Made available in DSpace on 2015-09-17T15:24:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:46:58Z : No. of bitstreams: 1 000845992.pdf: 837651 bytes, checksum: 3da57d49a08217363f3f037d3b8043b4 (MD5) / A presente pesquisa é um estudo sobre a recepção, pelos leitores do século XXI, representados, aqui, pelos alunos do terceiro ano do Ensino Médio de duas escolas públicas do Estado de São Paulo, de A Metamorfose, de Franz Kafka, a fim de se compreender, em um contexto sócio histórico-cultural mediado pelos mass media, a relação dialógica entre esses leitores contemporâneos e a obra literária impressa. Para tanto, fundamentamo-nos na Estética da Recepção de Jauss (1994) e Iser (1996), objetivando a análise dos mecanismos - vazios do texto, mudança de horizonte de expectativa, efeito estético e mundivivencial -, que estruturam tal relação. Além desse referencial, utilizamos os estudos de pesquisadores a respeito do fenômeno massmediático como, por exemplo, Sá (2010), Lucas (2011), Zilberman (1984), Avervuck (1984), dentre outros, visando à compreensão do fenômeno citado e a sua possível influência na constituição de um sujeito leitor que tem por meta o preenchimento dos vazios do texto. Cumpridas essas etapas, procuramos elucidar a influência dos mass media - mais precisamente a televisão, o rádio, o celular e a internet - sobre a recepção do texto literário impresso, assinalando as possíveis convergências e divergências entre as duas vertentes teóricas que alicerçam esta pesquisa. / The present research is a study about the reception of The Metamorphosis by Franz Kafka, by the readers from the 21st century, represented here by high school seniors belonged to two public schools of São Paulo State. This study aims to understand the dialogical relation between these contemporary readers and the written literary work within a social, historicalcultural context mediated by the mass media. For this purpose, we based on Reception Aesthetics by Jauss (1994) and Iser (1996) aiming the analysis of mechanisms such as gaps of text, change of horizon of expectation, aesthetic effect and life-world, which structure the dialogical relation. Besides this theoretical reference, we used the researchers'studies concerning the massmediatico phenomenon, for example, Sá (2010), Lucas (2011), Zilberman (1984), Avervuck (1984) among others in order to comprehend this phenomenon and its possible influence on the formation of a reader individual who aims the fulfillment of the gaps of text. Once these stages were complete, we tried to elucidate the mass media influence more precisely the television, radio, cell phone and internet on the reception of the written literary text, pointing out the convergences and divergences between the two theoretical lines which this research is founded on.

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-05-31Bitstream added on 2014-11-10T11:57:40Z : No. of bitstreams: 1 000795401.pdf: 3258460 bytes, checksum: a3918036269202e7cd8a97b2a95ff37c (MD5) / Após sua partida da Hungria em 1956, Ligeti permaneceu por cerca de dois meses em Viena e estabeleceu-se então, em Colônia. Neste período, esteve imerso no pensamento vanguardista em voga entre os compositores da escola de Darmstadt e Colônia. Foi neste período que Ligeti fez profunda imersão nos preceitos inerentes tanto ao modelo eletrônico quanto ao serial. Após a absorção dos preceitos oriundos da música eletrônica e da música serial, Ligeti demonstrou um profundo descontentamento com ambos os modelos e partiu para uma modalidade escrita instrumental que revolucionaria a escrita musical. O presente estudo investiga uma das mais distintas técnicas composicionais concebidas no séc. XX, técnica esta responsável não só pela criação de uma nova linguagem musical, mas também por uma revolução na escrita instrumental dada pela apropriação e pela aplicação de preceitos inerentes ao modelo eletrônico dentro da interface instrumental, o que mais tarde conhecer-se-ia por tecnomorfismo. “Confluências histórico-técnicas no conceito de micropolifonia (1956-1966)” tem por meta identificar, delinear e explicitar a influência do modelo serial e da música eletrônica sobre a técnica de micropolifonia por Ligeti concebida, assim como explicitar a maneira da qual se deu tal reação, investigando se a técnica de micropolifonia realmente consiste em uma confluência dos modelos eletrônico e serial e quais as implicações destes sobre a técnica de micropolifonia / After his departure from Hungary in 1956, Ligeti remained for about two months in Vienna and then settled in Cologne. In this moment, he was immersed in the avant-garde thought in vogue among the composers of the Darmstadt and Cologne school. While in Cologne, Ligeti deeply immersed in the precepts inherent in both electronic and serial model. After absorpting the precepts derived from the electronic and serial music, Ligeti showed a deep dissatisfaction with both models and set out to write an instrumental writing that would revolutionize musical writing. This study investigates one of the most distinct compositional techniques designed in the 20th century: micropolyphony. This technique is not only responsible for creating a new musical language, but also a revolution in instrumental writing given by the appropriation and application of principles inherent in the electronic model through the instrument interface, which later would be known by technomorphism. Historical-technical confluences on the concept of micropolyphony (1956-1966) aims to identify, outline and explain the influence of the serial model and electronic music on the technique of concepti of micropolyphony, as well as explain the manner in which it gave such a reaction, investigating whether micropolyphony actually consists of a confluence of electronic and serial models and what are the implications of these models on the technique of micropolyphony

En primer término, la finalidad del análisis que realizaré a la obra dramática de Juan José Arreola, La hora de todos, es demostrar el influjo existente en ésta de la filosofía existencialista de Jean Paul Sartre. De este modo, se abordará el ascendiente intertextual presente, en general, en la producción escritural de Juan José Arreola, pero centrando el análisis en la interpretación de los elementos existencialistas presentes en el texto. A partir de esta premisa, se dará cuenta del sentir sartreano en la obra de un autor esencialmente mexicano e hispanoamericano, lo que evidencia una conexión dialógica entre éste y las producciones literarias en general.

[...] se pretende abrir aún más tres cuentos de la autora y postular la presencia de imágenes fantásticas, las que se pueden producir mediante el lenguaje usado y el mito. Los tres cuentos que se estudiarán son Las islas nuevas, Trenzas, y Lo secreto.

Orientador: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Lúcia Helena Costigan / Banca: Osvaldo Copertino Duarte / Banca: Peter James Harris / Banca: Ricardo Maria dos Santos / Resumo: O estudo comparativo entre os romances Paradise, da autora norte-americana Toni Morrison (1997), e Rosa Maria Egipcíaca da Vera Cruz, da autora brasileira Heloisa Maranhão (1997), apresenta a criação de imagens metafóricas de lar como forma de revisão da história oficial de formação nacional. Em ambos os romances, a construção de cronotopos subvertidos recria vivências internas do passado em lares inclusivos, elaborando espaços que revisam as características de externalidade associadas a identidades nacionais de formação histórica. A "história compartilhada" de vivências internas constrói locais de atuação para personagens que vivem à margem da sociedade, marcando a existência dessas vidas dentro do panorama geral de grandes eventos históricos ocorridos nos Estados Unidos e no Brasil. Com a subversão da história oficial, os romances históricos reformulam o entendimento sobre o passado e o presente, reformulando as identidades sociais compostas por determinações históricas. / Abstract: The comparison between Toni Morrison's Paradise (1997) and Heloisa Maranhão's Rosa Maria Egipcíaca da Vera Cruz (1997) shows how these two novels create metaphorical images of home as a way of revising the official history of national formation. By constructing subverted chronotopes, both novels recreate inner lives in inclusive homes, presenting spaces that revise external characteristics associated with national identities. The "shared history" of inner lives forms the ground for marginalized characters to participate in society, making it possible for these characters' lives to be registered in the broader panorama of historical events in the United States and in Brazil. By subverting official history, historical novels reformulate our knowledge about the past and the present, reformulating social identities determined by historical characteristics. / Doutor

Orientador : Prof. Rodrigo Vasconcelos Machado / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 28/07/2016 / Inclui referências : f. 97-101 / Área de concentração: Estudos literários / Resumo: Esta dissertação de mestrado se propõe a analisar o diálogo entre fotografia e literatura nas obras de Guilherme Gontijo Flores intituladas Tróiades (2014) e o conjunto de poemas intitulado Daguerreótipos de Cão, publicado no livro Brasa Enganosa (2013), e nas obras de Veronica Stigger chamadas Opisanie Swiata (2013) e Minha Novela (2013). Em ambos os autores, encontramos uma proposta de diálogo com a imagem fotográfica e suas reverberações na arte e na sociedade além de uma demanda ilustrativa dessas obras. Esse tipo de relação não é pouco comum na literatura brasileira, porém, vimos, nesses autores, projetos capazes de ilustrar inúmeros diálogos entre essas duas linguagens. Esta relação provoca um entrelaçamento complexo entre as estruturas que sustentam o fazer literário e o fotográfico. O trabalho em curso busca demonstrar como, nas obras escolhidas, há uma relação de absorção mútua dessas ferramentas, dando, todavia, maior atenção às mudanças causadas pela inserção de imagens fotográficas em obras literárias. Palavras-chave: Interartes, Fotografia, Mimesis, Modernidade, Ruptura / Abstract: This dissertation proposes to analyze the dialogue between photography and literature in the works of Guilherme Gontijo Flores entitled Tróiades (2014) and the collection of poems: Daguerreótipos de Cão, published in the book Brasa Enganosa (2013), and works of Veronica Stigger: Opisanie Swiata (2013) and Minha Novela (2013). In both authors we find a proposal for dialogue with the photographic image and its reverberations in art and society as well, in addition an illustrative demand for these works. This type of relationship is not unusual in Brazilian literature, however, we have seen, these authors, projects that illustrate numerous dialogues between these two languages. This relationship causes a complex intertwining of the structures that support the literary and photographic process. The ongoing text aims to show how, in the chosen works, there is a mutual absorption of those tools, giving, however, greater attention to changes caused by the insertion of images in literary works. Key-words: Interart, Photography, Mimesis, Modernity, Rupture

No description available.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-24Bitstream added on 2014-06-13T20:57:54Z : No. of bitstreams: 1 franco_lj_me_ia.pdf: 1858255 bytes, checksum: 7073124a61dd78b45b49278de09a7755 (MD5) / O presente trabalho disserta sobre hibridismos em música, sobretudo na obra violonística do cubano Leo Brouwer. Foi feita uma discussão de caráter geral sobre os diversos usos de hibridismos presentes em algumas músicas de compositores latinoamericanos. Para tanto foram abordados alguns autores dos chamados estudos culturais, por tratarem especificamente desse tema, ainda que usem outros termos ou palavras. Com isso pretende-se dar aos intérpretes de violão subsídios baseados na diversidade cultural, trazendo a interpretação como um campo de possibilidades. Por fim, a pesquisa apresentou elementos diversificados presentes na música de Brouwer, o que a caracteriza como uma prática híbrida / This dissertation is about hybridity in music, focusing on the work of the Cuban guitarist Leo Brouwer. The various ways hybridity is present in some songs of Latin American composers were discussed here. Therefore, some authors from what is called cultural studies were addressed, by specifically refer to this topic, albeit using other terms or words. This is intended to provide subsidies to guitar interpreters based on cultural diversity, bringing interpretation as a field of possibilities. Lastly, the research presented several elements found in Brouwer’s music that characterizes it as a hybrid practice

Orientador : Prof. Dr. Roosevelt Araújo da Rocha Júnior / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 06/06/2016 / Inclui referências : f. 122-126 / Área de concentração: Estudo literários / Resumo: O presente trabalho investiga o que o poeta grego Píndaro afirma sobre sua poesia e sobre o fazer poético em seus epinícios, poemas dedicados especialmente à celebração de vitórias atléticas. Ao gênero epinício pertence o maior número de composições líricas completas do período Arcaico Grego conhecido atualmente, sendo quarenta e cinco poemas só de Píndaro. Ao se debruçar sobre as referências metapoéticas contidas em composições completas e trechos escolhidos de epinícios, a presente dissertação objetiva examinar as relações entre o texto pindárico e a concepção poética autoral que se pode identificar nesses poemas. A partir daí, buscase compreender como Píndaro elabora algumas imagens presentes em suas odes epinícias ao mesmo tempo em que estrutura, a partir delas, suas próprias concepções de poesia e criação poética. O trabalho inicia-se com um estudo sobre o gênero epinício. Seguem-se reflexões sobre os conceitos de poética e metapoética, para delimitar o objeto de estudo e viabilizar a análise dos poemas. A escolha dos trechos foi feita a partir da classificação proposta por Wells (2009), sem prejuízo da inclusão de outras passagens nas quais se identificou prevalência metapoética. Os poemas inteiros, que também foram selecionados pelo critério da preponderância metapoética, são a Olímpica 9, a Pítica 7 e a Nemeia 4. Fixado o corpus a ser analisado, as passagens e odes foram traduzidas para o português. Por fim, os trechos e poemas traduzidos foram analisados de forma detalhada, focalizando nos termos, imagens e topoi que aludem à poesia e à atividade poética de forma mais pronunciada. Palavras-chave: Píndaro, poesia lírica grega arcaica, epinício, metapoética. / Abstract: This work investigates what the Greek poet Pindar says about his poetry and poetics in his own victory odes, poems especially dedicated to celebrate athletic victories. To this genre belongs the most numerous group of complete lyric poems of the Ancient Greek period known today, forty-five of them by Pindar. Examining the metapoetical references contained in complete compositions and selected excerpts, this dissertation aims to examine the relation between the text and the Pindaric poetic conception identifiable in these poems. Thenceforth, we seek to understand how Pindar draws some images present in his victory odes while he uses them to structure his own conceptions of poetry and poetical creation. The work begins with a study about the victory ode genre, followed by reflections on the concepts of poetic and metapoetics, to delimit the object of study and to ease the analysis of the poems. The selection of excerpts was determined by the classification proposed by Wells (2009), and I have included other passages in which it is possible to identify a prevalence of metapoetics. The entire poems, which were also selected by the criterion of preponderance of metapoetical features, are Olympian 9, Pythian 7 and Nemean 4. Established the corpus to be examined, the passages and odes were translated into Portuguese. Finally, the translated excerpts and poems were analyzed in detail, focusing on words, images and topoi that allude to poetry and poetical activity in a more pronounced way. Keywords: Pindar, archaic Greek lyric poetry, victory ode, metapoetics.

No description available.