Diseñador Gráfico / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / El diseño y la música tienen muchas similitudes: ambos son una forma de expresión, de comunicación, requieren talento, imaginación, creación, mucho estudio y renovación sin dejar de decir que vivir de la música o del diseño es una verdadera hazaña. Pero más allá de lo dicho anteriormente, diría que diseño y música se complementan directamente. Mi proyecto de título se tratará de crear todo un sistema de comunicación visual para difundir la imagen y concepto del DRUMFEST 2008, organizado y producido por BKS PRO (productora en la cual actualmente trabajo). Si bien existió un DRUMFEST 2006 y 2007, donde vinieron pocos bateristas y no tuvo mayor trascendencia (como explicaré en el desarrollo de este informe), este año se ha querido hacer un gran evento invitando a más de 15 bateristas y percusionistas tanto nacionales como internacionales.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / El presente proyecto editorial propone, a través del imaginario tanto visual como oral, dar valor a la revolución femenina que vivió la mujer del pueblo de Peñaflor, marcada por la creciente industrialización del país entre los años 1930 al 1960. Peñaflor, lugar donde se desarrolla la vida de estas mujeres, fue un pueblo que se revolucionó con la llegada de una industria zapatera, Bata1 en el año 1939. Y no solo el pueblo, sino que la vida de estas personas. La investigación se enfocará en mostrar como la llegada de esta empresa, modifico las vidas de las mujeres transformándolas de simples dueñas de casa, en trabajadoras asalariadas que tuvieron poder adquisitivo y pudieron entrar al juego del mercado. Este trabajo se llevará a cabo por medio de dos fuentes: lo visual, centrado en el análisis del Imaginario visual (tanto global como personal) y oral, centrado en el relato de casa de las personas entrevistadas, haciendo así, un recorrido por la infancia, el oficio y los amores. Así, la investigación busca rescatar esta revolución y la vida que llevaron gracias a ella; en definitiva el patrimonio tangible e intangible. El conocimiento adquirido por estas mujeres en un profundo proceso de cambio que revoluciono sus vidas en todo ámbito. Del mismo modo, se busca contribuir al acervo editorial y visual del país.

El presente proyecto de tesis comunicar, rescatar y destacar la realidad dual del diario vivir mapuche, en tanto vida urbana como tradicional correspondiente a su etnia, por medio de la evidencia visual tanto en los elementos conceptuales, como en los elementos populares contemporáneos.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2016 / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:21:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 339947.pdf: 4239502 bytes, checksum: 1fabcd224a073c75e3c12ed83ef9e7aa (MD5) Previous issue date: 2016 / A animação tem capacidades de linguagem próprias para comunicar e informar. Ao longo dos anos, sua aplicabilidade insere-se em diferentes áreas de conhecimento e para transmitir infinitos conteúdos. Os desenhos animados apresentam características que influenciam a organização simbólica do público que os assiste, podem ser estruturados para criar afeição entre espectador e narrativa, provocando a absorção de um determinado conteúdo implícito ou explícito. Portanto, é necessário desenvolver estudos que possibilitem a estruturação de animações que tenham foco na transmissão de informações. Dessa forma, essa pesquisa tem como objetivo propor indicadores que orientem a estruturação de produtos animados que atendam a finalidade informacional. O estudo se inicia com um levantamento teórico sobre a linguagem da animação, as etapas de desenvolvimento do produto e os critérios de expressão gráfica. Realizou-se uma revisão integrativa de literatura com termos que abordaram a transmissão e disseminação de informação e conhecimento, a fim de estudar o potencial informacional das animações e como são utilizadas para transmissão e construção de sentido. Estes dois estudos principais foram complementados com entrevistas realizadas com especialistas (diretores de animação, designers e animadores) para levantar dados complementares e também considerar pontos relevantes destacados por profissionais que vivenciam diariamente a produção de animações. A pesquisa resultou em um grupo de indicadores a serem considerados ao estruturar animações que objetivam transmitir um determinado conteúdo. Estes indicadores visam auxiliar designers e desenvolvedores de animações durante o processo de construção de produtos animados com foco na transmissão de informação, considerando as etapas do processo, os critérios de expressão gráfica, as características perceptivas dos receptores e a formulação de composições que auxiliem na criação de sentido pelo receptor. <br> / Abstract : The animation has its own language skills to communicate and inform. Over the years, its applicability is inserted in different areas of knowledge and infinite for transmitting content. Presents characteristics that influence the symbolic organization of public that assists and can be structured to create affection between spectator and narrative, causing the absorption of a given implicit or explicit content. Therefore, it is necessary to develop studies that allow the structuring of animations that have focus on the transmission of information. In this way, this research aims to propose indicators that guide the structuring of animated products that meet the informational purpose. The study begins with a theorical survey about the language of animation, with the steps of product development and graphic expression criteria. Has conducted a integrative literature review with terms about the transmission and dissemination of information and knowledge, for study the informational potential of animation and how it is used for transmission and sensemaking. These two main studies were supplemented by interviews with experts (animation directors, designers and animators) to raise additional information and also consider relevant points feature by professionals that experience daily the production of animations. The research resulted in a group of indicators to be considered when designing animations for transmission information specifically. They aim to help designers and animation developers about the construction process of animated products focusing on the transmission of information, considering the stages of the process, the criteria of graphic expression, the perceptual characteristics of the receivers and the formulation of compositions that assist the sensemaking by the receiver.

Memoria para optar al título de Diseñadora Gráfica / Allkütun ka pen: escuchar y ver, es un proyecto de diseño experimental que aborda la relación visual-sonora de la lengua mapuche, bajo parámetros sinestésicos simulados. Se toma como objeto de estudio y creación, el espacio sensible de la sonoridad del mapuzungun, el cual será relacionado posteriormente con una propuesta visual que toma referentes de la naturaleza mapuche, para su posterior síntesis. Todo esto, dando como resultado una instalación de aparatos interactivos que aplican los principios de la sintestesia de sonido y forma, generando una experiencia latente de la unión entre estos dos rasgos perceptuales. La investigación que sustenta este proyecto es de carácter transdisciplinar, ya que aborda áreas como la fonética y fonología; los estudios recientes de neurociencia referentes a sinestesia, y un acercamiento a la cultura y cosmovisión mapuche, para luego, desde el diseño, aplicar la información recopilada a procesos experimentales que generen un recorrido en el que puedan surgir las preguntas sobre el rol social del diseño para con los grupos originarios y espacios hasta ahora presumiblemente poco explorados, como es la sensibilidad perceptiva de la lengua mapuche.

Memoria para optar al Título Profesional de Periodista / Se trata de una tesis, no de una enciclopedia (que se quedaría corta o sería sinceramente innecesaria si nos mantenemos escépticos), por lo que trataremos una arista, un terreno familiar y doméstico de lo cómico: el humor gráfico en Chile, y aún más específicamente, el realizado durante estos últimos años, llamados ad usum delphini como de “transición a la democracia”. Y, cual teólogo negativo, cabe dar algunas señales sobre lo que este estudio no aborda. No son los cómics, que constituyen un soporte distinto al del humor dibujado, con un itinerario editorial y comercial diverso, y se prestarían para otra investigación a fondo. Para dar una rápida definición de la diferencia de estos oficios, se podría decir que el cómic equivale a la narrativa y el humor gráfico se sitúa al lado del periodismo de opinión e incluso a la poesía. El primero es más bien autónomo como publicación, el segundo se desarrolla habitualmente en medios que abarcan diversos temas. A pesar de ello, ciertas concesiones haremos al cruce de estilos, cuando la historieta, como extensión de la tira cómica, conjuga perfectamente el lenguaje del humor gráfico más o menos contingente o aún tangencialmente social, que es el caso de algunas manifestaciones que van a figurar en estos párrafos apelotonados. No es un recuento histórico del oficio, que se ha efectuado de manera más o menos acabada (incluso en tesis de alumnos de la Universidad de Chile), por lo que no hay sentido en repetirse. Sea como sea, hay un cuerpo institucional que deberá proseguir la lectura del documento, en aras de su apreciación. Sean ellos particularmente bienvenidos y loados por su sublime gusto, que sabrá valorar la obra que sigue en su merecida magnitud.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / El proyecto nace desde tres aristas: el discurso en torno a la educación, la puesta en escena en una población y el trabajo de comunicación desde el diseño gráfico. Este se realizó en el marco del proyecto “Escuela Libre San Joaquín”, La Legua. “El Otro Taller” fue un taller gráfico colectivo, con el principal objetivo de trabajar la creatividad y la comunicación mediante dinámicas que le den un nuevo valor a las instancias educativas. Los participantes fueron los alumnos de la escuela, jóvenes y niños entre 14 y 20 años, la mayoría desertores escolares e inmersos en violencia, narcotráfico y pobreza. Usando técnicas como la serigrafía y la linografía se potenció el trabajo individual y colectivo y se buscó la comunicación mediante la imágenes. A continuación se presenta el mapa conceptual del proyecto en donde se exponen algunas decisiones, características y motivaciones.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico

Memoria para optar al título de Diseñadora Gráfica