À l'époque où le christianisme se développe, la mythologie gréco-romaine imprégnait ou inspirait toutes les sphères de la culture, soit la littérature, l'architecture, la musique et même le langage. Alors considéré comme un élément du bagage culturel commun qui représentait certains concepts, le mythe gréco-romain fut employé par plusieurs auteurs et plusieurs orateurs afin de toucher l'auditoire et de faire comprendre leur point de vue. Nous croyons que les premiers auteurs chrétiens n'échappaient pas à son influence. Notre mémoire présente donc le portrait d'un personnage mythologique, Hercule, afin de voir comment et dans quel but les auteurs chrétiens entre le IIe et le IVe siècle utilisaient le mythe gréco-romain. Cette recherche permet d'établir les façons dont les auteurs chrétiens ont utilisé la mythologie : à travers le cas d'Hercule, il ressort clairement que l'assimilation des personnages mythologiques est complexe et que les auteurs chrétiens utilisent souvent la mythologie de façon ponctuelle, n'étant pas ni de fervents adversaires, ni partisans d'un syncrétisme pacifique.

L'intention de ce mémoire est d'éclaircir la fonction principale du discours mythique à l'époque archaïque de la Grèce, à savoir la formation d'une sphère intellectuelle et morale. Ce système permettait au peuple grec de disposer d'interprétations significatives à propos de l'origine du cosmos, des dieux, de l'homme et de la société. Les particularités de l'adhésion de la communauté grecque à de telles explications seront approfondies par le biais de la divinisation qui animait la transmission orale des mythes. Par la suite, le parcours des périodes essentielles de la poésie archaïque fournira l'occasion de saisir l'interaction entre les besoins intellectuels et moraux des Grecs puis la forme poétique empruntée par le mythe. Certains exemples d'interprétations cosmologiques, théogoniques, anthropogoniques et politogoniques achèveront en dernier lieu cette recherche.

C'est dans la famille bourgeoise du XIXe siècle que s'est instaurée la pratique du journal intime au Québec. Alors que les hommes prennent place dans la sphère publique, l'écriture intime séduit les jeunes filles instruites puisqu'elle leur permet, dans un siècle fort contraignant pour la femme, de s'exprimer et à l'occasion de perfectionner leur talent littéraire. Par bonheur, certains de ces journaux nous sont parvenus, dont le Journal intime de Joséphine Marchand, contemporaine d'Henriette Dessaulles, figure emblématique du journal de jeune fille du XIXe siècle. Phénomène social, le journal intime ne peut être étudié en dehors du contexte socio-historique qui entoure et détermine l'écriture. Fille d'un écrivain, Félix-Gabriel Marchand, qui deviendra premier ministre, et femme du sénateur Raoul Dandurand, Joséphine fait figure de pionnière dans l'histoire sociale du Québec. Le présent mémoire offre une lecture sociocritique de son passionnant journal, tenu entre 1879 et 1900, dont l'une des particularités est de ne pas se clore au moment du mariage, selon la règle observée par les grands théoriciens du genre, Béatrice Didier et Philippe Lejeune, et d'offrir ainsi l'occasion d'observer les importantes transformations que le mariage et l'âge adulte apportent à l'écriture de soi.

Même si les Humanistes et les Lumières tentèrent de réhabiliter le personnage de Julien l'Apostat, leurs tentatives furent somme toute vaines. En effet, encore au début du siècle dernier on parlait de l'Apostat sans même qu'il soit nécessaire de nommer Julien. Systématiquement, il était qualifié de suppôt de Satan, de magicien, d'impie pratiquant des sacrifices humains. Le présent travail se propose d'analyser l'évolution de la figure de l'empereur Julien durant les deux siècles qui suivirent sa mort, en 363, et se divise en trois chapitres. Le premier se concentre sur les faits historiquement attestés dans les différentes sources (épigraphiques, numismatiques, littéraires) au sujet de l'homme et traite des épisodes principaux de sa vie - sa naissance, son césarat, sa proclamation - sous la forme d'une analyse historique. Le deuxième étudie l'évolution de son image à travers les sources littéraires païennes et chrétiennes du IVe au VIe siècle, en analysant, dans un premier lieu, le portrait-bilan que les auteurs ont peint (portrait de Julien par lui-même ; portrait physique ; portrait psychologique). Le troisième chapitre est consacré au Roman syriaque de Julien l'Apostat et à l'étude du personnage désormais légendaire, où des extraits illustrant les thèmes du deuxième chapitre sont analysés. Le mémoire sert principalement à mettre en place le contexte des siècles précédant la mise par écrit du Roman.

Ce mémoire a pour but de retracer comment le Kāmasūtra, traité classique hindou sur l'art de vivre et d'aimer, est présenté et véhiculé dans l'Occident depuis sa première traduction, tant pour son interprétation, sa diffusion et sa réception que pour ce qu'il permet comme regards sur les représentations des sexualités occidentales. L'analyse de contenu a été faite à partir d'un corpus très hétérogène, contenant à la fois des traductions, des ouvrages scientifiques (qui permettent notamment la remise en contexte du Kāmasūtra dans sa culture d'origine) ainsi que des textes de vulgarisation sur la sexualité, et offre un aperçu des idées en circulation sur ce livre et sur les sexualités. Afin de mieux comprendre comment un texte célèbre, mais somme toute peu lu, a reçu une telle réputation, je présente une première histoire critique du Kāmasūtra, ainsi que des commentaires sur nos représentations de la sexualité et sur les rapports de genre.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2008-2009 / Ce mémoire propose une analyse des mécanismes de brouillage exploités par Louis- Philippe Hébert, mécanismes qui ont pour effet d'entretenir dans ses textes une imprécision fondamentale, et cela malgré un apparent souci du détail et une recherche constante d'exactitude. Notre étude - fondée sur l'analyse des stratégies mises en oeuvre par l'auteur ainsi que sur l'exploration des parcours instables empruntés par le lecteur - montre que plusieurs paramètres textuels concourent à générer une insurmontable ambiguïté qui s'observe notamment à travers l'effacement de la frontière qui distingue habituellement l'identité de l'altérité : l'écart séparant les mondes fictif et empirique demeure largement indéterminé, le locuteur anonyme est campé dans une situation d'énonciation confuse alors que son doute perpétuel mine la confiance du lecteur, et enfin l'imprécision (ou la falsification) de la perception du sujet empêche de statuer concernant une éventuelle altérité du monde ou du sujet lui-même.

Ce mémoire traite des récits de miracle qui se retrouvent dans les Actes apocryphes des Apôtres. Son objectif est d'analyser les récits de miracles dans le but de déterminer s'ils ont des fonctions ou des rôles spécifiques dans les Actes apocryphes. Les Actes analysés sont ceux d'André, de Jean, de Pierre, de Paul, de Thomas et de Philippe. Le mémoire analyse également la question de l'influence du contexte socio-religieux de l'Antiquité tardive sur les Actes apocryphes. Le but de cette analyse est de découvrir si les miracles de l'Antiquité tardive ont les mêmes fonctions que ceux des Actes apocryphes et comment le monde contemporain des Actes a pu influencer ces derniers.

La présente thèse de recherche-création se penche sur les stratégies d'écriture des auteurs-compositeurs-interprètes s'inscrivant dans le mouvement des *singer-songwriters* d'influence folk. Elle explore la possibilité de s'inspirer du style d'écriture de ces artistes dans la création de chansons folk aujourd'hui, et ce, en mettant l'accent sur les paramètres textuels, c'est-à-dire sur les textes de chansons. Elle décrit, dans un premier temps, les caractéristiques et les spécificités du mouvement folk et de l'histoire entourant sa naissance, à la fin des années 1960 à Laurel Canyon en Californie. Puisque ce mouvement puise ses racines dans la chanson folklorique, il faut se référer jusqu'aux premières recherches menées sur celles-ci, en Amérique du Nord à partir de la fin du 19ᵉ siècle, pour bien comprendre le chemin parcouru jusqu'à la chanson folk contemporaine. Des chansons traditionnelles britanniques aux chansons contestataires américaines, les mélodies du peuple voyagent et rassemblent d'est en ouest du continent. Ce mouvement musical, social et politique qu'on appelle « folk revivaliste » atteint son apogée dans le Greenwich Village de New York au milieu de la décennie de 1960, alors qu'un jeune troubadour du nom de Bob Dylan inspire toute une nouvelle génération de *singer-songwriters* à emprunter un chemin jusqu'alors vierge. La plupart d'entre eux se rassemblent à Laurel Canyon, épicentre de ce nouveau genre empreint d'intimité et de simplicité et qui constitue le cœur de cette thèse. Une première partie de cet ouvrage tente de cibler les caractéristiques propres à ce mouvement et examine le chemin parcouru de la chanson folklorique à la chanson folk contemporaine, en remontant jusqu'aux premières recherches sur le Folklore menées en Amérique du Nord à partir de la fin du 19ᵉ siècle. La chanson est, bien entendu, une discipline complexe, composée de multiples paramètres dont le chapitre trois en résume ceux abordés dans les chapitres subséquents. Toujours dans l'objectif d'apporter une meilleure compréhension de l'univers entourant ce genre musical, une autre partie de cette thèse consiste en l'analyse comparative de cinq chansons représentatives de l'esthétique propre au mouvement des *singer-songwriters*, étudiées ici selon les éléments théoriques proposés par l'auteur et professeur Pat Pattison (2009; 2014). Cette analyse a pour but de cibler les caractéristiques communes aux cinq chansons et d'en dégager des stratégies concrètes d'écriture. Conjointement à cette partie de la thèse, cinq compositions originales ont été créées dans une esthétique se voulant fidèle au mouvement étudié. Le processus de création de chacune de ces chansons a finalement été décortiqué dans le dernier chapitre, de manière à relater les réflexions engendrées par une telle démarche et montrer dans quelle mesure une meilleure interprétation du mouvement des *singer-songwriters* d'influence folk et de leurs stratégies d'écriture permet d'alimenter une approche contemporaine de l'écriture de chansons. / This research-creation thesis examines the writing strategies of the singer-songwriters who are part of the folk-influenced singer-songwriter movement. It explores the possibility of drawing inspiration from the writing style of these artists in the creation of folk songs today, with an emphasis on the lyric-related parameters. It first describes the characteristics and specificities of the folk movement and the history surrounding its birth in the late 1960s in Laurel Canyon, California. Since this movement draws its roots from the folk songs, it is necessary to refer to the first research carried out on these in North America beginning at the end of the nineteenth century to fully understand the path traveled until the contemporary folk. From traditional British songs to American protest songs, the melodies of the people traveled and gathered community from all corners of the continent. This musical, social and political movement known as "folk revivalism" reached its peak in New York's Greenwich Village in the mid-1960s, when a young troubadour named Bob Dylan inspired a whole new generation of singer-songwriters to take a hitherto untrod path. Most of them gathered in Laurel Canyon, the epicenter of this new genre, imbued with intimacy and simplicity, which constitutes the heart of this thesis. The first part of this work attempts to target the specific characteristics of this movement and examines the path traveled from traditional to contemporary folk songs, going back to the first research on folklore carried out in North America from the end of the nineteenth century on. The song is, of course, a complex discipline, composed of multiple parameters of which chapter 3 summarizes those approached in the subsequent chapters. Always with the aim of providing a better understanding of the universe of this musical genre, another part of this thesis consists of the comparative analysis of five songs representative of the aesthetics specific to the singersongwriter movement, studied here according to the theoretical elements proposed by the author and professor Pat Pattison (1996; 2009). The purpose of this analysis is to target the characteristics common to the five songs and to identify concrete writing strategies. In conjunction with this part of the thesis, five original songs were created in an aesthetic intended to be faithful to the movement studied. The process of creating each of these songs was finally dissected in the last chapter to recount the reflections generated by such an approach and show how a better interpretation of the singer-songwriters movement and their songwriting strategies could help nurture a contemporary approach to songwriting.

Création : L'envers du miroir. L'envers du miroir est un roman policier qui relate l'histoire d'un homme banal, Nicolas Gaudreau, qui, après avoir retrouvé, dissimulés dans ses effets personnels, des objets ayant appartenu à des personnes assassinées, craint de souffrir d'un dédoublement de la personnalité et d'être en réalité un meurtrier. Traqué par la policière Véronique Lessard, il consulte la psychiatre Carolane Sinclair et fait quelques vérifications, pour en arriver à la conclusion qu'il est peut-être l'objet d'une machination destinée à lui faire endosser ces crimes. Il décide alors d'entreprendre sa propre enquête et découvre qu'il a un frère jumeau, Dorian Picard, qui veut l'incriminer. Avec l'aide de la policière, Nicolas tente de démasquer son frère. Dorian lui dévoile les secrets de leur naissance ainsi que la vérité sur ses activités criminelles, pour le convaincre de s'associer à lui. Après avoir accepté ce pacte, Nicolas trahit Dorian. Ce dernier se venge en imaginant un événement qui entraîne la confusion entre les frères. Les deux jumeaux étant sur place, les policiers tuent l'un d'eux, mais sans savoir lequel. Réflexion critique : L'antagoniste, en tant que personnage malfaisant : un vecteur de forces agissantes dans L'envers du miroir. Notre réflexion, qui privilégie l'approche immanente, portera sur le texte L'envers du miroir. Nous tenterons de déterminer si l'antagoniste joue un rôle primordial dans le déroulement du récit et s'il s'avère un vecteur de forces agissantes apte à faire avancer l'histoire par sa seule intervention. Pour ce faire, nous utiliserons une combinaison de l'analyse sémiotique et de l'analyse sémiologique. Nous situerons premièrement le personnage malveillant, puis nous établirons les rôles qu'il joue dans le récit. Nous pourrons démontrer ensuite s'il agit en tant que vecteur de forces agissantes.

Le but de cette thèse est de déterminer s'il est possible d'élaborer une éthique nonprescriptive. La première partie est une recherche de l’éthique narrative, comme éthique nonmétaphysique et non-prescriptive. Pour cette recherche sont traversées à la fois la philosophie (MacIntyre, Ricoeur, Bergson et Rorty) et la psychanalyse (Freud, Jung, Neumann, Hillman). Chaque penseur est considéré non pour lui même, mais dans la perspective d’une éthique narrative : réalise-t-il une éthique narrative? Qu'apporte-t-il pour son élaboration? La seconde partie part du constat de la difficulté que représente l'élaboration même d'une telle éthique: ne devient-elle pas prescriptive et métaphysique par le simple fait qu'elle serait décrite, instaurée? S'il en va bien ainsi, une éthique non-prescriptive est une éthique impossible: l'éthique narrative se transforme en éthique de la souveraineté (au sens de Bataille). Celle-ci ne peut être instaurée une fois pour toute, mais elle peut se tenter indéfiniment tout en se contestant sans cesse, afin d'éviter toute élaboration fixe qui empêcherait l'attitude souveraine