Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho foi desenvolvido a partir do enlace poético teórico feito a partir da análise e produção da obra 80faces, desenvolvida por aquele que se apresenta aqui tanto como autor da obra como pesquisador da mesma. Tal característica proporcionou uma dupla perspectiva que são apresentadas em partes distintas do trabalho, sendo a primeira um aparato teórico referencial e a segunda as anotações e idéias apropriadas por livre demanda do próprio artista pesquisador. As 80faces corresponde a um estudo das fotografias que o artista retirou de seu próprio rosto em expressões diversas e que foram estampadas em diferentes objetos colocados em circulação. Atráves de percepções filosóficas de mecanismos do contexto da visualidade e da rostidade, foi traçado um caminho que justificou a produção e tentou alcançar a perspectiva do artista frente a produção de sua obra e futura análise distanciada da mesma. Rostidade, metrópole comunicacional e imagem são alguns dos elementos que nortearam esta pesquisa, além da apresentação de uma criação poética independente de crivos teóricos referenciais pré estabelecidos / This work was developed from the theoretical poetic link made from the analysis and production of the work 80faces developed by one who is here presented both as author and researcher of the same . This feature provided a dual perspective that appear in different parts of the work, the first being a reference theoretical apparatus and the second notes and demand appropriate ideas for free artist's own search engine . The 80faces corresponds to a study of the photographs that the artist pulled his own face in various expressions which were printed on different objects placed in circulation . Through philosophical perceptions of the mechanisms of visual context and rostidade , was traced a path that justified the production and reached the opposite perspective of the artist producing his work and future analysis out of it. Rostidade , communicational metropolis and image are some of the elements that guided this research, beyond the presentation of poetic creation of an independent pre riddles established theoretical frameworks

Submitted by Alexia Roxana Zúñiga Pérez (alexia.zupa@gmail.com) on 2017-12-01T21:46:28Z No. of bitstreams: 1 ALEXIA_ZÚÑIGA_Dissertação.pdf: 13223947 bytes, checksum: 5c3355433648347b20822de32af829cf (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2018-04-24T19:08:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ALEXIA_ZÚÑIGA_Dissertação.pdf: 13223947 bytes, checksum: 5c3355433648347b20822de32af829cf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-24T19:08:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALEXIA_ZÚÑIGA_Dissertação.pdf: 13223947 bytes, checksum: 5c3355433648347b20822de32af829cf (MD5) / CAPES / O estudo aqui apresentado tem sua origem entre 2013 e 2014, durante um trabalho desenvolvido pela autora na Secretaria de Saúde do México – órgão do Governo Federal – onde, trabalhando na realização de uma reportagem sobre aposentadoria, teve interesse em saber sobre as pessoas idosas trans, pelo simples e duro fato delas não constarem nos números dessa Secretaria. A tentativa foi procurar por essas pessoas para torná-las visíveis e tornar visíveis suas histórias. Para isso, optou-se pela fotografia como elemento poético operativo, por meio da qual se propõe construir uma ponte entre o processo de criação e as experiências de vida das pessoas escolhidas para a pesquisa com a vida da pesquisadora. Assim, as reflexões aqui realizadas atravessam os temas da memória, das decisões de vida, do olhar, do reconhecimento de si no outro e vice-versa, passando pelo uso de um discurso que mistura realidade e ficção na trama fotográfica a partir do resgate de imagens das lembranças oferecidas pelas fotografias antigas e aquelas contidas nos álbuns familiares. Trata-se, portanto, de um relato poético sobre a transformação, no qual, por meio das imagens produzidas, se relaciona com a teoria, com o processo criativo do trabalho visual e com a história de vida das participantes num diálogo honesto e constante. Palavras chaves: Fotografia, transformação, idosas trans, ficção, invisibilidade.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho foi desenvolvido a partir do enlace poético teórico feito a partir da análise e produção da obra 80faces, desenvolvida por aquele que se apresenta aqui tanto como autor da obra como pesquisador da mesma. Tal característica proporcionou uma dupla perspectiva que são apresentadas em partes distintas do trabalho, sendo a primeira um aparato teórico referencial e a segunda as anotações e idéias apropriadas por livre demanda do próprio artista pesquisador. As 80faces corresponde a um estudo das fotografias que o artista retirou de seu próprio rosto em expressões diversas e que foram estampadas em diferentes objetos colocados em circulação. Atráves de percepções filosóficas de mecanismos do contexto da visualidade e da rostidade, foi traçado um caminho que justificou a produção e tentou alcançar a perspectiva do artista frente a produção de sua obra e futura análise distanciada da mesma. Rostidade, metrópole comunicacional e imagem são alguns dos elementos que nortearam esta pesquisa, além da apresentação de uma criação poética independente de crivos teóricos referenciais pré estabelecidos / This work was developed from the theoretical poetic link made from the analysis and production of the work 80faces developed by one who is here presented both as author and researcher of the same . This feature provided a dual perspective that appear in different parts of the work, the first being a reference theoretical apparatus and the second notes and demand appropriate ideas for free artist's own search engine . The 80faces corresponds to a study of the photographs that the artist pulled his own face in various expressions which were printed on different objects placed in circulation . Through philosophical perceptions of the mechanisms of visual context and rostidade , was traced a path that justified the production and reached the opposite perspective of the artist producing his work and future analysis out of it. Rostidade , communicational metropolis and image are some of the elements that guided this research, beyond the presentation of poetic creation of an independent pre riddles established theoretical frameworks

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / La recherche développée part dun dialogue entre ma production artistique et une réflexion théorique sur la photographie. Réflexion qui ne sépuise dans ce travail mais, au contraire, ouvre de nouvelles brèches pour des images et des mots à venir. Le fil conducteur de ma production photographique reflète une forme spécifique de penser la photographie au-delà de limage, élevant lidée dinstant à la puissance de moment photographique. Lexpectation est envisagée ici comme une interaction où surgit une nouvelle relation photographe-photographié. Lintérêt pour les regards qui traversent la caméra, au-delà de ceux qui, plus tard, se poseront sur la superficie de limage, oriente cette recherche vers la philosophie de George Didi-Huberman, qui propose un dialogue incessant entre le visible et linvisible dans limage et met en lumière le jeu entre la proximité et la distance dans le regard. Comment la photographie parcourt les distances, transformant ce cheminement en une rencontre? La photographie est envisagée à la fois comme un lien et un objet. Différentes matérialités de limage définissent différentes temporalités. Le temps de lacte photographique sélargit ou se contracte en fonction de ses moyens de production. Mauricio Lissovsky indique lexpectation comme un facteur déterminant des images photographiques. Suely Rolnik, dans ses directions cartographiques sentimentales, dirige cette trame fluide qui se compose également de liens affectifs. Miwon Kwon, en se penchant sur la sensation dinstabilité et de non-appartenance, suggère de nouveaux rapports avec le lieu étranger. Hal Foster considère linsertion de lart dans la vie sociale comme une dimension intrinsèque de la pratique artistique contemporaine. Je place ma recherche dans ce contexte. Certaines uvres de Nan Goldin, Sophie Calle, Rosângela Rennó et Alexandre Siqueira, entre autres artistes et chercheurs, sont mis en avant pour composer et perpétuer le jeu délicat des regards, des distances et des rencontres / A pesquisa desenvolvida parte de um diálogo entre a minha produção artística e uma reflexão teórica sobre fotografia. Reflexão que não se esgota neste trabalho, mas, ao contrário, abre novas brechas para imagens e palavras que virão. O fio condutor da minha produção fotográfica reflete uma forma específica de pensar a fotografia para além da imagem, que eleva a ideia de instante a uma potência de momento fotográfico. A expectação é pensada aqui como uma interação onde surge uma nova relação entre fotógrafo-fotografado. O interesse pelos olhares que atravessam a câmera, além daqueles que, mais tarde, pousarão na superfície da imagem, aproxima esta pesquisa da filosofia de Georges Didi-Huberman, que propõe um diálogo incessante entre o visível e o invisível na imagem e descortina o jogo entre o perto e o distante no olhar. Como a fotografia percorre as distâncias fazendo desse caminho também um encontro? A fotografia é tomada como um elo e também como objeto. Diferentes materialidades da imagem definem diferentes temporalidades. O tempo que ronda o ato fotográfico se alarga e se estreita em função de seus meios de produção. Mauricio Lissovsky aponta a expectação como fator determinante das imagens fotográficas. Suely Rolnik, em suas direções cartográficas sentimentais, guia essa trama fluida, que também se compõe pelo afeto. Miwon Kwon, ao pensar a sensação de instabilidade e não pertencimento, sugere novas formas de relação com o lugar estrangeiro. Hal Foster considera a inserção da arte na vida social uma dimensão intrínseca à prática artística contemporânea. Nesse contexto, localizo a minha pesquisa. Alguns trabalhos de Nan Goldin, Sophie Calle, Rosângela Rennó e Alexandre Sequeira, entre outros artistas e pesquisadores, são trazidos à cena, para compor e perpetuar o delicado jogo de olhares, distâncias, imagens e encontros

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-06-22Bitstream added on 2014-06-13T20:03:56Z : No. of bitstreams: 1 romanello_jl_dr_assis.pdf: 54582323 bytes, checksum: 51f4d45d3adf4bd7c080ddb352b74134 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho tem como objeto de estudo as representações da natureza nas reportagens fotográficas da revista O Cruzeiro, entre 1954 e 1961. Integrando o conglomerado de empresas dos Diários Associados pertencente ao poderoso empresário Assis Chateubriand, durante a década de 1950, a revista O Cruzeiro foi o mais importante veículo de mídia do país. Utilizandose do fotojornalismo, uma linguagem moderna que privilegiava o movimento, baseada em uma diagramação dinâmica em que predomiva a quantidade de fotografias em relação ao texto, dispostas de forma a contar uma história, esse modelo facilitava consideravelmente sua leitura, o que permitia à revista atingir um público de mais de três milhões de leitores. A revista trouxe aos leitores brasileiros, imagens da geografia e dos costumes dos povos e terras estrangeiras e de praticamente todas as regiões brasileiras, projetando valores e anseios, alimentando com suas fotografias impressas, o imaginário da natureza. Momento de redefinição da identidade nacional e industrialização acelerada, a época estudada é caracterizada pelas mudanças nos hábitos de consumo do desenvolvimentismo, que o slogan 50 anos em 5 e a construção de Brasília sintetizam. Tratando-se de conceito complexo, Natureza configura-se numa definição que varia de cultura para cultura. A paisagem é sempre o fruto da relação do homem com meio e este trabalho dedica-se a entender as concepções de natureza que O Cruzeiro ajudou a forjar, que visões de mundo projetou através delas, os interesses políticos e econômicos envolvidos, além das estratégias utilizadas para isso. / This work has as its main objective to present a study of nature representations in the photographic reports published in O Cruzeiro magazine, from the years 1954 to1961. Part in a conglomerate of diversified companies owned by the business magnate Assis Chateaubriand, O Cruzeiro was considered the most important news medium in the country, during the 1950s. Photojournalism was used as a new language which highlighted the movement, based on a dynamic diagramation where the number photographs excelled the amount of written texts; such an arrangement of photographs would tell the story. A typographical model such as this made reading easier and the magazine came to reach more than three million readers. As a very complex concept, nature by definition varies from culture to culture, where the landscape always represents the result of man's relationship with his surrounding environment. O Cruzeiro brought to the Brazilian readers images of the geography and costumes of foreign people and their lands, as well as images of practically every region of the country; projecting values and wishes, feeding the nature's imaginary of the readers with printed photographs. A process of national identity redefinition and fast industrialization, the years under study may be characterized by changes in consumerism habits and by a developmentism which could be synthesized in the slogan 50 years in five and in the construction of Brasilia. This work aims at understanding the concepts of nature that O Cruzeiro helped to create, the world visions which were projected through these concepts, the economical and political interests involved, as well as the strategies used for that.

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-11-18Bitstream added on 2015-04-09T12:47:42Z : No. of bitstreams: 1 000627249.pdf: 6332784 bytes, checksum: 070699148d59eb5374bcdd929fb02bc0 (MD5) / A pesquisa aqui apresentada sob forma de trabalho equivalente consiste numa análise do meu próprio modo de fotografar com o objetivo de ampliar as possibilidades desse conjunto de fotografias, em que se busca constantemente o desenvolvimento de uma linguagem visual particular, capaz de diferencia um olhar em meio a tantos. A primeira etapa do estudo consistiu num resgate da minha produção fotográfica desde as primeiras experiências como aprendiz, em 2002, até as mais recentes realizadas durante o período do mestrado e partindo desse levantamento estabeleceram-se critérios para sistematizar essa o ra e concluir o processo reflexivo. / The research presented here in a form of equivalente work is an analysis of my own way of shooting with the objective of expandig the possibilities of this set of photographs, with a constant seeking of develop a particular visual language, capable of differentiating a looking in so many. The first stage of the research consisted of a ransom of my photographic production from the earliest experiences as an apprentice in 2002, until the most recent held during the Masters and, from that review, was established a criteria to systematic this work and complete the process reflexive.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / La recherche développée part dun dialogue entre ma production artistique et une réflexion théorique sur la photographie. Réflexion qui ne sépuise dans ce travail mais, au contraire, ouvre de nouvelles brèches pour des images et des mots à venir. Le fil conducteur de ma production photographique reflète une forme spécifique de penser la photographie au-delà de limage, élevant lidée dinstant à la puissance de moment photographique. Lexpectation est envisagée ici comme une interaction où surgit une nouvelle relation photographe-photographié. Lintérêt pour les regards qui traversent la caméra, au-delà de ceux qui, plus tard, se poseront sur la superficie de limage, oriente cette recherche vers la philosophie de George Didi-Huberman, qui propose un dialogue incessant entre le visible et linvisible dans limage et met en lumière le jeu entre la proximité et la distance dans le regard. Comment la photographie parcourt les distances, transformant ce cheminement en une rencontre? La photographie est envisagée à la fois comme un lien et un objet. Différentes matérialités de limage définissent différentes temporalités. Le temps de lacte photographique sélargit ou se contracte en fonction de ses moyens de production. Mauricio Lissovsky indique lexpectation comme un facteur déterminant des images photographiques. Suely Rolnik, dans ses directions cartographiques sentimentales, dirige cette trame fluide qui se compose également de liens affectifs. Miwon Kwon, en se penchant sur la sensation dinstabilité et de non-appartenance, suggère de nouveaux rapports avec le lieu étranger. Hal Foster considère linsertion de lart dans la vie sociale comme une dimension intrinsèque de la pratique artistique contemporaine. Je place ma recherche dans ce contexte. Certaines uvres de Nan Goldin, Sophie Calle, Rosângela Rennó et Alexandre Siqueira, entre autres artistes et chercheurs, sont mis en avant pour composer et perpétuer le jeu délicat des regards, des distances et des rencontres / A pesquisa desenvolvida parte de um diálogo entre a minha produção artística e uma reflexão teórica sobre fotografia. Reflexão que não se esgota neste trabalho, mas, ao contrário, abre novas brechas para imagens e palavras que virão. O fio condutor da minha produção fotográfica reflete uma forma específica de pensar a fotografia para além da imagem, que eleva a ideia de instante a uma potência de momento fotográfico. A expectação é pensada aqui como uma interação onde surge uma nova relação entre fotógrafo-fotografado. O interesse pelos olhares que atravessam a câmera, além daqueles que, mais tarde, pousarão na superfície da imagem, aproxima esta pesquisa da filosofia de Georges Didi-Huberman, que propõe um diálogo incessante entre o visível e o invisível na imagem e descortina o jogo entre o perto e o distante no olhar. Como a fotografia percorre as distâncias fazendo desse caminho também um encontro? A fotografia é tomada como um elo e também como objeto. Diferentes materialidades da imagem definem diferentes temporalidades. O tempo que ronda o ato fotográfico se alarga e se estreita em função de seus meios de produção. Mauricio Lissovsky aponta a expectação como fator determinante das imagens fotográficas. Suely Rolnik, em suas direções cartográficas sentimentais, guia essa trama fluida, que também se compõe pelo afeto. Miwon Kwon, ao pensar a sensação de instabilidade e não pertencimento, sugere novas formas de relação com o lugar estrangeiro. Hal Foster considera a inserção da arte na vida social uma dimensão intrínseca à prática artística contemporânea. Nesse contexto, localizo a minha pesquisa. Alguns trabalhos de Nan Goldin, Sophie Calle, Rosângela Rennó e Alexandre Sequeira, entre outros artistas e pesquisadores, são trazidos à cena, para compor e perpetuar o delicado jogo de olhares, distâncias, imagens e encontros

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000438936-Texto+Completo-0.pdf: 12141824 bytes, checksum: b0da4aeaf2063ada72fd6566767da60d (MD5) Previous issue date: 2012 / This thesis is a reflection about the photographies of brazilian artists Geraldo de Barros and José Oiticica Filho, created in the period between 1950 – 1964. Because of their abstract character, due to the fact that their referent aren’t clearly identifiable, these photographies challenge the observer. Concerning the first photographer, we analyze the series Fotoformas exposed at MASP, in 1950. For the second, we analyze his Abstrações, Formas, Ouropretenses, Derivações e Recriaçõesnames chosen by Oiticica Filho himself for his different photographic series. The documentary authority of the photography is questioned by the creation of images opposing the idea of mimesis of reality. We seek to define the concept of abstract photography from various authors, as well as to insert this kind of images in a larger context of visual arts and the history of photography. We use the comparative method, starting from the idea that the images have different temporalities, to think about the denial the formula ‘content over form’, achieved by these photographers using experimental techniques. / Esta tese é o resultado de uma reflexão sobre as fotografias dos artistas brasileiros Geraldo de Barros e José Oiticica Filho criadas entre os anos de 1950 e 1964 as quais, por seu caráter abstrato devido ao seu referente não ser claramente identificável constituem um desafio ao observador. No caso do primeiro fotógrafo, analisamos a série Fotoformas, exposta no Masp, em 1950. Do segundo, procuramos analisar suas Abstrações, Formas, Ouropretenses, Derivações e Recriações – nomes estabelecidos pelo próprio Oiticica Filho para suas diferentes séries fotográficas. A autoridade documental da fotografia é questionada através da criação de imagens que se colocam contra a ideia de mimese do real. Procuramos definir o conceito de fotografia abstrata a partir de diversos autores, bem como procuramos inserir este tipo de imagem dentro de um contexto maior das artes visuais e da própria história da fotografia. Utilizamos o método comparativo, partindo da ideia de que as imagens possuem diversas temporalidades, para pensar na negação da valorização do conteúdo em detrimento da forma, negação essa alcançada pelos fotógrafos em técnicas experimentais.

Tese (Doutorado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Ciência da Informação, Programa de Pós-graduação em Ciência da Informação, 2011. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-09-09T14:00:10Z No. of bitstreams: 1 2011_RicardoCrisafulliRodrigues.pdf: 10993008 bytes, checksum: ff0ad4c15fbe23d77610777b1d2c7abd (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-09-09T14:00:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_RicardoCrisafulliRodrigues.pdf: 10993008 bytes, checksum: ff0ad4c15fbe23d77610777b1d2c7abd (MD5) / Made available in DSpace on 2011-09-09T14:00:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_RicardoCrisafulliRodrigues.pdf: 10993008 bytes, checksum: ff0ad4c15fbe23d77610777b1d2c7abd (MD5) / A pesquisa aborda a imagem fotográfica no seu aspecto exclusivamente documental, embora, para isso, comente algumas questões técnicas e conceituais da fotografia. Essa abordagem engloba atividades inseridas na vertente prática da Ciência da Informação e que se incluem no processo DAM – Digital Asset Management (Administração de Objetos Digitais) de organização de imagens digitais. O principal aspecto considerado na pesquisa é a tematização da imagem fotográfica, responsável, em primeiro lugar, pela determinação de discursos temáticos e pela delimitação e direcionamento desses discursos em razão das características dos bancos de imagens onde as fotos serão armazenadas e, segundo, pela reunião de fotos que possuam algum tipo de discurso que lhes possa ser comum. Como se trata de tematizar um tipo de imagem (no caso, a fotográfica) oferece uma visão geral sobre a imagem em si mesma, mostrando sua importância como meio de interação do homem com o mundo e o seu significado como meio de comunicação de ideias, de conhecimentos e de doutrinas, da pré-história aos dias atuais. Mostra, também, de maneira sucinta, o processo de tematização da imagem na história, indicando como o homem delimitava e direcionava os discursos imagéticos conforme sua conveniência e seus interesses políticos e/ou religiosos. Mostra alguns tópicos básicos que nortearam a pesquisa, tais como uma brevíssima história da fotografia e os conceitos de: referente, realidade fotográfica, polissemia, denotação fotográfica, conotação fotográfica, teorias de Dubois (2007), teoria do DE e do SOBRE, de Shatford (1994) etc. Apresenta o conceito de tematização fotográfica e indica o porquê de se tematizar as fotografias. Faz uma comparação entre tematização e indexação, mostrando que a tematização é uma técnica anterior à indexação no processo de organização da imagem fotográfica. Mostra que a tematização sofre influências de uma série de fatores, tais como as qualidades técnicas e visuais das fotografias (baseadas em princípios da Gestalt da Forma), possíveis funções que a fotografia possa desempenhar, cognição e imagem mental de analistas e usuários e, principalmente, das características do banco de imagens. Apresenta um exercício prático com 22 fotografias, as quais passam por todo o processo de tematização, incluindo a análise descritiva (baseada nos chamados pontos de informação), a análise interpretativa, e a determinação, delimitação e direcionamento dos discursos temáticos. O último capítulo tece algumas considerações finais demonstrando os resultados alcançados pela pesquisa. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The research deals with the photographic image in its exclusively documental aspect. However, in order to do that, it comments some photography‟s technical and conceptual issues. This approach encompasses activities that are inserted in the practical aspect of Science Information, and it includes the DAM process of digital image organization. The main aspect considered in the research is the thematization of photographic image which is responsible, in the first place, for the determination of thematic discourses and for the delimitation and direction of these discourses due to characteristics of image banks where the photos will be stored and, secondly, for the gathering of totally different photos but that have some sort of discourse that they might have in common. As it deals with thematizing a kind of image (the photographic one) offers a general view in itself, showing its importance as a mean of interaction between men and the world and its meanings as communication of ideas, knowledge and doctrines, from pre history to these days. It also briefly shows the image thematization process indicating how men used to delimit and direct the imaging discourses according to their conveniences and political and/or religious interests. It shows some basic topics that guide the research such as a very brief photography history and concepts of: reference, photographic reality, polysemy, photographic denotation, Dubois´ (2007), DE´s, SOBRE´s and Shatford´s (1994) theories and so on. It presents the concept of photographic thematization and indicates the reason of thematizing photographies. It compares thematization to index showing that thematization is a technique prior to index in the organization process of photographic image. It shows that thematization is influenced by many factors such as photography‟s technical and visual qualities (based on Gestalt‟s form principles), possible functions that photography might have, cognition and analysts´ and users´ mental image and, mainly, image bank characteristics. It presents a practical exercise with 22 photographies that go through a whole thematization process, including descriptive analysis (based on the so called information points), interpretative analysis and the determination, delimitation and direction of thematic discourses. The last chapter weaves some final considerations demonstrating the results reached by the research.

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T23:49:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cardoso_SilviaHelenadosSantos_M.pdf: 22164753 bytes, checksum: e4c6093266975405de1adf4c7230e782 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: O trabalho, com caráter antropológico e imagético, visou o estudo da praça da República no centro novo da cidade de São Paulo, e, essencialmente, a diversidade cultural representa pelos inúmeros atores sociais que fazem parte deste cenário urbano. A cada dia abrem-se as cortinas imaginária de um palco onde hippíes, gays, pais de santo, ambulantes artesão, policiais, artistas, cidadãos comuns encenam enredos segundo suas próprias histórias de vida. Para interpretá-la, recorremos aos métodos clássicos da antropologia: observação direta e participante, como também da antropologia visual: o registro fotográfico, na construção do espaço físico e social. A inserção da fotografia na pesquisa revelou um intenso diálogo entre a fotógrafa/pesquisadora e os sujeitos/informantes que fazem parte de diferentes grupos sociais, tomando assim, obrigatório estudo deste meio técnico e estético de uma linguagem específica, bem como metodologia junto às abordagens antropológicas. Aliada aos conteúdos verbais, a fotografia destacou-se como instrumento, construção e expressão visual do objeto analisado, ultrapassando os limites de técnica e método de pesquisa / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios