Ce travail de thèse part d'une idée simple : ce que l'on fait, ce que l'on vit nous change. Or au sein des expériences collectives vécues, l'une tend à devenir de plus en plus partagée : le passage par des études supérieures. Aussi peut-on être surpris de constater que peu nombreuses sont les études s'intéressant à l'impact que peuvent avoir les cursus disciplinaires sur le jugement des étudiants, population dont l'identité – ne serait-ce que professionnelle – reste en construction. A partir d'une enquête par questionnaire inspirée des European Values Survey et des Enquêtes sur les pratiques culturelles des Français et menée auprès d'un échantillon final d'étudiants de 11 filières universitaires, notre travail montre que l'idée controversée d'une socialisation disciplinaire mérite d'être considérée. Car si dès la première année, les disciplines tendent à s'attirer les faveurs de populations aux profils déjà différenciés, l'avancée dans les études tend de son côté à remodeler ces particularisme initiaux. Les contenus disciplinaires jouent indéniablement un rôle dans ce remodelage, via l'acquisition ou le renforcement de dispositions et (sentiments) de compétences spécifiques. Mais de façon concomitante, la particularisation des profils étudiants au fil des études apparaît relever d'un phénomène de socialisation anticipatrice faisant qu'avancée dans les études et appropriation de la future et probable place occupée dans l'espace social vont de pair. / This thesis comes from a simple idea : what one does, what one lives change us. Now, within the collective experiences, one tends to become more and more shared : going for higher studies. It is therefore surprising to note that few studies have examined the impact that majors may have on the judgment of students, whose identity – so much as professional - remains under construction. From a survey inspired by the European Values Survey and the Survey on The Cultural Practices of the French, and conducted with a final sample of students from 11 academic disciplines, our work shows that the controversial idea of a socialization deserves consideration. For if from the first year the disciplines tend to attract populations with already differentiated profiles, they tends at the end to reshape these initial particularisms. Disciplinary contents undoubtedly play a role in this remodeling, through the acquisition or reinforcement of specific skills and dispositions. But concomitantly, the particularization of student profiles over the years appears to be a phenomenon of anticipatory socialization : becoming an advanced student and the appropriation of the future and probable place occupied in the social space go hand in hand.

Ce travail s'inscrit dans un courant déjà prolifique qui s'intéresse à la réinvention des structures et aux opérations qui constituent, définissent et interprètent une forme. Il vise à comprendre l'ensemble des médiations successives qui ont contribué à construire le patrimoine architectural urbain, mais également à le déconstruire. Il s'intéresse plus particulièrement aux représentations de la ville car elles mettent en jeu l'ensemble des relations d'une société avec son espace, son identification territoriale, son identité même. Sans avoir à faire l'inventaire ou à définir la nature et la valeur patrimoniale de la ville de Rennes, il est possible de comprendre dans quelles conditions une partie des habitants tend plus ou moins formellement à l'ériger au rang de patrimoine et estime nécessaire de défendre certains lieux contre les assauts du temps et des hommes. Le terrain urbain est une source inépuisable d'observations et de témoignages que répercutent guides et relations de voyages, correspondances, oeuvres picturales, photographies, cartes postales et documents de presse. Chacune de ces sources est le reflet des mentalités, un moyen de diffusion collectif et d'appropriation personnelle des lieux. Les récits de voyage et les guides montrent les itinéraires et les destinations à travers lesquels les cultures récapitulent, expriment, échangent et valorisent les signes emblématiques de leur identité et de leur différence. L'étude des images de Rennes, particulièrement celle des cartes postales, s'avère riche en informations concernant les temporalités, les goûts et les personnes qui, localement, influent sur les choix patrimoniaux. Les correspondances et les pétitions des fonds d'Archives, les lettres publiées dans la presse, les comptes-rendus des séances des Sociétés Savantes et des associations locales éclairent certaines des conditions de naissance du sentiment de patrimoine et les formes d'existence de ce sentiment.

À travers une enquête qualitative auprès de lecteurs et lectrices de romans, cette thèse se propose d’interroger l’influence de la position et de la trajectoire sociales des publics sur leurs choix de lecture ainsi que sur leurs pratiques de recours à la prescription littéraire, à l’ère numérique.Face à une offre éditoriale pléthorique, lecteurs et lectrices se trouvent en effet en situation d’incertitude quant à la qualité des œuvres littéraires. Il s’agit alors d’interroger les influences respectives et cumulées d’instances de prescription et de recommandation — en tant qu’elles contribuent à produire de la valeur — telles que la prescription scolaire, la prescription médiatique, les prix littéraires, les professionnels du livre ou encore les groupes de pairs. L’intérêt que portent les lecteurs interrogés aux discours produits par ces instances de légitimation est mis en relation avec leur position sociale ainsi que leur trajectoire — en mettant l’accent sur le contexte dans lequel leur goût et leur pratique se sont développés, et sur les modalités de la pratique. Ce faisant, ce travail de recherche — fondé sur 36 entretiens semi-directifs et 457 questionnaires menés auprès de lecteurs parisiens et actifs — a pour objectifs d’apporter via l’angle du choix une meilleure compréhension des pratiques de lecture ainsi que des usages de la prescription littéraire. / This thesis looks at participants’ interests in the discourses of legitimizing bodies, depending on their social class backgrounds and locations, in the digital era. Confronted to an overabundant offer, this study examines participants’ interests in the discourses of legitimizing bodies, depending on their social class backgrounds and locations. In a context where readers often remain unsure about the quality of literary works, this thesis looks at the wide variety of institutions/intermediaries that contribute to the production of value such as school, media, literary awards, booksellers, publishers and peer groups. The aims of this research work are to provide a better understanding of reading practices and of the uses of literary prescription. Methodologically, this study is drawn from 457 questionnaires and 36 interviews of participant 18-65 aged and based around Paris who read a book in the last 12 months.The study finds that the consumption of book recommendations depends on social class location. Although more dependent on recommendations to reduce the uncertainty of the quality of books, occasional readers – most often working and middle class participants – consume less book recommendations. To the contrary, the results suggests that the participants with a higher cultural capital i.e. those who are familiar with the wide variety of books available, tend to consume more recommendations, albeit with detachment.

Le présent mémoire porte avant tout sur les rôles que prend la musique dans la construction de l’identité des jeunes qui en consomme beaucoup. D’abord un sujet d’étude populaire au cours des années 1990 et 2000, la question de la musique et de l’identité est ensuite retombée dans l’ombre. Une vingtaine d’années plus tard, nous remarquons d’importantes transformations dans l’industrie de la musique, ainsi qu’au niveau des parcours identitaires des jeunes. En s’appuyant sur la littérature du tournant du siècle, nous tentons alors de mettre en lumière comment s’articulent les usages identitaires de la musique dans un contexte d’abondance et d’omniprésence de la musique où les jeunes sont appelés à « être eux-mêmes », une individualisation normée et généralisée. À l’aide d’une approche cognitive du développement de l’identité, nous adoptons dans le cadre de notre recherche une vision holistique de l’identité qui ne la divise pas en différentes composantes. Plutôt que de considérer l’identité personnelle et l’identité sociale séparément, nous adoptons la conception d’un continuum qui unit un pôle réflexif et un pôle social, sur lequel chacun déploie un amalgame unique de procédés identitaires. Parmi nos participants, nous avons également distingué trois profils identitaires, les introspectifs, les observateurs et les explorateurs, qui prennent place sur ce continuum en se distinguant notamment par les sources desquels ils tirent des informations sur eux-mêmes. Cette recherche s’appuie sur 15 entrevues semi-dirigées conduites auprès de jeunes étudiants fréquentant les cégeps du grand Montréal. Au cours de ces entrevues, les participants ont notamment partagé leurs parcours identitaires, leurs pratiques musicales, ainsi que la place qu’occupe la musique dans leur vie et dans leur conception d’eux-mêmes. Au travers de notre analyse, nous décelons des relations changeantes à la musique, surtout au niveau des répertoires qui prennent de l’ampleur, et des moments d’écoutes, qui se font de plus en plus fréquents. Nous observons également que les participants font des usages différents de la musique en fonction de leur profil identitaire. Ainsi, la musique intervient surtout au niveau de la réflexion, de l’analyse de soi et de ses émotions chez notre profil introspectif, tandis qu’elle intervient plutôt au niveau des appartenances chez les observateurs, et au niveau de l’exploration chez les explorateurs. Finalement, nous observons des logiques changeantes au niveau du reflet de soi par la musique, et proposons le concept de « cartographie de soi » pour substituer au concept bien connu de « badge identitaire » proposé par Simon Frith. / This thesis focuses on the roles that music can play in the identity construction of young listeners who consume it at high levels. While initially a popular topic of study during the 1990s and 2000s, the topic of music and identity has since lost its steam. Twenty years later, we are noticing important transformations in the music industry, as well as in the area of identity construction among the youth. Drawing on this turn-of-the-century literature, we attempt to shed light on how identity-related uses of music are articulated in a context of abundance and omnipresence of music where young people are also called upon to be themselves, in a context of normalized and generalized individualization. Using a cognitive approach to identity development, our research takes a holistic view of identity that avoids dividing it into different components. Rather than considering personal identity and social identity, we adopt a continuum that joins a reflexive pole and a social pole, on which each deploys a unique amalgam of identity processes. Finally, we also distinguish three identity profiles among our participants, the introspectives, the observers, and the explorers, who distinguish themselves by the sources from which they draw information about themselves. This research is based on 15 semi-structured interviews conducted with young students attending CEGEPs in the greater Montreal area. During these interviews, the participants shared their identity pathways, their habits of music consumption, as well as the place of music in their lives, and their concept of self. Our analysis reveals changing relationships to music, especially in terms of repertoires which are becoming more extensive and listening times which are becoming more frequent. We also observe that the identity profiles use music differently, notably at the level of reflection, self-analysis, and emotions for our introspective profile, music intervenes at the level of belonging and identification for the observers, and the level of exploration for the explorers. Finally, we observe changing logic at the level of self-reflection through music and propose the concept of self-mapping to substitute Simon Frith's identity badge.

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François Couperin (1668-1733) was one of the earliest French Baroque composers to merge the Italian style into the French tradition. He had great influence on the development of French Baroque music from the end of the seventeenth century until his death. Couperin's four Concerts Royaux and the ten Concerts Nouveaux (published in 1722 and 1724) were written for the enjoyment of Louis XIV. Those suites were popular in the court before they were published, as they were requested to be performed every Sunday during the years 1714 and 1715 to give pleasure to the king. Rittrato dell'amore is the ninth suite out of the fourteen suites. The purpose of this study is to provide a performance guide and a practical edition of François Couperin's Neuvième Concert Ritratto dell' amore. It also contrasts Italian style and French tradition in the Baroque period, and how Couperin blended both styles together in his Neuvième Concert. In addition, this dissertation summarizes the general principles of Baroque performance practice that one may encounter in Neuviéme Concert, including notes inégales (unequal notes), ornamentation, over-dotting, and other issues. It is especially important for one to understand the performance style of French Baroque music in order to perform these works appropriately, since its notation did not adequately notate rhythmic expectations as traditionally understood and the realization of ornamentations in this period and style is highly specific. The tradition was indeed lost in terms of aural transfer and has been reconstructed through published scholarly work in the last century that is based on treatises of the time. Ongoing scholarly and artistic work should bring us ever closer to the ideals of the period.