Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T01:10:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T20:43:59Z : No. of bitstreams: 1 295021.pdf: 5709089 bytes, checksum: 8e01e7ca54b20327de23fb807f3ea1f4 (MD5) / Este trabalho teve por objetivo desenvolver uma leitura da sobrevivência da poética simbolista na poesia do presente, tendo como base o poeta Dario Vellozo. Pretendemos ler a sua poesia colocando-a em rede, tirando-a da província, e demonstrando que a performance literária de Dario na belle époque curitibana não está distante de movimentos como o dos patafísicos e acephálicos. Os gestos de Dario, ao fomentar uma poesia simbolista mística, ao construir o Templo das Musas e ao criar festividades pagãs em que se travestia de grego e desfilava com seus seguidores pela cidade, não são meramente provincianos, já que estão atravessados pela leitura de simbolistas e decadentistas franceses e pelo surto do misticismo que invade a Europa no século XIX. A partir do cruzamento de tempos e textos do final do século XIX, do início do século XX, e de poemas contemporâneos, bem como da leitura de teóricos como Walter Benjamin, Aby Warburg e Didi-Huberman, observamos como alguns poetas do presente desenvolvem um diálogo inteligente com o simbolismo, revitalizando-o, e dele extraindo uma força capaz de potencializar a sua própria produção. / This work aims to develop an interpretation of the symbolist poetry survival in the contemporary poetry, having as basis the poet Dario Vellozo. We intend to read his poetry putting it in relation, taking it out from the province, and showing that the literary performance of Dario in the belle époque of Curitiba it is not so distant from the movements such as the pataphysics and acephalics. The gestures of Dario, feeding a mystic symbolist poetry, building the Muse Temple (#Templo das Musas#) and creating pagan festivities in which he dressed up like a Greek and marched with his followers through the city, are not provincial acts, since these acts are marked by the reading of French symbolists and decadents and by the outbreak of mysticism that invaded Europe in the nineteenth century. From the correlation of times and texts of late nineteenth century, earlier twentieth century with contemporary poems, as well as the reading of scholars such as Walter Benjamin, Aby Warburg and Didi-Huberman, I intend to investigate how poets like Paulo Leminski, Ricardo Corona, among others, develop a clever dialog with the symbolism, reviving it, and extracting from it a strength capable of leverage its own creation.

La siguiente tesis tiene como objetos de estudio las novelas El arpa y la sombra (1979) de Alejo Carpentier, y Los perros del Paraíso (1983) de Abel Posse. Se buscará constatar en ellas el despliegue de estrategias narrativas propias de lo que Menton ha llamado Nueva Novela Histórica (NNH), la que correspondería a una renovación del género narrativo.

Orientador: Flávia Cristina de Sousa Nascimento Falleiros / Banca: Karina Chianca Venâncio / Banca: Márcio Thamos / Resumo: Denis Diderot, autor de uma obra vasta e multifacetada, é tido como uma personalidade muito importante para as ciências humanas. La Promenade Vernet, trecho integrante do Salão de 1767, reflete bem a complexidade da obra do filósofo como um todo, pois é nele em que se observam traços de diferentes gêneros como ficção, ensaio e crítica. Esse curto texto é um "passeio" em que Diderot descreve com maestria uma série de sete "sítios", com o pretexto de discutir diversas questões de natureza filosófica e estética. O que o leitor não sabe - e só vem a saber no final - é que as descrições dos elementos das paisagens não fazem referência a sete campanhas, mas sim a sete quadros de um famoso paisagista francês, Joseph Vernet. No "Passeio", Diderot e o Abade, seu interlocutor e personagem fictício, discutem, dialogicamente, em longas jornadas, sobre suas convicções quanto à arte, ao lugar do homem no mundo e a questões morais. Esta pesquisa visa colocar em foco os dispositivos retóricos utilizados pelo autor, especialmente a ekphrasis e o hieróglifo, ambos associados, direta ou indiretamente, à relação entre o verbal e o imagético (ut pictura poesis). Para o desenvolvimento da pesquisa, são utilizados autores de variadas épocas, como Horácio (18 a.C.), que cunhou o termo ut pictura poesis; Lessing (1768), que foi determinante para o desenvolvimento da retórica; e Lichtenstein (1994), cuja obra traça um percurso aprofundado da história da retórica pictórica e na qual esta dissertação se apoia com certo destaque. No texto de Diderot, nota-se significativa importância de referências clássicas, portanto, alguns artigos que esclarecem a obra de Diderot por esse olhar também foram elencados para a constituição da pesquisa. Além desse aparato teórico, recorre-se a alguns textos da obra de Diderot que não são especificamente o Salão... / Abstract: Denis Diderot, the author of a vast and multidimensional work, is a renowned personality to the Human Sciences. Promenade Vernet, an integral part of the 1767 Salon, reflects the complexity of the work of the philosopher in its entirety as we can observe some traces of genres such as fiction, essay, and criticism. The short text is a "walk" in which Diderot masterfully describes a series of seven "sites" under the pretext of questioning various subjects of a philosophical and aesthetic nature. What the reader does not have access to - and only learns at the end - is that descriptions of landscape elements do not refer to seven campaigns, but to seven paintings by the famous French landscape artist, Joseph Vernet. During the "Walk", Diderot and the abbé, his interlocutor and fictitious character, discuss dramatically, in long journeys, the beliefs about art, the position of man in the world and morality. This research aims to highlight the rhetorical devices used by the author, especially ekphrasis and hieroglyph, both associated, directly or indirectly, with the relationship between verbal and imagery (ut pictura poesis). For the development of the research, authors from different periods are used, such as Horace (18 b.C.), who coined the term ut pictura poesis; Lessing (1768), which was fundamental to the development of rhetoric; and Lichtenstein (1994), whose work traces an in-depth journey into the history of rhetoric of figures and on which this memoir is based with a ... / Resumé: Denis Diderot, auteur d'une œuvre vaste et pluridimensionnelle, est une personnalité très reconnue et importante aux Sciences Humaines. La Promenade Vernet, partie intégrante du Salon de 1767, reflète bien la complexité de l'œuvre du philosophe dans son intégralité car on peut observer des traits caractéristiques à plusieurs genres de texte tel que la fiction, l'essai et la critique. Le court texte est une « promenade » dans laquelle Diderot décrit avec maîtrise une série de sept « sites » sous prétexte de mettre en cause diverses sujets de nature philosophique et esthétique. Ce que le lecteur n'a pas d'accès - et arrive à apprendre seulement à la fin - est au fait que les descriptions des éléments des paysages ne font pas référence à sept campagnes, mais à sept tableaux d'un célèbre paysagiste français, Joseph Vernet. Pendant la « Promenade », Diderot et l'abbé, son interlocuteur et personnage fictif, débattent, dramatiquement, en longues journées, les convictions quant à l'art, à la position de l'homme dans le monde et aux mœurs. Cette recherche vise mettre en évidence les dispositifs rhétoriques utilisés par l'auteur, spécialement l'ekphrasis et le hiéroglyphe, tous les deux associés, directe ou indirectement, au rapport entre le verbal et l'imagerie (ut pictura poesis). Pour le développement de la recherche, des auteurs des époques variés sont utilisés, tel que Horace (18 a.C.), qui a inventé le terme ut pictura poesis ; Lessing (1768), qui a été fondamental au développement de la rhétorique ; et Lichtenstein (1994), dont l'œuvre trace un parcours approfondi de l'histoire de la rhétorique visuelle et sur laquelle ce mémoire se base avec un certain accent. Dans le texte de Diderot, on remarque une importance significative de références classiques, ainsi, des articles qui éclairent-ils l'œuvre de Diderot par ... / Mestre

50f.Introdução e cap.I / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-06-25T15:43:21Z No. of bitstreams: 1 Nildecy de Miranda Bastos - até cap. I.pdf: 235475 bytes, checksum: d2272d8dc7c62765a415d556182afdba (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-27T20:56:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Nildecy de Miranda Bastos - até cap. I.pdf: 235475 bytes, checksum: d2272d8dc7c62765a415d556182afdba (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-27T20:56:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nildecy de Miranda Bastos - até cap. I.pdf: 235475 bytes, checksum: d2272d8dc7c62765a415d556182afdba (MD5) / Este trabalho discorre sobre a poesia de Roberval Pereyr, destacando alguns aspectos temáticos e algumas características de sua obra poética. Situando o escritor na esteira dos poetas líricos que cantam dissonâncias do mundo moderno, entende-se a poesia como lugar de verificação de questões concernentes à subjetividade do homem, cindido em sua forma de se sentir, perpassado pelos apelos de um racionalismo cada vez mais acentuado. Nosso estudo é um dos muitos caminhos que se delinearam a partir de ramificações do núcleo de pesquisa O escritor e seus múltiplos: migrações, na área de Teorias e Crítica da Literatura e da Cultura, no Programa de Pós-Graduação em Letras e Linguística da Universidade Federal da Bahia. Parte-se de uma visão geral sobre a produção lírica do escritor e, num confronto com argumentos teóricos expressos pelo mesmo no seu ensaio A unidade primordial da lírica moderna, observam-se alguns trânsitos realizados pelo artista entre o campo da teoria e o campo da criação, sendo que este último, que aqui nos interessa em primeiro plano, revela uma poesia voltada para a ressignificação da existência comum, através da experiência com o ritmo e com a analogia. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2009.

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos / En la presente investigación, se analizan las traducciones publicadas por la revista Orígenes a lo largo de su existencia (entre los años 1944 y 1956), entendiéndolas en el marco de las luchas propias del campo literario cubano y de las dinámicas del cambio cultural. Se establece en un primer tiempo un inventario del material traducido, que es luego estudiado en su conjunto. En base a lo anterior, se distinguen dos líneas principales en la política de traducciones de Orígenes, correspondiendo a dos momentos del postvanguardismo latinoamericano: el primero, fundacional, vinculado al origenismo lezamiano y vitieriano, se sustenta en las tradiciones greco-latina, hispana y francesa (lo cual se evidencia en sus traducciones, desde el francés, de poetas simbolistas y puristas, y de críticos católicos); el segundo, antifundacional, propone una concepción más irreverente del hecho poético y prefigura las corrientes conversacionales que florecen posteriormente a la Revolución. Esta línea alternativa, impulsada por José Rodríguez Feo y Virgilio Piñera, no prospera en Orígenes, pero alcanzaría más protagonismo en Ciclón, y sobre todo en los años 1960, e incluye en sus traducciones sectores del surrealismo y del existencialismo, y sobre todo el coloquialismo norteamericano. En un segundo tiempo, se examina la relación de las mujeres traductoras, muy minoritarias en nuestro corpus, con dicha tensión entre ambas líneas, planteando que su labor, articulada desde el margen del campo, introduce diversas perspectivas alternativas al origenismo hegemónico. Vemos, de esta manera, cómo el estudio de la traducción permite evidenciar las dinámicas que sustentan la evolución de los campos culturales latinoamericanos.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicações e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T15:53:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 79300.pdf: 3082476 bytes, checksum: bda67676e2394e6e1d42d190830596a1 (MD5) Previous issue date: 1989 / O objetivo deste trabalho é estudar o feminismo de Bernard Shaw tal como se revela em suas crenças, teorias e peças dramáticas. Os dois primeiros capítulos dizem respeito as teorias de Shaw sobre a arte dramática e suas idéias feministas. O feminismo expresso nas duas peças - The Philanderer e Mrs. Warren's Profession - é discutido em termos de personagens, situações e resoluções do conflito, nos dois capítulos seguintes.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T21:07:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 104004.pdf: 1399215 bytes, checksum: 8014e436ecbcba420b788b6cc1dbd2df (MD5) Previous issue date: 1996 / Esta dissertação tem como objetivo investigar o emprego do grotesco, segundo as teorias de Wolfgang Kayser e Mikhail Bakhtin, em dois romances de Angela Carter: Love (1971) e Wise Children (1991). O primeiro capítulo caracteriza o "grotesco trágico", de acordo com a definição proposta por Wolfgang Kayser, bem como o "grotesco cômico", a partir do estudo de Mikhail Bakhtin. A seguir, analisa-se Love, tendo como foco de análise a trágica perspectiva de vida da protagonista do romance, a partir da descrição detalhada de seu comportamento. Neste capítulo, fica claro que o tipo de grotesco utilizado prioriza o grotesco romântico, ou trágico, assim descrito por Kayser, através da paródia do tema do amor romântico/trágico que está comprometido com o texto autenticamente "Romântico" de Edgar A. Poe. No terceiro capítulo apresenta-se a análise de Wise Children identificando-se o tom cômico empregado pelo narrador com o "grotesco cômico", assim descrito por Bakthin, focalizando-se basicamente em dois aspectos: o riso, e a velhice. A partir daí, sugere-se que houve uma modificação no emprego do grotesco cômico, ou seja, em Carter o uso do grotesco cômico reflete a ambigüidade inerente ao seu tempo, e não mais a certeza de transformação presente na interpretação Bakhtiniana do grotesco. Na conclusão, chama-se atenção para o fato de que uso dos dois tipos de grotesco identificados por Kayser e Bakhtin sofrem modificações, em Carter, que servem para demonstrar as mudancas sofridas pelo emprego contemporâneo do grotesco na narrativa.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T08:52:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 294653.pdf: 596314 bytes, checksum: 7df8504bf3d9c893618c53dd4e1f7344 (MD5) / A presente dissertação privilegia o estudo da interlocução entre Literatura, História e Psicanálise no contexto do romance português contemporâneo. No âmbito da "Tetralogia Lusitana" de Almeida Faria composta pelos romances A paixão (1965), Cortes (1978), Lusitânia (1980) e Cavaleiro Andante (1983) , investigamos como a História Portuguesa mais recente, marcada pelos processos pré e pós-Revolução dos Cravos, comparece nessas narrativas de modo a fomentar aquilo que Linda Hutcheon concebe como metaficção historiográfica. Neste sentido, analisamos as questões contidas em sua obra Poética do Pós-Modernismo (1991), que nos serviram de norte para pensar como Almeida Faria reinventa a História Portuguesa na economia ficcional dos seus romances. Para abordar a relação entre a Tetralogia Lusitana e a psicanálise, utilizamos o pensamento de Freud e de estudiosos envolvidos na crítica literária psicanalítica, para que pudéssemos refletir como o parricídio, o signo da morte, o luto, a melancolia e os sonhos das personagens podem ser lidos na esfera familiar do clã do Alentejo como uma alegoria dos acontecimentos políticos marcados pela queda de Salazar. Além disso, demonstramos que o evento da morte do pai é o ponto nevrálgico onde convergem os discursos da História e da Psicanálise, a partir da atuação de personagens dispersas que se comunicam, segundo a pesquisadora Lilian Jacoto (2005), por meio de uma poética das distâncias. / This dissertation focuses on the study of interactions between Literature, History and Psychoanalysis in the context of contemporary portuguese novel. Under the "Tetralogia Lusitana" by Almeida Faria composed of the novels A Paixão (1965), Cortes (1978), Lusitânia (1980) e Cavaleiro Andante (1983) we investigate how the most recent Portuguese History, which was marked by the processes before and after the Carnation Revolution, appears in these narratives in order to foster what Linda Hutcheon sees as historiographic metafiction. In this sense, we analyzed the issues contained in his work Poetics of Postmodernism (1991), which orientated us to think as Almeida Faria reinvents the Portuguese History in economy fictional of his novels. To deal with the relationship between Psychoanalysis and Tetralogia Lusitana, we use the thinking of Freud and scholars involved in psychoanalytic literary criticism to reflect how the parricide, the sign of death, mourning, melancholia, and dreams of characters can be read at the family level of the clan of Alentejo as an allegory of political events marked by the fall of Salazar. Furthermore, we demonstrate that the event of death of the father is the critical point where all speeches of the History and Psychoanalysis converge, from the actions of the characters that are far apart but can communicate among themselves, according to esearcher Lilian Jacoto (2005), through some kind of poetic of distances.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2012. / Made available in DSpace on 2013-07-16T04:35:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 315058.pdf: 785602 bytes, checksum: 8c3680f3f6dca64adb3f27c27b7f69e1 (MD5) / Este é um estudo sobre a (auto) formação de Pedro da Silva Nava (1903-84), memorialista de Minas Gerais. Para tanto, procurou-se investigar as forças que exerceram papel formativo sobre Nava, em três segmentos de sua história: família, escola e amigos, que compõem, a propósito, os três capítulos apresentados na pesquisa. A esta intenção, foi acrescentada a ideia de um "formar-se", que compreende a iniciativa própria do escritor em recorrer às letras, impulsionada por subjetividades a ele inerentes. Na parte da família, três nomes foram escolhidos: Maria Luísa (avó), Antônio Salles (tio) e Ennes de Souza (tio-avô), os quais influenciaram, significativamente, Nava em sua vida e em sua carreira de escritor. O capítulo que se debruça sobre as memórias escolares ganhou uma subdivisão, que procurou compreender desde os primeiros passos do escritor em ambiente escolar (nos Colégios Andrès e Lucindo Filho, ambos em Juiz de Fora) até a conclusão de seus estudos médios, anteriores ao ingresso na faculdade de medicina, em Belo Horizonte. O último capítulo falou sobre os agitados anos 20, durante os quais Nava foi, concomitantemente, funcionário público, universitário e agitador cultural, juntamente com figuras como Carlos Drummond de Andrade. Experiências que, combinadas com outros estudos e numa leitura própria, buscaram mostrar, ainda que parcialmente, o processo (auto) formativo daquele que se sagrou um genial escritor brasileiro. / This is a study about the (self) formation of Pedro da Silva Nava (1903-84), writer of memoirs from Minas Gerais. For this, the proposal was to investigate the forces which performed formative role over Nava, on three segments of his history: family, school and friends, that compose, by the way, the three chapters present in this research. To this intention, a "self-forming" ideia was added, which comprehends the writer's initiative on searching words, stimulated by his own subjectivities. From the family, three names were chosen: Maria Luísa (grandmother), Antônio Salles (uncle) and Ennes de Souza (great-uncle), who influenced, significantly, Nava during his life and carrer as a writer. The chapter about the scholar memories got a subdivision, that wanted to comprise since the writer's first steps, in Juiz de Fora, until the conclusion of his medical studies, in Belo Horizonte. The last chapter talked about the excited 1920's, when Nava was, at the same time, a civil servant and a cultural agitator, with people like Carlos Drummond de Andrade. Experiences that, combined with other studies and a selfreading, tried to show, although in a parcial way, the (self) formative process of the one who became a genial Brazilian writer.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-graduação em Sociologia Política, Florianópolis, 2013 / Made available in DSpace on 2013-12-05T22:34:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 318982.pdf: 8578247 bytes, checksum: 736dda7ca5771ea7648427ae3afd7a57 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta pesquisa visa compreender a trajetória inicial de Raul Seixas dentrodo campo musical, especialmente no período de 1967 a 1974. Entenderquais foram as posições ocupadas por Raul Seixas no campo, suasrelações com a indústria fonográfica e com as obras e posicionamentosde outros artistas constituem o objetivo do trabalho. Através doreferencial teórico-metodológico de Pierre Bourdieu foi possívelanalisar as criações musicais de Raul Seixas bem como suas propostasextra-musicais (como a Sociedade Alternativa) sem recorrer àsexplicações que reduzem a obra ao contexto ou que justificam suaprodução como decorrente da posse de capacidades especiais, como afigura do gênio. <br> / This research aims to understand the initial trajectory of Raul Seixas in the musical field, especially in the period of 1967 to 1974. Understand what were the positions taken by Raul Seixas in this field, its relations with the music industry and with the works and positioning of other artists constitute the objective of the work. Through theoretical and methodological framework of Pierre Bourdieu it was possible to analyze the musical creations of Raul Seixas and his extra-musical proposals (such as the Alternative Society) without resorting to explanations that reduce his work to the context or that justify his production as a result of ownership of special abilities, like the figure of a genius.