Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-09-06T20:18:02Z No. of bitstreams: 1 2011_TaigoLourencoMeireles.pdf: 3365900 bytes, checksum: ce83aa2d2caa5a039e3ec91b672bcf60 (MD5) / Approved for entry into archive by Mariana Guedes(mari_biblio@hotmail.com) on 2011-10-10T11:13:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_TaigoLourencoMeireles.pdf: 3365900 bytes, checksum: ce83aa2d2caa5a039e3ec91b672bcf60 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-10T11:13:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_TaigoLourencoMeireles.pdf: 3365900 bytes, checksum: ce83aa2d2caa5a039e3ec91b672bcf60 (MD5) / A pintura e a fotografia desenvolveram-se entrelaçadamente durante todo o último século, contaminando-se mutuamente. Na pós-modernidade a fotografia dominou as mídias, exercendo papel fundamental para a formação das bases estéticas da pintura, transformando a percepção do pintor contemporâneo e oferecendo um novo modelo para a representação. As imagens técnicas estão por toda parte, porém a atitude pictórica assimilou a lógica representacional dessas imagens, associando-as a seu processo criativo. A combinação entre imagens técnicas e pintura gerou questionamentos quanto ao estatuto da imagem, à verdade fotográfica e à morte da pintura: que mídia realmente contaminou a outra? Abordaremos, também, a diluição das fronteiras construídas pela crítica de arte a fim de isolar os campos de atuação da pintura e das outras mídias derivadas da fotografia. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Painting and photography developed over the past century by continuously intertwining with each other. Photography has dominated all media throughout post-modernity, playing a fundamental role on the development of the aesthetic basis of painting, consequently transforming the perception of the contemporary painter. It has, thus, offered a new model of representation. Technical images have imposed their importance all around, although the pictorial attitude assimilated the representational logic of these images, associating them to their creative processes. The combination between technical images and painting created several questions in regards to the realm of the image, the photographic truth and the death of painting: which media really contaminated the other? Furthermore, the dissipation of the frontiers constructed by art criticism with the goal to isolate the field of painting and other medias derived from photography, will be discussed.

Este estudo propõe uma análise da obra fotográfica de Alair Gomes (1921-1992), engenheiro, filósofo e crítico de arte que também atuou como fotógrafo nos últimos 26 anos de sua vida. O recorte principal do trabalho está vinculado à presença de uma sensibilidade melancólica em sua trajetória, tanto biográfica quanto artística, uma vez que estas duas instâncias se cruzam e são inseparáveis em sua fotografia de forte viés homoerótico. A relação entre a melancolia e a obra do artista é pensada a partir da noção de escrita pessoal, a qual se ancora no caráter confessional e narrativo de sua fotografia e de seus textos escritos. A singularidade da sua poética distancia-se do contexto em que ele viveu e produziu, ou seja, a cidade do Rio de Janeiro, durante as décadas de 1970 e 1980. Como diversos fotógrafos que se dedicaram à representação do desejo homoerótico ao longo da história da fotografia, Alair atuou de modo silencioso e quase sempre nas bordas do sistema das artes. Isto não o impediu, entretanto, do desenvolvimento de um trabalho de dimensões gigantescas, cuja originalidade e a narrativa íntima estavam à frente de sua época, pré-anunciando tendências da arte contemporânea recente.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-03-10T12:21:42Z No. of bitstreams: 2 Ricardo_Marcelino.pdf: 4563467 bytes, checksum: 6d986717e0cc576bd9e33d8039311ea0 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-10T12:21:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Ricardo_Marcelino.pdf: 4563467 bytes, checksum: 6d986717e0cc576bd9e33d8039311ea0 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012-08-28 / Este trabalho tem como objetivo procurar analisar qual o impacto causado pela tecnologia de tratamento digital da imagem fotográfica sobre a prática do designer, do ponto de vista metodológico. A disseminação das imagens digitalizadas, suas possibilidades de processamento e a forma como os designers fazem uso destes recursos foram os pontos de referência para a investigação da possível influência destes fatos na metodologia de trabalho dos profissionais de design.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2015-05-13T19:01:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) dissetação.RebekaMonita.biblioteca.pdf: 6556876 bytes, checksum: 4b0b25e63efaba0d415d4c5ce3170d3a (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-13T19:01:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) dissetação.RebekaMonita.biblioteca.pdf: 6556876 bytes, checksum: 4b0b25e63efaba0d415d4c5ce3170d3a (MD5) Previous issue date: 2015-02-23 / CAPES / A partir da análise das obras de Rodrigo Braga, traço um percurso sobre alguns usos da fotografia na arte visual contemporânea, mergulhando , assim, nos conceitos de mestiçagem, hibridização, contaminação e fotografia expandida. O que me move e entusiasma são processos rizomáticos que assumem a não separação entre a arte e a vida, o sujeito e o objeto, a razão e a emoção, algo que é da ordem do experiencial, como os trabalhos de Braga. Por entre cartas e ensaios, teço reflexões sobre a fotografia como linguagem ampliada, que dilui suas especificidades e se entrelaça com outras linguagens e áreas de conhecimento, uma espécie de ecossistema estético. Ao percorrer os fios entrelaçados das obras desse artista, sobretudo, Comunhão (2006), Fantasia de Compensação (2004), Sal e Prata (2010) e Leito (2008), faço uma leitura sobre a fotografia como recurso, suporte e linguagem e atento aos aspectos simbólicos e vivenciais desses trabalhos. / Taking as a guideline the works of the Brazilian artist Rodrigo Braga, I trace, throughout its analysis and investigation, a path on some of the practices used by Photography within the field of Visual Arts. Therefore, the concepts of miscegenation, hybridization, contamination and expanded photography are also examined. What drives this research is the rhizomatic and experiential processes which marks the works of Braga: no separation between art and life, the subject and the object, reason and emotion. Reflections on photography as an extended language (which its specificities are diluted and intertwined with other languages and areas of knowledge) are weaved amongst letters and essays. In this excursion through the interlaced works of this artist – with main focus on Comunhão (2006), Fantasia de Compensação (2004), Sal e Prata (2010) and Leito (2008) – while attentive to its symbolic and experiential aspects, a reading on photography as a resource, support and language is also conducted.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4587_1.pdf: 7514341 bytes, checksum: 4edddd444770e4996de8b37cbe12e6e5 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2004 / A dissertação busca invest igar t raços da ident idade nacional na obra fotográfica de Pier re Fatumbi Verger. Ela toma como objeto de estudo fotos realizadas na década de 40, período de intensa reflexão sobre a brasilidade. Alguns dos negat ivos apresentados na dissertação permaneceram inéditos. O recorte feito pr ivilegia o t ravest ismo no carnaval como forma de discutir o caráter sexual do brasileiro por meio da festa que muitas vezes se confunde com nós mesmos. O interesse por esta produção ganha relevância quando se pensa que grande parte do acervo foi preparada para uma das revistas mais importantes na história da imprensa brasileira: O Cruzeiro. Em missão pela revista, o olhar est rangeiro de Verger saiu país afora, documentando t raços da cultura popular , t ipos humanos, aspectos religiosos, e tudo que dizia respeito ao caráter nacional. Sua obra sobre o Brasil nunca foi totalmente publicada, apesar de muita coisa ter sido veiculada nas páginas da revista e tantas out ras editadas em alguns livros. Nem sempre é fácil encontrar a identidade brasileira na produção de Verger. Nos vemos, incondicionalmente, nas fotografias, mas o cor te de tempo e espaço existe e muitas vezes nos afasta do objeto ali presente

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-07-23T18:30:48Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Manuela de Mattos Salazar.pdf: 9346101 bytes, checksum: a868139972c4ef638f35e81dd25ea058 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-07-23T21:23:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Manuela de Mattos Salazar.pdf: 9346101 bytes, checksum: a868139972c4ef638f35e81dd25ea058 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-23T21:23:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Manuela de Mattos Salazar.pdf: 9346101 bytes, checksum: a868139972c4ef638f35e81dd25ea058 (MD5) Previous issue date: 2017-03-06 / CAPES / Esta dissertação investiga o encontro entre a estética e o cotidiano em imagens da rede visual Instagram e questiona: o que faz algo ser instagramável? Pensa-se a partir do conceito mundomosaico de Flusser, que estabelece que atualmente a humanidade vive e conhece por meio de fotografias, compondo um grande e movente mosaico. Metodologicamente, 900 imagens foram coletadas entre as fotografias compartilhadas publicamente com a hashtag #postitfortheaesthetic. A partir de alguns parâmetros pensados por Manovich, as imagens foram catalogadas e dividas em categorias e subcategorias, compondo, dessa maneira, uma série de mosaicos que auxiliam na determinação de características estéticas recorrentes. Promoveu-se então uma discussão a respeito do entrelaçamento entre a vida cotidiana e a estética, em um debate constantemente permeado por reflexões sobre fotografia. Discutiram-se, assim, as teorias da fotografia vernacular e teóricos que abordam a sensibilidade sobre os pequenos detalhes da vida corriqueira, como Stewart, Rancière, Highmore e Saito. Também pensaram-se as conexões entre o habitual, o cotidiano, os objetos de consumo e a arte, na estetização contemporânea do cotidiano, a partir de teorias da arte com Danto, Duchamp e Warhol e de outros teóricos e artistas do século XX, como Baudrillard, Lipovetsky, Featherstone e Schmid. Com tudo isso, tornou-se possível uma reflexão a respeito da criação de imagens técnicas na cultura visual do Instagram e a determinação de algumas características estéticas e fundamentais das fotografias compartilhadas nesta rede visual. / This research investigates the encounter of aesthetics and the everyday in pictures of Instagram’s visual network. It questions what is something instagrammable, departing from Flusser’s concept of a mosaic-world, which establishes that humanity nowadays lives and knows through pictures that eventually compose a great and moving mosaic. Methodologically, it used 900 images collected from the publicly shared pictures of Instagram’s hashtag #postitfortheaesthetic. Thinking of certain parameters established by Manovich, it catalogued and divided these pictures into categories and subcategories, and then composed a series of mosaics to help determining recurrent aesthetic features. It also promotes a discussion about the intertwinement of everyday life and aesthetics, in a debate which is constantly permeated by thoughts on photography. It discusses vernacular photography theories as well as the work of scholars that address the sensibilities created by the little details in everyday life, such as Stewart, Rancière, Highmore and Saito. It also reflects on the connections between habits, the ordinary, and objects of consumerism and of art, in the contexts of everyday life aestheticization, through the art theories of Danto, Duchamp and Warhol, and other twentieth century authors and artists such as Baudrillard, Lipovetsky, Featherstone and Schmid. With all of that, it became possible to think about the creation of technical images in the visual culture of Instagram and to determine some aesthetic and fundamental aspects of the pictures shared in this visual network.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:37:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9652_Dissertação Juber Versão Final para impressão completa (1).pdf: 3357058 bytes, checksum: d2aba242d0059cfcea150a3bdaa5e27b (MD5) Previous issue date: 2016-03-08 / Este estudo analisa as imagens fotográficas na mediação das memórias dos sujeitos sobre a escola multisseriada na comunidade campesina, em Santa Maria de Jetibá-ES. Do ponto de vista metodológico, utiliza-se do estudo de caso (ANDRÉ, 2005), tendo como fonte de pesquisa a fotografia (CIAVATTA, 2002; SCHÜTZ-FOERSTE, 2012), e, como complemento, outras fontes documentais e orais. Como aporte teórico, dialoga com os autores que estudam a memória coletiva (HALBWACHS, 2006; LE GOFF, 1992; POLLAK, 1989, 1992; NORA, 1993) e a fotografia como mediação (CIAVATTA, 2002, 2008, 2009). O diálogo com autores que estudam a Educação do Campo contribuiu para a compreensão da escola multisseriada como escola de direito inserida no movimento da Educação do Campo (FERNANDES, 2006; HAGE, 2010; CALDART, 2011; ARROYO, 2011). Uma escola que, sendo concebida e defendida pela comunidade do campo, vai ao encontro do movimento de educação como projeto de emancipação social (FREIRE, 1987, 2000). No contexto da escola investigada, a pesquisa evidencia que as imagens fotográficas são mediadoras das memórias da escola, revelando processos históricos, políticos e culturais relacionados à escola multisseriada. Considera que as escolas multisseriadas representam o direito das populações do campo a uma educação em sua própria comunidade, fortalecendo as identidades, os saberes e os valores do campo. Ao mesmo tempo, a escola deve ser lugar de memória e, nesse processo, as memórias mediadas pelas imagens fotográficas fortalecem os laços de pertencimento dos sujeitos à escola e se integram às lutas para manter a escola na comunidade. Esta pesquisa reitera a necessidade de sistematizar as memórias das escolas multisseriadas, penalizadas pela fragmentação dos registros, principalmente os fotográficos, e sinaliza para a necessidade de aprofundar estudos sobre a memória destas instituições, fortalecendo as lutas dos sujeitos do campo por educação em seus contextos.

Orientador: Fernando Cury de Tacca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T09:07:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodolpho_Patricia_M.pdf: 18139847 bytes, checksum: 5b09738ab96a3e6cce23fb1155f0e355 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A cidade, desde a segunda metade do século XIX, tem sido tema recorrente do enfoque fotográfico. Em especial, a visibilidade latente das radicais transformações urbanas acarretadas pelo fenômeno moderno atraiu amplamente a atenção de muitos fotógrafos, tanto na Europa e nos Estados Unidos quanto no Brasil. Neste sentido, a cidade de Campinas tem sido considerada como objeto exemplar para os estudos relativos à modernidade, possuindo, em seus acervos públicos, um material substancial para análise dos processos de rupturas, continuidades e sobreposições implicados na sua dinâmica de crescimento. Observada através da fotografia, a Rua 13 de Maio configura-se enquanto objeto privilegiado de uma abordagem visual de tais transformações urbanas acarretadas pela modernidade. Concomitantemente, considera-se que a cidade também está permeada de transformações mais sutis, estas cunhadas pela própria passagem do tempo. Assim, apresenta-se o resultado da realização de um ensaio fotográfico sobre a Rua 13 de Maio, o qual opta por uma aproximação com os efeitos visíveis da passagem do tempo, a partir da concepção de que esta dimensão pode atuar como um discurso próprio, alocando peculiaridades à estética urbana / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Leo Pini Magalhães / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Eletrica / Made available in DSpace on 2018-07-21T00:07:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diz_JorgeAlberto_M.pdf: 5853748 bytes, checksum: c90710e882332a8e8020a309639c3208 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: A Fotografia, assim como os outros meios de comunicação visual, admite manipulações que estendem o repertório da linguagem própria do meio de maneira a iludir e/ou surpreender o espectador. Estas são chamadas de "efeitos especiais". A produção de imagens sintéticas utilizando computadores é um meio bastante recente, em avanço tecnológico constante e que permite imitar, com graus diversos de sucesso,a linguagem visual de meios mais tradicionais. As técnicas de efeitos especiais já aplicadas em meios tradicionais podem prover o usuário de Computação Gráfica de elementos úteis para aumentar seu leque expressivo, não só na imitação de outros meios como na busca de uma identidade visual própria de imagens sintéticas. Este trabalho estuda como incluir algumas classes de efeitos especiais, utilizados Fotografia, em um sistema de Computação de Imagens. Tratamos principalmente os efeitos obtidos por manipulações da câmera no momento da exposição do filme sensível. Aproveitamos, para isto, as técnicas originalmente desenvolvidas na área de Síntese de Imagens Realistas, principalmente as derivadas de Ray Tracing Estocástico. Propomos aqui a adaptação dessas técnicas para a confecção de efeitos especiais. Outros tipos de manipulação da imagem são realizados depois da exposição, por meio de processos de laboratório, composição e outras técnicas de pós-produção. Discutimos o uso de técnicas de Processamento Digital de Imagens que emulam aquelas utilizadas por fotógrafos e artistas plásticos. Cremos que esta dissertação pode contribuir para amenizar a escassez de trabalhos acadêmicos sobre o assunto, a qual ocorre apesar de uma variedade de recursos de efeitos especiais em implementações disponíveis comercialmente / Abstract: Photography, like other visual communication media, allows for manipulations that extend the repertoire of its expressive language, in order to surprise or mislead the viewer. These manipulations are often called "special effects". The production of synthetic images, using a computer, is a fairly recent visual communication medium subject to a sustained technological development, that may, with varying degrees of success, imitate the languages of more traditional media. The special effects techniques previously applied in those media may provide the Computer Graphics community with useful elements to broaden the expressive range available to them, not only through the imitation of other media as well as in the search for a characteristic visual identity for synthetic imaging. The present work discusses the inclusion of some classes of effects in an image computing system. We concentrate on in-camera special effects, which are obtained during film exposition. For this, we take advantage of techniques originally developed in the area of Realistic Image Synthesis, mainly the ones related to Stochastic Ray Tracing. We propose the adaptation of these techniques por producing special effects. Other kinds of image manipulation are done after exposition, by laboratory processes, composition and other post-processing techniques. The use of Digital Image Processing techniques to emulate those used by photographers and artists is also discussed. We believe this dissertation may contribute to lessen the scarcity of academic publications on the subject, despite the availability of special effects resources in commercially available implementations / Mestrado / Mestre em Engenharia Elétrica

Orientador: Agenor Montebello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Odontologia de Piracicaba / Made available in DSpace on 2018-07-26T23:42:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pistoia_GustavoDorneles_D.pdf: 7073930 bytes, checksum: 3db1eae3b3ef1f1b192949bfe05723bb (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A finalidade da execução deste estudo foi avaliar o efeito das condições de processamento, em especial a degradação das soluções de processamento, sobre o contraste e densidade óptica das radiografias realizadas com três diferentes tipos de filmes radiográficos disponíveis no comercio brasileiro, e correlacionar estas alterações com a análise clínica qualitativa de cirurgiões dentistas de várias especialidades. Para isto foram simuladas as condições de trabalho de consultório odontológico, com o processamento dos filmes Kodak Ektaspeed Plus, Ultra-speed e Agfa Dentus M2 Comfort, utilizando 200 ml de soluções de processamento manual Kodak e Agfa em duas diferentes caixas de processamento (Odontologic e VH), e com a realização dos processamentos somente em dias úteis, até a total degradação das soluções. Os dados obtidos pela comparação das densidades ópticas, densidade base e velamento, contraste e pela análise subjetiva das radiografias realizadas com as 12 combinações filmes/soluções/caixas de processamento testadas permitiram a constatação de que o filme que manteve mais constantes suas propriedades no período estudado foi o Kodak Ultra-speed, seguido do Agfa Dentus M2 Comfort. As combinações que apresentaram maior período de duração, com maior número de filmes processados, foram as que utilizaram as soluções Kodak e as caixas Odontologic. A análise subjetiva mostrou-se consideravelmente pouco sensível quando comparada à avaliação densitométrica, na medida que as radiografias só foram consideradas inaceitáveis para propósitos de diagnóstico quando apresentaram perdas médias de 78% de densidade óptica e 85,2% de contraste / Abstract:The purpose in the execution of this study was to evaluate the effect of processing conditions, specially the degradation of processing solutions, on the contrast and optical density of radiographies performed with three different kinds of radiographic films available in Brazil and to correlate the alterations with the qualitative clinical analysis carried out by dentists of several specialities. For this, the workplace conditions of dentist's office were simulated, with the processing of Kodak Ektaspeed Plus, Ultra-speed and Agfa Dentus M2 Comfort dental films using 200 ml of Kodak and Agfa manual processing solutions in two different portable boxes (Odontologic and VH), with the realization of processing only in serviceable days, until the total degradation of the solutions. The obtained data by comparison of the optical densities, base plus fog densities, contrast and by the subjective analysis of the radiographies of the 12 films/solutions/portable boxes combinations tested allowed to conclude that the film which most kept its properties in the studied period was the Kodak Ultra-speed film, followed by Agfa Dentus M2 Comfort. The combinations that showed longer duration period, with a greater amount of processed films were the ones which used the Kodak solutions and portable boxes Odontologic. The subjective analysis showed to be less sensitivity when compared to the densitometric evaluation, as radiographies were considered inacceptable for diagnostic purposes only when presented average loss of 78% in optical density and 85,2% in contrast / Doutorado / Doutor em Radiologia Odontológica