Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-01-15T15:57:51Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Camila Maissume Martins Abranches de Sousa - 2015.pdf: 13664503 bytes, checksum: e6ed0e4c58335622cb445a659bda85ad (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-18T08:53:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Camila Maissume Martins Abranches de Sousa - 2015.pdf: 13664503 bytes, checksum: e6ed0e4c58335622cb445a659bda85ad (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-18T08:53:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Camila Maissume Martins Abranches de Sousa - 2015.pdf: 13664503 bytes, checksum: e6ed0e4c58335622cb445a659bda85ad (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-01 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / In “Contemporary prison photography: bodies, pain and affection” I discuss the ways in which the imprisoned body is visualized in contemporary photography, seeking to understand how such images are dialoguing with current prison systems and thus yielded a series of discussions on photographic authority and ethics in contexts of social violence. In dialogue with Nineteenth century prison visualities and the concept of photographic performativity, and taking as starting point 3x4, a photographic project that took place in two Mozambican female prisons in 2011, I explore the interpretive possibilities offered by photography regarding the incarcerated body. / Em “Fotografia contemporânea de prisão: corpos, dores e afetos” discuto os modos de visualização do corpo encarcerado levados a cabo pela fotografia contemporânea, buscando compreender como imagens têm dialogado com os atuais sistemas de punição prisional e, consequentemente, impulsionado uma série de discussões relativas à autoridade fotográfica, à ética e representação do corpo em dor em contextos de violência social. Em diálogo com as visualidades prisionais do século XIX e orientando-me pelo conceito de performance fotográfica, exploro as potencialidades interpretativas que a fotografia oferece em relação ao corpo prisional, tomando como ponto de partida as imagens que compõem o projeto fotográfico 3x4 por mim realizado em duas prisões femininas de Moçambique em 2011.

Orientador: Fernando Cury de Tacca / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T17:58:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gatti_FabioLuizOliveira_D.pdf: 172377940 bytes, checksum: c8d1ccd9a881055152d4cc025873bf46 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Tendo como foco principal a Teoria da Formatividade elaborada por Luigi Pareyson, esta pesquisa se sustenta no fazer poético. Realizada na linha de pesquisa de processos criativos, contempla quatro capítulos cujo discurso versa sobre as relações entre o processo de produção do trabalho e a elaboração de textos acadêmicos ensaísticos. O trabalho cria narrativas improváveis sobre a imagem e o seu modo de produção para cada série fotográfica apresentada nos capítulos, mesclando teoria e prática. Esta tese deve ser compreendida como uma obra em sua totalidade, pois cada ponto de reflexão obedeceu à singularidade das séries fotográficas executadas e, do mesmo modo, cada série fotográfica era amparada pelas ponderações realizadas por todos os teóricos que compõem as argumentações aqui presentes. Fundem-se texto e imagem para realçar o caráter imaginativo, próprio da criação artística / Abstract: Having as its main focus the Formativity Theory elaborated by Luigi Pareyson, this research is supported in poetics making. Held at the research of creative processes, it comprises four chapters whose speech focuses on the relationships between the production process of the work and the development of rehearsal academic texts. The work creates improbable narratives over the image and its method of production for each photographic series presented in the chapters by merging theory and practice. This thesis should be understood as a work in its entirety, because each reflection point obeyed to the singularity of the photographic series performed and, likewise, each photo series was bolstered by the weights carried out by all the theorists that compose the argumentations here. The text and image are merged to enhance the imaginative character which is proper to artistic creation / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes Visuais

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T23:21:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moraes_AnaMariaLimade_M.pdf: 7703473 bytes, checksum: 9a30d95c386598a40f4b0c664d743e1d (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: O meu projeto pretende refletir sobre a fotografia de documentação, em especial, sobre o trabalho do brasileiro Sebastião Salgado. A reflexão em torno da documentação se deu, primeiro, pela escolha de Salgado, fotógrafo que eu queria me aprofundar mais; segundo, porque diversas vezes ouvi comentários e discussões sobre a validade atual da documentação, em função do deslocamento do real proposto pelas novas tecnologias ligadas à comunicação e à informação. Como para mim, a fotografia de Salgado é muito mais que um discurso social ou um registro social, resolvi investigar o que uma fotografia em geral, e em especial a de documentação, efetívamente nos apresenta. E de que forma Salgado se insere nesse contexto. Dessa forma, escolhi traçar um caminho permeando e me apropriando de alguns conceitos semióticos como método de análise, que me proporcionou analisar claramente os elementos que constituem a linguagem fotográfica utilizada para a construção de uma mensagem visual. O resultado foi uma compreensão maior sobre o trabalho de Salgado e principalmente, sobre a formação do olhar fotográfico trabalhado na documentação. Portanto, meu objetivo é primordialmente refletir sobre a construção de um olhar dentro da fotografia de documentação enquanto "linguagem de comunlcaçao" / Abstract: My project intends to reflect about the documentary photography, in special, about the work of the brazilian Sebastião Salgado. The reflection around the documentation was given, at first, by the chosen Salgado, photographer in which I wanted to learn more about; at second, because numerous times I heard comments and discussions about the actual validity of the documentation, in function of the relocation of the real proposal by the new technologies tuned up with the communication and the information. I am positive, that Salgado's photography is a lot more then a social speech or a social register, so I resolved to investigate what a general photography, and in special the documentary one, effectively represents to ourselves. And in which way Salgado fits in this contesto However, I chose to trace a way by permeating and appropriating of some concepts' semiotics as a method of analysis. Which proportioned me to clearly analyze the elements that constitute the photography language used to built a visual message. The result was a better compression of Salgado's work and mostly, about makingup an insight photographic vision, worked on this documentation. So, my goal is to reflect about the construction of an insight photography vision of documentation, while "communication language." / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Roberto Berton de Angelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:58:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lefevre_BeatrizVampre_M.pdf: 23176272 bytes, checksum: 188d4aecfb05fd83d3b6b9ac9454d48c (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O objetivo deste trabalho é promover o livro de fotografia enquanto objeto de pesquisa e reflexão.No Capítulo 1, apresentamos edições significativas de sua história. No Capítulo 2, fazemos duas aproximações conceituais: enquanto categoria específica, depreendida de outras duas categorias que o sucederam historicamente - os livros ilustrados e os livros de arte -, e de uma terceira categoria, os livros de artista, de cuja gênese participa; e enquanto objeto que associa fotografia, texto e design com especificidades que decorrem do próprio modo de ser do livro e que criam espaço para a expressão da fotografia.No Capítulo 3, propomos um modo de leitura em que interessam a unidade e a originalidade da obra, construídas a partir das expressões que nela dialogam e do uso criativo das partes e componentes que constituem o livro. Por fim, essa proposta de leitura é aplicada a três livros de fotografia, selecionados por sua qualidade, pelo envolvimento do autor em sua concepção e por apresentarem diferentes desafios de leitura. São eles: Terra, de Sebastião Salgado; Silent Book, de Miguel Rio Branco; e Instantâneos de um Japão Incomum, de Maureen Bisilliat / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Angel Pino Sirgado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-19T05:53:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angelo_RobertoBertonde_D.pdf: 26986798 bytes, checksum: 4e1f2e5faa761aaf352c6e4e20f1dee1 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Trata-se de um estudo da criatividade artística em fotografia de dança através da descrição, análise e reflexão sobre as fases de seu processo. O estudo da criação da imagem visual da fotografia-arte, forma polissêmica de expressão, visa esclarecer o seu modo de criação. O método é microgenético, estudando-se a gênese de seu processo, num recorte definindo a produção do autor. O ¿corpus¿ da pesquisa foi formado pelo conhecimento através da experiência em fotografia de dança realizada e teatro. Na análise deste processo são detectadas certas características específicas desta atividade artística, que se divide em três fases; contemplação, composição e análise estética. A produção fotográfica apresentada, obtida a partir de espetáculos de dança, possui uma linguagem estética caracterizada por formas e conteúdos. Cada obra é analisada a partir de sua dinâmica, criada por suas linhas, movimentos e ritmos / Doutorado / Psicologia Educacional / Doutor em Educação

Os discursos dos membros do Conselho Deliberativo da Coleção Pirelli-Masp de Fotografia estão em defesa da memória da fotografia brasileira e devem ser percebidos como uma preocupação também arquivística que busca por meio da Coleção salvaguardar fotografias enquanto documentos históricos. Essa questão é abordada em paralelo com as ações didáticas e artísticas realizadas no Masp em torno da fotografia. Assim, é possível perceber que a preocupação dos membros do Conselho da Coleção em conservar a memória da fotografia brasileira é resultante de uma estratégia que antecede a própria Coleção, ligada à política cultural que Pietro Maria Bardi tentou instituir ao longo da história do Museu. No entanto, para trazer à luz a complexidade desse tema, propõe-se rever todas essas estratégias a partir da recuperação da própria história da fotografia em São Paulo, durante o século XX, nas quais o discurso fotográfico constituído pelo Masp é um elemento estruturador. A fotografia será recuperada tendo como contexto não apenas a cena artístico-cultural paulistana, como também o desenrolar da fotografia no âmbito internacional. O objetivo é analisar os discursos dos membros do Conselho Deliberativo para identificar e compreender os critérios utilizados para a seleção das obras presentes na referida Coleção e pensar sobre os mecanismos discursivos que tentam, a partir de fundamentos e conceitos estéticos legitimados pela história da arte, afirmar o lugar da fotografia em um museu. Estudar a Coleção Pirelli-Masp dentro desse universo mais amplo poderá trazer novas questões não apenas sobre os usos e funções da fotografia no Brasil como, mais particularmente, sobre a inserção da fotografia em museus de arte brasileiros. / The members of the Deliberative Council of Pirelli-Masp collection of photographs have been defending the memory of the Brazilian photograph. They have been using their speeches to show their concern about the photograph memory and to save them as a historical document. This issue is approached in parallel with the didatic and artistic actions accomplished at the Masp museum around the photograph collection. Thus, it is possible to notice that the concern of the members of the Deliberative Council of the collection in conserving the memory of the Brazilian photograph is a result from a strategy that precedes the collection itself linked to the cultural politics that Pietro Maria Bardi tried to institute along the history of the museum. However, to light up the complexity of this theme, it is intended to review all theses strategies. Starting from the recovery of the own history of the photograph in São Paulo during the 20th century, in which the photographic speech constituted by Masp is a structural element. The photograph will be recovered, having as a context not only the cultural-artistic scene of São Paulo but also the uncoiling of the photograph in the international extent. The objective is to analyze the speeches of the members of the Deliberative Council to identify and understand the criteria used for the selection of the presented works in the referred collection. And to think on the discursive mechanisms that try, starting from the fundaments and aesthetic concepts legitimated by the history of the art, to affirm the place of the picture in a museum. To study the Collection Pirelli-Masp inside of this wider universe can bring not only new questions on the uses and functions of the picture in Brazil, but also how to insert them in Brazilian art museums.

El objetivo principal de esta investigación es demostrar que el vídeo participativo posee naturaleza fílmica y que puede ser enmarcado dentro del género documental. Con ello se pretende introducir esta práctica en la Teoría del Cine y abrir esta disciplina a nuevas formas de producción cinematográfica colaborativas y horizontales. Para llevar a cabo dicho objetivo, esta investigación se separa en dos fases diferenciadas. En primer lugar, se sistematizará la taxonomía formulada por el teórico Bill Nichols mediante una metodología cuali-cuantitativa que recurrirá a técnicas como el card sorting, procedentes de la Psicología y de la Arquitectura de la Información. En segundo lugar, revisará las nociones de documental de autores importantes dentro de la Teoría del Cine con el fin de extraer una definición agregada y cotejará la bondad con la que la práctica del vídeo participativo puede ajustarse a dicha definición. Por último, clasificará una muestra de vídeos participativos mediante la taxonomía de Bill Nichols previamente sistematizada con el pretexto de conocer cuáles son las alfabetizaciones fílmicas de las comunidades involucradas en esta práctica. / The main goal of this research is to demonstrate that Participatory Video has film nature and that it can be framed into the Documentary genre. By doing so, this work seeks to introduce this practice into the Film Studies and open this discipline to new forms of horizontal and collaborative film production. To satisfy this objective, this research splits in two different phases. Firstly, it will systematize the taxonomy formulated by Bill Nichols through a quali-quantitative methodology that will resort to techniques like card sorting, which come from disciplines such as Psychology or Information Arquitecture. Secondly, it will review the notions of Documentary of several important authors within Film Studies field in order to extract an aggregated definition and will check up to which extent Participatory Video can adjust to it. Finally, this work will classify a sample of Participatory Videos through the previously systematized taxonomy under the pretext of knowing which are the film literacies of the communities involved with this practice. This doctoral thesis expects to tackle with the study of Participatory Video under a perspective from which it has not been already explored. It will introduce, as well, novel quantitative methologies into the Film Studies, a field that researches mainly from the heuristic and literary inquiry and the critical review.

Orientador: Edgar Teodoro da Cunha / Banca: Andréa Claudia Miguel Marques Barbosa / Banca: Johannes Andreas Valentin / Resumo: A pesquisa se propõe a realizar uma etnografia no e com Arquivo Miyasaka, ou seja, em seu espaço e a lógica que o orienta e com as imagens e pessoas emaranhadas com o arquivo, entendido como um objeto cultural em si mesmo. O arquivo fotográfico, com aproximadamente 14 mil imagens, localizado na cidade de Ribeirão Preto no interior do estado de São Paulo, compreende a produção do fotógrafo Tony Miyasaka, e dessa prolífica produção somente o conjunto "Jovem Miyasaka", produzido entre os anos de 1950 e 1960, é analisado ao longo a pesquisa. Partindo do encontro e do estabelecimento das relações com as(os) interlocutoras(es), as fotografias e o arquivo é que se constituiu o campo etnográfico. As fotografias, conforme a pesquisa se desenrolava, começaram a adquirir um papel importante agenciando o estabelecimento das relações entre o pesquisador, os interlocutores e as narrativas evocadas por eles que envolvem o arquivo, as fotografias e a trajetória do fotógrafo ribeirão-pretano. Dessa forma, as fotos se apresentaram como interlocutoras da pesquisa, são objetos-agentes, que estão emaranhados na vida social. Seguindo a linha teórica de autores que se filiam à chamada "virada fenomenológica" no estudo com fotografias, como Elizabeth Edwards, Susan Sontag e Roland Barthes, valorizando a experiência que envolvem as fotos ao invés de análises que refletem, apenas, seus conteúdos semióticos. Assim, as fotografias foram compreendidas a partir de sua significância na vida das pessoas e n... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The research proposes to carry out an ethnography in and with Miyasaka Archive that is, in its space and the logic that guides it and with images and people entangled with the archive, understood as a cultural object in itself. The photographic archive, approximately 14 thousand images, located in the inner city of Ribeirão Preto in the state of São Paulo, includes the production of photographer Tony Miyasaka, of this prolific production only the set "Youth Miyasaka", produced between the years of 1950 and 1960, is analyzed during the research. Starting from the encounter and the establishment of the relations with the interlocutors, the photographs and the archive, all of this constituted the ethnographic field. The photographs, as the research developed, began to play an important role in establishing the relations between the researcher, the interlocutors and the narratives evoked by them that involve the archive, the photographs and the trajectory of the photographer. In this way, the photos presented themselves as interlocutors of the research, they are agent-objects, which are entangled in social life. Following the theoretical line of authors who join the so-called "phenomenological turn" in the study with photographs, such as Elizabeth Edwards, Susan Sontag and Roland Barthes, valuing the experience that involves the photos instead of analyzes that only reflect their semiotic contents. Thus, the photographs were understood from their significance in people's lives and... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Pesquisa acadêmica-artística verbo-visual em educação, transversal à filosofia, arte e literatura, onde trata-se das subje¬tivações nos processos de educação a partir de três poéticas: Fotodobragens (um corpo performatiza dobras e se fotografa), Moldes (instalações de tecidos desenvolvidas a partir da experiên¬cia como costureira) e Eu me repito (exercícios de fala repetida gravados diariamente em vídeo). Dobras nas palavras, nas rou¬pas e no corpo da própria pesquisadora são realizadas em um processo contínuo de experimentação de si como artista, mulher, costureira, professora e pesquisadora. Como referências são uti¬lizadas obras de artes visuais, poesias e ficções que se misturam a estudos teóricos da filosofia da diferença com Deleuze, Foucault e Nietzsche, para pensar as “dobras”, as “escritas de si” e “a vida como obra de arte” em práticas de moldagens, repetições e dobras para fazer um corpo continuar. / Academic-artistic research verbo-visual in education, transverse philosophy, art and literature, where we are dealing with the subjec¬tivation from three poetics: Foto pholding (a body performs folds and photograph yourself), Molds (artistic installation developed from experience as a seamstress) I repeat myself (repeated speech exercises recorded daily on video). Folds in the words, clothes and body of the researcher herself are carried out in a continuous pro¬cess of experimentation of herself as artist, woman, seamstress, teacher and researcher. As references are works of visual arts, po¬etry and fictions that blend into theoretical studies of the philos¬ophy of difference with Deleuze, Foucault and Nietzsche, to think of the “folds”, the “Self-written” and “life as a work of art” in mold¬ing practices, repetitions and folds to make a body continuous.

Orientador: Fernão Pessoa Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-23T06:20:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Golzio_DervalGomes_M.pdf: 4563895 bytes, checksum: d815ada57a210c1df871cde2af2cce46 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Fotografia como fonte inesgotável de recursos de indução e formação de opinião pública. Este é, basicamente, o sustentáculo da presente dissertação, através da análise de fotografias publicadas no jornal A União, durante o período de acirramento político de 1930, no Estado da Paraíba. Ao passo que analisa a utilização político-ideológica da fotografia por parte do Presidente João Pessoa contra seus adversários políticos, o presente trabalho resgata, com brevidade, um pouco da história da fotografia na Paraíba. O trabalho percorre ainda a trajetória que fundamenta os critérios de objetividade herdados pela imagem fotográfica, a partir de idéias concebidas ainda no Renascimento e reforçada pela literatura e cinema. As implicações éticas da publicação de fotografias em jornais são também analisadas sob a ótica da responsabilidade social. O resultado do trabalho pode ser compreendido a partir da afirmação de que a fotografia tem sido largamente utilizada de forma político-ideológica, e que dentro do contexto histórico das publicações em A união, atingiu os objetivos a que se propunham os editores, o seja, conquistar a hegemonia política no Estado da Paraíba. Para tanto, a manipulação fotográfica serviu, não como elemento único, mas como parte de uma estratégia que se estende aos dias atuais / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios