Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Everton L L de Matos - pre textual.pdf: 210761 bytes, checksum: 94c893042cffcd3ee385dcb371a7c7c1 (MD5) Previous issue date: 2012-04-27 / The choro, he cultivates an instrumental genre improvisational style, has been transformed in the course of its history, both in melody and harmony. The first cries compounds possessed simple harmonies, making the soloists of the time to interpret differently from today. The different treatments harmonics, which have arisen over time, seem to have been one of the leaders of these different interpretations, which have been shown in an intense and characteristic improvisation. Apparently, there was an increase in these transformations of choro with the rapid development of technology and media from the mid-twentieth century. This circumstance, perhaps, brought a more intense and immediate contact of this musical genre with global genres such as jazz, for example, as a new and intense focus on improvisation, which has drawn attention to formal structures and performing hybrid performances. The intensification of cultivation of Jazz in the country and later the emergence of Bossa Nova in the mid-twentieth century, it seems, interfered markedly in the improvisation of gender, providing new composers to invest in new procedures related to this harmonic American genre. Given this circumstance, this study aimed to investigate the technical and cultural implications resulting from the interference of different harmonics in procedures related to the processes of improvisation and musical genre choro in this context not only seek melodic and harmonic innovations, but also processes of identity implicated in processes of cultural hybridization. / O choro, um gênero instrumental que cultiva o estilo improvisatório, sofreu transformações no decorrer da sua história, tanto na melodia, quanto na harmonia. Os primeiros choros compostos possuíam harmonias simples, fazendo que os solistas da época interpretassem de maneira diferente dos atuais. Os diferentes tratamentos harmônicos, que foram surgindo ao longo do tempo, parecem ter sido um dos principais responsáveis por essas interpretações distintas, que têm se evidenciado de forma intensa e característica na improvisação. Ao que tudo indica, houve um incremento nessas transformações do choro com o grande desenvolvimento da tecnologia e da mídia a partir de meados do século XX. Essa circunstância, possivelmente, trouxe um contato mais intenso e imediato desse gênero musical com gêneros globais, como o Jazz, por exemplo, assim como um novo e intenso foco na improvisação, o que tem apontado para estruturas formais e atuações performáticas híbridas. A intensificação do cultivo do Jazz no país e, posteriormente, o surgimento da Bossa Nova em meados do século XX, ao que tudo indica, interferiram de forma marcante na improvisação do gênero, propiciando aos novos compositores investirem em novos procedimentos harmônicos relacionados a esse gênero americano. Tendo em vista esta circunstância, esse trabalho teve como objetivo investigar as implicações técnicas e culturais resultantes da interferência de diferentes procedimentos harmônicos nos processos de improvisação relacionados ao gênero musical choro e, nesse contexto, buscar não apenas inovações melódicas e harmônicas, mas também processos identitários implicados com processos de hibridação cultural.

236f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-15T15:46:50Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Margareth%20Milani%20seg.pdf: 5055594 bytes, checksum: a8ee36c1d80607542fdd3cab359ddf35 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:33:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Margareth%20Milani%20seg.pdf: 5055594 bytes, checksum: a8ee36c1d80607542fdd3cab359ddf35 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:33:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Margareth%20Milani%20seg.pdf: 5055594 bytes, checksum: a8ee36c1d80607542fdd3cab359ddf35 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este trabalho trata de questões relativas às interfaces entre análise, interpretação e performance na coleção de peças denominada Prelúdios Tropicais do compositor brasileiro César Guerra-Peixe (1914-1993). Propondo uma reflexão abrangente sobre o entrelace das três atividades, procuramos delimitar o quanto é possível, através da análise de uma obra, constituir possibilidades interpretativas. Uma contextualização histórica do compositor, encontrada no segundo capítulo, propiciou o levantamento de informações pertinentes à trajetória estilística de Guerra-Peixe. O referencial analítico da coleção foi elaborado a partir de textos de autores como Persichetti, Bent, Piston, Kostka e Payne, Schoenberg, Antenor Ferreira Corrêa entre outros. O marco teórico da investigação analítica das dez peças da coleção foi o livro do próprio Guerra-Peixe, Melos e harmonia acústica – princípios de composição musical; quanto às questões pertinentes ao modalismo, foi a obra da professora Ermelinda Paz, O Modalismo na Música Brasileira. Consideraram-se as tendências contemporâneas da pesquisa em música, que questiona uma perspectiva interpretativa absoluta de uma obra de arte. Através da transposição da ‘tríade’ citada (análise, interpretação e performance), verificou-se a possibilidade e a pertinência na construção de um panorama entre conhecimentos levantados e sua projeção na obra, criando caminhos e princípios para uma prática interpretativa e performática da coleção. O capítulo final, atuando como elemento catalisador das reflexões anteriormente feitas, propõe referências e conexões entre o ato de analisar, interpretar e executar a obra Prelúdios Tropicais em sua íntegra. / Salvador

COSTA, Carlos Frederico Pedrosa da. Quando o choro canta e o chorão fala: uma análise das práticas musicais do Choro em Fortaleza. 2013. 105f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-07-12T15:16:03Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_cfpcosta.pdf: 1690023 bytes, checksum: e9f576c41771e0bc748cf162b6c5ca74 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-07-25T13:54:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_cfpcosta.pdf: 1690023 bytes, checksum: e9f576c41771e0bc748cf162b6c5ca74 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T13:54:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_cfpcosta.pdf: 1690023 bytes, checksum: e9f576c41771e0bc748cf162b6c5ca74 (MD5) Previous issue date: 2013 / This research seeks to build a socioanthropological reading about the choro in the city of Fortaleza, performing an ethnographic fieldwork with the practitioners of this musical genre, emphasizing the problematization of the ways in which musicians learn, execute and pass on techniques, repertoires, resources, Fundamentally, social relations. That is, the questions that guide the effort of this research revolve around the types, forms and processes of socio-cultural knowledge mobilized by the universe of these practitioners, from the symbolic conceptions on what is the cry, as their interpretative, sometimes divergent, aspects of the Place that occupies the tradition of choro in Brazilian popular music. I intend to carry out this research exploring the consequences of placing myself before this symbolic universe of the practitioners of choro as a native anthropologist, once being a musician of formation. Thus, ethnographic research will focus on observation and interlocution with my peers, with the universe of which I am also a practitioner. / Esta pesquisa busca construir uma leitura socioantropológica acerca do choro na cidade de Fortaleza, realizando um trabalho de campo etnográfico com os praticantes deste gênero musical, enfatizando a problematização dos modos como os músicos aprendem, executam e repassam técnicas, repertórios, recursos, informações e, fundamentalmente, relações sociais. Ou seja, as questões que orientam o esforço desta pesquisa giram em torno dos tipos, formas e processos de conhecimento sociocultural mobilizados pelo universo destes praticantes, desde as concepções simbólicas sobre o que seja o choro, como suas vertentes interpretativas, por vezes, divergentes do lugar que ocupa a tradição do choro na música popular brasileira. Pretendo realizar esta pesquisa explorando as consequências de me situar diante deste universo simbólico dos praticantes de choro como um antropólogo nativo, uma vez sendo músico de formação. Assim, a pesquisa etnográfica se centrará na observação e interlocução com meus pares, com o universo do qual também sou praticante.

Atenta a categorias poéticas em uso no fim do século XIX, esta dissertação de mestrado estuda algumas das escolhas efetuadas pelo poeta nicaragüense Rubén Darío (1867-1916) na busca de satisfazer e, ao mesmo tempo, alargar as exigências diversas de seus leitores contemporâneos. Identificam-se o artifício e a versatilidade como elementos fundamentais pelos quais o poeta obteve o apreço de seu público. O capítulo I expõe brevemente o estado atual da recepção à poesia de Darío para, então, investigar as origens do processo de constituição histórica de sua autoridade poética, ocupando-se sobretudo de algumas questões que nortearam a sua primeira recepção tanto na América como na Europa. No capítulo II, estudam-se duas categorias relevantes para uma compreensão histórica dessa poesia: elegância (preceito representativo adequado à inserção da poesia nas práticas cultas e ultracivilizadas do fim do século XIX) e harmonia (elemento de estilo que operava não só no nível fônico, na beleza sonora, como também na sintaxe, na metáfora, na métrica, na versificação, na escolha dos temas e assuntos etc.). No capítulo III, a análise de poemas selecionados procura demonstrar a pertinência do recorte proposto pela identificação de usos da elegância e da harmonia em três gêneros diversos praticados por Darío: o elogio, a epístola em verso e as \"visões\", relacionadas mais intimamente com a poética chamada simbolista. O capítulo IV aborda criticamente a noção de musicalidade, buscando ampliá-la para explicar uma série de procedimentos e técnicas pelas quais se poderão diferenciar com mais clareza as escolhas autorais e os elementos comuns às poéticas vigentes em seu tempo. / Taking into account the poetical categories in use at the end of the 19th century, this dissertation examines some of the options chosen and worked by the Nicaraguan poet Rubén Darío (1867-1916) in order to satisfy and, at the same time, expand the diverse demands of his contemporary readers. We have centered upon artifice and versatility as key elements by which the poet managed to receive his public\'s applause. Chapter I begins with the current state of the reception of Darío\'s poetry in order to investigate the origins of the process of a historical constitution of his poetical authority, focusing mainly on certain issues which lay on the base of his first reception in America as well as in Europe. In chapter II, we have studied two relevant categories for a historical comprehension of this poetry: elegance (a representative precept appropriate to the insertion of poetry into the refined and ultra-civilized practices of the late 1800s) and harmony (an element of style which operated not only for the phonic level of poetry, for the sonorous beauty, but also for syntax, for metaphor, metrics, versification, choice of themes and subjects, etc.). In chapter III, the analysis of selected poems aims at unveiling the relevance of our methodology through identifying the uses of elegance and harmony in three diverse genres practiced by Darío: the laudatory, the epistles in verse, and the \"visions\", related more closely to the poetics called by the name of \"symbolist\". Chapter IV deals critically with the notion of musicality, expanding it in order to explain a series of procedures and techniques through which we are able to differentiate more clearly between personal choices and the elements which were common to the poetical practices of the poet\'s time.

Orientador: Isabella Tardin Cardoso / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T01:01:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DePietro_MatheusClemente_D.pdf: 3681860 bytes, checksum: 36814b62d25b775f7a20920f7440eee7 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O presente estudo dá continuidade à pesquisa anterior acerca da noção estóica de "harmonia" ou "acordo" na prosa do filósofo romano Lúcio Aneu Sêneca (4 a.C. -65 d.C.). Conforme verificado em estudo de Mestrado, areferida noção-, central à escola estóica -, encontra-se expressa por Sêneca de diversos modos, e, além disso, tem suas diversas particularidades apresentadas e desenvolvidas em diferentes "faces" pelo filósofo. No presente estágio da pesquisa, concentramos nossa investigação na obra De uita beata ("Sobre a vida feliz"), e procuramos analisar a presença e função que diferentes noções de "harmonia" e "acordo" têm no texto. Para isso, apresentamos uma tradução completa da obra, acompanhada de notas explicativas e de estudo acerca da tradição manuscrita do texto. No que concerne à noção em apreço, propomo-nos a conduzir investigação extensiva sobre noções de "harmonia" na escola estóica, bem como dos fundamentos teóricos que as suportam, e apresentamos os resultados em forma de uma sistematização geral desse conceito. Após tais considerações, realizamos análise detalhada de dois trechos do De uita beata,nos quais a presença de referências à "harmonia" estóica se mostra de modo mais evidente. A análise revelou que, ao menos nessas passagens, é observável um discurso densamente filosófico, aparente apenas após atenção a certos elementos estilísticos nela empregados, bem como ao reconhecimento de alusões e referências que Sêneca faz a particularidades da noção estóica de "harmonia". De modo geral, ao longo de toda a pesquisa-,seja durante a tradução, a investigação teórica, ou a análise de passagens da obra -, procuramos atentar ao vínculo entre filosofia e retórica verificável em Sêneca / Abstract: This thesis gives continuity to previous research on the Stoic notions of "harmony" and "agreement" in the prose works of the Roman philosopher Lucius Annaeus Seneca (4 BCE -65 CE). As observed in my studies at Masters' level, the idea in question is employed by Seneca in different manners and, in addition, it has its peculiarities presented and developed in several facies by the philosopher. In the current research I have focused my investigation on De uita beata ("On the happy life"), and I have conducted an analysis on the presence and function that different notions of "harmony "and "agreement" have in the text. To that purpose I present a complete translation of the work, accompanied by explanatory footnotes and by an inquiry of the manuscript tradition of the text. Regarding the idea under scrutiny, I have attempted careful examination of the notions of "agreement" in the Stoic school, as well as of the theoretical premises they relate to, and I have presented the results thereof in the form of a broad systematization of that concept, especially in its relation to Seneca's De uita beata. After such considerations I have performed a detailed analysis of two passages of De uita beata, in which the presence of references and allusions to some sort of Stoic "harmony" is more evident. The analysis has concluded that, at least in these excerpts, one may observe densely philosophical discourse, something manifest after close attention to certain stylistic elements found in it, as well as the identification of allusions and references that Seneca makes to particularities of that Stoic notion. In general -be it in the translation, in the theoretical investigation, or in the analysis of selected passages -,I have attempted, during the entirety of the research, to highlight and attend to the link between philosophy and rhetoric observable in Seneca / Doutorado / Linguistica / Doutor em Linguística

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Após a análise subjetiva utilizando fotografias de perfil de 540 indivíduos, selecionou-se 120 indivíduos adultos jovens (60 do gênero masculino e 60 do feminino), leucodermas, com perfil facial harmonioso, equilíbrio do terço inferior da face e selamento labial passivo, com o objetivo de estabelecer parâmetros cefalométricos para avaliar a estética facial e analisar as correlações entre referências anteroposteriores do tecido tegumentar da face. Utilizando telerradiografias dos indivíduos selecionados, foram desenhadas estruturas anatômicas de interesse e traçada a linha vertical passando pelo ponto sela (LSv) e linhas horizontais verdadeiras passando pelos pontos PRT (ponto de referência da fronte), Pn, A, Ls, Li, B e Pg. Os valores médios cefalométricos obtidos para o gênero masculino e feminino e o total da amostra foram submetidos aos testes estatísticos. As medidas cefalométricas avaliadas mostraram-se maiores no gênero masculino do que no feminino. No gênero masculino, todas as medidas cefalométricas do terço médio e inferior apresentaram correlação positiva estatisticamente significativa com a referência do terço superior da face e todas as correlações mostraram-se valores maiores que no feminino. No gênero feminino, não foram observadas correlações diretas estatisticamente significativas para as medidas Sv-B (p = 0,107) e Sv-Pg (p = 0,091). As fórmulas para a previsibilidade dos valores de Sv - Pn, Sv - A, Sv - Ls, Sv - Li, Sv - B e Sv - Pg para o gênero masculino e o feminino em função da medida Sv-PRT mostraram-se igual para ambos os gêneros, necessitando ser acrescido um valor compensatório a cada medida para os homens. / After subjective analysis of profile photographs of 540 individuals, 120 young adults (60 males and 60 females), leucodermas, with balanced facial profile, equilibrium of the lower facial third and passive lip sealing, in order to establish cephalometrics parameters for facial esthetics and evaluate the correlation between anteroposterior references of facial soft tissues. By using lateral radiographies of the selected individuals, anatomic structures of interesting were drawn, and the true vertical line passing through Sela point (LSv) and true horizontal lines passing through points PRT (reference point of the forehead), Pn, A, Ls, Li, B e Pg. The cephalometric average values which were calculated for masculine, feminine genders and the total of sample were evaluated by statics tests. The cephalometric measures analyzed showed high values to the masculine gender in comparing to the feminine gender. In the masculine gender, all the cephalometric measures of the middle and lower facial third presented positive correlation statistically significant to the reference of the superior facial third and all correlations were higher than female measures. In the feminine gender, direct correlations statistically significant for Sv-B (p = 0,107) e Sv-Pg (p = 0,091) measures. The formulas for the prevision of the values of Sv - Pn, Sv - A, Sv - Ls, Sv - Li, Sv - B e Sv - Pg dimensions for males and females individuals in function of Sv-PRT showed similar in both genders, needing to be added a specific value for each measures for males individuals.

Análise dos dez Estudos para violão de Radamés Gnattali com ênfase no aspecto harmônico, utilizando as ferramentas analíticas desenvolvidas no século XX para tratar de procedimentos harmônicos não-tradicionais. Tem como objetivo compreender as estruturas sonoras, salientando questões como movimento harmônico, prolongamento harmônico e melódico, sonoridades octatônicas e de tons inteiros e forma. / Analysis of the ten Studies for guitar by Radamés Gnattali, emphasizing the harmonic aspect, using the analytical tools developed in the 20th century to treat non-traditional harmonic procedures. The objective is to understand the sound structures, highlighting issues such as harmonic movement, harmonic and melodic prolongation, octatonic and whole tone sonorities, and form.

Este estudo elucida princípios e procedimentos que orientam a atuação de Jean-Jacques Lemêtre enquanto compositor no Théâtre Du Soleil. Apresenta depoimentos exclusivos do músico, de pesquisadores, funcionários e atores da trupe. Além disso, identifica os saberes e mecanismos por trás das atividades praticadas nos estágios que conduz, os jogos músico-teatrais, e as organiza em um fichário, que foi utilizado na verificação quanto a possibilidade e eficácia do emprego destes jogos em dinâmicas conduzidas por artistas e pedagogos, em um ambiente externo ao da companhia. / This study enlightens principles and guiding procedures of Jean-Jacques Lemêtre\'s performance as a composer at the Théâtre Du Soleil. It presents exclusive testimonies from the musician, researchers, staff and troupe actors. In addition, it identifies the knowledges and mechanisms behind the activities practiced in the stages guided by him, the musical-theatrical games, and organizes them in a binder, which was used to carry out a verification about the possibility and effectiveness of using these games in dynamics conducted by artists and pedagogues, in an environment outside the company.

Resumo Este trabalho tem por objetivo identificar e propor caminhos para aprimorar a relação criativa entre o compositor da música do teatro e o encenador. Em um primeiro momento ele ilustra o surgimento destes dois personagens, através de eventos que se entrelaçam, se contrapõe, ou mesmo se complementam. Em uma segunda parte, apresenta o estudo de uma relação criativa que permanece prolífica há mais de trinta e cinco anos em um dos mais destacados coletivos teatrais do século XX, o Théâtre Du Soleil: a parceria entre a encenadora Ariane Mnoucknine e o compositor Jean-Jacques Lemêtre (que colaborou pessoalmente e de maneira fundamental com este trabalho). Em uma terceira parte, apresenta a análise de quatro montagens teatrais nas quais tomei parte como compositor, provendo uma visão interna da relação criativa estabelecida com os diferentes encenadores em cada uma das ocasiões. Finalmente, introduz a hipótese da macro-harmonia da música do teatro - a ideia de considera-la um dos elementos integrantes e modificadores da encenação ao mesmo tempo em que é também integrada e modificada por ela - como uma possibilidade analítica e, consequentemente, representante de um possível campo no qual o compositor e o encenador possam dialogar durante o processo de criação teatral. / This study aims to identify and propose ways to enhance the creative relationship between music composer and stage director. At first it illustrates the emergence of these two characters, through events that intertwine, opposes, or even complement each other. In a second section discusses the study of a creative relationship that remains prolific for more than thirty-five years in one of the most theatrical collectives prominent in the twentieth century, the Théâtre Du Soleil: the partnership between stage director Ariane Mnoucknine and composer Jean-Jacques Lemêtre (who collaborated personally and in a fundamental way with this work). In a third section discusses the analysis of four stage productions in which I took part as a composer, providing insight into the creative relationship established with different directors on each occasion. Finally, we introduce the possibility of a macro-harmony of the theater music - the idea that it is one of the staging elements and modifiers at the same time is also integrated and modified by it - as an analytical possibility, and hence representative of a possible field in which the composer and the stage director can dialogue during the process of theater creation.