El documento digital no refiere un asesor / Publicación a texto completo no autorizada por el autor / Se centra en revelar el significado de la imagen de la mujer en la pintura de Julia Codesido en el periodo señalado. Se trata de un análisis detallado de una parte fundamental de la producción plástica de la artista que todavía no ha sido estudiado. La presente investigación se ha realizado por etapas. La primera etapa consiste en realizar la búsqueda de las aproximadamente cuatrocientas cincuenta obras de la pintora Julia Codesido para observarlas personalmente, entre junio de 2011 a octubre de 2014. Durante la segunda etapa se realiza el análisis formal de las obras (2012/2015) y se recopila exhaustivamente información en las bibliotecas, principalmente en el periódico El Comercio desde 1919 a 2015, en las revistas Mundial, Variedades entre los años 1919 a 1926 y Amauta 1927 - 1929, desde agosto de 2011 hasta mayo del 2016, en la tercera se organiza la información y en la última se redacta la tesis. La información se obtiene en la Biblioteca Central Pedro Zulen de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, asimismo en las bibliotecas de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas, Facultad de Ciencias Sociales de la misma universidad y también en la biblioteca del Museo de Arte de Lima. / Tesis

[pt] Este trabalho se propõe a estudar o diálogo entre elementos da cultura romântica expressos no filme Nosferatu, de Friedrich Wilhelm Murnau - sem deixar de lado as influências do movimento Expressionista e do contexto sóciocultural da Alemanha pós-guerra, partindo da observação do historiador Robert Gerwarth (2006) acerca da predominância dos estudos culturais e históricos que ligam os acontecimentos da República de Weimar (1918-1933) ao passado imediato da Grande Guerra, obliterando influências anteriores a ela, e também levando em conta a tese de Rosenblum (1975) que aponta a existência de uma tradição romântica nórdica. / [en] Considering the ideas of the historian Robert Gerwarth (2006) concerning the predominance of the cultural and historical studies that bind the events of the Republic of Weimar (1918-1933) to the immediate past of the Great War, obliterating previous influences on this period, and also taking in account the thesis of Rosenblum (1975) that points to the existence of a Romantic northern tradition, this work intends to study the dialogue between elements of the Romantic culture expressed in Friedrich Wilhelm Murnau´s Nosferatu film - without leaving aside the influences of the Expressionist movement and the sociocultural context of Germany´s postwar period.

Submitted by Rosana Baltieri (robalti@ufba.br) on 2016-01-27T23:21:52Z No. of bitstreams: 1 JOÃO JOSÉ RESCALA_Teoria, Conservação e Restauração da Pintura em Salvador_1952-1980.pdf: 84495021 bytes, checksum: 1d82bf2829da2a9fe95604d27f075f29 (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2016-01-29T13:21:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JOÃO JOSÉ RESCALA_Teoria, Conservação e Restauração da Pintura em Salvador_1952-1980.pdf: 84495021 bytes, checksum: 1d82bf2829da2a9fe95604d27f075f29 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-29T13:21:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOÃO JOSÉ RESCALA_Teoria, Conservação e Restauração da Pintura em Salvador_1952-1980.pdf: 84495021 bytes, checksum: 1d82bf2829da2a9fe95604d27f075f29 (MD5) / Esta dissertação tem como objeto de estudo o restaurador – e também professor – João José Rescala, uma personalidade de grande importância para a consolidação da prática de restauração em obras artísticas na Bahia – e também em outros Estados do Brasil. Seu objetivo geral esteve relacionado à investigação dos avanços oferecidos por Rescala à restauração de obras artísticas sobre suportes policromados no contexto baiano, considerando sua atuação na prática institucional de restauração e no ensino da disciplina que implantou na Escola de Belas Artes (EBA) da Universidade Federal da Bahia (UFBA), por meio da qual preparou profissionais que vieram atuar nessa área. Os objetivos específicos visaram buscar os antecedentes da restauração na Bahia, mais especialmente entre os anos de 1920 e 1940; esclarecer a formação de Rescala como restaurador; estudar sua atuação no SPHAN e no IPHAN; verificar seu desempenho na formação de restauradores; levantar os métodos de restauro praticados por ele e identificar profissionais que ajudou a formar. Recorrendo ao método de análise e síntese, aproveitando documentos primários, bibliográficos, relatos orais e periódicos, a pesquisa se desenvolveu numa perspectiva histórica, pondo em relevo momentos importantes da trajetória artística de Rescala, responsáveis por colocá-lo numa nova direção: a restauração de obras de arte. Esta atividade, por sua vez, o levou a exercer o magistério na EBA - UFBA.

A presente pesquisa trata da formação da teoria da pintura durante o período das Seis Dinastias, que ocupa o período que vai do ano 229 ao ano 589 da era presente. São discutidos quatro teóricos principais: Gu Kaizhi, Zong Bing, Wang Wei e Xie He. Além disto, apresentamos uma tradução diretamente do chinês para os textos de cada um dos autores analisados. No decorrer de nossa análise tentaremos demonstrar os elos de continuidade existentes entre os diversos teóricos, baseando-nos nas evidências textuais. Além disto, enfatizaremos o fato de ser este o período em que se forma a teoria da pintura chinesa. O período inicial da história dessa teoria é o tema desta pesquisa / This research describes the development of the theory of painting during the Six Dynasties, which occupies the period from the 229 to 589 of the present era. We discuss four main theories: Gu Kaizhi, Zong Bing, Wang Wei and Xie He. Moreover, we present a direct translation from Chinese into the texts of each author studied. Throughout our analysis we will try to demonstrate the links of continuity between the various theorists, basing ourselves on the textual evidence. Moreover, we emphasize the fact that this is the period that forms a theory of Chinese painting. The initial period of the history of this theory is the subject of this research

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A partir de abril de 1500 a armada de Pedro Álvares Cabral dá início ao contato e ao registro através das páginas da carta de seu escrivão, Pero Vaz de Caminha de um novo mundo e uma nova humanidade: os índios que habitavam o território que atualmente conhecemos por Brasil. No desenrolar dos quinhentos, estes diferentes povos e culturas foram decodificados e reinterpretados de diversas maneiras em cartas, livros e demais documentos manuscritos. No campo das artes visuais portuguesas, não foi diferente. Esse outro assume um papel coadjuvante quase sempre inserido em duas temáticas principais, a arte religiosa e as grandes navegações mas nem por isso menos interessante: o gosto pelo exótico, característica marcante durante o período das expansões ultramarinas, não só em Portugal, mas em outras regiões europeias, aliado ao etnocentrismo e a influência do Cristianismo, acabou por caracterizar os índios do Brasil, mutatis mutandis, como novos homens selvagens. Para uns, são como bestas, mais perto do inferno; para outros, são cristãos em potencial, mais próximos do céu / In April 1500 the fleet of Pedro Álvares Cabral initiates the contact and registration through the pages of the letter of his scrivener, Pero Vaz de Caminha of a new world and a new humanity: the Indians who inhabited the territory that is currently known by Brazil. In the course of the sixteenth century, these different people and cultures were decoded and reinterpreted in various ways by letters, books and numerous handwritten documents. In the field of Portuguese visual arts, it was not different. This other plays a secondary role almost ever inserted in two main thematics, the religious art and the great voyages but no less interesting: the taste for the exotic, a hallmark during the period of the overseas expansions, not only in Portugal, but in different European regions, coupled with the ethnocentrism and the influence of Christianity, eventually characterized the Indians of Brazil, mutatis mutandis, as the new wild men. To some people, they are more like beasts, closer to hell; to others, potential Christians, closer to heaven

El Museo Nacional de Bellas Artes de Chile es un referente cultural para el país. Lo que ahí se expone define en gran medida aquello que en Chile se concibe como arte. El museo ejecuta un trabajo complejo e interesante. Realiza variados tipos de exposiciones, muchas son transitorias, otras tienen un carácter más definitivo y existe en este museo un tercer modo que combina lo temporal y lo permanente. A esta última forma de exhibición se le ha denominado Ejercicios de Colección. Si bien en esta última, se muestra básicamente arte chileno en orden cronológico, ésta se distingue de las exhibiciones permanentes tradicionales debido a la inclusión de obras que no pertenecen a la lógica de la alineación temporal, con la finalidad de generar contrastes de diversa índole. También incluye propuestas en las que se intervienen espacios con proyectos curatoriales más específicos y que permanecen por menos tiempo en exhibición. Las obras que se exhiben como base en los Ejercicios de Colección datan del siglo XVII hasta fines del XX, siendo hasta mediados del siglo XX una selección muy representativa de aquellos autores frecuentemente valorados. Pero tiene una debilidad en la exigua cantidad de exponentes de arte chileno contemporáneo. Otra carencia del museo es la ausencia de arte extranjero en una exhibición permanente o, al menos, al modo de los Ejercicios de Colección. Frente a esta situación me propuse indagar en los factores que posibilitan las actuales opciones. Por lo tanto, el objetivo general del trabajo fue descubrir por qué se construyen Los Ejercicios de Colección del Museo Nacional de Bellas Artes, tanto en sus modos de exhibición, como en la selección de obras. Los modos de obtener información para esta tesis fueron: entrevistas, revisiones bibliográficas y levantamientos de datos sobre las exposiciones in situ. Una vez reunida la información, la analicé desde la perspectiva de la construcción social del arte y de la producción cultural. Así, la presentación de los resultados obtenidos es expuesta, a través de los capítulos, alternando datos informativos con sus respectivos análisis

La investigación que a continuación se presenta esta orientada a conocer “El Camino del Té (Chadô o Sadô)”, o “El Arte del Té – Estilo Wabi”, experiencia estética del desarrollo de la cultura japonesa en torno a la práctica de este brebaje. Esta tendencia artística es fuertemente influenciada por el budismo de meditación, en especial por la Vertiente Zen, a través de nociones fundamentales para el desarrollo estético del Arte – Wabi, mediante ciertas connotaciones de austeridad y pobreza que se hacen apreciables a partir de la experiencia contemplativa, ejecutada de acuerdo a patrones ontológicos del Zen

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Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2018-03-21T22:02:42Z No. of bitstreams: 1 750916.pdf: 78101985 bytes, checksum: 66000b84ab5f6ca2add333c88eb41bc8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-21T22:02:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 750916.pdf: 78101985 bytes, checksum: 66000b84ab5f6ca2add333c88eb41bc8 (MD5) Previous issue date: 2001 / A obra de talha religiosa do artista carioca Ignácio Ferreira Pinto constitui o objeto central de estudo deste trabalho. A partir de uma reflexão sobre os aspectos técnicos, históricos e estilísticos da talha luso-brasileira, chegou-se ao âmbito da talha fluminense, universo onde se insere a produção artística de Mestre Inácio, na segunda metade do século XVIII. Neste recorte, buscou-se situar os principais modelos de retábulos, analisando suas características formais e estilísticas, a fim de se reunir dados e estabelecer parâmetros comparativos posteriores com a obra de Mestre Inácio. Foi observada no período a ocorrência de uma tipologia peculiar de retábulo rococó, cujos modelos mais importantes foram executados pelos Mestres Inácio e Valentim. Os dados pessoais e produção artística de Mestre Inácio basearam-se em informações documentais coletadas em fontes primárias encontradas em arquivos, irmandades e acervo particular, assim como consultas bibliográficas. Seus trabalhos de talha religiosa, desenvolvidos ao longo de dez anos aproximadamente, foram submetidos a leitura formal e estilística. A análise dos ornatos e estilo decorativo dos grandes mestres da época – Inácio e Valentim – possibilita o reconhecimento da grafia peculiar de cada artista e promove um confronto do qual emergem o contributo pessoal e a real dimensão da obra de Ignacio Ferreira Pinto em relação ao contexto da época: contribuiu para imprimir à talha carioca caracteres de uma tipologia singular, e conferiu ao rococó aspecto solene e monumental. Apesar de aspectos conservadores vigentes na arte do período, é em Mestre Inácio que vamos encontrar maior desapego ao passado. / This study is based on the carioca artist Ignacio Ferreira Pinto's religious wood carvings. From a reflection on the technical, historical and stylistic aspects of the Portuguese-Brazilian wood carving, we came to the “fluminense” wood carving where the artistic production of Mestre Inacio is inserted – the second half of the 18th century. In this particular aspect, there is an effort to place the main models of retábulos (altar pieces), analyzing their formal and stylistic characteristics in order to put all data together and to establish subsequently comparative parameters with Mestre Inacio's work. The occurrence of a peculiar typology of rococo retabulo was observed in this period where the most important models were made by Mestre Inacio and Mestre Valentim. Mestre Inacio's personal data and artistic production were gathered based on the information of documents collected in primary sources found in files, fraternities and private collection, as well as on bibliographical research. His religious wood carvings performed along ten years approximately were submitted to a formal and stylistic approach. The analysis of the ornaments and the decorative style of the greatest masters of that time – Inacio and Valentim – makes it possible to recognize each artist's peculiar carving and it introduces a confront from which the personal contribution and the real dimension of Ignacio Ferreira Pinto's work, related to the context of the period, emerge. His work contributed to give to the carioca wood carving characteristics of a singular typology and it granted the rococo a solemn and monumental aspect. In spite of the conservative aspects in the art of the period, we find a larger detachment from the past in Mestre Inacio's work.

A presente pesquisa trata da formação da teoria da pintura durante o período das Seis Dinastias, que ocupa o período que vai do ano 229 ao ano 589 da era presente. São discutidos quatro teóricos principais: Gu Kaizhi, Zong Bing, Wang Wei e Xie He. Além disto, apresentamos uma tradução diretamente do chinês para os textos de cada um dos autores analisados. No decorrer de nossa análise tentaremos demonstrar os elos de continuidade existentes entre os diversos teóricos, baseando-nos nas evidências textuais. Além disto, enfatizaremos o fato de ser este o período em que se forma a teoria da pintura chinesa. O período inicial da história dessa teoria é o tema desta pesquisa / This research describes the development of the theory of painting during the Six Dynasties, which occupies the period from the 229 to 589 of the present era. We discuss four main theories: Gu Kaizhi, Zong Bing, Wang Wei and Xie He. Moreover, we present a direct translation from Chinese into the texts of each author studied. Throughout our analysis we will try to demonstrate the links of continuity between the various theorists, basing ourselves on the textual evidence. Moreover, we emphasize the fact that this is the period that forms a theory of Chinese painting. The initial period of the history of this theory is the subject of this research