Orientador: Andressa Cristina Oliveira / Banca: Adalberto Luís Vicente / Banca: Beatriz Moreira Anselmo / Resumo: Este trabalho pretende se debruçar sobre a obra Une Saison en Enfer, do poeta francês Jean-Nicolas Arthur Rimbaud (1854-1891). Na obra, o poeta desce ao submundo - onde passa uma longa estação - e, ao sair, traz a tona as vivências artísticas e pessoais desse período. A ida ao submundo é, nesse sentido, um mergulho em si mesmo, análogo ao processo de interiorização e de autoconhecimento, expressos nas famosas "cartas do Vidente", de maio de 1871. Nessas cartas, nas quais Rimbaud desenvolve toda sua teoria poética, o jovem cria um método único que visa à fuga do mundo real e ao rompimento com os padrões estéticos de seu tempo. Nesse sentido, a temática satânica de Une Saison en Enfer coloca-se em perfeita consonância com o projeto rimbaudiano da Vidência, pois revela o duplo movimento de transgressão do artista: por um lado, sua revolta contra a sociedade burguesa e, por outro, seu desejo de mudar os rumos da poesia. Por conseguinte, nossa proposta visa alinhavar Une Saison en Enfer com a teoria estética de Rimbaud - em confluência com a Modernidade do século XIX -, para, em seguida, analisar a temática mítico-satânica da obra como realização dos pressupostos modernos do autor. / Abstract: This work intends to study Une Saison en Enfer, by the French poet Jean-Nicolas Arthur Rimbaud (1854-1891). In the work, the poet descends to the underworld - where a long season passes - and, when leaving, brings out the artistic and personal experiences of this period. The journey to the underworld is, in this sense, a dive in itself, analogous to the process of interiorization and self-knowledge, expressed in the famous "Letters of the Seer" of May 1871. In these letters, in which Rimbaud develops all his poetic theory, The young man creates a unique method that aims at escaping from the real world and breaking away from the aesthetic standards of his time. In this sense, the satanic theme of Une Saison en Enfer stands in perfect harmony with the rimbaudian project of Videncia, since it reveals the double movement of the artist's transgression: on the one hand, his revolt against bourgeois society and, on the other, his Desire to change the course of poetry. Therefore, our proposal aims to link Une Saison en Enfer with Rimbaud's aesthetic theory - in conjunction with Modernity of the 19th century - and then to analyze the mythic-satanic theme of the work as realization of the author's modern presuppositions. / Résumé: Ce travail a l'intention d'analyser l'oeuvre Une Saison en Enfer, du poète français Jean-Nicolas Arthur Rimbaud (1854-1891). Dans cette oeuvre le poète descend aux enfers - où il reste pendant une saison - et à la sortie, il fait également ressortir les expériences artistiques et personnelles de cette période. Ce voyage souterrain est en ce sens un plongeon en soi-même, analogue au processus d'intériorisation et d'autoconnaissance de soi, concepts exprimés dans les célèbres « Lettres du Voyant », de mai 1871. Dans ces lettres, où Rimbaud développe sa propre théorie poétique, il crée une méthode unique qui cherche à échapper au monde réel et rompre en même temps avec les normes esthétiques de son temps. En ce sens, le thème satanique d' Une saison en enfer est parfaitement placé dans le projet rimbaldien de la « Voyance » et il révèle aussi le double mouvement de transgression de l'artiste: d'une part, sa révolte contre la société bourgeoise et, d'autre part, son désir de changer la poésie traditionnelle. Par conséquent, notre proposition est d'établir une relation entre Une Saison en Enfer et la théorie proposée par Rimbaud - en confluence avec la modernité du XIXe siècle - pour, ensuite, analyser le thème mythique et satanique de l'oeuvre en relation avec ces idées. / Mestre

Orientador: Alvaro Luiz Hattnher / Banca: Ivan Marcos Ribeiro / Banca: Márcio Scheel / Resumo: O apocalipse é um tema recorrente na literatura. As imagens e figuras associadas a ele estão presentes em textos tão diversos quanto a Bíblia ou em obras pertencentes ao subgênero romântico "The Last Man" e, atualmente, em textos que se valem de uma nova abordagem para representar o fim do mundo: o "pós-apocalipse". Esses textos retratam a dissolução de uma sociedade organizada em torno de leis e de princípios de ética e de cidadania que foi devastada por um evento catastrófico. Os que sobreviveram a esse evento devem encontrar formas de continuarem sobrevivendo, mas, agora, em um mundo desolado e sem leis. Dessa forma, o que há de importante nessas narrativas não é necessariamente o evento catastrófico em si, mas, sim, como se estruturará a sociedade pós-evento, regida primordialmente pela lei da sobrevivência. Neste trabalho, propõe-se o estudo do livro pós-apocalíptico The Road (2006), de Cormac McCarthy e a sua adaptação homônima para o suporte fílmico (2009), dirigida por John Hillcoat. As duas obras retratam a luta pela sobrevivência de um pai e de um filho em meio a um mundo pós-apocalíptico. Além de buscar a sua sobrevivência e a do filho, durante a narrativa, o pai exerce o papel mais difícil neste tempo desolador: o papel de ser pai. Pensando-se nas relações de intertextualidade entre o texto adaptado e sua adaptação, este estudo visa investigar como se constitui a representação de espaço e ambientação na obra literária e na obra fílmica. De acordo com a distinção... / Abstract: The apocalypse is a recurrent theme in literature. The images and figures associated with it are present in texts as diverse as the Bible or the works belonging to the romantic subgenre "The Last Man" and, today, in texts that use a new approach to represent the end of the world: the "post-apocalypse". These texts depict the dissolution of a society organized around laws and principles of ethics and citizenship that was devastated by a catastrophic event. Those who survived this event must find ways to continue to survive, but now in a desolate and lawless world. Thus, what is important in these narratives is not necessarily the catastrophic event itself, but rather, how will the post-event society be structured, governed primarily by the law of survival. In this work, we propose the study of Cormac McCarthy's post-apocalyptic book The Road (2006) and its homonymous adaptation to the film support (2009), directed by John Hillcoat. The two works depict the struggle for the survival of a father and son in the midst of a post-apocalyptic world. In addition to pursuing his survival and that of his son, during the narrative, the father plays the most difficult role in this bleak time: the role of being a father. Thinking about the intertextual relations between the adapted text and its adaptation, this study aims to investigate how the representation of space and ambiance is constituted in the literary work and in the film work. According to the distinction between space and ambiance proposed by Osman Lins (1976), it is intended to study such narrative elements in the adapted work and its adaptation, in order to demonstrate how important and contributory are to the development of the central conflict of narrative. Since in every environment by which the characters pass, they are psychologically transformed in some way. In addition, it aims to demonstrate how solidary space and ambiance are to the ... / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T08:25:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T20:06:25Z : No. of bitstreams: 1 104248.pdf: 4034140 bytes, checksum: 3103bd4be920f8989a8783ae2a358707 (MD5) / Este estudo objetiva efetuar o resgate de três poemas satíricos do século passado na antiga Desterro: Assembléia das Aves, Pomada Taunay (Boletim-Retrato), Montenegreida. Anterior ao resgate, apresentam-se fatos relacionados à história, à imprensa e à literatura da época, bem como caricaturas, que ilustram o texto e situam o leitor nesse período, coletadas dos jornais Matraca e O Moleque. O resgate partiu da atualização do poema Assembléia das Aves, publicado em 1847 e reimpresso em edição fac similar em 1921. Pomada Taunay e Montenegreida foram transcritos e atualizados do jornal A Regeneração (1884-1885).

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T11:13:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T16:05:46Z : No. of bitstreams: 1 177935.pdf: 5899859 bytes, checksum: 1f125a48be67ae78803b91a4257f0042 (MD5) / Esta tese propõe uma leitura revisionista da poesia contemporânea através do exame do caso de um dos mais esquecidos escritores norte-americanos do século XX: Laura (Riding) Jackson (1901-1991). O objetivo é demonstrar que Riding não apenas possuía uma poética definida e singular, mas que ela permanece uma das instâncias mais extremas e paradoxais do modernismo anglo-americano, a ponto de Riding abandonar a escrita da poesia em 1938. Recorrendo a conceitos de "formação do cânone" bem como às noções de "discurso" e "função do autor", em Foucault, investigo a construção do cânone da poesia moderna anglo-americana, recuperando o contexto e as circunstâncias da ocultação de Riding. Enquanto cubro os "discursos" poéticos em circulação na primeira metade do século XX-o "imagismo" de Pound, a "dissociação da sensibilidade", "impersonalidade" e "tradição" de Eliot, a "unidade orgância" e "ambigüidade" da Nova Crítica-ofereço um panorama crítico de modernismos alternativos sendo articulados à época. Minha intenção é demonstrar que os poemas de Riding são expressões vigorosas de um escritor para quem "a mente pensando se torna a força ativa do poema", para usar a apta formulação de Charles Bernstein. Entre minhas descobertas sobre as várias e complexas razões que levaram à não-canonização de Riding estão a hegemonia da Nova Crítica, o exílio voluntário de Riding da cena literária (onde são feitas ou desfeitas as reputações), sua recusa em ser antologiada, bem como em ser explicada em termos críticos que não os dela. Todos esses fatores, mais a "dificuldade" de sua poesia, contribuíram para fazer de Riding "a maior poeta esquecida da poesia norte-americana", como escreveu Kenneth Rexroth. Ajudado pelos insights de dois importantes críticos de poesia norte-americana, Charles Bernstein e Marjorie Perloff, defendo que a "poesia da mente" de Riding-onde o que está em jogo é que o que pensamos ser a nossa realidade-representa uma mudança radical no paradigma da poética modernista: de uma poesia centrada na imagem para uma poesia centrada na linguagem. Focalizando a experiência consciente e o tempo duracional do pensamento presente em seus poemas, concluo que as "pensagens" de Riding têm o objetivo preciso de constatar um fato universal: enquanto seres humanos e pensantes, estamos numa condição permanente chamada linguagem.

En el presente estudio, nos hemos propuesto abordar la obra americanista de Henríquez Ureña, circunscribiendo específicamente nuestra lectura a los numerosos ensayos que destinó a la historia de las artes, las letras, el pensamiento y la sociedad de la época colonial. La razón que nos atrajo a este aspecto de su obra fue la curiosidad y luego el interés que nos produjo encontrar unidos en una misma escritura dos actitudes que hasta ese momento concebíamos como irreconciliables: la valoración de la época colonial y la defensa de la América republicana y su originalidad. Luego de estudiar su obra, la historiografía que la precede y la influencia que ha tenido en los estudios culturales de la Colonia, nos atrevemos a afirmar que su trabajo es uno pionero en la materia y que su aporte no ha sido del todo asimilado por quienes han venido después.

Tras la larga búsqueda de un objeto de estudio que me permitiera dar cuenta de la situación de la mujer en Latinoamérica en las últimas décadas, me encontré con la dificultad que no tenía una preferencia por cierto género literario en específico, lo cual generaba un espectro interminable de posibilidades a mi haber. Con esta problemática, pero con la decidida meta de trabajar las estructuras socio-políticas que sustentan la subordinación de la mujer latinoamericana – y en una extensión de ésta, rozar con otras identidades subyugadas por el mismo sistema – y su posibilidad de escape ante la masculinidad hegemónica, me encontré, nuevamente en mi carrera, con esta eterna figura femenina que se rebela a la autoritaria orden del patriarcado: Antígona. Representante de una doble transgresión, que se alza en su calidad de segundo sexo frente la dominación masculina, y en la de víctima de la opresión dictatorial. En este sentido, considerando la realidad del Cono Sur como una realidad post-dictatorial generalizada, donde construir identidad significa hacerlo bajo las heridas de violentos regímenes militares, la esencia de la subjetividad que Antígona encarna funciona de manera certera para mis propósitos.

En este trabajo analizaremos dos obras de la escritora puertorriqueña Rosario Ferré desde una perspectiva de género: la primera de ellas será Sitio a Eros, cuya primera edición se publicó el año 1980; y la segunda obra es la colección de cuentos Papeles de Pandora, publicada en 1976. La hipótesis que proponemos es que las obras escogidas se encuentras en una teorización sobre la escritura feminista, en que se expone una fragmentación del sujeto que escribe. Esto nos lleva a que la mujeres no han tenido cabida dentro del campo cultural tradicional, por lo que la autora busca generar una propia genealogía en la que encuentre cabida la alteridad de su expresión.

Después de casi cincuenta años de haber concluido la guerra civil española, Manuel Rivas (A Coruña, 1957) escribe El lápiz del carpintero (1998), novela que se sitúa en medio de la guerra y primeros años de la dictadura franquista. La historia transcurre en Galicia, recuperando algunos hitos de la Historia que se enlazan con los recuerdos de la vida de personajes que vivieron la guerra y con costumbres, tradiciones y personajes típicos de esta región. La novela El lápiz del carpintero es el relato de la vida de Daniel Da Barca y un grupo de intelectuales durante la guerra, tras ser arrestados y transitar por distintas cárceles de España. La narración proviene de dos fuentes: una, desde el guardia carcelero Herbal, que trabaja para los franquistas; otra, desde un narrador omnisciente representado por la figura del lápiz de carpintero, que entregará, principalmente, detalles de la vida de Herbal.

Como se ha adelantado en la introducción, el objeto a estudiar será la novela “Al morir Don Quijote” del español Andrés Trapiello. Esta obra se publicó el año 2004 y atrajo el interés de gran parte de la crítica especializada. Si bien su difusión no ha sido tan alta, remeció de cierta manera el piso del lector culto, generando un amplio horizonte de expectativas dado su título, el cual nos adelanta que de una u otra forma el hidalgo de lanza en ristre que tanto ha entregado a la humanidad volvería, paradójicamente, a la vida en palabras de otro autor. Sin embargo, este mismo lector preparado, debía estar en conocimiento que no era el primer intento por hacer renacer los ideales entregados por Cervantes, antes ya muchos habían intentado (cada cual con menos fortuna que el anterior) continuar tan magna obra.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-07-16T01:54:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 223180.pdf: 2682889 bytes, checksum: ab584e46e3c0777a7db79ee5851b3271 (MD5) / O foco desta dissertação é a produção jornalística do escritor catarinense Tito Carvalho, especificamente 108 crônicas publicadas no jornal República, de Florianópolis, entre 1922 e 1927. Obedecendo a critérios básicos da crítica textual, esses textos foram transcritos e analisados. Assim, com o objetivo de fixar os textos, trazendo-os a público sem deturpar a idéia pretendida por seu autor, interferiu-se o mínimo possível e, quando necessário, foram inseridas informações adicionais, em notas de rodapé, visando contribuir para a leitura. A transcrição dessas crônicas é precedida por um estudo que abrange a contribuição do escritor para a literatura catarinense e para o registro do cotidiano do Estado. Além disso, há o levantamento de aspectos histórico-sociais das primeiras décadas do século XX, com vistas a apresentar ao leitor contemporâneo informações que favoreçam a compreensão dos textos. No fim deste trabalho, como ferramentas periféricas à leitura, encontram-se um índice onomástico e um cronológico.