Dans le courant du XXe siècle, la scène littéraire de langue française s’est enrichie d’auteurs venus de Chine. Passeurs de langues, de frontières et de cultures, ils érigent, par leurs productions, des ponts singuliers illustrant les défis de la mondialisation. Du roman à la poésie en passant par le théâtre, l’objectif de notre étude est d’avancer une typologie de ce champ littéraire émergent. Englobant les vingt-quatre auteurs qui composent ce dernier, parmi lesquels François Cheng, Gao Xingjian, Dai Sijie, ou encore Ying Chen, l’analyse se fonde sur un concept-référent : la transidentité des auteurs. Par ailleurs, afin de saisir au mieux la complexité et la diversité des productions, la transdisciplinarité des approches – sociologique, littéraire et linguistique – s’avère éclairante. Par le prisme de l’identité culturelle, l’étude interne des œuvres se divise en deux volets : les représentations interculturelles et la poétique transculturelle. Dans une optique de comparaison constante entre les œuvres de chaque auteur, puis entre les différents auteurs, nous rendons compte des caractéristiques récurrentes et opérons des classifications. Ceci permet d’interroger le statut du champ au sein des littératures dites "francophones" et de soulever la question de l’étiquette. Ainsi, par le truchement des auteurs chinois, c’est le statut identitaire et théorique de tout écrivain périphérique dans l’espace francophone que nous cherchons à éclairer. / In the 20th century, French literary scene has been enriched by authors coming from China. Crossing languages, borders and cultures, they erected, through their productions, singular bridges that illustrate the challenges of globalization. Focused on novels, poetry, passing by theater, the purpose of this research is to advance a typology of this emerging literary field. Encompassing the twenty-four authors composing it, including François Cheng, Gao Xingjian, Dai Sijie, or Ying Chen, the study is based on a referent-concept: the authors’ transidentity. For a better understanding of complexity and diversity of productions, transdisciplinarity – sociological, literary, and linguistic approaches – is instructive. By the prism of cultural identity, the internal study of works is divided into two components: intercultural representations and transcultural (of cross-cultural) poetic. With a constant comparison between works of each author, and between the authors, we figure out recurring characteristics and operate classifications. This allows to question the status of the field in the so-called "Francophone" literature and to raise the issue of the label. Thus through Chinese authors, it is any peripheral writer theoretical status in the francophone space that we are trying to explore and enlighten.

The esteemed French author, Marcel Proust, revolutionized the way that literature fuses with visual art. Through the detail of his novella Un Amour de Swann, Proust creates a world in which the idolatry of a painting destines one man to a life void of fulfillment in love. This thesis explores the intrinsic connection of painting and literature to love through Proust’s treatment of the Botticelli fresco, Les Épreuves de Moïse, and the carefully crafted lesson that Proust teaches to integrate art into the fabric of life. Proust’s advice reaches far beyond the constraints of his own words, and through an analysis of Austrian painter Gustav Klimt’s The Kiss, Proustian guidance is brought to a universal scale. For Proust, art truly was a way of life, this thesis seeks to embody just that.

The Marquis de Sade has a notorious reputation amongst academics as a continuous figure of fictional and cultural studies. His characters, stories, and writings carry weight in modern interpretations of gender dynamics, pornographic aesthetics, and the alternative fantastical. This thesis will explore the Marquis de Sade’s most famous characters, Justine and Juliette, as means to define the Marquis’ significance to 21st Century Western culture production, particularly in Lars Von Trier’s Antichrist and E.L. James’ Fifty Shades of Grey. Exploring the female protagonists (or main characters) of the separate works, the correlations of subjugation, constructed morality, and the constructs of femininity become important markers for understanding the Marquis’ dissemination of his philosophies on gender, violence, and indulgent sexuality that leads to conversations on pornographic aesthetics in our modern period. Despite being dead for nearly 200 years, the Marquis de Sade’s relevance parades on in ideologies regarding female identity and sexual desires of the extreme.

This study examines the feminist ideas in Calixthe Beyala's fictional novel Les Honneurs perdus (1996) and her essay Lettre d'une Africaine à ses sœurs occidentales (1995). The description of women's situation and their possible liberation in these two texts are analyzed, notably based on the feminist theories articulated by Simone de Beauvoir and by Judith Butler. The analysis demonstrates that the women in these texts live in a patriarchal society where they are oppressed and dominated by men. Religion and tradition serve as a way of internalizing this oppression. Early on, the women learn that their sexuality is owned by men, and that the main purpose of their existence is to get married and have children. However, Beyala also demonstrates a possiblity for women to reclaim their subjectivity and to liberate themselves from men's oppression, mainly through gaining awareness of the oppression, getting access to education and finding solidarity between women. In the last chapter of the analysis, Beyala's vision of the woman as the savior of the world is questioned, and the importance of the postcolonial context is considered. The study concludes that Beyala's feminist ideas consist of a fusion of, on one hand, Western feminist theories such as those based on the works of Beauvoir and, on the other hand, ideas of solidarity characteristic for the African continent. This creates a feminism which, just like Beyala herself, straddles two continents.

Le roman Le Quatrième siècle, considéré comme un pilier de l’œuvre de l’écrivain martiniquais Édouard Glissant, est une réinvention du passé et de l’histoire des Antilles, tout en présentant une dimension moins étudiée : celle de l’enracinement dans le nouveau pays, de la création d’une communauté singulière et métissée. Glissant suggère que, malgré l’abolition de l’esclavage, beaucoup de chemin reste encore à faire et que la construction d’une identité passe par des ancrages solides et multiples dans le pays. Afin d’explorer ce thème, cette étude analyse la construction du parcours figuratif de l’enracinement dans Le Quatrième siècle. L’étude de divers personnages et de certains éléments du paysage, en particulier la mer, les mornes et la plaine, permettent de mieux cerner l’écriture de l’enracinement dans cette œuvre. En effet, par le biais de l’onomastique, des figures emblématiques de la colonisation, de la déconstruction des relations de pouvoir et du symbolisme de l’espace, Glissant met en scène les limites du marronnage, créant plutôt un imaginaire centré sur la définition de la collectivité à travers un lent processus d’enracinement et d’appropriation de l’espace. / The novel Le Quatrième siècle, considered as a pillar of the work of the Martinique writer Édouard Glissant, is a reinvention of the past and history of the Antilles, while presenting a less studied dimension : that of taking root in the new country, the creation of a singular and mixed-race community. Glissant suggests that, in spite of abolition, a long road still lies ahead and that the construction of an identity passes by solid and multiple anchoring in the country. In order to explore this topic, this study analyzes the construction of the figurative course of enrooting in Le Quatrième siècle. The study of various characters and certain elements of the landscape, in particular the sea, the mountains and the plain, make it possible to better determine the process of taking root in this novel. Indeed, through onomastic means, the emblematic figures of colonization, the deconstruction of the relations of power and the symbolism of space, Glissant sets the limits of marronnage, creating a universe centered on the definition of community through a slow process of enrooting and the appropriation of space.

The Moroccan Driss Chraïbi belongs to the most important Francophone authors in the contemporary Maghreb literature. A lot of his works are inspired by autobiography literature and this thesis will study this part of his work. We will consider culture aspects of Driss Chraïbi's texts and focus on characters of mother and father. We will see how the traditional family model is affected by the West one, so by the European culture. The images of father develop from a patriarch tyrant to a friendly man understanding the modern world. Mother, traditionally representing the tradition and the family, becomes in certain texts fighter for the woman liberation and for women's rights. However the author does not seem to reject the tradition. The analysis focuses on these questions. At the beginning we will also introduce the author in the North African literature context and determine the part of the autofiction of Driss Chraïbi's works. Key words: Driss Chraïbi, woman, man, mother, father, Moroccan society, European society

Pourquoi le passé colonial français lointain (esclavagisme aux Antilles entre XVe et XIXe siècles) ou plus récent (Algérie française de 1830 à 1962 ; colonisation française en Afrique de 1895 à 1958) hante les œuvres d’écrivains francophones en postcolonialisme ? Comment l’irrésolution de tensions historiques façonne les récits de l’Antillaise Maryse Condé (Célanire cou-coupé, La Belle Créole) et de l’Algérienne Assia Djebar (Les nuits de Strasbourg, La disparition de la langue française) ? Par l’étude de personnages aux frontières mémorielle, territoriale et identitaire, ces auteurs déroulent les maux de l’histoire à travers le prisme de la mémoire. Les décès, assassinats et tortures, et la pérennité de cette violence à travers les générations soulignent l’irrésolution d’une mémoire coloniale et impérialiste. Avec la question de l’altérité et du regard porté sur la figure de l’autre, cette étude analyse des frictions identitaires : solidarité ethnique et sociale ; cercle vicieux qui lie bourreaux et victimes ; stigmatisation du couple mixte ; transgression des codes sociaux soulignant leur inanité ; communauté LGBTI et propension individuelle à intérioriser des préjugés malgré leur préjudice ; peurs issues de l’indéterminisme de personnages métis. Avec des personnages passeurs de frontières, la marge et le centre, la frontière et l’entre-deux deviennent des espaces d’exploration d’un multiculturalisme illimité. C’est donc une décolonisation des imaginaires dont il est question. / Why, postcolonialism, do distant French colonial events (slavery in the West Indies in the 15th to 19th centuries) and more recent French colonial histories (French Algeria from 1830 to 1962; the French colonization of Africa from 1895 to 1958) continue to haunt the novels of Francophone authors? How are the novels of West Indies writer Maryse Condé (Célanire cou-coupé, La Belle Créole) and Algerian writer Assia Djebar (Les nuits de Strasbourg, La disparition de la langue française) shaped by unresolved historical tensions? By creating characters that struggle with issues of cultural memory, identity and territory, these writers revisit historical sorrows through the prism of memory. Death, assassination, torture, and enduring violence through generations underline the irresolution of colonial and imperial memory. By taking a critical look at marginalization and at those who have been marginalized, this study analyses frictions related to identity: ethnic and social solidarity; vicious circles that link victims and perpetrators; stigmatization of mixed couples; transgression of social codes, which underline their inanity; the LGBTI community and the propensity of its members to internalize prejudices despite their obvious bias; fears of racial indeterminacy. With these migrant characters, the edge and the center, the border and the cross borders, become places of exploration for multiculturalism. It is, therefore, a decolonization of imagination that is at play.

Many critics have discovered striking similarities between Samuel Johnson's Rasselas and Voltaire's Candide. Yet, most have failed to describe the links that exist between the works which indicate that similar forces may have spurred the authors to write so similar tales, one quickly following the other into publication. Source studies of the two tales indicate that very little, if any, evidence is available to prove that the works were inspired by the same written sources that Johnson and Voltaire may have relied upon. While source studies of the tales do not reveal any shocking information, they do inform the reader that both men used great effort in writing their tales. Nevertheless, the similarities of Rasselas and Candide are so great that one must turn elsewhere to find explanations. One possible explanation is that both men vehemently hated the popular philosophy of their day, a philosophy advocated by Gottfried von Liebniz under the name of optimism. This philosophy and the concept of the Chain of Being play an important role in the two works since each tale ridicules the ideas. Eighteenth -century optimism allows for no hope. Rasselas and Candide try to answer this dilemma the philosophy proposes. The joint attack on optimism and the Chain of Being cannot be the only reason that the two tales are similar. By examining certain aspects of each man's life, one finds that contrary to popular belief Johnson and Voltaire shared many resemblances. Both were very bright as children, as they were as adults. Both writers had powerful emotions and a strong sexuality. Both were gentle and caring people. These human characteristics can be seen in their works, helping explain some of the mystery surrounding the novels' similarities.

Les deux premiers romans de Virginie Despentes, Baise-moi (1995) et les Chiennes Savantes (1996), attestent de la mutation socio-culturelle qui affecte la societe contemporaine. Son style insolent, son langage corrosif et volontairement Prosaïque confirme et signe I 'évolution dans le monde occidental des valeurs, des désirs et aspirations de 1'homme, et plus crucialement de la femme des années 90. Plus qu'une révolution des moeurs, on assiste dans ses deux premières oeuvres á une véritable mutation culturelle qui bouleverse les rôles et modéles traditionnels des individus dans la société. Ce bouleversement qui s'exprime dans la vie banale, mais définitivement violente de ses personnages féminins remet en cause leur identité et questionne la nature mȇme de l'homme et de la femme. Les personnages que Virginie Despentes façonne d'une part, et l'espace dans lequel l'auteur choisit de les faire évoluer, d'autre part, représentent les consequences de ces bouleversements et traduisent le désaroi auquel la femme doit maintenant faire face devant les donnees nouvelles de la société. Dans une première partie, à travers les deux romans de l'auteur, nous nous efforcerons d'examiner et d'analyser le statut de la femme dans l'espace urbain contemporain lyonnais, en portant une attention particulière à la dichotomie spatiale qui s'exerce entre deux espaces à la fois socialement juxtaposés et geographiquement confondus: Lyon, communauté urbaine, et le "village" de la Croix Rousse, avec sa proper idiosyncrasie, ses coutumes, et la population fondamentalement hétéroclite, endémique à cette enclave dans la cité européenne. Dans une seconde partie, nous nous détournerons de cette perspective quasi sociologique pour aborder la dimension psychanalytique du langage tel qu'il se déploie dans la prose singulièrement provocante de Virginie Despentes. Nous nous interesserons dans cette partie à la symbolique du corps, de l'image et l'identité féminine. La troisième partie s'efforcera d'examiner les consequénces et répercussions de ces bouleversements dans la vision et conception idéologique de la “femme d'aujourd'hui”, selon la formule consacree des journaux dits “féminins.”

Le roman Le Quatrième siècle, considéré comme un pilier de l’œuvre de l’écrivain martiniquais Édouard Glissant, est une réinvention du passé et de l’histoire des Antilles, tout en présentant une dimension moins étudiée : celle de l’enracinement dans le nouveau pays, de la création d’une communauté singulière et métissée. Glissant suggère que, malgré l’abolition de l’esclavage, beaucoup de chemin reste encore à faire et que la construction d’une identité passe par des ancrages solides et multiples dans le pays. Afin d’explorer ce thème, cette étude analyse la construction du parcours figuratif de l’enracinement dans Le Quatrième siècle. L’étude de divers personnages et de certains éléments du paysage, en particulier la mer, les mornes et la plaine, permettent de mieux cerner l’écriture de l’enracinement dans cette œuvre. En effet, par le biais de l’onomastique, des figures emblématiques de la colonisation, de la déconstruction des relations de pouvoir et du symbolisme de l’espace, Glissant met en scène les limites du marronnage, créant plutôt un imaginaire centré sur la définition de la collectivité à travers un lent processus d’enracinement et d’appropriation de l’espace. / The novel Le Quatrième siècle, considered as a pillar of the work of the Martinique writer Édouard Glissant, is a reinvention of the past and history of the Antilles, while presenting a less studied dimension : that of taking root in the new country, the creation of a singular and mixed-race community. Glissant suggests that, in spite of abolition, a long road still lies ahead and that the construction of an identity passes by solid and multiple anchoring in the country. In order to explore this topic, this study analyzes the construction of the figurative course of enrooting in Le Quatrième siècle. The study of various characters and certain elements of the landscape, in particular the sea, the mountains and the plain, make it possible to better determine the process of taking root in this novel. Indeed, through onomastic means, the emblematic figures of colonization, the deconstruction of the relations of power and the symbolism of space, Glissant sets the limits of marronnage, creating a universe centered on the definition of community through a slow process of enrooting and the appropriation of space.