Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-03-04Bitstream added on 2014-06-13T20:13:44Z : No. of bitstreams: 1 patrezi_tb_me_arafcl.pdf: 472968 bytes, checksum: e74fb5bbe45a1a444fb1700d245cee8d (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho propõe um estudo sobre contos policiais de dois autores brasileiros: Luiz Lopes Coelho (1911-1975) e Rubem Fonseca (nasc. 1925). A presente dissertação destina-se a entender um pouco melhor a história e importância do gênero policial no Brasil. Para isso, busca-se inicialmente subsídios na produção de Luiz Lopes Coelho, um autor atualmente em processo de reedição (A idéia de matar Belina, Ed. DBA, 2004). Coelho amparou-se na “fórmula” do gênero policial como estímulo para sua criatividade, mas sua obra vai além: longe de meramente repetir padrões, o autor construiu narrativas repletas de humor e sensibilidade, nas quais o crime é apenas mais um dentre os vários elementos que compõem um quadro rico e sutil das relações humanas. Rubem Fonseca, por seu turno, é um dos mais expressivos nomes do romance e conto policial brasileiro, caracterizando-se pela representação da violência dos centros urbanos. A análise dos dois autores permitiu ressaltar algumas especificidades de suas produções, assim como trazer à tona elementos que apontam para as possibilidades e transformações da narrativa policial no Brasil. / The current work proposes a study on the police short stories of two Brazilian writers: Luiz Lopes Coelho (1911-1975) and Rubem Fonseca (born in 1925). In this text, we try to understand a bit better the history and importance of the crime story in Brazil. To reach this goal, on one hand, we primarily search important traces on Luiz Lopes Coelho’s work, an author whose production is in stage of reedition (A idéia de matar Belina, Ed. DBA, 2004). Coelho has based his plots on the classic recipe for the crime story as an impulse for his creativity, but his work goes further: far from merely repeating patterns, this author has built stories full of humor and sensibility, in which the crime is one element among many others that compose a rich and fine frame about human relationships. On the other hand, Rubem Fonseca is one of Brazil’s most significant novel and detective short stories writer, who deals with the representation of violence throughout the cities. The analysis of both authors has allowed us to point out some of their characteristics, as well as to expose elements which demonstrate possibilities and transformations in the history of Brazilian crime story.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-02-26Bitstream added on 2014-06-13T18:53:19Z : No. of bitstreams: 1 biziak_js_me_arafcl.pdf: 248612 bytes, checksum: 753837a79ba2e73bf519e415d3544d50 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação busca estabelecer uma discussão que coloque em evidência as relações dentre ficção e histórica, mas de forma a também estabelecer as mudanças das concepções de sujeito e de representação da realidade ao longo dos tempos, desde Descartes, passando por Kant, Schopenhauer, Nietzsche e Foucault. Mais do que tentar apreender como o romance histórico incorpora o passado, cabe, aqui, compreender como este se torna objeto de apresentação e de representação artística, uma vez que é valor que está submetido aos critérios de verdade e realidade de quem produz e de quem lê a obra artística que, por si só, já é objeto específico da criação humana. Como forma de oferecer respaldo às nossas reflexões e de estimulá-las, entraremos em contato com duas obras específicas de dois autores portugueses, uma do século XIX, Eurico, o presbítero, de Alexandre Herculano, outra do XX, História do cerco de Lisboa, de José Saramago. A intenção, aqui, é analisar como, por meio de duas obras distantes no tempo mas como a mesma preocupação de utilizar a história como parte da matéria-prima de suas composições, a ficção pode estimular a multiplicação de sentidos e de reflexões a respeito do que é verdadeiro, do que é real e do que é humano. A um questionamento paulatino da história segue-se um questionamento crescente a respeito do próprio estatuto do pensamento humano e da criação literária enquanto objeto de conhecimento. / The aim of this work is to establish a discussion in which both, fiction and history, are emphasized but also establish the changes of subject conceptions and of reality throughout the time since Descartes, going through Kant, Schopenhauer, Nietzsche and Foucault. More than trying to apprehend how the historical novel incorporates the past, it is also vital to comprehend how it becomes object of presentation and artistic representation since it is value that is submitted to veracity and reality criteria of those who create and of those who read the artistic piece that is specific object of human creation by itself. As a way to offer backup and to stimulate our reflections we will work with two specific pieces of two Portuguese authors, one of them dates from the XIX century, Eurico, the Presbyter (Eurico, o Presbítero), by Alexandre Herculano, the other dates from the XX century, The History of the Siege of Lisbon (História do Cerco de Lisboa), by José Saramago. The intention here is to analyse how, through both pieces distant in time, but sharing the same concern to use history as part of the raw material of their pieces, fiction can stimulate the multiplication of senses and reflections concerning what is true from what is real and from what is human. From a gradually questioning on history, it follows an increasing questioning concerning the own statute of human thought and of literary creation as knowledge object.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:11:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5950.pdf: 2124472 bytes, checksum: 3d0ee72f1e9bed0a2838f19f034f49c9 (MD5) Previous issue date: 2014-03-26 / Universidade Federal de Minas Gerais / In extremely turbulent period corresponding to the decades of 1960-1970 in Brazil, literature has found curious ways. The authors of that period, trying to express the disjunction of Brazilian society, due to the military dictatorship, and aware of the inability to represent the world as a whole, found in the fragmentation of narrative and the use of other narrative resources - as cinema, advertising etc - an esthetic answer for such complex moment. In this scenario, however, stands the figure of Erico Verissimo, who chooses different ways. Respecting his own conception of literature, the author constructed a work averse to these esthetic renovations. Based on the pillars of "realism" Incidente em Antares innovates by introducing the supernatural element, well know by Todorov as "fantastic". Based on some studies related to fantastic literature and the historical moment, in which Incident em Antares was produced, our work has two specific objectives: first of all, to reveal how the fantastic element is articulated in the novel; secondly, to demonstrate how this fantastic element acquires specific characteristics, allowing the emergence of what Mikhail Bakhtin called literary carnivalization. Our main hypothesis is that the literary carnavalization in Incidente em Antares is responsible for its critical feature. / No período extremamente conturbado correspondente às décadas de 1960-1970 no Brasil, a literatura percorreu caminhos curiosos. Os autores desse período, no anseio de exprimir o dilaceramento da sociedade brasileira decorrente da ditadura militar e conscientes da dificuldade de representar o mundo como um todo, encontraram na fragmentação da narrativa, na colagem, na montagem, no empréstimo de recursos de outras linguagens (cinema, propaganda etc.) as respostas estéticas necessárias para este momento tão complexo. Neste cenário, contudo, destaca-se a figura de Erico Verissimo, que vai na contramão de seus contemporâneos. Fiel à sua concepção literária, o autor constrói uma obra avessa a essas renovações estéticas. Baseado nos pilares do realismo crítico, Incidente em Antares inova com a introdução do elemento fantástico, pouco frequente na tradição literária nacional, o qual, por sua vez, influi diretamente em um efeito carnavalizador, responsável pelo caráter crítico da obra. Tendo como base alguns estudos referentes à literatura fantástica e o momento histórico em que Incidente em Antares foi produzido, nosso trabalho é construído a partir de três objetivos específicos: revelar de que forma a obra em questão articula-se formalmente em relação à construção do fantástico; delinear a ligação desse elemento com o desenvolvimento temático de Incidente em Antares; demonstrar como esse fantástico adquire características próprias, permitindo o surgimento do que Mikhail Bakhtin nomeou de carnavalização literária, garantindo assim o caráter crítico da obra em questão.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-12-05Bitstream added on 2014-06-13T20:46:38Z : No. of bitstreams: 1 liuti_flf_dr_sjrp.pdf: 1055394 bytes, checksum: d18632ad0619c70eace5726cb45050fb (MD5) / Este estudo tem como objetivo analisar as representações literárias da Rua do Ouvidor, na cidade do Rio de Janeiro, tomando como referência o século XIX. Para tanto, elegemos as narrativas que se desenvolvem no espaço urbano: Memórias da Rua do Ouvidor, de Macedo, Senhora e Lucíola de Alencar, Esaú e Jacó e Memorial de Aires, de Machado, nas quais a Rua do Ouvidor pode ser tomada como metonímia espacial da Cidade Maravilhosa. O trabalho privilegia o enfoque comparatista e apresenta o espaço nacional da Rua do Ouvidor como paradigma de desenvolvimento e de modernidade, bem como representação de uma ambiência relacionada aos eventos que marcaram o Brasil, no período de transição entre o Império e a República. A metodologia fundamenta-se em reflexões sobre a História, a Literatura, subsidiada pela Sociocrítica, pela Teoria da Recepção e alguns aspectos do método estruturalista, como noções acerca do narrador, da focalização e do espaço, enquanto elementos que constituem a narrativa ficcional. O trabalho corrobora que toda criação artística é também uma prática social e, portanto, deve ser analisada em sua relação com o mundo que é sempre ideológico. Nas Memórias da Rua do Ouvidor, Macedo faz uma descrição desse mesmo espaço situado entre o real e ideal, como documentário, para além do experienciado. Tanto em Lucíola quanto em Senhora, Alencar apresenta a Rua do Ouvidor como um espaço idealizado, local de sedução, exposição e vitrine, onde se exibem as mercadorias à venda no comércio em que o ideal de ser e parecer francês é uma constante. Machado, em Esaú e Jacó e no Memorial de Aires recupera a cidade simbólica do Rio de Janeiro que se transporta para a Rua do Ouvidor, mas não se encontra nas obras em análise uma imagem idealizada, refletida como simples descrição. O cotejo entre as narrativas eleitas demonstra... / Cette étude a pour objectif d'analyser, dans quelques romans brésiliens du XIXe. siècle, des représentations littéraires de la Rua do Ouvidor, à Rio de Janeiro. Ces analyses sont effectuées à partir de Memórias da Rua do Ouvidor, de Macedo; Senhora et Lucíola, d'Alencar; Esaú e Jacó et Memorial de Aires, de Machado de Assis - des textes dans lesquels cette rue est prise comme une métonymie de la ville de Rio. Dans ce travail, la Rua do Ouvidor peut être vue comme le paradigme du développement et de la modernité et aussi come le point de repère des événements qui ont déterminé l'histoire du Brésil dès la période de l'Empire jusqu'à celle de la République. Pour ce faire, nous nous appuyons sur des réflexions concernant l'histoire et la littérature (sous l'optique de la sociocritique, de la théorie de la réception et du structuralisme - en empruntant à ce dernier les notions de narrateur, de focalisation et d'espace). À cet égard ce travail considère que toute création artistique constitue elle aussi une pratique sociale et doit donc être analysée dans ses rapports, toujours idéologiques, au monde. Dans Memórias da Rua do Ouvidor, Macedo dresse un tableau, entre le réel et l'idéal, de cet espace. Chez Lucíola aussi bien que chez Senhora, Alencar le décrit en tant qu'espace idéalisé, lieu de séduction et d'exposition où l'on expose les marchandises en vente sur le marché et où l'idéal d'être français ou d'en avoir l'air est une constante. Machado de Assis chez Esaú e Jacó et Memorial de Aires récupère symboliquement la ville de Rio de Janeiro dans la Rua do Ouvidor. L'étude de ces récits montre que l'histoire sociale et la géographie urbaine vont ensemble dans un mouvement qui reflète à la fois la chute de la Monarchie et la mise en place de la République. Dans ce contexte...(Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-02-10Bitstream added on 2015-04-09T12:47:16Z : No. of bitstreams: 1 000813471.pdf: 609790 bytes, checksum: 40eb2347a59c5773191e581f00bcaa80 (MD5) / Queremos discutir, por meio de episódios escolhidos do romance Dom Quixote de La Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra, como ocorre a representação de realidades e o consequente jogo entre ficções no interior desse romance. Partindo do princípio de que o protagonista de Cervantes, Alonso Quijano, é um fidalgo que decide se transformar em um herói de cavalaria, Dom Quixote, criando uma realidade e um personagem diferentes, torna-se simples entender a ocorrência, durante todo o enredo, do jogo entre a representação da realidade não cavaleiresca e da realidade cavaleiresca. Tal jogo se intensifica com a descoberta de que as primeiras aventuras do cavaleiro e daquele que se tornará seu escudeiro fiel, Sancho Pança, foram escritas por um historiador mouro e rodam o mundo. Ao se apresentar no enredo a ficção da própria ficção – a história criada por Dom Quixote e a escrita a partir dessa sua criação – ocorre a representação de diversos acontecimentos tipicamente cavaleirescos, por obra também de personagens secundários, ampliando o jogo no romance. Analisaremos a representação de realidades e a ficção aproveitando as contribuições de Aristóteles sobre a mímesis, assim como as de Erich Auerbach, Kate Hambürguer, Michael Riffaterre e Paul Ricoeur. Para tratar da ficção enquanto ―vida alternativa‖ do homem, utilizaremos as ideias de Vargas Llosa e, sobre a ficção como mecanismo narrativo, serão úteis os estudos de Umberto Eco, Gustavo Bernardo, entre outros / Queremos discutir, partiendo de episodios elegidos de Don Quijote de La Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra, como ocurre la representación de realidades y el consecuente juego entre ficciones en su interior. Tomando por principio que el protagonista de Cervantes, Alonso Quijano, es un hidalgo que decide convertirse en héroe de caballería, Don Quijote, creando una realidad distinta de la suya y un personaje también diferente de si mismo, se hace fácil comprender que ocurre, en el enredo, el juego entre la representación de la realidad no caballeresca y la representación de la realidad caballeresca. Ese juego se intensifica al descubrirse que las primeras aventuras del caballero y del personaje que se convertirá en su escudero fiel, Sancho Panza, fueron escritas por un historiador moro y que rodean el mundo. Al presentarse en el enredo la ficción de la propia ficción – la historia creada por Don Quijote y la que es escrita a partir de ésta – ocurre la creación y la representación de diversos hechos típicamente caballerescos, por obra de personajes secundarios, ampliando el juego en la novela. Analizaremos estos problemas teóricos aprovechando las contribuciones de Aristóteles acerca de la mimesis, así como las de Eric Auerbach, Kate Hambürguer Michael Riffaterre y Paul Ricoeur. Para hablar de la ficción como ―vida alternativa‖ del hombre utilizaremos las ideas de Mario Vargas Llosa, y, acerca de la ficción como mecanismo narrativo, recorreremos a los estudios de Umberto Eco, Gustavo Bernardo y otros más

Made available in DSpace on 2018-07-27T18:26:11Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-07. Added 1 bitstream(s) on 2018-07-27T18:30:31Z : No. of bitstreams: 1 000869205.pdf: 1067197 bytes, checksum: dfb8b7697516bf4587ba49259e23cb65 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / In order to describe and verify the most common resources used in the creation of Harry Potter fanfictions in Brazil, this study presents the movement of consumers towards a more participative culture in the last two decades, its implications to debates on intellectual property and the impact of technological evolution on the production and circulation of media content. The work also examines the history of fanfiction and the existent mechanisms of reinterpretation of original narratives, as well as the expressive numbers that represent the success of J.K. Rowling's books both as an editorial phenomenon and fandom on the internet. Given the significant production inspired in the Harry Potter series by Brazilian fans, three representative fanfictions are analyzed, in the light of the specific ways the original is rewritten. Alternative universe, focus on secondary characters, slash and timeline expansion, which were found to be the most recurrent procedures in the rewritings, evince partiality for personal creation on the part of authors and readers

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Gisele Manganelli Fernandes / Banca: Maria Luíza Berwanger da Silva / Banca: Nélson Luís Ramos / Banca: Paulo César Nolasco / Resumo: Este estudo tem como objetivo analisar as representações literárias da Rua do Ouvidor, na cidade do Rio de Janeiro, tomando como referência o século XIX. Para tanto, elegemos as narrativas que se desenvolvem no espaço urbano: Memórias da Rua do Ouvidor, de Macedo, Senhora e Lucíola de Alencar, Esaú e Jacó e Memorial de Aires, de Machado, nas quais a Rua do Ouvidor pode ser tomada como metonímia espacial da Cidade Maravilhosa. O trabalho privilegia o enfoque comparatista e apresenta o espaço nacional da Rua do Ouvidor como paradigma de desenvolvimento e de modernidade, bem como representação de uma ambiência relacionada aos eventos que marcaram o Brasil, no período de transição entre o Império e a República. A metodologia fundamenta-se em reflexões sobre a História, a Literatura, subsidiada pela Sociocrítica, pela Teoria da Recepção e alguns aspectos do método estruturalista, como noções acerca do narrador, da focalização e do espaço, enquanto elementos que constituem a narrativa ficcional. O trabalho corrobora que toda criação artística é também uma prática social e, portanto, deve ser analisada em sua relação com o mundo que é sempre ideológico. Nas Memórias da Rua do Ouvidor, Macedo faz uma descrição desse mesmo espaço situado entre o real e ideal, como documentário, para além do experienciado. Tanto em Lucíola quanto em Senhora, Alencar apresenta a Rua do Ouvidor como um espaço idealizado, local de sedução, exposição e vitrine, onde se exibem as mercadorias à venda no comércio em que o ideal de ser e parecer francês é uma constante. Machado, em Esaú e Jacó e no Memorial de Aires recupera a cidade simbólica do Rio de Janeiro que se transporta para a Rua do Ouvidor, mas não se encontra nas obras em análise uma imagem idealizada, refletida como simples descrição. O cotejo entre as narrativas eleitas demonstra...(Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Cette étude a pour objectif d'analyser, dans quelques romans brésiliens du XIXe. siècle, des représentations littéraires de la Rua do Ouvidor, à Rio de Janeiro. Ces analyses sont effectuées à partir de Memórias da Rua do Ouvidor, de Macedo; Senhora et Lucíola, d'Alencar; Esaú e Jacó et Memorial de Aires, de Machado de Assis - des textes dans lesquels cette rue est prise comme une métonymie de la ville de Rio. Dans ce travail, la Rua do Ouvidor peut être vue comme le paradigme du développement et de la modernité et aussi come le point de repère des événements qui ont déterminé l'histoire du Brésil dès la période de l'Empire jusqu'à celle de la République. Pour ce faire, nous nous appuyons sur des réflexions concernant l'histoire et la littérature (sous l'optique de la sociocritique, de la théorie de la réception et du structuralisme - en empruntant à ce dernier les notions de narrateur, de focalisation et d'espace). À cet égard ce travail considère que toute création artistique constitue elle aussi une pratique sociale et doit donc être analysée dans ses rapports, toujours idéologiques, au monde. Dans Memórias da Rua do Ouvidor, Macedo dresse un tableau, entre le réel et l'idéal, de cet espace. Chez Lucíola aussi bien que chez Senhora, Alencar le décrit en tant qu'espace idéalisé, lieu de séduction et d'exposition où l'on expose les marchandises en vente sur le marché et où l'idéal d'être français ou d'en avoir l'air est une constante. Machado de Assis chez Esaú e Jacó et Memorial de Aires récupère symboliquement la ville de Rio de Janeiro dans la Rua do Ouvidor. L'étude de ces récits montre que l'histoire sociale et la géographie urbaine vont ensemble dans un mouvement qui reflète à la fois la chute de la Monarchie et la mise en place de la République. Dans ce contexte...(Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Mail Marques de Azevedo / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Manuel Fernando Medina / Banca: Nelson Luis Ramos / Resumo: O presente estudo tem como objetivo geral investigar, em narrativas de Hélio Serejo (1912-2007), a maneira como a fronteira está inserida e as formas pelas quais se relacionam os sujeitos que passam a transitar na "fronteira abandonada" em tempo de pós-Guerra e ocupação territorial. Para tanto, selecionamos as seguintes obras do autor: Homens de aço: a luta nos ervais (2008), Vida de Erval (2008), Pelas Orilhas da Fronteira (2008), Caraí (2008), O Tereré que me inspira (2008), Pialando...no Más (2008), Carai Ervateiro (2008) e No Mundo Bruto dos Ervais (2008), uma vez que os contos, causos, crônicas, os textos inseridos nessas obras, deslocam-se, sobretudo, da/na fronteira Brasil - Paraguai e seus personagens reais/ficcionalizados vivem uma espécie de nomadismo dispersivo em uma zona de fronteira imaginária, entrecortada - mata adentro - pelos caminhos da Companhia Matte Larangeira (1877-1944). A possibilidade de analisar, nos vãos que se abrem, a partir do cruzar - contínuo e temporal - o sujeito fronteiriço, poderá levar-nos a reconhecer possíveis representações identitárias ainda pouco estudadas. Sustentará esta investigação, o enfoque teórico-crítico advindo dos Estudos Culturais tendo como referência os autores: Bhabha (2003), Hall (2003) Canclini (2003) e Achugar (2006), pois trataremos de uma temática que transita pelas relações entre literatura e aspecto de formação identitária. Defendemos que o fazer literário serejiano esteja no narrar aquilo que viu e ouviu, o que aconteceu e o que teria acontecido na lembrança e no resgate do esquecido. Estudar a obra de Hélio Serejo é uma forma de (re)descobrir aspectos de "posições de sujeitos" velados pela história oficial, ainda mais quando se trata de uma fronteira "onde o Brasil, já foi Paraguay" / Abstract: The current study aimed at investigating through Helio Serejo's narratives (1912-2007), the way border is inserted and the way by which subjects who transit in the "abandoned border" in times of postwar and territorial occupation. In order to do so, the following plays were selected: Homens de aço: a luta nos ervais (2008), Vida de Erval (2008), Pelas Orilhas da Fronteira (2008), Caraí (2008), O Tereré que me inspira (2008), Pialando...no Más (2008), Carai Ervateiro (2008) and No Mundo Bruto dos Ervais (2008), due to the tales, stories and chronics, texts inserted into these plays shift particularly in the borders of Brazil-Paraguay and their real and fiction characters experience a sort of dispersive nomandism in an imaginary border zone, - in the forest - by the paths of Matte Laranjeira company (1877-1944). The possibility of analyzing through the spaces, from the crossing - continuous and by the time - the border subject may lead us to recognize possible identity representations with few studies. The investigation lies on the critical theoretical approach based on the cultural studies: Bhabha (2003), Hall (2003) Canclini (2003) e Achugar (2006), once the main themes transit by the relationship between literature and the identity formation aspects. We argue that serejian literary work is in narrating what was seen and listened, what happened and what would have happened in the memory and in the forgiven revival. Studying Hélio Serejo play is a way of (re)descovering aspects of "subjects'positioning" hidden by official history, particularly when the "border Brazil was once Paraguay" is concerned / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2000-02-22Bitstream added on 2014-06-13T21:00:14Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_dg_me_sjrp.pdf: 573333 bytes, checksum: b3956487ffb60612a71538fd3939246b (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Poli(etilenoglicol) (PEG) é um polímero neutro hidrossolúvel, e brometo de dioctadecildimetilamônio (DODAB) e diododecildimetilamônio (DDAB) são surfactantes catiônicos dialquilados, C18 e C12, respectivamente, derivados da amônia quaternária, formadores de vesículas. As suas propriedades físicas, em solução aquosa, são bem conhecidas. No entanto, as propriedades de misturas desse polímero com esses surfactantes não o são. Investigamos a interação de PEG com DODAB e DDAB em solução aquosa, numa faixa de concentração total dos componentes até 1% em peso, e construímos diagramas de fases, com especial destaque para a fase vesicular. Utilizamos PEG com massa molecular entre 200 Da e 2 MDa e os diagramas de fases foram construídos a 25oC, isto é, acima da temperatura de transição gel-líquido cristal (Tm) de DDAB (Tm = 16oC) e abaixo da Tm de DODAB (Tm = 45oC). DODAB e DDAB têm a característica comum de formar vesículas unilamelares em baixas concentrações do surfactante e vesículas multilamelares em concentrações mais elevadas; em regiões intermediárias, vesículas uni e multilamelares coexistem em equilíbrio na solução. A fronteira entre essas regiões de vesículas não é muito bem definida e observamos, neste estudo, que o efeito de PEG na estrutura de agregados de DODAB e DDAB em água depende da massa molecular do polímero. Além disso, PEG favorece a formação de vesículas unilamelares em concentrações mais elevadas de DODAB e DDAB, quando predominam as vesículas multilamelares de DODAB puro (sem o polímero), possibilitando a formação de vesículas mistas de DODAB/PEG e DDAB/PEG em água e concentrações relativamente grandes desses surfactantes. Dentre os métodos experimentais empregados nesse estudo, destacamos, turbidimetria, fluorescência de estado estacionário, calorimetria diferencial de varredura (DSC) e por titulação isotérmica... / Poly (ethyleneglycol) (PEG) is a water soluble neutral polymer, and dioctadecyldimethylammonium (DODAB) and diododecyldimethylammonium (DDAB) bromide are double chain cationic surfactants derived from the quaternary ammonium that have been widely investigated due to their high application potential in different areas of the science and technology. The physical properties of PEG, DODAB and DDAB in aqueous solution are well-known. However, the properties of mixtures of the polymer with those surfactants are not. We investigated the interaction of PEG with DODAB and DDAB in aqueous solution, within a range of total concentration of the components of 0-1 wt%, and the phase diagrams built up, with special interest for the vesicular phases. We used PEG with molecular mass between 200 Da and 2 MDa and the phase diagrams were built up at 25°C, that is, above the melting temperature (Tm) of DDAB (Tm = 16°C) and below Tm of DODAB (Tm = 45°C). DODAB and DDAB have the common characteristic of forming unilamellar vesicles at low surfactant concentrations and umultilamellar vesicles at higher concentrations; at intermediate concentrations, uni- and multilamellar vesicles coexist in solution. The borders of these different vesicle phases are not well defined. We observed in this Thesis that the effect of PEG on the structures of DODAB and DDAB aggregates in water depends on the molecular mass of the polymer. Besides, PEG stabilizes the unilamellar vesicles at high concentrations of DODAB, where the multilamellar vesicles are the dominant structures present in solution, thus allowing the formation of mixed DODAB/PEG and DDAB/PEG vesicles in water at relatively high concentrations of these surfactants. The experimental methods used in this investigation include turbidimetry, steady-state fluorescence, differential scanning calorimetry (DSC), isothermal titration calorimetry... (Complete abstract, click electronic address below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-12-13Bitstream added on 2014-06-13T21:00:14Z : No. of bitstreams: 1 pereira_as_me_sjrp.pdf: 1190299 bytes, checksum: 88e3036d89440fc0f70ba67730addb91 (MD5) / Governo Australiano / O escritor australiano Peter Carey promove, em seu romance True History of the Kelly Gang, cuja primeira publicação ocorreu em 2000, a reinterpretação de um período histórico e também de um personagem da época, que se tornou uma figura forte na cultura australiana. A tradução desta obra foi publicada no Brasil em 2002 com o título A história do bando de Kelly. Esta dissertação tem como objetivo analisar os efeitos que o estabelecimento de uma colônia penal causou na cultura e na literatura australianas, e a utilização do texto literário - sobretudo esta obra de Carey - como espaço de debate sobre a identidade nacional e de questionamentos ou respostas à antiga metrópole. Para tanto, este trabalho traça, em primeiro lugar, um panorama da história da Austrália, até a época em que viveu Ned Kelly, um fora-dalei que se tornou herói popular e ícone nacional, e do desenvolvimento da literatura no país. Em segundo lugar, são analisados alguns aspectos deste romance, entre os quais a crítica ao sistema colonial britânico, a oposição centro-margem representada pelo conflito entre as autoridades e o bando de Kelly, e o uso da variante australiana do inglês. Desta forma, procuramos mostrar que, neste romance, parte da história da Austrália - em especial o período colonial e o sistema de degredo, cuja influência ainda se faz sentir nos dias de hoje - são problematizados e colocados em discussão. / The Australian writer Peter Carey reinterprets, in his novel True History of the Kelly Gang, whose first publication took place in 2000, a historical period and also a character of that time who has become a strong figure in Australian culture. The translation of this book was published in Brazil in 2002, with the title A história do bando de Kelly. This Master's Degree Thesis has the objective of analyzing the effects that the settlement of a penal colony had on Australian culture and literature, and the use of literary texts - especially this work by Carey - as a space for debate on national identity and for questioning or striking back at the former centre. In order to do so, this work firstly presents a panorama of Australian history, up to the time Ned Kelly, an outlaw who became a popular hero and a national icon, lived, and a survey of the development of Australian literature. Then, some aspects of this novel are analyzed, such as the critique of the British colonial system, the opposition centre-margin represented by the conflict between the authorities and the Kelly gang, and the use of the Australian variant of English. Thus, it is possible to show that, in this novel, part of Australian history - particularly the colonial period and the transportation period, whose influence can still be felt nowadays - is questioned, discussed and reevaluated.