Orientador: Maria Lucia Levy Candeias / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T03:53:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CastroFilho_ClaudiodeSouza_M.pdf: 1034362 bytes, checksum: 5886c55eb9ee40421a5e3c0bd474e70e (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A presente dissertação resulta da pesquisa sobre as manifestações da tragicidade no teatro de Federico García Lorca, em especial nas peças Bodas de sangre e Yerma, bem como na inacabada La destrucción de Sodoma, que se coadunam na Trilogía dramática de la tierra española, assim denominada pelo próprio poeta. O texto apresenta um panorama geral da produção dramatúrgica lorquiana, analisando aspectos comuns e particularidades de todas as suas peças publicadas na íntegra, possibilitando uma introdução ao universo teatral do autor, suas temáticas passionais-libertárias, seu estilo intensamente metafórico e musical. A seguir, abordando desde a Poética de Aristóteles até as mais recentes teorias teatrais, a dissertação procura diferenciar as noções de 'tragédia', que dá conta de uma manifestação cênica própria da cidade grega de Atenas no século V a.C., e 'tragicidade', que se refere a uma moderna construção conceitual amparada pelo passado trágico mediterrâneo mas igualmente pela filosofia moderna. Nesse percurso, surge a necessidade de um aprofundamento na filosofia de Friedrich Nietzsche, que apresenta, no centro de um amplo leque conceitual, as oposições entre os elãs-vitais apolíneo (aparência, fantasia) e dionisíaco (embriaguez, êxtase) para caracterizar as tensões inerentes ao trágico. Finalmente, podemos compreender algumas influências que a tragédia grega exerceu sobre o teatro de García Lorca a partir de uma análise das peças Bodas de sangre e Yerma, às quais se junta o breve fragmento existente de La destrucción de Sodoma. Verifica-se, também, a construção de uma moderna concepção de tragicidade nas referidas peças, que podem ser lidas à luz de alguns conceitos nietzschianos, sobretudo da noção de 'Além-do-homem' / Abstract: This document is a result of an investigation about the tragicity's occurrences in Federico García Lorca's theater, especially in the following plays: Bodas de sangre, Yerma and La destrucción de Sodoma, the Trilogía dramática de la tierra española, according to the name created by the writer. The text presents a general vision about Lorca's dramas, analyzing global aspects and special qualities around all his complete publishing plays. It is a possibility to know Lorca's dramatic universe, his subjects, like love and freedom, and his great poetic and musical style. Then, referring to Aristotle's Poetic to actual drama's theories, the document intend to see the differences between tragedy (a specific cultural happening from Atenas, the Greek city, in the 5th century BC) and tragicity, a modern conceptual construction inspirated in the Mediterranean's tragic past, but equally in the modern philosophy. So, there is the need of a deep study about Friedrich Nietzsche's philosophy, showing the opposition between two instincts that teach the war inside the tragedy: Apolo's instinct (illusion, fantasy) and Dioniso's instinct (drunkenness, ecstasy). Finally, it's possible to understand some inspirations that the Greek tragedy gave to García Lorca's dramas. To have this done, Bodas de sangre, Yerma and La destrucción de Sodoma's fragment were analyzed. Finally, it is shown the dissertation points, the construction of a modern concept of tragicity inside the studied plays which demonstrate ideas very similar to Nietzsche's philosophic concepts, like the 'Superman' notion / Mestrado / Mestre em Artes

A comunidade de morcegos em uma Unidade de Conservação (Parque Natural Nascentes do Garcia, Santa Catarina) foi estudada quanto sua composição, variações temporais e atividades horárias. Esta UC está localizada no Bioma Floresta Ombrófila Densa (Mata Atlântica), possuindo em sua área diversos estágios de sucessão vegetal, mas em sua maioria apresenta-se como secundária avançada. As campanhas foram realizadas mensalmente de abril de 2004 a junho de 2006, com duração de três noites, em duas áreas distintas, sempre na fase de lua nova. Para as capturas foram utilizadas oito redes-de-neblina, sendo quatro de 12 x 3 m (com sua primeira bolsa a uma altura de 0,5 m) e quatro de 7 x 2,5 m (com sua primeira bolsa a uma altura de 4,5 m). As redes foram armadas nos diversos ambientes existentes nas áreas, sendo dispostas sempre nos mesmos lugares ao longo de todo o trabalho. Eram abertas ao anoitecer, revisadas em intervalos de 30 minutos e fechadas após seis horas de amostragem.Os morcegos capturados foram identificados em campo, sexados, medidos, marcados e liberados no local de captura. Poucos exemplares foram sacrificados para formação de uma coleção de referência e depositados na coleção da Universidade Regional de Blumenau. Ao longo de 27 meses de coleta (162 dias e nove estações do ano), obteve-se um total de 2252 capturas, distribuídas em 23 espécies, 15 gêneros e três famílias. Existiu uma predominância da família Phyllostomidae, especialmente da subfamília Sternodermatinae. Com exceção da espécie Sturnira tildae, todas as outras estavam em suas conhecidas áreas de distribuição, esta espécie teve na área uma ampliação de sua distribuição austral de 200 km. A maioria das espécies (65%) foram classificadas, sazonalmente, como Acessórias ou Acidentais, sendo que todas as classificadas como Constantes (35%) pertenciam a família Phyllostomidae. Existiram diferenças marcantes na densidade das espécies ao longo das estações do ano, bem como de um ano para o outro, o que demonstrou que a densidade das espécies na comunidade tem uma variação supra-anual. O mesmo foi encontrado para a diversidade e para riqueza. Foi constatada uma correlação positiva da diversidade com apluviosidade e da riqueza com a temperatura, a densidade não apresentou correlação com nenhum fator abiótico. Espécies de frugívoros com nichos potencialmente sobrepostos (tamanho, peso similares e mesmo tipo de alimentação) e com densidade populacional alta, apresentaram, entre elas, diferenças estatisticamente significantes em seus padrões de atividade horária diária, o que não ocorreu com espécies de baixa densidade, o que indicou aparentemente que esta disjunção nas atividades está mais relacionada ao comportamento que a competição alimentar. Tentou-se apresentar de uma forma abrangente que aspectos biológicos e ecológicos, da fauna de morcegos podem apresentar variações sazonais e anuais, mesmo em áreas com o mínimo de perturbação antrópica. Os resultados disponibilizam um suporte teórico para trabalhos que venham a utilizar os morcegos como bio-indicadores.

Orientador: Helena Jank / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T00:26:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Esteves_ClaudioAntonio_M.pdf: 10002260 bytes, checksum: c92a190f687f190dda5ade9b48cf3e06 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: O conhecimento teórico de Padre José MauricioNunes Garcia, referência maior do Período Colonial Brasileiro, é ainda subestimado apesar de sua grande produção. Contribui para isto a pouca quantidade de obras editadas disponíveis para análise. O presente trabalho tem como objetivo o estudo dos elementos mais relevantes de escrita em seis obras vocais do gênero de capella do compositor. Cada uma destas seis obras são para como SATB com baixo cifrado para o órgão, estão datadas e subsistem como manuscrito original ou cópia da época. Estas foram editadas a partir dos microfilmes da Biblioteca Nacional e submetidas à análise harmônica e formal, de modo a constituir um panorama de sua técnica composicional. Compostas de 1797 a 1809, marcam fases importantes na vida do compositor e na produção de sua obra musical, considerando-se que em 1798 foi registrado como Mestre de Capela da Sé e em 1808 a Corte Portuguesa chegou ao Brasil. Os recursos empregados por Padre José Mauricio nestas poucas obras, revelam um quadro divergente da evidência simplista sobre sua realidade: um composito rexperiente,que dominavao meio para o qual produzia e procurava seu aprimoramento ao longo de sua tarefa composicional freqüente / Abstract: The theoretical knowledge of Father José Maurício Nunes Garcia, the greatest reference of Brazilian Colonial Period, is still underestimated, in spite of the amount of his production. The edited works available to analysis are scarce, contributing to this view. The aim of this research is the study of the most relevant elements of writing in six vocal works of de capella type of the composer. Each of these six works are intended to SATB chorus with figured bass to the organ, are dated and subsist as original manuscript or copy from the period. They were edited from the Biblioteca Nacional's microfilms and submitted to harmonic and formal analysis, to constitute a compositional outlook. Composed from 1797 to 1809, these pieces mark important stages in composer's life and musical production considering that in 1798 he was registered as Mestre de Capela of Catedral da Sé and in 1808 arrived the Portuguese Court to Brazil. The resources employed by Father José Maurício in these few works, reveal a divergent picture of the simplistic evidence about the reality: a skilled composer, dominating the medium to which he produced and looked for improve himself throughout his frequent compositional task / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador : Leandro Karnal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T19:48:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_LuizEstevamdeOliveira_M.pdf: 525046 bytes, checksum: f27c798b1fc25226cd30361f2d721be3 (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-06T14:27:03Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado em Literatura 2015 Luciana da Silva Goudinho.pdf: 6284991 bytes, checksum: 015b57add9173eb124fdfc5f06303a4b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-06T14:27:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado em Literatura 2015 Luciana da Silva Goudinho.pdf: 6284991 bytes, checksum: 015b57add9173eb124fdfc5f06303a4b (MD5) / Esta pesquisa propõe estudar a série policial de Luiz Alfredo Garcia-Roza e a graphic novel de Lourenço Mutarelli, Diomedes, cujos personagens principais representam a classe dos detetives na literatura policial brasileira. Espinosa, com uma postura contida e educada, sua paixão por livros e mulheres; e Diomedes, com seu jeito expansivo, linguajar pesado e piadas de mau gosto se cruzam e dividem espaço nesta pesquisa para mostrarem a que vieram: representar uma nova tendência de personagem na literatura contemporânea. Contrariamente ao padrão esperado para um detetive, eles são fracassados, perdidos e sem perspectivas de vida, mas nem por isso desistem, continuam levando suas vidas, pois são sobreviventes da sociedade atual. Partindo de leituras críticas das obras selecionadas veremos como os romances de Garcia-Roza e a história em quadrinhos de Mutarelli contribuíram para entendermos qual o papel do detetive e como ele é representado na literatura policial brasileira contemporânea. / This research proposes to study the police series of Luiz Alfredo Garcia-Roza and the graphic novel by Lourenço Mutarelli, Diomedes, whose main characters represent the class of police detectives in brazilian literature. Espinosa, with a restrained and polite attitude, his passion for books and women; and Diomedes, with its expansive way, heavy language and off-color jokes intersect and share space in this research to show that came: to represent a new trend of character in contemporary literature. Contrary to the standard expected for a detective, they are failures, lost and without prospects in life, but by no means give up, continue taking their lives because they are survivors of today's society. Starting from critical readings of the selected works will see how Garcia-Roza novels and history in Mutarelli comics helped to understand what the role of detective and how it is represented in contemporary brazilian police literature.

This thesis deals with the decentralized autonomous system, in which individual nodes acting like peers, communicate and participate in collaborative tasks and decision making processes. An experimental test-bed is created using four Garcia robots. The robots act like peers and interact with each other using user datagram protocol (UDP) messages. Each robot continuously monitors for messages coming from other robots and respond accordingly. Each robot broadcasts its location to all the other robots within its vicinity. Robots do not have built-in global positioning system (GPS). So, an indoor localization method based on signal strength is developed to estimate robot's position. The signal strength that the robot gets from the nearby wireless access points is used to calculate the robot's position. Trilateration and fingerprint are some of the indoor localization methods used for this purpose. The communication functionality of the decentralized system has been tested and verified in the autonomous systems laboratory.

The final product of this thesis is a high-quality recording of selected piano works by Juan Francisco García. Juan Francisco García (1892-1974), a Dominican composer, was a prominent figure in the classical music scene of the Dominican Republic during the first half of the twentieth century. As a pioneer who fostered the nationalistic musical movement in the Dominican Republic, García sought to create compositions that sounded authentically Dominican. Garcia accomplished this goal through his piano works, which are distinctly expressive, and abridged compositions exhibiting beautiful lyrical melodies and attractive rhythmic qualities. García’s piano music displays a rich variety of compositional approaches. In his early works he employed a traditional classical language, followed by impressionist and modern techniques in his later compositions. Regardless of compositional style, his piano compositions integrate various elements of Dominican folk music and dances; their programmatic and dancing nature call for an imaginative and expressive playing. The chosen pieces for this project are fine examples of Garcia’s style and show the journey of his development as a composer. This recording includes the following three piano suites: Fantasía Indígena para Piano, Suite de Impresiones para Piano and Suite para Piano, as well as seven shorter pieces: Capricho Criollo no. 1, Capricho Criollo no. 2, Quisqueyana: Capricho, Recuerdo Grato: Danza Criolla, Yo me Enceleré: Danza- Merengue, Sambumbia and Ruego: Vals al Estilo Criollo. This recording is the first consisting entirely of piano compositions by García. As a Dominican pianist, I aspire to advance and revive the interest in García’s piano works as well as to present Dominican piano music to both musicians and audiences worldwide.

Post-tonal repertoire can prove to be a challenging musical endeavor for performers and listeners alike. However, that does not mean that performers should avoid programming this music. If musicians undertake new repertoire with an open mind and a willingness to discover new avenues of musical expression, it creates a fulfilling experience for both the performers and the audience. Where performers are uncertain of how to proceed, musical and textual analysis can help them understand a piece’s structure and engage with audiences on a deeper level. Using George Crumb’s Ancient Voices of Children, I will analyze elements of the cycle that are salient to performers with the goal of creating a compelling, cohesive narrative for audiences. For those who are new to post-tonal repertoire, Crumb’s compositions offer an ideal opportunity for musicians to employ analysis as a tool for guiding performance choices. The musical structure of Crumb’s compositions is easily discernible when analyzed and is often deeply symbolic and spiritual in nature. His music, while meticulously notated, presents ample opportunity for individual interpretation and expression. Since its premiere in 1970, Ancient Voices of Children has become one of Crumb’s most celebrated pieces, largely due to his incredibly expressive setting of the poetry of Federico García Lorca. After a brief overview of both the composer and poet, I will explore the textual content, pitch content, melodic contour, harmonic structure, ensemble, and rhythm to provide performers with a clearer understanding of the work. This paper further investigates the relationship between Federico García Lorca’s poetry and George Crumb’s music and offers performance suggestions to convey that narrative. In outlining this process through Crumb’s Ancient Voices of Children, this paper gives performers a guide to approaching post-tonal music and making it accessible to a broader audience. / Music Performance

A discussion of the abstract approach for the lighting design of the Theater Department’s Fall 2010 production of Federico García Lorca’s The House of Bernarda Alba through the use of time of day and “clean and dirty” light.

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