Texte remanié de: Th. État--Paris, 1961 ? / Bibliogr. p. 7-9. Index.

Dissertation--Berlin--Freie Universtät, 1995. / Bibliogr. p. 243-249.

La presente tesis trata sobre la problemática de lo representacional y lo presencial presentes en la producción artístico-visual de uno de los artistas más importantes e influyentes en el devenir del arte internacional, Gabriel Orozco. Se trata de un análisis de su obra enfrentándola a distintas concepciones sobre lo representacional y lo presencial en su relación con la obra de arte, desde una perspectiva contemporánea, recurriendo a determinados conceptos filosóficos avocados a la reflexión artística. Con la finalidad de intentar definir y establecer los estados representacionales y presenciales en su obra. La presente investigación también somete a revisión y análisis a obras de artistas que están trabajando en la misma línea de Orozco, con objetos alterados, desde la perspectiva del arte objetual, conceptual y postconceptual. También, hace una revisión y recuperación de conceptos heideggerianos relativos a la obra de arte (la verdad como “desocultamiento de lo ente”), lo que permitiría abrir una nueva perspectiva sobre los conceptos de representación y presencia en su relación con la obra de arte, específicamente, a partir de la producción artístico-visual de Gabriel Orozco.

SILVA, Isaac Nobre Lima da. A trombeta de Gabriel. 2016. 81 f. Dissertação (Mestrado em Matemática em Rede Nacional) – Centro de Ciências, Universidade Federal do Ceará, Fortaleza, 2016. / Submitted by Rocilda Sales (rocilda@ufc.br) on 2016-11-28T15:07:38Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_inlsilva.pdf: 1783384 bytes, checksum: 9807cb282cde2e26b6a58afc292d73ef (MD5) / Approved for entry into archive by Rocilda Sales (rocilda@ufc.br) on 2016-11-28T15:08:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_inlsilva.pdf: 1783384 bytes, checksum: 9807cb282cde2e26b6a58afc292d73ef (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-28T15:08:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_inlsilva.pdf: 1783384 bytes, checksum: 9807cb282cde2e26b6a58afc292d73ef (MD5) Previous issue date: 2016 / Infinity is a concept which often defies our intuition and leads us to making mistakes, for we have the idea that infinite is necessarily related to something unlimited. On Differential and Integral Calculus, for instance, we determine definite integral f x dxbaconsidering a continuous function f in a closed and limited interval [a, b]. However, in some applications we face cases where the interval is infinity or the function f has an infinite discontinuity in the interval. In both cases, we have an improper integral. Evidence of this problem have been observed in the seventeenth century, where in 1641, the Italian physicist and mathematician Torricelli noted that an infinite area, if submitted to a rotation around an axis of its plan, can sometimes provide a solid of revolution with a finite volume. Can something infinite generate something finite? This triggers a controversy about the nature of infinite and generates a real paradox. One of these fascinating solids of revolution is the Gabriel's Horn or Torricelli‟s Trumpet, generated out of an equilateral hyperbole, which can be enunciated as the Painter‟s Paradox and Gabriel's Horn: "If an infinite area bordered by the hyperbola xy = 1, the line x = 1 and the abscissa is rotated around the axis, the solid volume generated by this rotation is finite. Since this area is infinity, an infinite amount of paint would be necessary to paint it, however, a finite amount of ink would be enough to fill it, once the volume is finite." Intuitively, we could fill it with ink, but not even all the paint in the world would be enough to paint its surface. Without a doubt this is a counterintuitive example involving infinity. With that in mind, this paper aims to present through the Painter's Paradox and Gabriel's Trumpet an approach to teaching improper integrals for both, higher education and high school students who wish to deepen their studies on calculus. For this end, a content recall is done on subjects like length of a curve, surface of revolution area, solid of revolution volume and hyperbola. Furthermore, it is proposed a discussion about the importance of Calculus on basic education and the widely known "failure at teaching Calculus. / O infinito é um conceito que por muitas vezes desafia nossa intuição e nos faz cometer erros, pois temos a ideia que o infinito está necessariamente ligado a algo ilimitado. No Cálculo Diferencial e Integral, por exemplo, definimos integral definida f x dxba considerando uma função f contínua num intervalo fechado e limitado [a,b]. Porém, em algumas aplicações nos deparamos com casos em que o intervalo é infinito ou a função f tem uma descontinuidade infinita no intervalo. Nesses dois casos, temos uma integral imprópria. Indícios desse problema já foram observados, no século XVII, onde em 1641, o físico e matemático italiano Torricelli notou que uma área infinita, se submetida a uma rotação em torno de um eixo de seu plano, pode às vezes fornecer um sólido de revolução de volume finito. Algo infinito pode gerar algo finito?! Isso desencadeia uma controvérsia sobre a natureza do infinito e gera um verdadeiro paradoxo. Um desses fascinantes sólidos de revolução é a Trombeta de Gabriel ou de Torricelli que é gerado a partir de uma hipérbole equilátera e podemos enunciar como o Paradoxo do Pintor e a Trombeta de Gabriel : “Se uma área infinita, limitada pela hipérbole xy = 1, a reta x = 1 e o eixo das abscissas é girada em torno do eixo, o volume do sólido gerado com essa rotação é finito. Dado que tal área é infinita, seria necessária uma quantidade infinita de tinta para poder pintá-la, porém, bastaria uma quantidade finita de tinta para poder preenchê-la, uma vez que o volume é finito.” De modo intuitivo, poderíamos enchê-la de tinta, mas nem toda tinta do mundo poderia pintar sua superfície. Sem dúvida um exemplo contraintuitivo que envolve o infinito. De posse disso, o presente trabalho deseja apresentar através do Paradoxo do Pintor e a Trombeta de Gabriel uma abordagem para o ensino de integrais impróprias tanto para alunos do Ensino Superior, quanto para alunos do Ensino Médio que desejam aprofundar os seus estudos de Cálculo. Para isso, fazemos um resgate de conteúdos como comprimento de curva, área de superfície de revolução, volume de um sólido de revolução e hipérbole. Além disso, propomos uma discussão sobre a importância do Cálculo no Ensino Básico e o tal propalado “fracasso do ensino de Cálculo”.

Submitted by Luiz Felipe Barbosa (luiz.fbabreu2@ufpe.br) on 2015-04-13T12:42:31Z No. of bitstreams: 2 TESE Ezin George Silva.pdf: 1880026 bytes, checksum: c571a6f1ee19d4ca94e9bc9f0a3a731d (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T12:42:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE Ezin George Silva.pdf: 1880026 bytes, checksum: c571a6f1ee19d4ca94e9bc9f0a3a731d (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014 / CAPES / A temática da pesquisa em torno do pensamento filosófico de Gabriel Marcel inscreve-se nos discursos e debates sobre Filosofia, Educação e Formação Humana. Sua investigação consiste em examinar a possível interação entre os fenômenos estáveis e instáveis das estruturas das vidas pessoal e interpessoal do sujeito existente, a partir dos pressupostos da Filosofia da Existência e da Filosofia da Esperança. À luz desse interesse, buscamos indagar: como a abordagem filosófica de Gabriel Marcel se articula entre a descontinuidade da Filosofia da Existência e a continuidade da Filosofia da Esperança? De que modo a dialética do ter sobre o ser contribui para a despersonalização das relações humanas e do processo educativo? Qual a interligação que existe para Marcel entre intersubjetividade e formação humana? Que elementos da filosofia marceliana são relevantes para a educação? A forma como concebemos a nós mesmos, aos outros e ao mundo interfere nos resultados pretendidos pela prática pedagógica? De que maneira a prática pedagógica, com base nos pressupostos antropológicos da abordagem filosófica marceliana, pode contribuir para o desvelamento do ser em face de sua condição de sujeito inacabado? Neste sentido, Marcel procura problematizar as diferenças entre as concepções técnica-funcional e humano-relacional, por compreender que elas representam as tendências que reconhecem o conceito de formabilidade como o princípio que caracteriza a educação numa determinada época, como ato de produzir ou deixar desenvolver do humano/educando, para atingir o fim que se encontra essencialmente nele ou que foi pretendido em suas possibilidades. Este teórico busca analisar, ainda, as consequências da Filosofia da Esperança para a compreensão do homem na sua concretude, a partir das tensões políticas, fraturas sociais, problemas educacionais e da transformação da imagem problematizadora do homem, nos anos que antecederam, mediaram e sucederam as duas grandes guerras mundiais. Sua reflexão pretende destacar outras categorias que conseguem contemplar novas e duras experiências do homem a partir de si e sua realidade. Seu interesse não é descartar a forma da concepção do pensar filosófico clássico, como se esta estivesse superada, nem fundar um método filosófico-pedagógico da existência, mas procurar tematizar processos antropológicos e ontológicos, que consigam superar a recíproca alienação entre o pensar e a existência, visando seu inter-relacionamento e transcendência. Refletimos e discutimos também, a partir de Gabriel Marcel, sobre a consciência dos limites teóricoantropológicos da Filosofia da Existência e da necessidade de alargar sua compreensão sobre o humano e o modo de conceber sua formação, a partir das contribuições da Filosofia da Esperança. Nesta perspectiva, o trabalho teve como objetivo: analisar a abordagem fenomenológica da metafísica do Ser e do ter no Pensamento Filosófico de Gabriel Marcel e suas contribuições para a educação, numa perspectiva da formação humana. Do ponto de vista metodológico, optamos pela reflexão hermenêutico-ontológica, por compreendermos que a mesma está voltada para o tratamento interpretativo das informações e contribuições teóricas, à medida que visa desvelar as estruturas do desenvolvimento da existência do Ser e estabelecer uma íntima relação entre o sujeito pesquisador e sua pesquisa. A partir destas considerações, vimos que o diálogo entre as categorias da descontinuidade e da continuidade apontam para a construção de uma educação esperançosa, que encontra na confiança no Ser o fulcro de toda prática pedagógica que pretende a humanização dos homens em seus processos formativos.

[No abstract available] / Arts, Faculty of / English, Department of / Graduate

The purpose of this thesis is to determine the importance of biographical inreading to a study of Dante Gabriel Rossetti's The House of Life. Although most of Rossetti's critics have predicated a biographical imperative in examining this work, the validity of their approach can be seriously questioned. The tendency to employ biographical criticism perhaps stems from an excessive concern on the part of both biographers and critics with the sensational details of Rossetti's life. Because of this concern, The House of Life has been treated more as an autobiographical record than, as an integral work of art. It is necessary to re-examine the poem through some approach other than the biographical. Chapter One outlines three standard approaches to the study of literature. The first, the historical or extrinsic, includes the study of the poet's biography as well as the various external influences on him. The second, the organic or intrinsic, concentrates on internal aspects of the literature, such as imagery and form. The third, the synthetic, is a more fluid approach than the other two in that it attempts to employ all available tools of literary criticism, including biography. Chapter Two reviews certain pertinent facts about Rossetti's life and considers a number of biographies and biographical studies which have appeared since his death, and which, to a considerable extent, have created an inaccurate legend about him. Chapter Three considers the specific problem of biographical inreading in The House of Life, and discusses some of the criticism based on that inreading. It also traces the general development of The House of Life from the two essentially biographical preliminary versions (the Fortnightly Review sonnets, and the Kelmscott sonnets) to the complete version of 1881. Chapter Four examines The House of Life as a work of art rather than as a biographical document. A reading of the poem is suggested in which The House of Life is seen as a series of cycles depicting the "transfigured" life of the poet. An exegetical analysis of The House of Life necessarily involves the critic in an examination of biographical data. However, once the development of the sequence has been traced, the critic must employ intrinsic criteria in order to determine the essential structure of the poem. In other words, the best approach to The House of Life synthesizes both the extrinsic and intrinsic methods of criticism. / Arts, Faculty of / English, Department of / Graduate

Despite an ever-increasing number of specialized studies in music theory, only a limited number can be found which examine the music of Gabriel Faure. Most discussions of this music are in context of a historical overview, with emphasis on Faure's use of modality. This thesis presents detailed analyses of songs from the cycle Le Jardin Clos, Op. 106, and highlights several aspects of Faure's style. Various earlier songs are brought into the discussion in order to trace stylistic development and present evidence for views taken with regard to Le Jardin Clos. Although modality is periodically discussed (particularly in Chapters III and IV), the focus is not on this feature. Chapter I introduces the notion of ambiguity, a problem encountered commonly in the analysis of Faure's music. It then proceeds to point out one source of ambiguity--harmonic progressions derived from the implications inherent in the motions of outer voices. Particular attention is given to instances where the outer voices move "in contrary motion to create wedge-shaped structures. In this chapter, linear motion is emphasized. Chapter II turns to various structures of third-relation. The most extended portion of the chapter is devoted to a discussion of the "superchord", a tertian structure which, although heard in segments only, appears as a controlling element in larger areas of music. Distinction is made between this phenomenon and a normal progression in thirds (i-VI-iv). Other structures related to the superchord are also considered. The last example of Chapter II shows a structure based on a combination of a tertian design and a wedge shape. In Chapter III, various non-traditional ways of treating the leading tone are examined. In addition to leading tones which are lowered (in modal and tonal contexts) or avoided, the discussion concentrates on melodic lines which rise to the leading tone and retreat downward. Chapter IV reviews melodic characteristics encountered up to that point, and, with the addition of further features, presents a melody typical of Faure's later style. The major issue in this chapter concerns melodies that center around the fifth degree of the scale. The final chapter returns to the topic of ambiguity by discussing instances where two tonal centers are juxtaposed. This feature of Faure's music is distinguished from bitonality, as the latter is generally understood. / Arts, Faculty of / Music, School of / Graduate

Throughout the history of music there have been numerous composers who were well-known in their lifetimes yet faded from public performance and memory after their deaths. Some were remembered many years later and became the most prominent composers in western music. Others did not receive any such resurgence of interest. Gabriel Dupont (1878-1914) was a rising star in French music when he passed away at the age of 36. His operas, piano music and songs were widely known during his life, but he was virtually forgotten by the end of the 20th century. Since around 2000, there has been a growing interest into the life and music of this figure. Dupont has become more well-known to French audiences but less so to audiences elsewhere. This project aims to change that and spread awareness of Dupont in the United States. The twenty-four mature piano pieces by Dupont are significant contributions to French piano music and deserve such a recognition. This thesis is in two parts: 1) a complete studio recording of Dupont's piano music, including the world premiere of two sets of pieces he wrote in his youth, and 2) an accompanying paper exploring the life and music of Dupont.

Stress affects us all more or less, but over the last decade people who suffer from severe stress and its symptomshas increased considerably. Women are especially affected, with absence from Swedish workplaces due tostress growing 370% between 2011—2019. As of 2020, stress is treated when we experience symptoms suchas anxiety, panic attacks or insomnia, but it is more sustainable to prevent stress than treating it in terms ofmoney, time, health and effort.Through collaboration with people affected by stress, psychiatrists & researchers specialized on stress, anddesigners from different disciplines, the topic of stress was explored and researched to create a conceptualsolution that could be able to help users manage their stress better.“Pause” is the result of this work. It is a conceptual product ecosystem consisiting of an application andwatch that facilitates monitoring and management of stress in day-to-day scenarios, in order to prevent andreduce stress.