O desenvolvimento desse trabalho trata da construção discursiva do imigrante hispano-americano no Brasil, principalmente na região sul do país. O marco teórico que orienta esse estudo inclui-se na Análise da Discurso de linha francesa. Destacam-se aspectos importantes do trajeto discursivo que os imigrantes hispano-americanos produziram a partir da década de 60 e que se estende até a década de 90. Grande parte desse período coincide com o aparecimento das ditaduras militares em América Latina, demarcando, assim, um espaço histórico-discursivo específico. Da mesma forma, ressaltam-se implicações desse percurso imigrante quando discutimos a inserção na língua portuguesa, o que exige uma “negociação” com a língua materna espanhol. Podemos identificar esse movimento quando encontramos resistências expostas no âmbito enunciativo. Quando assinalamos esses dois pontos: inserção histórico-discursiva e inserção na língua portuguesa, nos apoiamos em dois conceitos desenvolvidos por Pêcheux em sua teoria discursiva, sendo eles: real da história e real da língua, os quais comportam aspectos de um indecifrável que tanto na história como na língua produzem fendas, que traduzidas enquanto falhas permitem oxigenação e deslocamento de significações. Finalmente e, conforme o quadro aqui exposto, cabe dizer que o fio que orienta nossa pesquisa procura elucidação sobre o processo que o imigrante hispano-americano realiza nesse acontecimento migratório e nele identificar os elementos num discurso que o represente.

O desenvolvimento desse trabalho trata da construção discursiva do imigrante hispano-americano no Brasil, principalmente na região sul do país. O marco teórico que orienta esse estudo inclui-se na Análise da Discurso de linha francesa. Destacam-se aspectos importantes do trajeto discursivo que os imigrantes hispano-americanos produziram a partir da década de 60 e que se estende até a década de 90. Grande parte desse período coincide com o aparecimento das ditaduras militares em América Latina, demarcando, assim, um espaço histórico-discursivo específico. Da mesma forma, ressaltam-se implicações desse percurso imigrante quando discutimos a inserção na língua portuguesa, o que exige uma “negociação” com a língua materna espanhol. Podemos identificar esse movimento quando encontramos resistências expostas no âmbito enunciativo. Quando assinalamos esses dois pontos: inserção histórico-discursiva e inserção na língua portuguesa, nos apoiamos em dois conceitos desenvolvidos por Pêcheux em sua teoria discursiva, sendo eles: real da história e real da língua, os quais comportam aspectos de um indecifrável que tanto na história como na língua produzem fendas, que traduzidas enquanto falhas permitem oxigenação e deslocamento de significações. Finalmente e, conforme o quadro aqui exposto, cabe dizer que o fio que orienta nossa pesquisa procura elucidação sobre o processo que o imigrante hispano-americano realiza nesse acontecimento migratório e nele identificar os elementos num discurso que o represente.

O desenvolvimento desse trabalho trata da construção discursiva do imigrante hispano-americano no Brasil, principalmente na região sul do país. O marco teórico que orienta esse estudo inclui-se na Análise da Discurso de linha francesa. Destacam-se aspectos importantes do trajeto discursivo que os imigrantes hispano-americanos produziram a partir da década de 60 e que se estende até a década de 90. Grande parte desse período coincide com o aparecimento das ditaduras militares em América Latina, demarcando, assim, um espaço histórico-discursivo específico. Da mesma forma, ressaltam-se implicações desse percurso imigrante quando discutimos a inserção na língua portuguesa, o que exige uma “negociação” com a língua materna espanhol. Podemos identificar esse movimento quando encontramos resistências expostas no âmbito enunciativo. Quando assinalamos esses dois pontos: inserção histórico-discursiva e inserção na língua portuguesa, nos apoiamos em dois conceitos desenvolvidos por Pêcheux em sua teoria discursiva, sendo eles: real da história e real da língua, os quais comportam aspectos de um indecifrável que tanto na história como na língua produzem fendas, que traduzidas enquanto falhas permitem oxigenação e deslocamento de significações. Finalmente e, conforme o quadro aqui exposto, cabe dizer que o fio que orienta nossa pesquisa procura elucidação sobre o processo que o imigrante hispano-americano realiza nesse acontecimento migratório e nele identificar os elementos num discurso que o represente.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:36:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8140_1.pdf: 425503 bytes, checksum: 07b210a4583d4fc65588199790bddf37 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2002 / Nesta dissertação apresentamos um panorama do pensamento hispano-americano do século XIX, discorrendo sobre alguns aspectos, como: o desejo de se construir uma nova nação representativa; a busca por uma identidade; a legitimação de um discurso; a apropriação como um fator divergente apontado pela crítica e a própria busca pela fundação de uma literatura autóctone. Neste ponto utilizamos como paradigma as obras: Facundo - foco principal do trabalho e Argirópolis, ambas do escritor argentino Domingo Faustino Sarmiento. Além disso, questionamos as fronteiras entre o discurso literário e o discurso histórico, demonstrando com isso a enorme contribuição do romantismo e da historiografia para o desenvolvimento dessa literatura ávida por emergir. Demonstramos também o valor do poder que a palavra adquiriu a partir dessa nova consciência histórica e utilizamos, para motivo de análise, a obra Recuerdos de Província do mesmo autor. Como forma de complemento analisamos ainda as narrativas de viagens como produto dessa contribuição historiográfica-literária para demonstrar a sua importância na fundação da literatura argentina. Para isso, fazemos primeiro um retrospecto dos viajantes ingleses que visitaram a Argentina, no período de 1820 a 1850, depois apontamos a influência desse tipo de narrativa na emergência da literatura nacional, utilizando textos de dois dos mais expressivos escritores desse país: Juan Bautista Alberdi e Domingo Faustino Sarmiento

Atenta a categorias poéticas em uso no fim do século XIX, esta dissertação de mestrado estuda algumas das escolhas efetuadas pelo poeta nicaragüense Rubén Darío (1867-1916) na busca de satisfazer e, ao mesmo tempo, alargar as exigências diversas de seus leitores contemporâneos. Identificam-se o artifício e a versatilidade como elementos fundamentais pelos quais o poeta obteve o apreço de seu público. O capítulo I expõe brevemente o estado atual da recepção à poesia de Darío para, então, investigar as origens do processo de constituição histórica de sua autoridade poética, ocupando-se sobretudo de algumas questões que nortearam a sua primeira recepção tanto na América como na Europa. No capítulo II, estudam-se duas categorias relevantes para uma compreensão histórica dessa poesia: elegância (preceito representativo adequado à inserção da poesia nas práticas cultas e ultracivilizadas do fim do século XIX) e harmonia (elemento de estilo que operava não só no nível fônico, na beleza sonora, como também na sintaxe, na metáfora, na métrica, na versificação, na escolha dos temas e assuntos etc.). No capítulo III, a análise de poemas selecionados procura demonstrar a pertinência do recorte proposto pela identificação de usos da elegância e da harmonia em três gêneros diversos praticados por Darío: o elogio, a epístola em verso e as \"visões\", relacionadas mais intimamente com a poética chamada simbolista. O capítulo IV aborda criticamente a noção de musicalidade, buscando ampliá-la para explicar uma série de procedimentos e técnicas pelas quais se poderão diferenciar com mais clareza as escolhas autorais e os elementos comuns às poéticas vigentes em seu tempo. / Taking into account the poetical categories in use at the end of the 19th century, this dissertation examines some of the options chosen and worked by the Nicaraguan poet Rubén Darío (1867-1916) in order to satisfy and, at the same time, expand the diverse demands of his contemporary readers. We have centered upon artifice and versatility as key elements by which the poet managed to receive his public\'s applause. Chapter I begins with the current state of the reception of Darío\'s poetry in order to investigate the origins of the process of a historical constitution of his poetical authority, focusing mainly on certain issues which lay on the base of his first reception in America as well as in Europe. In chapter II, we have studied two relevant categories for a historical comprehension of this poetry: elegance (a representative precept appropriate to the insertion of poetry into the refined and ultra-civilized practices of the late 1800s) and harmony (an element of style which operated not only for the phonic level of poetry, for the sonorous beauty, but also for syntax, for metaphor, metrics, versification, choice of themes and subjects, etc.). In chapter III, the analysis of selected poems aims at unveiling the relevance of our methodology through identifying the uses of elegance and harmony in three diverse genres practiced by Darío: the laudatory, the epistles in verse, and the \"visions\", related more closely to the poetics called by the name of \"symbolist\". Chapter IV deals critically with the notion of musicality, expanding it in order to explain a series of procedures and techniques through which we are able to differentiate more clearly between personal choices and the elements which were common to the poetical practices of the poet\'s time.

Atenta a categorias poéticas em uso no fim do século XIX, esta dissertação de mestrado estuda algumas das escolhas efetuadas pelo poeta nicaragüense Rubén Darío (1867-1916) na busca de satisfazer e, ao mesmo tempo, alargar as exigências diversas de seus leitores contemporâneos. Identificam-se o artifício e a versatilidade como elementos fundamentais pelos quais o poeta obteve o apreço de seu público. O capítulo I expõe brevemente o estado atual da recepção à poesia de Darío para, então, investigar as origens do processo de constituição histórica de sua autoridade poética, ocupando-se sobretudo de algumas questões que nortearam a sua primeira recepção tanto na América como na Europa. No capítulo II, estudam-se duas categorias relevantes para uma compreensão histórica dessa poesia: elegância (preceito representativo adequado à inserção da poesia nas práticas cultas e ultracivilizadas do fim do século XIX) e harmonia (elemento de estilo que operava não só no nível fônico, na beleza sonora, como também na sintaxe, na metáfora, na métrica, na versificação, na escolha dos temas e assuntos etc.). No capítulo III, a análise de poemas selecionados procura demonstrar a pertinência do recorte proposto pela identificação de usos da elegância e da harmonia em três gêneros diversos praticados por Darío: o elogio, a epístola em verso e as \"visões\", relacionadas mais intimamente com a poética chamada simbolista. O capítulo IV aborda criticamente a noção de musicalidade, buscando ampliá-la para explicar uma série de procedimentos e técnicas pelas quais se poderão diferenciar com mais clareza as escolhas autorais e os elementos comuns às poéticas vigentes em seu tempo. / Taking into account the poetical categories in use at the end of the 19th century, this dissertation examines some of the options chosen and worked by the Nicaraguan poet Rubén Darío (1867-1916) in order to satisfy and, at the same time, expand the diverse demands of his contemporary readers. We have centered upon artifice and versatility as key elements by which the poet managed to receive his public\'s applause. Chapter I begins with the current state of the reception of Darío\'s poetry in order to investigate the origins of the process of a historical constitution of his poetical authority, focusing mainly on certain issues which lay on the base of his first reception in America as well as in Europe. In chapter II, we have studied two relevant categories for a historical comprehension of this poetry: elegance (a representative precept appropriate to the insertion of poetry into the refined and ultra-civilized practices of the late 1800s) and harmony (an element of style which operated not only for the phonic level of poetry, for the sonorous beauty, but also for syntax, for metaphor, metrics, versification, choice of themes and subjects, etc.). In chapter III, the analysis of selected poems aims at unveiling the relevance of our methodology through identifying the uses of elegance and harmony in three diverse genres practiced by Darío: the laudatory, the epistles in verse, and the \"visions\", related more closely to the poetics called by the name of \"symbolist\". Chapter IV deals critically with the notion of musicality, expanding it in order to explain a series of procedures and techniques through which we are able to differentiate more clearly between personal choices and the elements which were common to the poetical practices of the poet\'s time.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-02T17:42:33Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO CRUZADO, ALFONSO R.- MESTR.EST. DE LITERATURA.pdf: 1278583 bytes, checksum: 07ca09b8ee541ea95fd9d5882eb4e0e8 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-09T15:51:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO CRUZADO, ALFONSO R.- MESTR.EST. DE LITERATURA.pdf: 1278583 bytes, checksum: 07ca09b8ee541ea95fd9d5882eb4e0e8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-09T15:51:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO CRUZADO, ALFONSO R.- MESTR.EST. DE LITERATURA.pdf: 1278583 bytes, checksum: 07ca09b8ee541ea95fd9d5882eb4e0e8 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nesta dissertação serão analisados os conflitos derivados da articulação heterogeneidade-violência-modernização nos sainetes tragicômicos que vão de finais do século XIX até a terceira década do século XX. O recorte de “sainete tragicómico” surge da classificação de Osvaldo Pellettieri (2008) que inclui o sainete dentro de um microssistema teatral específico (1890-1930). Essa classificação serve para colocar o sainete em uma teoria geral do sistema teatral argentino como um subsistema teatral popular. Para conseguir o objetivo principal, em primeiro lugar, será feita uma apresentação do gênero sainete vinculando-o ao sistema teatral rio-platense e ao universo social em que surgiu, além de avaliar o estado da questão nos estudos sobre o mesmo. Em uma segunda instância, se aprofundará a análise, focalizando o tema da violência como violência sobre o popular entre as décadas de 1900-1930, abordando, primeiramente, o precursor mais importante do gênero, Nemesio Trejo (1862-1916). Dele, serão trabalhadas as peças Libertad de Sufragio (1894) e Los políticos (1897), procurando entender seu tratamento da violência política a partir dos trabalhos de David Viñas (1967; 1973; 1977; 1996) e Sirena Pellarolo (1997; 2010). Imediatamente depois, será trabalhado o problema da violência em Carlos Mauricio Pacheco (1881–1921) em três décadas diferentes; assim, se analisarão as peças Los disfrazados (1906), El cabaret (1914) e Los piratas (1923), vinculando violência e heterogeneidade (cultural, de gênero e de classe), baseado nos trabalhos críticos de Bosch (1969), Bossio (1966), Carella (1957), Dubatti (2012), Gallo (1958), Lena Paz (1961, 1962, 1963), Pellarolo (1997, 2010, 2011), Pelletieri (2002, 2008), Puccia (1993), Rama (1988, 1992) e Viñas (1973, 1986,1996,1997) / En esta disertación serán analizados los conflictos derivados de la articulación heterogeneidad-violencia-modernización, en los sainetes tragicómicos que van de finales del siglo XIX hasta la tercera década del siglo XX. El recorte de sainete tragicómico surge de la clasificación de Osvaldo Pellettieri (2008) que incluye al sainete dentro de un microsistema teatral específico (1890-1930). Esta clasificación sirve para colocar el sainete en una teoría general del sistema teatral argentino como un subsistema teatral popular. Para conseguir el objetivo principal, en primer lugar se hará una presentación del género sainete vinculándolo con el sistema teatral rioplatense y con el universo social en que surgió, además de evaluar el estado de la cuestión en los estudios sobre el mismo. En segunda instancia, se profundizará el análisis enfocando el tema de la violencia como violencia sobre lo popular entre las décadas de 1900-1930, abordando en primer lugar al precursor más importante del género, Nemesio Trejo (1862-1916). De él, serán trabajadas las piezas Libertad de Sufragio (1894) y Los políticos (1897), para entender su tratamiento de la violencia política a partir de los trabajos de David Viñas (1967; 1973; 1977; 1996) y Sirena Pellarolo (1997; 2010). Inmediatamente después será trabajado el problema de la violencia en Carlos Mauricio Pacheco (1881–1921) en tres décadas diferentes. Para eso, se analizaran las piezas Los disfrazados (1906), El cabaret (1914) y Los piratas (1923) vinculando violencia e heterogeneidad (cultural, de género y de clase), con base en los trabajos críticos de Bosch (1969), Bossio (1966), Carella (1957), Dubatti (2012), Gallo (1958), Lena Paz (1961, 1962, 1963), Pellarolo (1997, 2010, 2011), Pelletieri (2002, 2008), Puccia (1993), Rama (1988, 1992) y Viñas (1973, 1986,1996,1997)

Este trabalho objetiva percorrer a partir de El río sin orillas os núcleos irradiadores fundamentais da poética do escritor argentino Juan José Saer (1937-2005), procurando analisar a matéria comum e as especificidades entre a escrita do ensaio e a prosa ficcional do autor. Publicado originalmente em 1991, El río sin orillas indaga sobre a história, a literatura e o imaginário cultural da sociedade argentina a partir de sua relação com o Rio da Prata. Ao longo da leitura de El río sin orillas, propõe-se ainda promover um diálogo do texto com a tradição do ensaísmo hispano-americano e, mais precisamente, com uma tradição de textos que o próprio Saer põe em evidência ao valorizar o caráter inclassificável de algumas obras. A partir destes objetivos principais, foram selecionados temas e questões que permitem analisar em El río sín orillas o deslocamento em dupla mão entre a escrita ensaística e a ficcional, bem como a tênue linha de fronteira que persiste entre os dois campos discursivos: o problema dos gêneros literários e a tradição das obras inclassificáveis; o entre-lugar estrangeiro; a literatura pensada pelo autor como uma antropologia especulativa; a invenção do passado; a violência e a política; a criação da geografia singular da zona saeriana. / This thesis explores the fundamental irradiating nuclei of the poetics of the Argentine writer Juan José Saer (1937-2005) in the essay El río sin orillas, aiming to analyze the the common aspects and specificities between the essay writing and fictional prose of the author. Originally published in 1991, El río sin orillas probes the history, literature and cultural imagination of Argentinian society through their relation with the River Plate. Along our reading of El río sin orillas, we also propose to promote a dialogue with the Hispanic- American tradition of essay writing and, more precisely, with the tradition of writing that Saer himself reveals through his valorization of the unclassifiable character of certain texts. In addition to these main goals, some themes and issues that allow us to analyze the two-way traffic between the authors essays and fictional prose as well as the blurry boundary between these two discursive fields have been selected: the problem of literary genres and the tradition of unclassifiable works; the in between space of the foreigner; the notion of literature in Saer as speculative anthropology; the invention of the past; violence and politics; and the creation of a singular geography of Saerian zone.

Este trabalho objetiva percorrer a partir de El río sin orillas os núcleos irradiadores fundamentais da poética do escritor argentino Juan José Saer (1937-2005), procurando analisar a matéria comum e as especificidades entre a escrita do ensaio e a prosa ficcional do autor. Publicado originalmente em 1991, El río sin orillas indaga sobre a história, a literatura e o imaginário cultural da sociedade argentina a partir de sua relação com o Rio da Prata. Ao longo da leitura de El río sin orillas, propõe-se ainda promover um diálogo do texto com a tradição do ensaísmo hispano-americano e, mais precisamente, com uma tradição de textos que o próprio Saer põe em evidência ao valorizar o caráter inclassificável de algumas obras. A partir destes objetivos principais, foram selecionados temas e questões que permitem analisar em El río sín orillas o deslocamento em dupla mão entre a escrita ensaística e a ficcional, bem como a tênue linha de fronteira que persiste entre os dois campos discursivos: o problema dos gêneros literários e a tradição das obras inclassificáveis; o entre-lugar estrangeiro; a literatura pensada pelo autor como uma antropologia especulativa; a invenção do passado; a violência e a política; a criação da geografia singular da zona saeriana. / This thesis explores the fundamental irradiating nuclei of the poetics of the Argentine writer Juan José Saer (1937-2005) in the essay El río sin orillas, aiming to analyze the the common aspects and specificities between the essay writing and fictional prose of the author. Originally published in 1991, El río sin orillas probes the history, literature and cultural imagination of Argentinian society through their relation with the River Plate. Along our reading of El río sin orillas, we also propose to promote a dialogue with the Hispanic- American tradition of essay writing and, more precisely, with the tradition of writing that Saer himself reveals through his valorization of the unclassifiable character of certain texts. In addition to these main goals, some themes and issues that allow us to analyze the two-way traffic between the authors essays and fictional prose as well as the blurry boundary between these two discursive fields have been selected: the problem of literary genres and the tradition of unclassifiable works; the in between space of the foreigner; the notion of literature in Saer as speculative anthropology; the invention of the past; violence and politics; and the creation of a singular geography of Saerian zone.

A tese investiga possíveis funções históricas da formulação e do uso de categorias poéticas relacionadas à música na poesia modernista hispano-americana, a partir da leitura e análise de poemas selecionados principalmente de Rubén Darío (1867-1916) e Julio Herrera y Reissig (1875-1910) e de textos críticos, teóricos, programáticos e narrativos que participam da primeira recepção histórica do modernismo. Divide-se em cinco capítulos que organizam os resultados de cinco frentes de investigação: aspectos da relação entre os poetas modernistas e a arte musical; papel da musicalidade na modernização do idioma poético castelhano; técnicas rítmicas e harmônicas e funções do efeito musical em diversos poemas modernistas; relação entre a música do modernismo e a ascensão oitocentista da música à condição de meta e metáfora da poesia; particularidades do aporte à música na poesia de Herrera y Reissig. / This PhD dissertation investigates the possible historical functions of the formulation and use of poetical categories related to music in the Hispanic-American Modernist poetry, beginning with the reading and analyses of selected poems mainly those of Rubén Darío (1867-1916) and Julio Herrera y Reissig (1875-1910) and of critical, theoretical, programmatic and narrative texts that participate in the first historical reception of Modernism. The dissertation is divided into five chapters that organize the results of five domains of investigation: specific aspects of the relation between the Modernist poets and musical art; the role of musicality in the modernization of the Spanish poetic idiom; rhythmical and harmonic techniques and functions of the musical effects in diverse Modernist poems; the relation between the music of Modernism and the rise of music, in the 19th century, to the condition both of goal and metaphor for poetry; the particularities of the recourse to music in the poetry of Herrera y Reissig.