Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2011-05-03T14:04:40Z No. of bitstreams: 1 MarceloBarbalho.pdf: 6076950 bytes, checksum: 8c77e548dc15e60388d3479b6b0f53e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-03T14:04:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MarceloBarbalho.pdf: 6076950 bytes, checksum: 8c77e548dc15e60388d3479b6b0f53e5 (MD5) / Esta pesquisa visa investigar uma tendência à exacerbação de efeitos estéticos na fotografia documental contemporânea brasileira. Detectada pela crítica na década de 90, essa propensão manifesta-se através de aspectos plásticos como borrões, figuras cortadas pelo limite do quadro e ambigüidades visuais. Essa “visualidade surpreendente” muitas vezes torna a imagem ininteligível à primeira vista e exige do espectador maior esforço de leitura e compreensão dos modelos de discurso implicados nas obras de fotógrafos contemporâneos. Tiago Santana é considerado um expoente dessa tendência que coloca em questão a antiga discussão arte-documento na fotografia. Acredita-se que os documentaristas da atualidade tenham pretensões mais estilísticas que os de gerações precedentes e procurem exibir suas obras em galerias de arte e livros. Isso pode estabelecer uma clivagem com autores da corrente moderna, que parecem adotar um estilo baseado na “simplicidade formal” – frontalidade, nitidez e clareza do assunto retratado –, priorizar o desenvolvimento de temáticas socioculturais e usar a imprensa, particularmente as revistas ilustradas, como principal fonte de divulgação das imagens. O objetivo deste estudo portanto é investigar qual o propósito desta “estetização da fotografia”. Conferir se de fato o fotodocumentarismo contemporâneo se opõe ao modernista em relação a fatores como plasticidade, tema e métodos de difusão. A pesquisa está baseada em uma perspectiva historicista e analítica. Em um primeiro momento será estudado o contexto histórico-cultural da fotografia documentária moderna brasileira, com destaque para quatro autores: Jean Manzon, José Medeiros, Pierre Verger e Sebastião Salgado. A escolha desses fotógrafos se refere à suspeita de que representem no país os fundamentos comunicacionais, formais e temáticos do documental moderno. Em seguida, após contextualizar a produção documentária na contemporaneidade, a fotografia de Santana será analisada em três aspectos plásticos: borrões que produzem instabilidade na imagem, pessoas cortadas pela borda do quadro e figuras que surgem na cena através de reflexos em superfícies espelhadas. Sua obra será constantemente contrastada com a de autores modernos e também de contemporâneos – Celso Oliveira, Christian Cravo e Elza Lima, que mantêm com Santana afinidades estilísticas (decepam personagens pelo limite do quadro), temáticas (trabalham assuntos como a religiosidade popular) e comunicacionais (usam mídias como galerias de arte e livros). Durante o exame do corpus fotográfico será considerada a ligação entre as imagens, o tipo de recepção que elas podem implicar no receptor, e as referências que o documentarista contemporâneo faz aos profissionais modernos. Esta dissertação porém não propõe uma distinção radical entre modernistas e contemporâneos. Supõe-se que existam pontos de confluência entre as duas correntes. Santana, por exemplo, se aproximaria de Manzon ao produzir fotografias posadas, mas se afastaria do repórter-fotográfico ao cortar as figuras pela margem do quadro em oposição ao enquadramento clássico que mostra com precisão o retratado. A expectativa é que a comparação de métodos de divulgação e de fatores estilísticos e temáticos permita estabelecer diferenças (e também similaridades) entre autores modernos e contemporâneos, além de fixar o que é próprio do documental da nossa época.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção / Made available in DSpace on 2012-10-17T10:55:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 176649.pdf: 292426 bytes, checksum: a3135ee5d96e59b5f2f9293deba0f312 (MD5)

Submitted by Leandro Antonio Guirro (leandro_guirro@hotmail.com) on 2018-08-24T16:21:29Z No. of bitstreams: 1 leandro antonio guirro tese.pdf: 7491608 bytes, checksum: 739d5caa38876d7366a8f2c6ac6d87a4 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2018-08-24T17:49:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 guirro_la_dr_assis_int.pdf: 7491608 bytes, checksum: 739d5caa38876d7366a8f2c6ac6d87a4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T17:49:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 guirro_la_dr_assis_int.pdf: 7491608 bytes, checksum: 739d5caa38876d7366a8f2c6ac6d87a4 (MD5) Previous issue date: 2018-07-27 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A trajetória do continente africano é genuinamente singular e complexa. Mas não se pode negar que a presença europeia na África provocou desdobramentos nas vidas dos habitantes locais e dos estrangeiros que lá chegaram ao longo dos últimos séculos. Deste modo, buscando entender como se deram as relações entre os sujeitos envolvidos na dinâmica colonial lusitana instaurada nas primeiras décadas do século XX, o presente trabalho propõe a análise dos Álbuns Fotográficos e Descritivos de Moçambique, Boletim da Agência Geral das Colônias e da Portugal Colonial, Revista Mensal de Propaganda e Expansão do Império Português, produzidos por portugueses, relacionando-os com O Brado Africano, porta-voz de diversos moçambicanos mestiços que se identificaram como “filhos da terra”. Ressalta-se que tanto os documentos impressos quanto os fotográficos são tomados, simultaneamente, enquanto fontes e objetos de estudo, questionando-se, além das informações explícitas trazidas por cada um, pormenores relacionados às condições de produção e circulação dos títulos examinados. Nacionalismo, racismo, assimilação, educação e trabalho são as principais temáticas que surgem ao confrontarem-se os conteúdos dos materiais e esses assuntos são discutidos principalmente sob o embasamento teórico de Edward W. Said e Albert Memmi, dedicados aos estudos sobre colonialismo. Observa-se que existiram momentos de aproximação e distanciamento entre os discursos levados a público e que a imprensa se consolidou como uma importante ferramenta para a exposição de ideias, discussões e propostas vindas de Moçambique e da metrópole portuguesa durante o período colonial. / The African continent’s trajectory is genuinely singular and complex. However, it cannot be denied that the European presence in Africa has triggered an unfolding of events in the lives of local inhabitants and foreigners who arrived in Africa throughout the last centuries. Thus, in an attempt to understand how the relationships between the people involved occurred in the colonial dynamics of Portugal during the first two decades of the twentieth century, the present work aims to analyze Álbuns Fotográficos e Descritivos de Moçambique, Boletim da Agência Geral das Colônias and Portugal Colonial, Revista Mensal de Propaganda e Expansão do Império Português, written by the Portuguese people, relating them to O Brado Africano, the spokesperson for many Mozambican mestizos who identified with “Children of the Earth”. It is important to point out that both impressed and photographic documents are considered, simultaneously, as a source of object of study, questioning not only the explicit information brought by each person, but also the details related to the production conditions and circulation of the titles examined. Nationalism, racism, assimilation, education and work are the main themes which stand out when confronting the material contents and such issues are discussed mainly by Edward Said e Albert Memmi, whose studies center around colonialism. There are, however, moments of approximation and distancing between the speeches made public which the media consolidated as an important tool to show ideas, discussions and proposals coming from Mozambique and the Portuguese metropolis during the colonial period. / 142406/2015-5

Este estudo propõe uma análise da obra fotográfica de Alair Gomes (1921-1992), engenheiro, filósofo e crítico de arte que também atuou como fotógrafo nos últimos 26 anos de sua vida. O recorte principal do trabalho está vinculado à presença de uma sensibilidade melancólica em sua trajetória, tanto biográfica quanto artística, uma vez que estas duas instâncias se cruzam e são inseparáveis em sua fotografia de forte viés homoerótico. A relação entre a melancolia e a obra do artista é pensada a partir da noção de escrita pessoal, a qual se ancora no caráter confessional e narrativo de sua fotografia e de seus textos escritos. A singularidade da sua poética distancia-se do contexto em que ele viveu e produziu, ou seja, a cidade do Rio de Janeiro, durante as décadas de 1970 e 1980. Como diversos fotógrafos que se dedicaram à representação do desejo homoerótico ao longo da história da fotografia, Alair atuou de modo silencioso e quase sempre nas bordas do sistema das artes. Isto não o impediu, entretanto, do desenvolvimento de um trabalho de dimensões gigantescas, cuja originalidade e a narrativa íntima estavam à frente de sua época, pré-anunciando tendências da arte contemporânea recente.

131f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-09T17:42:48Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Karliane Nunes.pdf: 1645814 bytes, checksum: 48df8a7ac67adedc58569243d273ef2d (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-10T20:59:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Karliane Nunes.pdf: 1645814 bytes, checksum: 48df8a7ac67adedc58569243d273ef2d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-10T20:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Karliane Nunes.pdf: 1645814 bytes, checksum: 48df8a7ac67adedc58569243d273ef2d (MD5) Previous issue date: 2008 / A visualização de Exu e dos seus mitos a partir da materialidade visual fotográfica construída pelo fotógrafo baiano Mario Cravo Neto em seu livro de fotografias intitulado Laróyè é o foco desta dissertação. Lançada no ano de 2000, a obra, que se constitui em uma homenagem declarada do fotógrafo ao deus das encruzilhadas no candomblé, reúne 141 fotografias cujos protagonistas são homens e mulheres negros em movimento por diferentes espaços da cidade de Salvador, Bahia. A obra de referência para as narrativas míticas aqui escolhida é o livro Mitologia dos Orixás, de Reginaldo Prandi. A partir de uma perspectiva multidisciplinar de investigação, que evoca aspectos dirigidos tanto para a linguagem e para a técnica fotográfica quanto para as regras de composição e para a dimensão de registro da fotografia enquanto documento, buscou-se desenvolver a análise interpretativa de 15 dessas imagens, considerando as características marcantes do meio fotográfico em conjunto, a saber, os seus elementos icônicos e indiciais. A análise realizada demonstrou que, de fato, apenas a partir desse diálogo é que a dimensão do símbolo nos mitos sobre Exu pode ser atingida de modo mais profícuo. As categorias peirceanas do signo em relação ao seu objeto (ícone, índice e símbolo) também se mostraram aptas a servir como o fio condutor de uma reflexão sobre o modo de construção, no plano das fotografias, desse elo entre o plano mítico e o plano da realidade, tendo como veículo a figura de Exu. / Salvador

Pesquisa acadêmica-artística verbo-visual em educação, transversal à filosofia, arte e literatura, onde trata-se das subje¬tivações nos processos de educação a partir de três poéticas: Fotodobragens (um corpo performatiza dobras e se fotografa), Moldes (instalações de tecidos desenvolvidas a partir da experiên¬cia como costureira) e Eu me repito (exercícios de fala repetida gravados diariamente em vídeo). Dobras nas palavras, nas rou¬pas e no corpo da própria pesquisadora são realizadas em um processo contínuo de experimentação de si como artista, mulher, costureira, professora e pesquisadora. Como referências são uti¬lizadas obras de artes visuais, poesias e ficções que se misturam a estudos teóricos da filosofia da diferença com Deleuze, Foucault e Nietzsche, para pensar as “dobras”, as “escritas de si” e “a vida como obra de arte” em práticas de moldagens, repetições e dobras para fazer um corpo continuar. / Academic-artistic research verbo-visual in education, transverse philosophy, art and literature, where we are dealing with the subjec¬tivation from three poetics: Foto pholding (a body performs folds and photograph yourself), Molds (artistic installation developed from experience as a seamstress) I repeat myself (repeated speech exercises recorded daily on video). Folds in the words, clothes and body of the researcher herself are carried out in a continuous pro¬cess of experimentation of herself as artist, woman, seamstress, teacher and researcher. As references are works of visual arts, po¬etry and fictions that blend into theoretical studies of the philos¬ophy of difference with Deleuze, Foucault and Nietzsche, to think of the “folds”, the “Self-written” and “life as a work of art” in mold¬ing practices, repetitions and folds to make a body continuous.

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8913_Nicolas_Soares-O_intimo_na_fotografia_contemporânea.pdf: 2557757 bytes, checksum: 457e416a9d3c175e7065aeb3a28915a8 (MD5) Previous issue date: 2015-05-29 / A dissertação se debruça sobre os aspectos do íntimo como manifestação na produção fotográfica contemporânea. Pretende um esboço do ser intimidades, cotidianos, páthos; e ainda dos artifícios estéticos da própria fotografia, dentro da sua capacidade técnica e poética. Considera-se que na construção deste repertório fotográfico, uma espécie de narrativa que aproxima fotógrafo-fotografado e posteriormente foto-espectador é formatada mediada pelos acessos à memória. A análise erguida se atém a fotógrafos que registram o outro e estabelecem de alguma maneira um caráter antropológico nessa aproximação. Fotógrafos esses que desde o início do século XX voltaram os olhares para as situações marginais e coloquiais da vida. Por fim, como resultado, apresentam-se conceitos para a leitura desta produção artística fotográfica que desde as primeiras apresentações do corpo nu, por exemplo, tem sido desenvolvida com grande relevância no cenário fotográfico contemporâneo. Palavras-chave: fotografia contemporânea, íntimo, cotidiano, narrativa, memória.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6809_Humberto Capai - DISSERTAÇÃO.pdf: 24587919 bytes, checksum: d69e46ba57ff392f4068381d9ffed419 (MD5) Previous issue date: 2013-09-09 / Revela a fotografia articulada com outras áreas do conhecimento em especial a Sociologia, a Filosofia e a Psicologia dentro de um saber-fazer e um fazer-saber educacional, assim como a relação da fotografia com a programação visual na pesquisa, na cultura e na arte, mediante a produção de livros de fotos e de textos (fotolivros). Destaca a fotografia como forte elemento para uma interação educativa e cultural, assim como linguagem de representação do mundo. Estimula sua utilização e sua edição em livros relacionados à educação e à cultura e apresenta trabalhos pautados na fotografia que articulam fotografia, ciência e educação, além de também estimular a produção fotográfica para o ensino e para a educação mediante o referencial cultural do aluno e do professor. Exemplifica e reverencia um método de pesquisa e de trabalho educacional construído na perspectiva de uma vida melhor e mais feliz, objetivo essencial da ciência, da cultura e da educação. Apresenta resultados, indagações e apontamentos provenientes de diálogos travados ao longo de três décadas em torno do ensino, da educação e da cultura, numa trajetória que teve como permanente companhia a fotografia em suas diversas acepções: arte, linguagem, técnica e artefato. Revela uma prática de educar capaz de se transformar e gerar continuamente mudanças a partir da interação com o fenômeno educacional essencialmente humano , nele presentes os atores envolvidos e os conhecimentos desenvolvidos pela humanidade. Suscita a possibilidade de produzirmos trabalhos científicos e educativos em linguagens e formatos praticados pela população, que possam ser úteis a professores e alunos dos mais variados graus e que traga contribuições para suas vidas e para o desenvolvimento dos temas aqui tratados. Da mesma forma, para todos aqueles que acreditam que ao educar, nos educamos.

La Fotografía ha sido uno de los inventos más significativos de los últimos siglos. Ésta ha revolucionado nuestra forma de observar, entender y conocer el mundo. El Tiempo es un concepto que está muy incorporado dentro de nosotros. Sin embargo, abordar su naturaleza resulta una tarea bastante compleja. El tema de esta Tesis es la relación que existe entre la Fotografía y el Tiempo a través del Diaporama que es un medio expresivo de proyección de imágenes fotográficas en secuencia con sonido. La Hipótesis de esta investigación es analizar si el Diaporama se relaciona con el Tiempo y por medio de qué modos lo hace. Esta investigación se desarrollará a través de un método analítico. El Diaporama se relaciona de diferentes maneras con el Tiempo. Primeramente porque está compuesto por fotografías y estas se corresponden siempre con el pasado ya que exhibe una imagen de este. Las fotografías nacen de un corte temporal en donde se produce una división del tiempo: entre un tiempo que transcurre infatigablemente y un tiempo que queda eternizado en la imagen fotográfica. El Diaporama es una narración fotográfica por excelencia. Al ser una narración nos encontramos frente a la presencia del tiempo ya que toda narración contiene un desarrollo temporal. El tiempo determina hasta el desarrollo dramático del diaporama ya que gracias a él se puede establecer un ritmo por medio de la duración de la proyección de cada diapositiva. El Diaporama se relaciona con el tiempo a través de Los Principios Fundamentales que lo componen tales como: la unidad, variedad, contraste, desarrollo progresivo, ciclo total y proceso selectivo y de Los Objetivos Fundamentales tales como producir la sensación de Movimiento y de Continuidad. Todos estos elementos están determinados por el Montaje que es lo más importante a la hora de crear un Diaporama. El Diaporama es un montaje de imágenes fotográficas y sonidos. El montaje es la forma fundamental del diaporama en donde hay un tratamiento irreal del tiempo ya que hay una deformación intencionada de la realidad en relación al tiempo. El diaporama es montaje por excelencia. Después de analizar la relación entre Diaporama y el Tiempo se puede afirmar que el Diaporama es un arte del Tiempo.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de pós-graduação em Comunicação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-03T19:28:08Z No. of bitstreams: 1 2017_RafaelCastanheiraPedrosodeMoraes.pdf: 39100934 bytes, checksum: 2271dc8e7dc9d1e41f8f869fb6a5d8c8 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-12-01T15:51:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_RafaelCastanheiraPedrosodeMoraes.pdf: 39100934 bytes, checksum: 2271dc8e7dc9d1e41f8f869fb6a5d8c8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-01T15:51:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_RafaelCastanheiraPedrosodeMoraes.pdf: 39100934 bytes, checksum: 2271dc8e7dc9d1e41f8f869fb6a5d8c8 (MD5) Previous issue date: 2017-12-01 / Esta tese faz uma revisão história do termo “documental” enquanto gênero fotográfico a fim de colocar em perspectiva os diferentes sentidos que ele adquire ao longo do século XX. Como tal termo origina-se da palavra documento, analisamos primeiramente o duplo significado original e moderno de ensino e prova a ela atribuído, bem como as nuances na associação entre estes diferentes significados e a fotografia. Se este medium, em seus primórdios, foi predominantemente usado no campo da ciência e da investigação como um tipo de documento visual de caráter testemunhal e probatório, o posterior reconhecimento da sua linguagem e das suas qualidades formais o aproximaram do campo da arte, o que implicou novos entendimentos sobre os seus valores documentais e estéticos. Assim, as transformações por que passou a chamada “fotografia documental” e as suas repercussões no Brasil na segunda metade do século XX foram analisadas nesta pesquisa a partir das obras de Claudia Andujar, Miguel Rio Branco e Mario Cravo Neto com o propósito de avaliar o papel destes três fotógrafos no processo tanto de questionamento deste gênero quanto de renovação das práticas de documentação desenvolvidas no país. Para dimensionar a importância de suas participações em tal processo, foram selecionados dois livros de cada autor: Yanomami (1980) e duas séries de A vulnerabilidade do ser (2005) de Andujar, Dulce Sudor Amargo (1985) e Silent Book (1998) de Rio Branco e, por fim, Bahia (1980) e Laróyè (2000) de Cravo Neto. A análise destas publicações mostrou que os seus autores, ao ampliarem as possibilidades de produção e, sobretudo, de uso do documento fotográfico a partir de estratégias técnicas, estéticas e conceituais que mais se aproximam daquelas adotadas em projetos de caráter artístico, romperam não com a documentação em si, mas com os seus modelos tradicionais baseados tanto na ideia de fotografia como reprodução da realidade como no conceito de “fotografia documental” que, a despeito da pluralidade de seus sentidos, foi, em princípio, fortemente associada à imprensa ilustrada e à prática da reportagem social – o que marcou, portanto, um período singular na história da fotografia brasileira. / This thesis makes a historic review of the term “documentary” as a photographic genre, in order to put in perspective the different meanings it acquired throughout the 20th century. Since the term derives from the word document, we first analyze the original and modern double meaning of teaching and testing assigned to it, as well as nuances in the association of these different meanings and photography. If this medium, in its early days, was mainly used in the scientific and investigatory field as a type of visual document of testimonial and probative character, the posterior recognition/acceptance of its language and formal qualities brought it closer to the artistic field, which implied in new understandings about its documentary and aesthetic values. Thus, the changes which "documentary photography" went through and its repercussions in Brazil in the second half of the 20th century were analyzed in this research. The works by Claudia Andujar, Miguel Rio Branco and Mario Cravo Neto were investigated in this research with the purpose of assessing the role of these three photographers in the process of both questioning this genre and contributing for the renewal of the documentary practices developed in the country. In order to evaluate the importance of their participation in such process, two books of each author were selected: Yanomami (1980) and two series of A vulnerabilidade do ser (2005) by Andujar; Dulce Sudor Amargo (1985) and Silent Book (1998) by Rio Branco; and, finally, Bahia (1980) and Laróyè (2000) by Cravo Neto. The analysis of these publications showed that when the production possibilities and the use of the photographic document – especially deriving from technical, aesthetic and conceptual strategies that are closer to the ones used in artistic projects – were increased, these photographers ruptured not with the documentation per se, but with its traditional models based in both the idea of photography as reproduction of reality and in the concept of “documentary photography”. Concept which, despite its plurality of meanings, was at first heavily associated to the illustrated press and to the practice of social report, thus, marking a unique period in the history of the Brazilian photography that is now reconfigured by different photographers and artists such as the crucial three names considered in these thesis.