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Στην εργασία αυτή γίνεται ανάλυση των αγώνων λόγων στις τραγωδίες Εκάβη και Τρωάδες του Ευριπίδη και εξετάζεται ο ρόλος του λόγου σε περίοδο πολιτιστικής κρίσης. Για το λόγο αυτό στην παρούσα μελέτη οι εξεταζόμενοι αγώνες συσχετίζονται με την ανάπτυξη της σοφιστικής και της ρητορικής, καθώς και με τον Πελοποννησιακό πόλεμο (περίοδο κατά την οποία παρουσιάστηκαν τα έργα). Μέσα από την ανάλυση των αγώνων λόγων διαφαίνεται η συγκεχυμένη θεώρηση των ανθρώπων για θεσμούς και αξίες, για τους θεούς, ο ανεξιχνίαστος ρόλος του ίδιου του θεϊκού στοιχείου, καθώς και η κατάρρευση της ετερότητας σε περιόδους κρίσης (Έλληνες-βάρβαροι, άνδρες-γυναίκες, ελεύθεροι-υπόδουλοι). Συμπεραίνεται ότι ο λόγος σε περιόδους κρίσης αποτυπώνει τη σύγχυση των αξιών και ότι, αντί να βοηθά στη διασαφήνιση των πραγμάτων και επομένως στην απόδοση της δικαιοσύνης και την αποκατάσταση της τάξης των πραγμάτων, επιτείνει την κρίση. / In this study there is an analysis of the agones logon of Euripides’ tragedies Hecuba and Troades and an examination of the role of logos in period of cultural crisis. This is the reason that in this work the agones logon of these tragedies are related to the evolution of sophistic and rhetoric activity and to the Peloponnesian War as well (during this period these tragedies were presented). The analysis of these agones logon shows the confused way humans think of the gods, the undetected role of the divine element itself and the collapse of the polarities during cultural crisis (Greeks-barbarians, men-women, free-enslaved). It is concluded that logos in periods of crisis reflects the confusion of the cultural values and that, instead of leading to the clarification of human issues and consequently to the administration of justice and the restoration of order, exacerbates the crisis.

The scope of this research is to spark conversation among members of receiving communities concerning their attitudes toward displaced populations by using Euripides' Trojan Women as a facilitator. By many outside the Classics profession, the study of antiquity is often perceived as a discipline disconnected from current issues; however, remembering and examining the past can greatly shape the present. Ancient Greek theater is perhaps the genre that best lends itself to be scrutinized today for social purposes. In fact, it promoted introspection among the body of Athenian citizens by highlighting inequalities and imbalances in power structures between opposing parties. This study suggests that tragedies can still fulfill the same function. In particular, this essay focuses on Trojan Women, with the intent to unearth group dynamics between the Greek aggressors and the Trojan slaves, and to apply its lessons to recent humanitarian emergencies. Philological work shows that the Greeks in the play attempt to dehumanize their captives through practices of legal violence, objectification, and silencing. Nevertheless, the women find sanctuary from human annihilation through their ability to speak and to be heard. Dominant classes today employ similar techniques to disempower incoming societies and to deprive them of their political voice. Thanks to tragedy's ability to create a distancing effect through mythological narratives, public readings of Trojan Women might enable members of hosting countries to engage more readily in discussions concerning the theme of displacement that address their own biases. Therefore, this thesis argues that the analysis and reception of Trojan Women can elucidate the worldwide crisis in welcoming those seeking shelter and help groups asked to receive displaced populations make more compassionate and informed decisions.

Cette étude porte sur les utilisations de l'intertextualité comme procédé dramaturgique dans Hécube et Les Troyennes d'Euripide. Les intertextes considérés sont les épopées homériques et l'Agamemnon d'Eschyle. Après une présentation des problèmes posés par le recours à la notion d' "intertextualité" dans le domaine de la littérature grecque antique, et plus particulièrement du théâtre grec antique, chaque pièce fait l'objet d'une étude approfondie. Les chapitres I à IV portent sur les stasima des deux pièces et posent la question du fonctionnement de l'intertextualité dans la parole lyrique du choeur. Les stasima sont envisagés dans une perspective unificatrice qui vise à mettre en lumière leur rôle de fil directeur dans les deux tragédies. Les chapitres suivants portent sur des passages étendus des deux pièces. L'utilisation de l'intertextualité dans la représentation du sacrifice de Polyxène fait l'objet du chapitre V tandis que le chapitre VI porte sur la double allusion intertextuelle (à l'Odyssée et à l'Agamemnon) mise en place par Euripide pour représenter le vengeance d'Hécube (Hécube). Les chapitres VII et VIII s'intéressent aux Troyennes : d'abord à la scène de Cassandre, comparée à la scène de l'Agamemnon d'Eschyle dont elle constitue une sorte de réécriture ; puis à la scène d'Hélène, où Euripide construit les tensions de son agôn à partir d'un passage précis du chant III de l'Iliade - qu'il rend volontairement encore plus problématique qu'il ne l'est chez Homère à travers les discours de ses deux personnages. La conclusion présente les résultats de cette enquête quant au fonctionnement et quant à diverses fonctions possibles de l'intertextualité dans la tragédie grecque. / This study investigates the question of how intertextuality is used as a dramaturgical device in Euripides' Hecuba and Troades. The intertexts considered here are the Homeric epics and Aeschylus' Agamemnon. After a presentation of the poblems raised by the use of the notion of "intertextuality" in the field of ancient Greek literature, and more specifically Greek theatre, the two dramas are each studied in depth. Chapters I to IV are concerned with the stasima of these plays and raise the question of the specific manner in which intertextuality is inscribed in the lyrical language of the chorus. The stasima are considered from a global perspective in order to highlight their function as a guiding thread running through each drama. The following chapters deal with extended portions of Hecuba and Troades. The use of intertextuality in the representation of the sacrifice of Polyxena is studied in chapter V, whereas chapter VI deals with the double intertextual allusion (both to the Odyssey and to the Agamemnon) engaged in by Euripides in his representation of Hecuba's revenge (in Hecuba). Chapters VII and VIII are about the Troades, focusing firstly on the Cassandra scene, which is compared with the Cassandra scene in Aeschylus' Agamemnon, reworked here by Euripides. Secondly there is the scene involving Helen, where Euripides builds up the tensions of the agôn by basing it on a precise passage of Iliad III - which, in the light of the positions taken by the two characters, he purposely renders even more problematic than it is in Homer. The conclusion presents the results of this inquiry into the functioning and possible purposes of intertextuality in Greek tragedy

Thesis (MA)--Stellenbosch University, 2013. / ENGLISH ABSTRACT: This thesis explores how the feminine Other is used by Euripides in the Hecuba to highlight certain tensions between an aristocratic ideal of manliness and a classical democratic masculinity in the fifth century Athenian polis. The first chapter will establish the masculine nature of the Athenian polis and discuss the different elements which highlight the inherent masculinity of Athenian society. The second chapter provides a socio-political context for the position of women in fifth century Athens and explores the otherness of the feminine in the masculine polis. Chapter three explores the problematic nature of speech in the democratic state and uses the feminine Other in the Hecuba to examine possible tensions between an outmoded aristocratic ethos and the democratic ideal of manliness. In the fourth chapter Euripides' use of the Other in the Hecuba is utilized to discuss violence, revenge, and masculinity in the Athenian polis. The final chapter provides a discussion on nomos and how the tensions between aristocratic and democratic ideals problematise the authority of traditional laws and how Euripides uses the feminine Other in the Hecuba to emphasise these issues. / AFRIKAANSE OPSOMMING: Hierdie tesis ondersoek die wyse waarop Euripides die vroulike Ander in Hecuba gebruik om spanning tussen die aristokratiese ideaal van manlikheid en die klassieke demokratiese manlikheid in die vyfde-eeuse Atheense polis na vore te bring. Die eerste hoofstuk sal die manlike aard van die Atheense polis vestig en sal die elemente wat die inherente manlikheid van die Atheense samelewing beklemtoon, bespreek. Die tweede hoofstuk vervat die sosio-politieke konteks van die vrou se posisie in vyfde-eeuse Athene en verken die andersheid van die vrou in die manlike polis. Hoofstuk drie verken die problematiese aard van spraak in die demokratiese staat en gebruik die vroulike Ander in Hecuba om moontlike spanning tussen die verouderde aristokratiese etos en die demokratiese ideaal van manlikheid te ondersoek. Die vierdie hoofstuk ondersoek Euripides se gebruik van die Ander in Hecuba om geweld, wraak en manlikheid in die Atheense polis te bespreek. Die finale hoofstuk vervat 'n bespreking van nomos en die problematiek ten opsigte van die outoriteit van tradisionele wette as gevolg van die spanning tussen aristokratiese en demokratiese ideale en Euripides se gebruik van die vroulike Ander in Hecuba om hierdie geskilpunte te beklemtoon.

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Contrairement à la lamentation rituelle, les lamentations tragiques sont réalisées dans un large éventail de situations. En effet, elles peuvent avoir lieu avant l’événement déploré, porter sur d’autres malheurs qu’un décès, ou encore lamenter le sort de la personne même qui mène la lamentation. Cette variété de contextes est vraisemblablement à l’origine de la grande diversité de formes et de contenus des lamentations que l’on trouve dans le corpus tragique. De quelle façon les tragédiens modifient-ils la forme traditionnelle de la lamentation ? Ces modifications dépendent-elles d’éléments contextuels particuliers ? Pour répondre à ces questions, j’examinerai trois passages : Cassandre dans l’Agamemnon d’Eschyle, Créon dans l’Antigone de Sophocle et Polymestor dans l’Hécube d’Euripide. Ces trois lamentations ont lieu dans des contextes très différents, notamment en ce qui concerne l’identité du lamentant (genre, âge, statut social, ethnicité) et la relation que celui-ci entretient avec le Chœur. De surcroît, elles ont été composées par des auteurs et à des dates différentes, ce qui permettra de prendre en compte l’évolution de la forme au cours du Vème siècle avant J.-C. L’analyse suggère que la forme de la lamentation du personnage s’adapte surtout à son ethnicité et à son genre, tandis que la participation du Chœur dépend directement de sa relation avec le lamentant. Parfois, la stylistique est également influencée par le style propre à l’auteur ou par la date de composition de la pièce. Quant au contenu, les thèmes abordés sont principalement déterminés par la position et la fonction du passage dans la tragédie. Puisque les fonctions d’une lamentation tragique sont différentes de celles d’une lamentation rituelle, le modèle de la lamentation funèbre est insuffisant pour guider à lui seul l’analyse du contenu d’une lamentation tragique. / Unlike ritual laments, tragic laments take place in a wide range of situations. Some are made over troubles other than an actual death, over events that have not happened yet, or over the mourner himself. This seems to be why we find such a huge diversity of both forms and contents of laments within the tragic corpus. How do the tragic poets modify the traditional form of the lament? Do these changes depend on specific contextual elements? In order to answer these questions, I will examine three laments: Cassandra’s in Aeschylus’ Agamemnon, Creon’s in Sophocles’ Antigone and Polymestor’s in Euripides’ Hecuba. These three passages show major contextual discrepancies, especially when it comes to the identity of the mourner (gender, age, social status, ethnicity) and their relationship to the Chorus. Moreover, they were composed by different authors at different times, which accounts for the evolution of the literary form during the 5th century B.C. These contextual differences allow us to identify specific ties between the context and the lament itself. The form of the actor’s part depends mostly on the mourner’s ethnicity and gender, while the Chorus’ part suits its relationship with the mourner. The stylistics of the lament may also result from the author’s personal preferences or from the date of composition. As for the content, it is heavily determined by the position and the function of the passage within the play. As the functions of a tragic lament differ from those of a ritual lament, the model given by ritual lament cannot serve as the only basis for the analysis of a tragic lament’s content.