Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Les Chambres de bois met en scène les personnages de Lia, Catherine et Michel qui rappellent respectivement les figures mythiques de Lilith, d'Ève et de Narcisse. Dans ce récit d'Anne Hébert, la genèse semble réécrite alors que Catherine pénètre dans l'univers des chambres de bois, paradis perdu de Michel et Lia, où elle tente de trouver sa place entre ce frère et cette sœur qui cherchent à racheter la faute originelle. Sa survie réside dans la fuite hors de ce monde édénique, et ce mémoire explore les motifs qui justifient ce départ tant sur le plan des personnages que sur celui de la constitution du récit. Chaque chapitre définit un des trois protagonistes hébertiens pour saisir comment il se pose dans le récit et dans les différents univers que celui-ci met en place. Ces considérations amènent une première réponse à l'inévitable départ de Catherine : l'héroïne s'établit à travers la concrétude de la réalité et ne peut cohabiter avec Lia et Michel qui incarnent le rêve et l'absence de réalité. Cette impossibilité à partager le même espace se déploie aussi à travers la constitution des personnages. Alors que la deuxième section du mémoire démontre que Catherine répond aux exigences du personnage mimétique et romanesque; le premier et le troisième chapitres voient comment, en s'y soustrayant, Michel et Lia se définissent plutôt comme personnages poétiques et non romanesques. Cette distinction fondamentale permet non seulement d'associer chacun des protagonistes à une figure mythique et d'ainsi lire le récit hébertien comme une genèse réécrite et réactualisée, mais aussi d'expliquer la fuite nécessaire de Catherine hors des chambres de bois. Ce faisant, ce mémoire explique pourquoi il convient de lire ce texte d'Anne Hébert non pas comme roman mais comme récit poétique, et de conclure que la signification profonde de celui-ci se trouve dans l'exploration de l'intertexte biblique et mythique. ______________________________________________________________________________

Ce travail trouve son origine dans une carence du discours critique sur la religion dans le roman québécois et chez Anne Hébert en particulier, soit une absence d'analyse du jansénisme. Cette doctrine est pourtant considérée comme un élément structurant de la mentalité québécoise du XXe siècle. Et c'est une idée reçue, encore aujourd'hui, que l'Église du Québec en a été imprégnée. Il nous a paru qu'une étude sociopoétique, centrée sur les figures de l'ange et de la sorcière (appartenant à la fois au code catholique et au code folklorique), inscrites dans trois romans clés de notre auteure, nous permettrait d'aller plus avant sur cette question. À cette fin, notre thèse présente d'abord une typologie sommaire du jansénisme. Vient ensuite une description du paradoxe né du fait qu'une Église ultramontaine puisse être janséniste. Pour mieux comprendre le phénomène, nous esquissons l'horizon idéologique d'Anne Hébert et dégageons son projet d'écrivain pour aborder, dans un deuxième volet, les marques du phénomène janséniste dans notre corpus. Nous trouverons en filigrane, dans l'intertexte catholique et janséniste, des traces discursives du fameux manifeste des artistes: Refus global. Dans le troisième volet, notre analyse des procédés structuraux utilisés par Anne Hébert fera voir une transformation de la sorcière-magicienne en artiste-magicienne, nous amenant à constater le renversement des signes ange et sorcière, en même temps que le passage d'une dévalorisation à la valorisation de la femme et de l'art. Ce faisant, nous découvrirons enfin que la révolte d'Anne Hébert contre le mensonge et les contradictions que nous avons cherché à accentuer équivaut à une révolte contre un faux « jansénisme », c'est-à-dire contre une mentalité qui est, en grande partie à tort, considérée comme représentative des port-royalistes. Car il s'agit chez elle d'une satire de la mentalité et du discours social ultramontains qui ont, pour ainsi dire, récupéré le vocabulaire janséniste, porteur de thèmes et de motifs qui intéressaient jadis profondément les port-royalistes (et sur lesquels ceux-ci ont médité avec tant d'intégrité), mais pour le détourner. L'usage qui est fait de l'intertexte catholique et folklorique dans les trois oeuvres examinées ici opère donc bel et bien un renversement des signes chrétiens, mais il n'y a pas renversement des valeurs évangéliques. En fait, ces valeurs sont rehaussées: elles sont très savamment, et de façon surprenante, mises en évidence. Par cette grande conclusion où se révèle l'art très raffiné d'Anne Hébert, nous pensons contribuer à remédier à l'occultation que nous avons au départ observée, dans le discours critique québécois. Nous espérons avoir tiré au jour un refoulé authentiquement chrétien à travers un discours et des formes narratives exemplaires. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Intertextes catholique, Folklorique et borduasien, Inversion parodique des images religieuses, Marques jansénistes positives et négatives (XVIIe – XXe siècles), Sorcière-magicienne-artiste, Écrivain fictif.

Ce mémoire comprend deux parties distinctes. Tout d'abord, le volet création se compose d’un récit poétique. Jamila, une jeune femme maghrébine, enterre sa féminité dans un cimetière abandonné. En devenant Youssef, elle prend la parole pour aborder un ensemble de problèmes sociaux, entre autres l’identité du Maghreb face à la modernité, la situation des femmes et les inégalités sociales. Vient ensuite le volet réflexion. L’étude de la problématique sociale Des chambres de bois d’Anne Hébert fait émerger une double thématique : d’une part la dialectique des classes, et d’autre part la dialectique des sexes. La problématique sociale se retrouve donc dans tout le mémoire. Elle constitue le noyau de base du présent travail.

Ce mémoire est divisé en deux parties. La première est une création littéraire. Maman les petits bateaux qui vont sur l'eau ont-ils des jambes?, un roman qui met en scène Ficelle, d'abord fillette, puis adolescente et enfin jeune adulte, que l'on voit évoluer en parallèle de son fils, Betha, jeune homme devenu alcoolique, qui perpétue un étrange rituel dans le but de rejoindre sa mère qui s'est enlevé la vie quinze ans auparavant. La seconde partie est un essai, "Traces de l'eau et de l'enfance de la nouvelle Le torrent d'Anne Hébert dans Maman les petits bateaux qui vont sur l'eau ont-ils des jambes?", dont la réflexion tend à démontrer l'influence que l'oeuvre de l'écrivaine québécoise Anne Hébert, et plus spécifiquement l'eau et l'enfance telles qu'elles sont représentées dans sa nouvelle ±Le Torrent¿, m'ont inspirée à mon insu lors de la rédaction de mon roman.

On continue à parler de l’œuvre hébertienne en raison de l’originalité de ses pages. Dans cette occasion, son premier recueil en prose a attiré notre attention. Le Torrent (1950) fait éclater, sur plusieurs plans,  les formes traditionnelles du panorama littéraire canadien d’expression française en produisant une profonde mutation dans la sensibilité qui, dès lors, se fraie des chemins vers le monde intérieur. Dans le cadre de notre mémoire, nous nous intéressons à la couleur, cette donnée sensible ancrée sur « le foyer perceptif » de François Perrault, personnage central du recueil. L’étude de la perception sera abordée dans le cadre de la sémiotique de la présence étant donné que « percevoir » implique, au dire de Jacques Fontanille, la reconnaissance d’une présence située par rapport à la nôtre. Nous essayerons de montrer, par la suite, comment le sensible, dans sa forme condensée, intègre le somatique. / We continue talking about Hebertien works because of their originality In this paper, we are focusing on her first masterwork in prose. The Torrent (1950) broke with the traditional forms of the French-Canadian literary panorama on different levels, producing a profound mutation in sensibility, focusing henceforth on the internal world. This analysis is interested in colour, a phenomenon anchored in the perception of François Perrault, the main character of the story. The study of perception will be carried out by a semiotic of presence because « to perceive » implies, according to Fontanille, to recognize a presence in relationship to our own. We will try to demonstrate, later, how a sensory phenomenon, in a condensed form, is connected with the somatic.

Ce mémoire vise à mettre en lumière l’influence qu’exerce le théâtre dans le roman Le premier jardin d’Anne Hébert. Il s’efforce de démontrer que l’intrigue s’articule autour d’une dichotomie fondamentale entre la remémoration d’un passé collectif, où la protagoniste participe en tant que comédienne, et la résurgence de souvenirs où elle devient spectatrice de son propre passé qui envahit et détracte le présent. Ainsi, cette étude révèle comment les thèmes de la convocation et de l’emprise investissent l’odyssée mémorielle de Flora Fontanges et parvient également à dégager la vision de l’Art et de la création qui anime le roman tout comme le parcours de l’auteure.

Notre thèse de maîtrise, Eve et le cheval de grève (Contribution à l'étude de l'imaginaire d'Anne Hébert), entreprise sous la direction de Jacques Blais, démontre l'importance d'une figure fondamentale chez Anne Hébert, figure qui apparaît dans toute son œuvre (poésie, roman, théâtre): le cheval. "Un grand cheval noir court sur les grèves (. . .)" (1).Dans une démarche qui va de l'ordre au désordre (chaos), nous proposons trois grands mouvements:I. les chevaux du travail quotidien ou l'ordre des choses, II. les chevaux du jeu et du rêve ou la fragilité de l'ordre, III. les chevaux du chaos ou l'ordre renversé. Il appert alors que ce motif correspond à un éclatement des forces primitives qui se révoltent contre l'ordre traditionnel des choses et qui incitent à se libérer de l'aliénation. Cette revendication est d'autant plus authentique et constante que dans son dernier roman, Les Fous de Bassan (Prix Fémina), Anne Hébert a créé vin être délirant qui hurle en courant sur les grèves et dont le nom, Perce- val Brown, rappelle, en échos multiples, celui du cheval du Torrent.1."Je suis la terre et l'eau", Poèmes, Editions du Seuil, I960, p. 87.Le thème du cheval, jusqu'à maintenant méconnu, véhicule, au niveau de l'imaginaire, des réseaux d'images riches et profondes où se cachent des forces inconscientes puissantes. C'est ce que nous soulignons au cours de notre étude. Précisons toutefois que cette thèse est avant tout une lecture, au sens bachelardien du terme, et que cette lecture s'inspire justement des découvertes de Gaston Bachelard en littérature pour explorer l'imaginaire d'Anne Hébert. Par le biais du thème que nous avons privilégié, nous effectuons un retour aux origines ainsi qu'un retour à la femme originelle, Eve. Eve, mère première. Et voici qu'Eve est complice du cheval. Des complices dans le chaos qui s'impose avant que naisse un monde nouveau où l'ordre aurait des lois non plus traditionnelles et monotones, mais plus fidèles aux aspirations de la rêverie profonde. Nous suivons cette rêverie non pas de façon chronologique mais au gré des images, au gré des mots et de leur envol. Dans ce désordre apparent se tissent des liens incontestables qui éclairent des lieux cachés. Explorer l'imaginaire d'Anne Hébert, c'est réunir des visions fragmentaires , c'est oser nommerl'innommable.

Le récit Est-ce que je te dérange? d'Anne Hébert met en scène des personnages démunis, dépossédés du monde et d'eux-mêmes par un passé douloureux qui ne cesse de ressurgir et d'entraver leur rapport au monde. La présente étude, fondée sur une approche à la fois sociocritique et formelle, vise justement à cerner les diverses modalités d'expression de cette dépossession dans le récit. Elle montre d'abord comment les protagonistes, prisonniers d'un discours confus et empreint d'une rhétorique trouble, sont dépossédés au niveau narratif et énonciatif. Ensuite comment, pour différentes raisons qui tiennent à leur mode de vie marginal, ils le sont également sur le plan social. L'analyse se penche en dernière partie sur la dimension psychologique de leur dépossession qui provoque un chevauchement spatio-temporel du passé et du présent, de l'ici et de l'ailleurs et qui les ramène sans cesse aux confins de leur mémoire enfouie.

Ce mémoire a pour objectif d'examiner la part de poésie contenue dans les romans Kamouraska (1970) d'Anne Hébert et L'Amant (1984) de Marguerite Duras. Alors même que ces oeuvres sont souvent qualifiées de poétiques par la critique, la question générique se trouve formulée par les auteures elles-mêmes, qui remettent en cause le partage entre récit et poésie dans leur production. En mobilisant dans un premier temps le modèle théorique du récit poétique de Jean-Yves Tadié, puis en se livrant dans un deuxième temps à un examen de certaines spécificités stylistiques des oeuvres retenues, le présent mémoire s'efforce de mener à la fois une interrogation sur la possibilité d'une hybridation entre narration et poésie et une recherche des traces de pareil phénomène dans les romans hébertien et durassien. Il procède, par le fait même, à une réflexion sur le modèle de Tadié, l'analyse réalisée permettant d'en questionner les modalités.