Orientador: Margarete Arroyo / Banca: Heloísa Feichas / Banca: Daniel Marcondes Gohn / Resumo: O autoaprendizado de música é uma prática comum entre jovens que desenvolvem processos personalizados de construção de conhecimento a partir dos seus interesses musicais. Por meio desses processos alcançam seus objetivos imediatos, o que torna essa forma de aprendizado uma opção tentadora. A guitarra elétrica é um instrumento frequentemente sujeito ao autoaprendizado. Para validar essa assertiva, apresento ao leitor nove jovens autoaprendizes de guitarra, que participam desta pesquisa qualitativa, um estudo de caso múltiplo. Observa-se que, nos últimos quinze anos, muito se investigou acerca de como esses processos são vividos pelos autoaprendizes, produzindo, inclusive, uma legitimação das práticas de aprendizado informais na música popular. Porém pouca atenção foi dada para as dificuldades que surgem no decorrer dessa trajetória e à consequente motivação por uma orientação musical de professores, seja presencialmente ou à distância. Sendo assim, o objetivo desta investigação é compreender por que alguns jovens autoaprendizes desejam uma orientação musical. Para ter êxito nesse processo investigativo, foi feito um levantamento de dados no meio digital, por intermédio de entrevistas semiestruturadas individuais, realizadas por videoconferência, criação de grupo de discussão no Facebook da pesquisa, observação e análise de vídeos dos jovens guitarristas postados no Youtube e registro em um caderno de pesquisa. Para análise e interpretação dos dados, recorri ao conceito de Aprendizagem Autodirecionada (Self-Directed Learning - SDL), inicialmente estruturado pelo educador americano Malcom Knowles. Este conceito foi adaptado para o contexto de aprendizagem musical a partir do modelo tridimensional SDL criado por Liyan Song e Janette R. Hill, que originalmente desenvolveram-no para a investigação do aprendizado em ambiente on-line. Os resultados desta pesquisa... / Abstract: Music self-directed learning is a common practice among young people who develop custom processes to build knowledge from their musical interests. Through these processes they reach their immediate goal which makes this form of learning a tempting option. The electric guitar can be considered one of the instruments that could lead to a self-learning. To validate this assertion, I present the reader nine young guitar self-learners who participated in this qualitative research, a multiple study case. It is observed that, in the last fifteen years, plenty of investigations have been made regarding to how these processes are experienced by self-learners, but little attention has been given to the difficulties that emerge in the course of this path and a consequent motivation for a musical orientation. Therefore, the objective of this research is to understand why some young self-learners seek for musical orientation. To succeed in this investigative process, data collection was made in the digital environment, through semi-structured individual interviews conducted by videoconference, debate groups on Facebook, observation and analysis of the young guitarists' videos posted on Youtube, and records in a fieldnotes. For the data analysis and interpretation, I resorted to the concept of Self-directed Learning (SDL), initially structured by the American educator Malcolm Knowles. This concept was adapted for the context of musical learning from the SDL three-dimensional model created by Liyan Song and Janette R. Hill that originally developed it to the investigation of the online learning environment. The results of this research have shown that all young people have achieved temporary limits in self-learning and sought for musical orientation. But a singular apprentice profile was identified, characterized by the interchange and simultaneity between self-learning and orientation. This profile indicates ... / Mestre

Orientador: Marcos Siqueira Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T08:46:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rocha_MarcelEduardoLeal_M.pdf: 2238973 bytes, checksum: 9b9b4ac152b429840dd771a17ace25c7 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A guitarra é um instrumento capaz de produzir música em várias texturas diferentes. Pode improvisar melodicamente como um trompete ou um saxofone, pode acompanhar solistas ou cumprir a função de instrumento harmônico num combo, ou desempenhar arranjos e composições solo como um piano ou um órgão. Tal versatilidade também constitui um dos principais atributos do músico profissional, já que vivenciamos uma época em que pouco se investe para viabilizar a música ao vivo, dificultando a formação de conjuntos musicais. Como resultado disso, freqüentemente o músico se depara com situações em que é necessário executar apenas em seu instrumento, as partes outrora destinadas a vários instrumentos. A proposta desta dissertação é direcionar o músico guitarrista à elaboração deste tipo de trabalho musical, ou seja, a criação de arranjos solo. Para tanto, serão apresentados elementos musicais baseados na prática da música popular, que serão demonstrados, analisados e exemplificados na forma de passagens musicais arranjadas para guitarra solo, bem como na forma de arranjos originais inteiros. Para auxiliar o desenvolvimento desta temática, serão apresentadas de maneira sucinta, questões a respeito da teoria da música popular, além de uma pequena investigação da história do instrumento no Brasil chamado de guitarra. Os arranjos presentes ao longo do texto surgem como uma proposta prática de demonstração das diferentes abordagens e possibilidades que podem surgir na elaboração de um arranjo para guitarra solo e serão realizados a partir do repertório musical popular brasileiro (bossa-nova e MPB), americano e europeu (jazz e pop) / Abstract: The guitar is an instrument that has proved capable of producing music in several different textures. It can improvise melodically like a trumpet or a saxophone, it can accompany soloists or play the role of the harmonic instrument in a combo, or it can play solo arrangements and compositions, like a piano or an organ. Such versatility has been one of the most needed attributes to the professional musician since we live in an era that so little investment has been made to make way to live performance music making it difficult to form musical combos. As a result, very often the musician needs to execute, by himself, musical parts originally intended to be played by an entire combo. The proposal of this work is to guide the guitarist in fulfilling this kind of work: the conception of solo arrangements. To achieve this goal, musical elements originated from performance practice will be shown, exemplified and analyzed as solo arrangements excerpts and entire pieces. In a very succinct manner, issues regarding the theory of popular music, as well as issues regarding the history of the instrument which, in Brazil, is called guitarra, will be shown to aid the fulfillment of this work¿s proposal. The original solo arrangements within this text are a practical way to demonstrate the different approaches and possibilities that can be raised when arranging for solo guitar and will be done inside the repertoire that involves Brazilian popular music (bossa-nova and the so called MPB, which stands for Brazilian Popular Music) and American and European popular music (jazz and pop) / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Marcos Siqueira Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T14:36:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Batista_AdrianodeCarvalho_M.pdf: 713091 bytes, checksum: a2b6db85291dd1dc0d5a08dd668648f8 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Essa dissertação é um estudo sobre a formação e aplicabilidade das chamadas Tétrades na guitarra elétrica. O presente trabalho descreve o processo de construção de tais acordes, além de sistematizar alguns procedimentos de expansão harmônica levando em consideração as características técnicas e idiomáticas do instrumento. O estudo ainda busca organizar, de maneira sistêmica, as principais aberturas de acordes usadas na guitarra elétrica para a confecção de encadeamentos harmônicos aplicados em acompanhamento de importantes gêneros da Música Popular. Por meio das análises de transcrições também é possível perceber claramente os procedimentos estudados ao longo da pesquisa. Desta forma, esse trabalho é uma tentativa de amenizar as lacunas existentes na metodologia de ensino da guitarra, e se propõe a contribuir para a organização e elaboração do material harmônico utilizado por este instrumento. Além disso, também poderá ser utilizado como método ao estudo da harmonia e construção de tétrades na guitarra, para alunos ingressantes no ensino superior, assim como alunos dos cursos de música em nível fundamental e médio / Abstract: Four-Note Chord Voicings: A Harmonic Study of the Electric Guitar This research project is about the construction and application of four-note chord voicings for the electric guitar. The present work describes the building process of these chords and introduces a systematic procedure for harmonic expansion, taking in consideration the technical characteristics and idiomatic nature of the instrument. This study attempts to organize the main voicings used on the electric guitar to create harmonic cadences applied in the rhythm sections of important styles of Contemporary Popular Music. The procedures studied and utilized for this work are clearly evident through transcriptions and analysis. This work proposes to diminish the existing gaps in the study of four- note chord voicings and contribute to the organization and elaboration of study material for the instrument. Besides, it could be a method to the study of harmony and the building process of the four note chord voicings to the beginners in the college as well as students at basic and intermediate stages / Mestrado / Mestre em Música

Tesina para optar al postítulo en Composición Musical / La presente tesina consiste en el trabajo de creación original de una Suite de danzas andinas colombianas para orquesta de cámara y guitarra, cuya finalidad es acercar a intérpretes, oyentes y compositores de la música académica, a la ejecución y escucha de estos ritmos andinos; al mismo tiempo, busca hacer un aporte al repertorio existente para este formato. El trabajo investigativo se direcciona hacia la historia de las músicas tradicionales colombianas, las músicas andinas y su incursión en el ámbito académico, el papel de la guitarra solista, mencionar algunos compositores e intérpretes, cuyo trabajo representa un legado en cuanto a la importancia del repertorio creado y ejecución distintiva de este instrumento en Colombia, y explicar brevemente el origen y demás características de cada una de las danzas utilizadas en la obra: el Bambuco, la Danza, el Pasillo, la Guabina, el Torbellino y el Vals. Como complemento a la realización de la composición, se analizan aspectos de orquestación considerados por otros compositores en la creación de piezas para guitarra y orquesta, con el fin de realizar un tratamiento adecuado en la selección instrumental y favorecer al instrumento solista, en este caso la guitarra.

La guitarra andina solista viene tomando mayor presencia en las últimas décadas debido a la labor de los músicos cultores del instrumento, la cual se ha diversificado en cuanto a interpretación, sistematización de la enseñanza y aprendizaje y al campo laboral artístico en el cual se desenvuelven. La presente investigación analiza los aspectos sustanciales de la formación de la técnica de la guitarra andina de concierto, con el propósito de proponer bases para el estudio y el reconocimiento de esta práctica instrumental y sus intérpretes. En la primera parte, se analiza el proceso por el cual la guitarra andina ha ido tomando presencia y vitalidad en los ámbitos de concierto. Para ello, se revisan aspectos históricos de la llegada de la guitarra al territorio andino peruano, el desarrollo del formato solista y la sistematización de los conocimientos que se generaron en este proceso, el cual ha sido plasmado en obras, repertorios y métodos de enseñanza y aprendizaje. En la segunda parte, se analizan los aspectos propiamente guitarrísticos de la formación del bagaje de técnicas aquí denominado guitarra andina, entre estos, la ergonomía con respecto al instrumento, la cual involucra aspectos de postura corporal y el posicionamiento de ambas manos, aspectos de la producción sonora y formas de articulación, aspectos de motricidad y adiestramiento en cuanto a la coordinación motora de la mano derecha por medio de ejercicios y estudios. Se devela de esta manera, la existencia de un proceso de profesionalización de los concertistas de guitarra andina, basado en su formación técnica interpretativa y en la visibilización de su producción artística. / The Andean solo guitar has been gaining more presence in recent decades due to the work of the musicians who practices the instrument, which has diversified in terms of interpretation, systematization of teaching and learning and the artistic work field in which they develop. The present research analyzes the substantial aspects of the formation of the Andean concert guitar technique, in order to propose theoretical bases for the study and recognition of the practice of the instrument and its interpreters. In the first part, the process by which the Andean guitar has been gaining presence and vitality in concert is analyzed, for this, historical aspects of the arrival of the guitar to the Peruvian Andean territory, the development of the soloist guitar format and the systematization of the knowledge that was generated in this process are reviewed, which has been particularly guitar aspects in musical pieces, repertoires and teaching-learning methods. In the second part, the guitar aspects of the formation of the technique called Andean guitar are analyzed, among these, ergonomics with respect to the instrument, which involves aspects of body posture and the positioning of both hands, aspects of sound production, forms of articulation, motor skills and training in motor coordination of the right hand through exercises and studies. In this way, it`s revealed the existence of a process of professionalization of Andean guitar musician soloists based on their interpretive technical training and artistic production.

Las investigaciones orientadas a describir la trayectoria de la guitarra solista como instrumento clave en la interpretación de la música popular, específicamente la música andina en el Perú ha sido muy limitada. En gran parte, los estudios realizados sobre este instrumento no han superado la formalidad de la transcripción de los arreglos más representativos de los autores o intérpretes más famosos. Debido a ello, nace en el investigador el interés en elaborar un estudio sobre la evolución de la guitarra solista en la música popular andina del Perú, a partir del análisis de sus principales exponentes, lo que implica su interpretación histórica, elaboración de arreglos y composiciones, desde la perspectiva de una investigación para las artes escénicas. Bajo esta premisa, los propósitos de estudio de la presente investigación son, en primera instancia, definir y explicar el concepto de guitarra solista a y su relación con las principales formas musicales de la música popular andina del Perú. Luego, se hizo una relación histórica acerca de la evolución de la guitarra solista en la música popular andina en el Perú, desde la perspectiva metodológica de la investigación para las artes de Borgdorff (2005), que consiste en la referenciación del proceso creativo y el resultado artístico de una selección en forma cronológica de los principales representantes del género, guitarristas cuyos estilos personales han hecho escuela en la historia de la guitarra solista de la música popular en el país: Alejandro Gómez Morón, Alberto Juscamaita, Gaspar Andía Fajardo, Raúl García Zárate, Pablo Ojeda Vizcarra, Daniel Kirwayo, Manuel Prado Alarcón, Riber Oré y Rolando Carrasco Segovia. Además, se procedió a la elaboración de dos arreglos propios para la guitarra solista a partir de los resultados de esta investigación. Finalmente, se comparó los resultados de los arreglos propios con el del análisis realizado anteriormente, al mismo tiempo en que se conoce a profundidad los estilos personales de los guitarristas mencionados para realizar una interpretación en la que se resuma el legado artístico de estos intérpretes y sus aportes a la cultura musical peruana. / Research aimed at describing the trajectory of the solo guitar as a key instrument in the interpretation of popular music, specifically Andean music in Peru, has been very limited. In large part, the studies carried out on this instrument have not exceeded the formality of the transcription of the most representative arrangements of the most famous authors or interpreters. Due to this, the researcher's interest is born in developing a study on the evolution of the solo guitar in Andean popular music in Peru, based on the analysis of its main exponents, which implies its historical interpretation, elaboration of arrangements and compositions, from the perspective of a research for the performing arts. Under this premise, the purposes of the study of this research are, in the first instance, to define and explain the concept of solo guitar through a general description of the different roles of instruments in the main musical forms of popular music in Peru. Then, a historical relationship was made about the evolution of the solo guitar in Andean folk music in Peru, from the methodological perspective of research for the arts of Borgdorff (2005), which consists of the referencing of the creative process and the artistic result of a chronological selection of the main representatives of the genre, guitarists whose personal styles have made school in the history of the solo guitar of popular music in the country: Alejandro Gómez Morón, Alberto Juscamaita, Gaspar Andía Fajardo, Raúl García Zárate, Pablo Ojeda Vizcarra, Daniel Kirwayo, Manuel Prado Alarcón, Riber Oré and Rolando Carrasco Segovia. In addition, we proceeded to develop two own arrangements for the solo guitar, based on the results of this research, to be interpreted in a concert of qualification. Finally, the results of the two arrangements were compared with that of the analysis performed previously, at the same time that the personal styles of the mentioned guitarists are known in depth to perform an interpretation that summarizes the artistic legacy of these performers and their contributions to the Peruvian musical culture.

Este trabalho se ocupa da tradução comentada para o português do Instruccion de Musica sobre la Guitarra Espanõla, de Gaspar Sanz (1697), um dos mais importantes livros de repertório e de instruções de como tocar a guitarra de cinco ordens, que ora denominamos guitarra barroca. A tradução procura contextualizar o texto de Sanz, levando ao leitor, mesmo aquele não habituado à leitura dos tratados dos séculos XVII e XVIII, subsídios que lhe permitam compreender o texto e tirar utilidade prática de seu conteúdo. Assim como o Instruccion, o trabalho aborda temas os mais diversos concernentes à guitarra barroca: música solística, para a compreensão da qual a afinação reentrante mostra-se essencial, música de acompanhamento em suas diferentes vertentes, Rasqueado, Ponteado e Obbligato, instruções de afinação, ornamentação, escolha das cordas e diferentes afinações. Abrange também, embora não como objetivo principal, uma proposta de metodologia para transcrição da tablatura original, levando em conta a afinação reentrante modificada. Os comentários sobre o vasto conteúdo do Instruccion baseiam-se na leitura da obra de Sanz, no cotejamento com outras fontes primárias e secundárias, mas também, e não menos importante, na minha experiência como instrumentista de cordas dedilhadas antigas há mais de quinze anos. Todos os exemplos e transcrições trazem o fac-símile para confronto, convidando o leitor a exercer sua curiosidade em relação às fontes primárias e fazendo disto, de fato, seu principal objetivo. / This work deals with the commented translation into Portuguese of the Instruccion de Musica sobre la Guitarra Española , by Gaspar Sanz (1697), one of the most important books of repertoire and instructions on how to play the five orders guitar, we now call baroque guitar. This translation aims to contextualize Sanz\'s, text, leading the reader, even those not used to reading the treaties of the seventeenth and eighteenth centuries, subsidies to help understanding the text and make practical use of it\'s content. As the Instruccion, this work addresses the most diverse topics concerning the baroque guitar: solo music, where reentrant tuning shows to be essential to their understanding, accompanying music in its various aspects, rasqueado, ponteado and obbligato, ornamentation, choice of chords and different tunings. It also covers, although not as its main objective, a proposed methodology for transcription of the original tablature, taking into account the modified reentrant tuning. Comments on the vast content of the Instruccion are based on the reading of Sanz\'s work in mutual comparison with other primary and secondary sources, but also, and not least, in my experience as a player of early plucked strings over fifteen years. All examples and transcriptions bring also the facsimile, inviting the reader to exercise their curiosity about primary sources and making it in fact their main goal.

Este trabalho se ocupa da tradução comentada para o português do Instruccion de Musica sobre la Guitarra Espanõla, de Gaspar Sanz (1697), um dos mais importantes livros de repertório e de instruções de como tocar a guitarra de cinco ordens, que ora denominamos guitarra barroca. A tradução procura contextualizar o texto de Sanz, levando ao leitor, mesmo aquele não habituado à leitura dos tratados dos séculos XVII e XVIII, subsídios que lhe permitam compreender o texto e tirar utilidade prática de seu conteúdo. Assim como o Instruccion, o trabalho aborda temas os mais diversos concernentes à guitarra barroca: música solística, para a compreensão da qual a afinação reentrante mostra-se essencial, música de acompanhamento em suas diferentes vertentes, Rasqueado, Ponteado e Obbligato, instruções de afinação, ornamentação, escolha das cordas e diferentes afinações. Abrange também, embora não como objetivo principal, uma proposta de metodologia para transcrição da tablatura original, levando em conta a afinação reentrante modificada. Os comentários sobre o vasto conteúdo do Instruccion baseiam-se na leitura da obra de Sanz, no cotejamento com outras fontes primárias e secundárias, mas também, e não menos importante, na minha experiência como instrumentista de cordas dedilhadas antigas há mais de quinze anos. Todos os exemplos e transcrições trazem o fac-símile para confronto, convidando o leitor a exercer sua curiosidade em relação às fontes primárias e fazendo disto, de fato, seu principal objetivo. / This work deals with the commented translation into Portuguese of the Instruccion de Musica sobre la Guitarra Española , by Gaspar Sanz (1697), one of the most important books of repertoire and instructions on how to play the five orders guitar, we now call baroque guitar. This translation aims to contextualize Sanz\'s, text, leading the reader, even those not used to reading the treaties of the seventeenth and eighteenth centuries, subsidies to help understanding the text and make practical use of it\'s content. As the Instruccion, this work addresses the most diverse topics concerning the baroque guitar: solo music, where reentrant tuning shows to be essential to their understanding, accompanying music in its various aspects, rasqueado, ponteado and obbligato, ornamentation, choice of chords and different tunings. It also covers, although not as its main objective, a proposed methodology for transcription of the original tablature, taking into account the modified reentrant tuning. Comments on the vast content of the Instruccion are based on the reading of Sanz\'s work in mutual comparison with other primary and secondary sources, but also, and not least, in my experience as a player of early plucked strings over fifteen years. All examples and transcriptions bring also the facsimile, inviting the reader to exercise their curiosity about primary sources and making it in fact their main goal.

En el campo académico se han realizado numerosos estudios acerca del guitarrista Raúl García Zárate. Claros ejemplos son: la tesis de Camilo Pajuelo Raul García Zárate: Fundamentos para el estudio de su vida y obra, las transcripciones de Javier Echecopar y Javier Molina, y algunos trabajos de difusión de Mario Cerrón Fetta acerca de la importancia de García Zárate en el desarrollo de la guitarra solista peruana. Por su parte, Luis Justo Caballero realiza un importante trabajo de investigación y de difusión de la obra de Carlos Hayre, un guitarrista muy importante dentro del ecosistema de la música criolla. Octavio Santa Cruz, además de realizar arreglos para guitarra solista afroperuana, también se ha dedicado al estudio de la guitarra en la música peruana; entre sus trabajos encontramos La guitarra en el Perú publicado en 2004. Sin embargo, la literatura actual en relación con la guitarra peruana carece de aportes que expliquen su evolución dentro de los diferentes estilos populares del Perú. Por lo tanto, el presente trabajo tendrá como principal objetivo explicar la evolución de la guitarra solista andina, así como un breve estudio de los guitarristas más representativos, entre ellos, Alejandro Gómez Morón, Alberto Juscamaita, Gaspar Andía Fajardo, Raúl García Zárate, Daniel Kirwayo, Manuel Prado Alarcón, Pablo Ojeda Vizcarra, Riber Oré, Rolando Carrasco Segovia. Además, responderá a la pregunta ¿De qué manera la investigación de la guitarra en la música andina es importante para el desarrollo de un estilo personal?, enfatizando el concepto de autenticidad del autor Jean-Paul Sartre.

Orientador: Giacomo Bartoloni / Banca: Márcia Guimarães / Banca: Sidney josé Molina Junior / Resumo: Esta dissertação tem como foco a Guitarra Clássico-Romântica, antecessora direta do violão moderno. Procuramos verificar, através de uma pesquisa de cunho bibliográfico, o processo de surgimento e as progressivas transformações pelas quais passou este instrumento. Para tanto, valemo-nos da metodologia de pesquisa histórica proposta pela historiografia francesa, em particular, a História das Mentalidades. Iniciamos este trabalho com um levantamento das questões significativas para os indivíduos europeus no período entre a Revolução Francesa e a primeira grande guerra. Mais especificamente, a primeira parte deste trabalho visa a compreensão das fronteiras entre o público e o privado, e do processo de formação do indivíduo como ator social. A segunda parte da pesquisa é dedicada aos processos de confecção da Guitarra Clássico-Romântica, às personagens envolvidas com este instrumento, e, fundamentalmente, aos Métodos escritos para ele. Através da avaliação dos Métodos, procuramos compreender as idéias que permeavam a composição e a execução para Guitarra no século XIX. A terceira parte tem caráter reflexivo, e avalia o ocaso da produção de Métodos a partir do século XX, o advento da "técnica estendida", bem como se propõe a refletir sobre a etimologia dos termos "técnica", "escola" e "tradição". Esta pesquisa justifica-se pela necessidade de constituição histórica do instrumento mais numerosamente encontrado nas Américas, bem como pela possibilidade de compreensão dos mecanismos sociais através dos quais um instrumento, um instrumentista ou um Método perdura, tornando-se parte da História. Não obstante, esta pesquisa estende-se ao âmbito da musicologia histórica, uma vez que, para o concerto de defesa, executaremos peças do repertório novecentista com uma réplica da Guitarra Clássico-Romântica / Abstract: This dissertation has the Classic Romantic Guitar as a theme. This instrument is the immediate antecedent of the modern guitar. Our aim is to verify, through a bibliographic research, the process of birth and transformations suffered by this instrument. Therefore, we adopted a methodological background from the French historiography, called History of Mentalities. The present research starts gathering the most meaningful questions for a nineteenth century persona, more precisely in the period between the French Revolution and the First World War. Thus, the first part of this essay seeks to comprehend questions like the frontiers between the public and the private aspects of live, and the perception of an individual as a social actor. In the next moment, we quest to unravel the procedures of construction of the Classic Romantic Guitar, as well as identify the people involved, and most closely, the Methods written for this instrument. Through the evaluation of these Methods, we look for understanding on the ideas that guided the composition and the guitar performance during the nineties. The final part of the essay is more reflexive, and analyses the desertion of the publications of Methods from the twentieth century, the creation of the "extended technique", and reflects about the terms "school", "technique" and "tradition". This research is justified by the necessity of a historical establishment for the most frequently found instrument in all Americas, and by the possibility to comprehend the means through which an instrument, a performer or a Method resists to time, and become part of History. Finally, this research extends itself to the field of historical musicology, since the last concert presented as part of this Masters will be performed on a replica of a classical-romantic guitar / Mestre