transformation, much more than permanence.