Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-01T11:32:14Z No. of bitstreams: 1 Ana Catarina Santilli.pdf: 5124968 bytes, checksum: 853c02ce314ebf3095abfe8148ec5c20 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-01T11:32:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Catarina Santilli.pdf: 5124968 bytes, checksum: 853c02ce314ebf3095abfe8148ec5c20 (MD5) Previous issue date: 2018-06-13 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / According to Jerusa Pires Ferreira’ studies, popular myths and tales always had a great role in the storage and transmission of elements of a culture. However, due to parents' lack of time, there is no longer a tradition of telling stories to children, and the main sources of these stories end up being the audio-visual animations shown on children's channels or on internet video sites. The problem is, as Norval Baitello Júnior and Vicente Romano noticed, more and more people relate to media images and stop being connected with other bodies, which can decrease sensitivity to deal with others. This becomes more alarming when we realize the contents produced for children, who are in a formation phase, in which they most need affection. From a research by Jo Groebel, it was noticed that children turn to media heroes as role models to help them cope with difficult situations. However, many of these heroes resolve their conflicts aggressively, and pass on the message that there are bad people who should be eliminated, which often generates tension and anxiety. From there, this research has an interest to study how a children's audiovisual narrative can treat love in a way that sensitizes the child to the other and to the important gestures in human bonding. In this case, love is understood as a personal bond that unites one human being to another. For this purpose, the animation Sakura Card Captors was chosen as the study corpus. It is a Japanese children's cartoon, appeared in Brazil in the early 2000s, and it was very successful among the public. It is a narrative that explores a great variety of affective bonds between the characters, in many scenes of banal moments, but in which the small gestures used to deal with the others are perceptible. Starting from the works of the ethologists Boris Cyrulnik and Irenäus Eibl-Eibesfeldt about love, and from the studies of the infant psychoanalyst Bruno Bettelheim on narratives for children, this research intends to throw a phenomenological view on the object, making an analysis of the narrative from the links between the characters. The intention is to check the types of love present in the cartoon, according to the classification of affective systems made by Harry Harlow, and to observe how the characters affect each other during the story. It was interesting to note that the animation is able to explore a series of bonds that children form during their lives, emphasizing some daily life details important to the connection with people and the world / Segundo os estudos da Prof.ª Dr.ª Jerusa Pires Ferreira, percebe-se que os mitos e contos populares sempre tiveram um grande papel no armazenamento e na transmissão de elementos de uma cultura. Contudo, com a falta de tempo dos pais, há uma perda da tradição de se contar histórias para os filhos, e as principais fontes de narrativas para as crianças acabam sendo as animações audiovisuais, exibidas em canais infantis ou em sites de vídeo da Internet. O problema é que cada vez mais as pessoas se relacionam com imagens midiáticas e menos se vinculam a outros corpos, o que pode diminuir a sensibilidade no trato com o outro, como alertam Norval Baitello Júnior e Vicente Romano. Isso se torna mais preocupante quando se pensa nos conteúdos produzidos para as crianças, que estão em fase de formação, em que mais precisam de afeto. Pelas pesquisas realizadas por Jo Groebel, foi possível notar que as crianças recorrem aos heróis da mídia como modelos que as auxiliam a lidar com situações difíceis. No entanto, muitos desses heróis resolvem seus conflitos de forma agressiva e passam a mensagem de que existem pessoas más que devem ser eliminadas, o que costuma gerar tensão e ansiedade. A partir daí, a pesquisa buscou estudar como uma narrativa audiovisual infantil, ao invés de estimular a agressão, pode fomentar o amor. Nesse caso, o amor é entendido como vínculo afetivo que une um ser humano ao outro. Ou seja, a proposta foi estudar como uma animação pode tratar o amor de forma que sensibilize a criança ao outro e aos gestos importantes na relação humana. Para tal foi escolhida como corpus de estudo a animação Sakura Card Captors, uma série japonesa infantil, exibida no Brasil no início dos anos 2000 e que teve muito sucesso entre o público. Trata-se de uma narrativa que explora uma grande variedade de vínculos afetivos entre as personagens, em muitas cenas de momentos banais, mas nas quais são perceptíveis os pequenos gestos utilizados no trato com o próximo. Partindo das obras dos etólogos Bóris Cyrulnik e Irenäus Eibl-Eibesfeldt sobre o amor e dos estudos do psicanalista infantil Bruno Bettelheim sobre narrativas para crianças, a pesquisa lançou um olhar fenomenológico sobre o objeto, realizando uma análise da narrativa a partir dos vínculos entre as personagens. A intenção foi verificar os tipos de amor presentes no desenho, de acordo com a classificação de sistemas afetivos feita por Harry Harlow, e observar como as personagens se afetam durante a história. Foi interessante notar que a animação consegue explorar diversos vínculos que a criança forma durante a vida, dando ênfase a detalhes do cotidiano importantes para se conectar às pessoas e ao mundo

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The following research emerged out of the remark that the main characters from major success TV shows for the last decade are – at first sight – quite unlike from what we usually comprehend as television’s “good guys”. They are contemporary beings frequently portrayed as complicated, unhappy and morally wrong. This description strongly separates them from attributes normally connected to the word “hero”: greatness, honour, strength, character, wisdom, dexterity, value, leadership. On behalf of understanding the possibility of the emergence and the popularization of this profile, and also to investigate if truly exists something distinguishing those from ulterior heroes, the hero’s trace was sought into humanity’s history, since its birth as a myth until its present consolidation. For the purpose of limning this profile, the current paper presents the analysis of two contemporary characters, videlicet, Tony Soprano, from The Sopranos, and Walter White, from Breaking Bad. At last, these analyses are articulated within the therapeutic discourse supported by suffering’s narrative. Considering the socio-historical conditions which allowed therapeutics’ discourse appearance and consolidation, as well as elements pointing at its ‘exhaustion’ while (being) a privileged subjectification discourse. / A pesquisa em questão surgiu a partir da observação que o perfil dos protagonistas de séries televisivas de grande sucesso na última década é, à primeira vista, bastante distinto daquele que comumente associamos aos mocinhos da TV. São personagens contemporâneos descritos com frequência como complicados, infelizes e moralmente incorretos. Descrição que os distancia fortemente dos atributos comumente associados à palavra herói: grandeza, honra, força, caráter, sabedoria, destreza, valor, liderança. Com o intuito de compreender a possibilidade de emergência e de popularização desse novo perfil, além de averiguar se realmente há algo que distingue o dos heróis anteriores buscou-se traçar a trajetória do herói na história da humanidade, desde seu nascimento com o mito até sua atual consolidação. A fim de ilustrar o perfil de herói em questão, o trabalho apresenta análises de dois personagens contemporâneos que o materializam, a saber, Tony Soprano de Família Soprano e Walter White de Breaking Bad. Finalmente, essas análises são articuladas ao discurso terapêutico, fundado na narrativa do sofrimento. Considerando as condições sócio históricas que possibilitaram o surgimento e a consolidação do discurso terapêutico, bem como elementos que apontam para um certo esgotamento do mesmo, enquanto um discurso de subjetivação privilegiado.