Cette dissertation tisse une discussion à propos des images-textes , qui à partir du temps et de la mémoire font éclater des rencontres et tensions dans La Jetée photo et ciné-roman, film et livre, de l’écrivain contemporain et aussi, réalisateur français, Chris Marker. Je cherche à comprendre comment se produisent les rencontres et les tensions entre le film et le livre. J’utilise comme méthodologie la notion de rhizome de Deleuze et Guattari. J´essaie de créer une cartographie composée de plateaux , soutenue par la lecture de philosophes modernes français, par des théoriciens du cinéma, de la photographie et de la littérature. Les plateaux sont ici considérés comme des possibilités, comme des intensités qui vibrent et forment un rhizome sans unité présumée, mais dans une multiplicité non linéaire qui condense une approche théorique. Je pense le film et le livre La Jetée du point de vue de l'indiscernable, comme images-textes , car à mon avis, ils sont en même temps l’un Et l'autre -images et textes. Et j’aborde l´approche du temps et de la mémoire parce qu'ils sont les thèmes principaux de ces objets d'étude. Je n'ai pas l'intention d'épuiser les possibilités de ces langages, parce qu’ils sont nombreux, mais je profite de ces entrées et sorties, propres à une cartographie rhizomatique pour créer un agencement entre le cinéma et la littérature, em essayant d’étendre l’horizon esthétique de ces arts, mettant en évidence ce qui, dans le film et le livre La Jetée ne sont pas apparents. / Esta dissertação versa sobre imagens-textos , que, a partir do tempo e da memória fazem irromper encontros e tensões em La Jetée photo e ciné-roman, filme e livro, do contemporâneo realizador-escritor francês Chris Marker. Busco perceber como se dão os encontros e tensões entre o filme e o livro. Utilizo como pressuposto metodológico a noção de rizoma de Deleuze e Guattari. Intento criar uma cartografia composta por platôs , sustentada por leituras de filósofos modernos franceses e por teóricos do cinema, da fotografia e da literatura. Os platôs são entendidos como possibilidades, como intensidades que vibram e formam um rizoma sem unidade presumida, numa multiplicidade não-linear que condensa uma abordagem teórica. Penso o filme e o livro La Jetée no âmbito do indiscernível , como imagens-textos , pois, a meu ver, são ao mesmo tempo um e outro - imagéticos e textuais. E abordo o tempo e a memória por serem temas principais dos objetos de estudo. Não pretendo exaurir as possibilidades de explorar essas linguagens, pois são muitas, mas aproveito as entradas e saídas, próprias de uma cartografia rizomática, para criar um agenciamento entre cinema e literatura, mirando expandir o horizonte estético de tais artes, trazendo às vistas o que no fílmico e no literário de La Jetée não estão aparentes.

Cette dissertation tisse une discussion à propos des images-textes , qui à partir du temps et de la mémoire font éclater des rencontres et tensions dans La Jetée photo et ciné-roman, film et livre, de l’écrivain contemporain et aussi, réalisateur français, Chris Marker. Je cherche à comprendre comment se produisent les rencontres et les tensions entre le film et le livre. J’utilise comme méthodologie la notion de rhizome de Deleuze et Guattari. J´essaie de créer une cartographie composée de plateaux , soutenue par la lecture de philosophes modernes français, par des théoriciens du cinéma, de la photographie et de la littérature. Les plateaux sont ici considérés comme des possibilités, comme des intensités qui vibrent et forment un rhizome sans unité présumée, mais dans une multiplicité non linéaire qui condense une approche théorique. Je pense le film et le livre La Jetée du point de vue de l'indiscernable, comme images-textes , car à mon avis, ils sont en même temps l’un Et l'autre -images et textes. Et j’aborde l´approche du temps et de la mémoire parce qu'ils sont les thèmes principaux de ces objets d'étude. Je n'ai pas l'intention d'épuiser les possibilités de ces langages, parce qu’ils sont nombreux, mais je profite de ces entrées et sorties, propres à une cartographie rhizomatique pour créer un agencement entre le cinéma et la littérature, em essayant d’étendre l’horizon esthétique de ces arts, mettant en évidence ce qui, dans le film et le livre La Jetée ne sont pas apparents. / Esta dissertação versa sobre imagens-textos , que, a partir do tempo e da memória fazem irromper encontros e tensões em La Jetée photo e ciné-roman, filme e livro, do contemporâneo realizador-escritor francês Chris Marker. Busco perceber como se dão os encontros e tensões entre o filme e o livro. Utilizo como pressuposto metodológico a noção de rizoma de Deleuze e Guattari. Intento criar uma cartografia composta por platôs , sustentada por leituras de filósofos modernos franceses e por teóricos do cinema, da fotografia e da literatura. Os platôs são entendidos como possibilidades, como intensidades que vibram e formam um rizoma sem unidade presumida, numa multiplicidade não-linear que condensa uma abordagem teórica. Penso o filme e o livro La Jetée no âmbito do indiscernível , como imagens-textos , pois, a meu ver, são ao mesmo tempo um e outro - imagéticos e textuais. E abordo o tempo e a memória por serem temas principais dos objetos de estudo. Não pretendo exaurir as possibilidades de explorar essas linguagens, pois são muitas, mas aproveito as entradas e saídas, próprias de uma cartografia rizomática, para criar um agenciamento entre cinema e literatura, mirando expandir o horizonte estético de tais artes, trazendo às vistas o que no fílmico e no literário de La Jetée não estão aparentes.

Cette dissertation tisse une discussion à propos des images-textes , qui à partir du temps et de la mémoire font éclater des rencontres et tensions dans La Jetée photo et ciné-roman, film et livre, de l’écrivain contemporain et aussi, réalisateur français, Chris Marker. Je cherche à comprendre comment se produisent les rencontres et les tensions entre le film et le livre. J’utilise comme méthodologie la notion de rhizome de Deleuze et Guattari. J´essaie de créer une cartographie composée de plateaux , soutenue par la lecture de philosophes modernes français, par des théoriciens du cinéma, de la photographie et de la littérature. Les plateaux sont ici considérés comme des possibilités, comme des intensités qui vibrent et forment un rhizome sans unité présumée, mais dans une multiplicité non linéaire qui condense une approche théorique. Je pense le film et le livre La Jetée du point de vue de l'indiscernable, comme images-textes , car à mon avis, ils sont en même temps l’un Et l'autre -images et textes. Et j’aborde l´approche du temps et de la mémoire parce qu'ils sont les thèmes principaux de ces objets d'étude. Je n'ai pas l'intention d'épuiser les possibilités de ces langages, parce qu’ils sont nombreux, mais je profite de ces entrées et sorties, propres à une cartographie rhizomatique pour créer un agencement entre le cinéma et la littérature, em essayant d’étendre l’horizon esthétique de ces arts, mettant en évidence ce qui, dans le film et le livre La Jetée ne sont pas apparents. / Esta dissertação versa sobre imagens-textos , que, a partir do tempo e da memória fazem irromper encontros e tensões em La Jetée photo e ciné-roman, filme e livro, do contemporâneo realizador-escritor francês Chris Marker. Busco perceber como se dão os encontros e tensões entre o filme e o livro. Utilizo como pressuposto metodológico a noção de rizoma de Deleuze e Guattari. Intento criar uma cartografia composta por platôs , sustentada por leituras de filósofos modernos franceses e por teóricos do cinema, da fotografia e da literatura. Os platôs são entendidos como possibilidades, como intensidades que vibram e formam um rizoma sem unidade presumida, numa multiplicidade não-linear que condensa uma abordagem teórica. Penso o filme e o livro La Jetée no âmbito do indiscernível , como imagens-textos , pois, a meu ver, são ao mesmo tempo um e outro - imagéticos e textuais. E abordo o tempo e a memória por serem temas principais dos objetos de estudo. Não pretendo exaurir as possibilidades de explorar essas linguagens, pois são muitas, mas aproveito as entradas e saídas, próprias de uma cartografia rizomática, para criar um agenciamento entre cinema e literatura, mirando expandir o horizonte estético de tais artes, trazendo às vistas o que no fílmico e no literário de La Jetée não estão aparentes.

Esta dissertação busca uma aproximação entre fotografia e literatura à luz do processo mnemônico que se forma por meio desse tipo de imagem. Assim, o objetivo principal consiste em analisar e mostrar como a fotografia atua e de que maneira contribui para que alguém (re)construa seu passado relacionando-o à memória. Para isso, parte-se da análise das obras literárias Escenas de cine mudo do autor espanhol Julio Llamazares e Retrato en sepia da escritora chilena Isabel Allende, que nos servem como ponto de partida para a discussão analítica, destacando-se a importância da fotografia para a literatura. Dessa maneira, faz-se necessário um estudo cuidadoso dos elementos que compõem cada uma das referidas obras, com a finalidade de perceber e compreender as relações que se estabelecem para a formação da memória, já que em Escenas de cine mudo e Retrato en sepia, o modo de (re)construção do passado através de fotografia é diferente. O termo “memória” está associado a diversos conceitos, de acordo com a área em que é aplicado. Levando em conta essa ideia, a proposta é partir dos conceitos de “memória” estabelecidos por Aristóteles, Platão e Ricoeur, aplicando-os às obras literárias mencionadas. / Esta disertación busca un acercamiento entre fotografía y literatura a la luz del proceso mnemónico que se forma por medio de ese tipo de imagen. Así, el objetivo principal consiste en investigar y mostrar cómo la fotografía actúa en la literatura y de qué manera contribuye para que uno (re)construya su pasado relacionándolo a la memoria. Para esto, se parte del análisis de las obras literarias Escenas de cine mudo del autor español Julio Llamazares, y Retrato en sepia de la escritora chilena Isabel Allende, que nos sirven como puntos de partida para la discusión analítica, destacándose la importancia de la fotografía para la literatura. De esa manera, se hace necesario un estudio cuidadoso de los elementos componentes de cada una de las referidas obras, con el fin de percibir y comprender las relaciones que se establecen para la formación de la memoria, ya que en Escenas de cine mudo y Retrato en sepia, el modo de (re)construcción del pasado a través de la fotografía es distinto. El término “memoria” está relacionado a diversos conceptos, de acuerdo con el área en que se aplica. Llevando en cuenta esa idea, la propuesta es partir de los conceptos de “memoria” establecidos por Aristóteles, Platón y Ricouer, aplicándolos a las obras literarias mencionadas.

Esta dissertação busca uma aproximação entre fotografia e literatura à luz do processo mnemônico que se forma por meio desse tipo de imagem. Assim, o objetivo principal consiste em analisar e mostrar como a fotografia atua e de que maneira contribui para que alguém (re)construa seu passado relacionando-o à memória. Para isso, parte-se da análise das obras literárias Escenas de cine mudo do autor espanhol Julio Llamazares e Retrato en sepia da escritora chilena Isabel Allende, que nos servem como ponto de partida para a discussão analítica, destacando-se a importância da fotografia para a literatura. Dessa maneira, faz-se necessário um estudo cuidadoso dos elementos que compõem cada uma das referidas obras, com a finalidade de perceber e compreender as relações que se estabelecem para a formação da memória, já que em Escenas de cine mudo e Retrato en sepia, o modo de (re)construção do passado através de fotografia é diferente. O termo “memória” está associado a diversos conceitos, de acordo com a área em que é aplicado. Levando em conta essa ideia, a proposta é partir dos conceitos de “memória” estabelecidos por Aristóteles, Platão e Ricoeur, aplicando-os às obras literárias mencionadas. / Esta disertación busca un acercamiento entre fotografía y literatura a la luz del proceso mnemónico que se forma por medio de ese tipo de imagen. Así, el objetivo principal consiste en investigar y mostrar cómo la fotografía actúa en la literatura y de qué manera contribuye para que uno (re)construya su pasado relacionándolo a la memoria. Para esto, se parte del análisis de las obras literarias Escenas de cine mudo del autor español Julio Llamazares, y Retrato en sepia de la escritora chilena Isabel Allende, que nos sirven como puntos de partida para la discusión analítica, destacándose la importancia de la fotografía para la literatura. De esa manera, se hace necesario un estudio cuidadoso de los elementos componentes de cada una de las referidas obras, con el fin de percibir y comprender las relaciones que se establecen para la formación de la memoria, ya que en Escenas de cine mudo y Retrato en sepia, el modo de (re)construcción del pasado a través de la fotografía es distinto. El término “memoria” está relacionado a diversos conceptos, de acuerdo con el área en que se aplica. Llevando en cuenta esa idea, la propuesta es partir de los conceptos de “memoria” establecidos por Aristóteles, Platón y Ricouer, aplicándolos a las obras literarias mencionadas.

Esta dissertação busca uma aproximação entre fotografia e literatura à luz do processo mnemônico que se forma por meio desse tipo de imagem. Assim, o objetivo principal consiste em analisar e mostrar como a fotografia atua e de que maneira contribui para que alguém (re)construa seu passado relacionando-o à memória. Para isso, parte-se da análise das obras literárias Escenas de cine mudo do autor espanhol Julio Llamazares e Retrato en sepia da escritora chilena Isabel Allende, que nos servem como ponto de partida para a discussão analítica, destacando-se a importância da fotografia para a literatura. Dessa maneira, faz-se necessário um estudo cuidadoso dos elementos que compõem cada uma das referidas obras, com a finalidade de perceber e compreender as relações que se estabelecem para a formação da memória, já que em Escenas de cine mudo e Retrato en sepia, o modo de (re)construção do passado através de fotografia é diferente. O termo “memória” está associado a diversos conceitos, de acordo com a área em que é aplicado. Levando em conta essa ideia, a proposta é partir dos conceitos de “memória” estabelecidos por Aristóteles, Platão e Ricoeur, aplicando-os às obras literárias mencionadas. / Esta disertación busca un acercamiento entre fotografía y literatura a la luz del proceso mnemónico que se forma por medio de ese tipo de imagen. Así, el objetivo principal consiste en investigar y mostrar cómo la fotografía actúa en la literatura y de qué manera contribuye para que uno (re)construya su pasado relacionándolo a la memoria. Para esto, se parte del análisis de las obras literarias Escenas de cine mudo del autor español Julio Llamazares, y Retrato en sepia de la escritora chilena Isabel Allende, que nos sirven como puntos de partida para la discusión analítica, destacándose la importancia de la fotografía para la literatura. De esa manera, se hace necesario un estudio cuidadoso de los elementos componentes de cada una de las referidas obras, con el fin de percibir y comprender las relaciones que se establecen para la formación de la memoria, ya que en Escenas de cine mudo y Retrato en sepia, el modo de (re)construcción del pasado a través de la fotografía es distinto. El término “memoria” está relacionado a diversos conceptos, de acuerdo con el área en que se aplica. Llevando en cuenta esa idea, la propuesta es partir de los conceptos de “memoria” establecidos por Aristóteles, Platón y Ricouer, aplicándolos a las obras literarias mencionadas.