El presente examen intentará enlazar las categorías de la transculturación, la deconstrucción y el Museo en la reconstrucción escritural, llevada a cabo por Juan Emar, de la ciudad de San Agustín de Tango. Nos concentraremos, fundamentalmente, en Ayer , debido a la inagotable condensación que exhibe este espacio y que nos permitirá leer leer la ciudad y la novela como un palimpsesto, gracias a la multiplicidad de escrituras que van superponiéndose en este espacio narrativo. Simultáneamente intentaremos ampliar el tema “central” de este trabajo al considerar la novela Ayer como emblema de las inquietudes más constantes de su autor.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrea Cristina Muraro.pdf: 1268896 bytes, checksum: b1e151f7f14d15739eda8b205a8a4d74 (MD5) Previous issue date: 2006-12-13 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation analyses the metaphor dimensions of the word chão/xão in the literary work "Há prendisajens com o xão " (2002) from the Angolan writer Ondjaki, with the goal to summarize the author s poetic and makes clear how the corpus of the poems are inserted in a literary system of countries with Portuguese language and also dialogues with others writers. The investigation had developed in four chapters. In chapter 1, we established how Ondjaki production is inserted in a literary system, seen as a macro system (Abdala, 1989), we attempted to point out some authors and the theme 'land' to locate the work in a time-space of the Angolan Literature History, that is, showing who are the "others" that precede him. In the chapter 2, was delicated for the analysis of the corpus, epigraphs and dedicatories in view of the construction of the metaphoric though of word "xão", based on studies of Valèry (1999) Fenollosa (1994) and Pound (1997). In chapter 3, " Learning to be ground: the language", we attempted to reveal the poet procedures to build up a crioulè language and its malleabilities, making evident the aspects of the orality (quimbundu subtract, for instance) used as resources for the construction of paronomasia, alliteration and works-assembly. In chapter 4, The others of the land , we used Glissant concept of rhizome (2005) to conclude how the resources raised previously lead to the construction of identities, of a "xão" as a poetic land without frontiers, through the relationship with the contemporary poetry universe in Portuguese Language / Esta dissertação analisa as dimensões da metáfora xão na obra Há prendisajens com o xão (2002) do escritor angolano Ondjaki, com o objetivo de sistematizar o fazer poético do autor e explicitar como o corpus de poemas insere-se em um sistema literário de países de língua portuguesa e dialoga com outros escritores. A investigação desenvolveu-se em quatro capítulos. No cap. 1, estabelecemos como a produção de Ondjaki insere-se dentro de um sistema literário, visto enquanto macrossistema (Abdala, 1989), para situar a obra em um tempo-espaço na História da literatura angolana.O cap.2 foi dedicado à análise do corpus, epígrafes e dedicatórias, à luz da construção do pensamento metafórico da palavra chão, fundamentado em estudos de Valèry (1999), Fenollosa(1994) e Pound( 1997). No cap. 3, Aprendizagem do eu-chão: a língua , procuramos revelar procedimentos do poeta para construir uma língua literária e suas maleabilidades, evidenciando aspectos da oralidade ( substrato quimbundu, por exemplo) usados como recursos para a construção de trocadilhos e palavras-montagem. No cap. 4, utilizamos o conceito de rizoma de Glissant ( 2005) para concluir como os recursos levantados anteriormente levam à construção da identidade, de um chão como nação poética sem fronteiras, por meio das relações com o universo da literatura contemporânea em língua portuguesa

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rita de Cassia Oliveira Rios.pdf: 601292 bytes, checksum: e5d25b190f3d3a36258d2ea028576052 (MD5) Previous issue date: 2008-10-07 / This dissertation presents two aims accomplished in three moments: 1. study of the form of the short story genre. 2. analysis of the intradiegetico narrator and his manners of telling. 3. synthesis of the three ways of narrating e their processes. The purpose of the investigation is the modernist short story of Mário de Andrade treated by diacronyc, according to researchers, such as Julio Cortázar, Afrânio Coutinho, Anatol Rosenfeld, Walter Benjamin, Ricardo Piglia, André Jolles, and Mário de Andrade himself, that assume the function of writer, poet, critic and intellectual of Brazilian Modernism. The concept applied to the reading practice of the corpus of Contos Novos becomes an answer to the intersection of two stories that are present in the universe of the narration, that forms the innovatory profile of the short story and of the teller of twentieth century. The intention of the reading of the three short stories Vestida de preto, O Peru de Natal e Tempo da camisolinha is to recognize the connections of the elements that differentiate in the short stories, resulting in an oblique and intersectional reading, that, in the last phase, reveals the narrative modernity, indicating a critical message of Mário de Andrade to the modern reader of twenty century. The first chapter, with the title Between the traditional short story and the modern, modernist and Brazilian short story: differences of the act of narrating , presents the correlations between the traditional short story and the components of the modern and Brazilian short story: narrator, plot, character, temporalty, linear aspect, succession, time, and space. The second chapter, Telling stories, causos and biographies , focuses the telling, presenting the portrait of Juca character associated to other circumstances, to other techniques, having the function of narrator-character in the three stories. The chapter three indicates the connections between the processes of the act of narrating that reveal the plays of time and space, processes and connections between them, emphasizing the implicit theses in Contos Novos and the cause of original denomination. In last considerations, the research results show to a synthesis of functional elements and structural of the innovatory short stories of Mário de Andrade. We consider that these characteristics have importance, not only in the initial project of this dissertation, but also in the critical interpretation occurred afterwards / Esta dissertação apresenta dois objetivos operacionalizados em três momentos: 1. estudo da forma do gênero conto; 2. análise do narrador ficcional intradiegético e seus modos de contar; 3. síntese dos três modos de narrar e os processos de narratividade. O objeto de investigação é o conto modernista de Mário de Andrade tratado diacronicamente, segundo teóricos: Julio Cortázar, Afrânio Coutinho, Anatol Rosenfeld, Walter Benjamin, Ricardo Piglia, André Jolles, e o próprio Mário de Andrade, que assume o papel de escritor, poeta, crítico e intelectual do Modernismo Brasileiro. O conceito aplicado à prática das leituras do corpus de Contos Novos passa a responder pelo cruzamento de duas histórias que estão presentes no universo da narratividade e que formam o perfil inovador do conto, do papel do contador do século XX. A intenção dada à leitura dos três contos escolhidos Vestida de preto, O Peru de Natal e Tempo da Camisolinha, é reconhecer as conexões entre os respectivos processos de narratividade e, conseqüentemente, o identificar de algumas marcas diferenciais dos contos, resultando numa linha de leitura enviesada e de cruzamentos que, em última fase, revela a sua modernidade narrativa e indicando-nos um recado crítico de Mário de Andrade ao leitor moderno do século XX. O capítulo I intitulado Entre o conto tradicional e o conto moderno brasileiro/modernista: diferenças da narratividade apresenta as correlações entre o conto tradicional e o conto moderno brasileiro em seus constituintes: narrador, enredo, personagem, temporalidade, linearidade, sucessividade, tempo e espaço. O capítulo II sob o título Contar histórias, causos e biografias enfoca o próprio contar, demonstrando o retratar da personagem Juca associado a outras circunstâncias, com outras técnicas, a cumprir o papel de narrador-personagem em travessia funcional nos três contos. O capítulo III trabalha as Conexões entre os processos de narratividade que revelam os jogos de temporalidade e espacialidade, processos e conexões existentes entre eles, destacando as teses implícitas aos Contos Novos e o porquê de sua denominação original. Nas considerações finais, os resultados alcançados da pesquisa apontam para uma síntese das marcas funcionais e estruturais dos contos inovadores de Mário de Andrade. Consideramos que essas características têm representatividade, não só no projeto inicial desta dissertação, mas também na interpretação crítica ocorrida posteriormente

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Madalena Resina.pdf: 625606 bytes, checksum: 3ef35c5b04bfc05cd08fe7de812602b0 (MD5) Previous issue date: 2009-02-12 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The present dissertation aimed at studying the laughter manifestation and the risible in Luís Fernando Veríssimo s chronicles, especially in Bobos I (1982) and Ri, Gervásio (1987) which, according to the humor theory, emphasizes both, the laughter ambivalence and ambiguity, principally its serious perspective. Firstly, it is briefly explained the main characteristics of the chronicle genre, in which Veríssimo s humor it is manifested. The objective is to observe a certain relationship between genre and the object of study. Secondly, inside the risible context, it is pointed out not only the differences between the humorous and humor, based on the Pirandello s work (1996), but also the imprecisions which involve the humorous, according to Propp (1992) arguments and other authors, and the most part of them it is mentioned by him. It is exposed some of the humoristic characteristics used in the present study manifesting a ludic laughter and, above all, a reflexive laughter, which is proper of humor. Apart from that, an overview of Veríssimo s biography was developed, pointing out his mainly works, his way of writing and peculiar style. The referred chronicles which composed this research corpus were analyzed employing the language resources related to the humorous and humor. In order to conclude, anguish is presented not only as a strategy and a language phenomenon, but mainly as a powerful tool that the author makes use to critically portray situations which brings to light the anguish, the weakness and the human addictions, and also to provoke into the reader s mind a reflexive analysis on such situation / A dissertação tem por objeto de estudo a manifestação do riso e do risível, em crônicas de Luís Fernando Veríssimo, sobretudo em Bobos I (1982) e Ri, Gervásio (1987), que, analisadas à luz da teoria da comicidade e do humor, põem em evidência a ambivalência e a ambigüidade do riso, principalmente, sua face séria. Num primeiro momento, são brevemente explanadas as principais características do gênero cronístico, texto em que se manifesta o humor de Veríssimo, a fim de que se faça notar uma afinidade entre gênero e objeto de estudo. Numa segunda etapa, adentrando no universo do risível, apontamos não só as diferenças entre o cômico e o humor, apoiando-nos na obra de Pirandello (1996), mas também as imprecisões que envolvem o cômico, segundo os apontamentos de Propp (1992) e de outros teóricos, sendo que a maioria é citada por ele; expusemos alguns dos artifícios da comicidade utilizados em nosso estudo, que acabam manifestando não só um riso lúdico, mas, sobretudo, um riso reflexivo, próprio do humor. Além disso, fizemos um panorama da carreira literária de Veríssimo, destacando suas principais obras, sua escritura e estilo peculiares; analisamos as duas crônicas tomadas como corpus de pesquisa, aplicando os recursos de linguagem referentes à comicidade e ao humor e, por fim, procuramos apresentar a ironia não só como estratégia e fenômeno de linguagem, mas, principalmente, como arma poderosa, de que se vale o cronista, para retratar criticamente situações que põem à luz as angústias, as fraquezas e os vícios humanos, e suscitar, no leitor, uma análise reflexiva em torno de tais situações

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tiago Nero Calles.pdf: 636141 bytes, checksum: fd937a6b9bbb597da30987a871ad6092 (MD5) Previous issue date: 2009-02-11 / The Poetic of Chico Buarque limited to decades of 1960 and 1970 was classified by Adélia Bezerra de Meneses as poetry of the resistance. For her, the chicobuarquiana poetic takes its role of resistant for be involved with a disturbed historic-social period, which the military was in control of the Brazilian national political scenery. For this reason, the poetic work of Chico Buarque had no option excepting to oppose the reality in which was inserted. Such opposition happened in different ways: sometimes combating the current oppression (critical side), sometimes trying to recuperate the harmonious moments of the past (lyricism nostalgic) and sometimes projecting an ideal time and space where the man would live in a more just and worthy way (utopian variant). The central goal of this research is to verify if the poetic work of Chico Buarque continues to maintain this critical stance after the period dictatorial, resisting the present reality, in other words the chicobuarquiana poetic persists in resisting the current reality even after the fall of the military government in Brazil? To achieve this search, we will work chicobuarquiana poetic production of the last twenty six years in an attempt to verify whether the compositions of Chico Buarque still keep one of the strong characteristics of resistance of poetry: to deny the reality oppressive, through the proposition of a time and space in where the man can find the harmony and the pleasure of living, in other words through the proposition of utopia / A poética de Chico Buarque circunscrita às décadas de 1960 e 1970 foi classificada por Adélia Bezerra de Meneses de poesia de resistência. Para tal estudiosa, a poética chicobuarquiana assume seu papel de resistente por estar envolvida com um período histórico-social conturbado, no qual os militares comandavam o cenário político nacional brasileiro. Por esse motivo, afirma que a obra poética de Chico Buarque não tinha outra opção a não ser a de se opor à realidade em que se inseria. Tal oposição se deu de diferentes maneiras: ora combatendo a opressão vigente (vertente crítica), ora procurando recuperar momentos harmoniosos do passado (lirismo nostálgico), ora projetando um tempo e um espaço ideais, em que o homem pudesse viver de maneira mais justa e digna (variante utópica). O objetivo central da presente pesquisa é o de verificar se a obra poética de Chico Buarque continua a manter essa postura crítica após o período ditatorial, resistindo à realidade presente, ou seja, a poética chicobuarquiana persiste em resistir à realidade vigente mesmo após a queda do governo militar no Brasil? Para realizar esta pesquisa, trabalharemos com a produção poética chicobuarquiana dos últimos vinte e seis anos na tentativa de verificar se as composições de Chico Buarque mantêm ainda uma das características marcantes da poesia de resistência: a de negar a realidade opressora, por meio da proposição de um tempo-espaço em que o homem encontre a harmonia e o prazer de viver, ou seja, pela proposição da utopia

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Liliana Harb Bollos.pdf: 1307438 bytes, checksum: 8847167e3d089b9bcfa66fa3dbc869ac (MD5) Previous issue date: 2007-10-15 / The principal objective of this research is to discuss the critical reception of the first phenomena of popular Brazilian music and the interest of the press at large in the Bossa Nova. It attempts also to insert literary criticism into the formation of modern Brazilian criticism, therefore including journalistic criticism, capable of creating parameters for other art critics. The body of the work consists of critiques made available by the researcher, José Ramos Tinhorão, through the Moreira Salles Institute in Sao Paulo. Added to these are collections from the popular music magazine, Revista Clima, and in additional books, the important example of the literary supplement of the newspaper, O Estado de São Paulo. (The State of Sao Paulo). The methodology involved a lengthly and exhaustive study of the pioneering critics of Bossa Nova. The theoretic body of the study deals with a group of works on the ideas of Mario de Andrade and the thinking borne from him, the example of the Clima Group incontradiction with the universalist vision of Oswald de Andrade, and reexaminations by the concrete poets and by Caetano Veloso. As a result, it is argued that the reception of the Bossa Nova in the press was a polyphony of voices in dialogue, in spite of the various dissonant chords that may have existed among them. The formation of two distinct groups of critics is perceived, two schools of thought, one sociologic and one esthetic, represented fy two books of criticism in the 1950s: Popular music in Debate (J.R.Tinhorão) and the Swing of Bossa (Augusto de Campos) / O objetivo principal desta pesquisa é discutir a recepção crítica do primeiro fenômeno da música popular brasileira a interessar a grande imprensa - a Bossa Nova. Trata-se também de inserir a crítica literária na formação de uma crítica moderna brasileira, aí incluída a jornalística, capaz de criar parâmetros para outras críticas de arte. O corpus do trabalho é constituído de críticas disponibilizadas pelo pesquisador José Ramos Tinhorão através do Instituto Moreira Salles de São Paulo. Soma-se a este repertório uma produção coletada na Revista da música popular, Revista Clima e em segundos cadernos, a exemplo do importante Suplemento Literário do jornal O Estado de São Paulo. A metodologia envolveu uma delongada pesquisa de campo para o levantamento das pioneiras críticas em torno da Bossa Nova. O corpo teórico do trabalho constitui-se num conjunto de obras em torno do pensamento de Mário de Andrade e nas correntes dele nascidas, a exemplo da plataforma do Grupo Clima, contrapondo-se com a visão universalista de Oswald de Andrade, revisto pelos poetas concretos e por Caetano Veloso. Como resultado, argumenta-se que a recepção da Bossa Nova na imprensa foi uma polifonia de vozes em diálogo, apesar dos vários acordes dissonantes que possam existir entre elas. Percebe-se a formação de dois grupos distintos de críticos, duas tendências de pensamento, uma de cunho sociológico e outra de cunho estético, representadas por dois livros de crítica, ainda na década de 1960: Música popular em debate (J. R. Tinhorão) e Balanço da bossa (Augusto de Campos)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcela Benvegnu.pdf: 413544 bytes, checksum: 8448b557954f68789e1b4d974751fc5e (MD5) Previous issue date: 2007-10-01 / The goal of the current research is to understand the various forms given to the Balé da Cidade de São Paulo's (BCSP) - Companhia 1 - of Theatro Municipal de São Paulo (TMSP), through specialized dance critics. It is meant to describe, analyse and compare this material to underline it concepts and how it is presented in the brazilian contemporary critical. The selected corpus is from two important newspaper available in the entire country: Folha de S. Paulo and O Estado de S. Paulo, from 2001 to 2006. The research is based in a collection of pieces about the Balé da Cidade de São Paulo produced in this period. This collection will have the critical analysed and assessed in its concept and in the role of connecting people and artwork. Also, this connection could be classified as critical act comunication dimension as wrote Jacques Leendhard. For Baudelaire, the critical must be partial, passionate and political. This study also tries to introduce the critical concept, considering the time that it was written, the concepts introduced by the critics in the publication, the point of view and the freedom of analyse, which many experts claims that is the reason of the critical to have the role of inform and create opinion. According to Graham McFee, the dance's critical that is presented in newspapers has a deeper meaning and the words must be transformed in motion. As result, it is expected that this research will be able to reveal the importancy of BCSP in TMSP and of its pieces path; reflect about the role and dance's critical quality produced in the brazilian's media; understand better the point of view of each newspaper and the role and thoughts of various dance critics / O objetivo da presente pesquisa é compreender, a partir da visão da crítica jornalística especializada, os diferentes tratamentos dados, num mesmo momento, à Companhia 1 do Balé da Cidade de São Paulo (BCSP), corpo estável do Theatro Municipal de São Paulo (TMSP). Trata-se de descrever, analisar e comparar esse material, de modo a assinalar seus pressupostos conceituais e a maneira como se insere na crítica brasileira contemporânea. O corpus selecionado constitui-se de dois grandes jornais paulistas de circulação nacional, Folha de S. Paulo e O Estado de S. Paulo, tomados no período de 2001 a 2006. Metodologicamente, a pesquisa deverá apoiar-se num conjunto de trabalhos em torno das coreografias do Balé da Cidade produzidas no referido período, em obras de história da dança e em obras teóricas, graças às quais enfrentará a questão da conceituação da crítica e, inseparavelmente desta, a de sua função como mediadora entre obra de criação e o público a que se dirige. Essa mediação faz da crítica, para Jacques Leenhardt, por exemplo, uma atividade da ordem da comunicação, que se inscreve dentro do que ele chama de dimensão comunicativa do ato crítico . Para Baudelaire, ela deve parcial, apaixonada, política isto é, concebida de um ponto de vista exclusivo, mas que descortina o máximo de horizontes. O estudo também visa a uma introdução ao conceito de crítica, buscando a compreensão do momento em que as críticas analisadas foram escritas, a análise reflexiva dos conceitos criados por esses críticos nestas publicações, o distanciamento e a liberdade de análise segundo diversos estudiosos, nos quais a crítica assume o papel mediador entre obra e leitor para formá-lo e informá-lo, transformando-se assim em elo entre o momento em que a obra foi escrita e o momento em que o texto está sendo lido. Para Graham McFee, a crítica de dança em jornais vai muito além do texto que ali está impresso, ela deve se transformar em movimento. Como resultados, espera-se, além dos apontados, que este estudo permita revelar a importância do BCSP como corpo estável no TMSP e de sua trajetória coreográfica; refletir sobre o papel e a qualidade da crítica de dança produzida no jornalismo brasileiro e entender melhor o papel e o pensamento de diversos críticos da área em atuação no país

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tania Maia Barcelos.pdf: 980393 bytes, checksum: 3bf47ddc8f527167dabe4c376e6e9d17 (MD5) Previous issue date: 2006-08-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis aims at problematizing the contemporaneous subjectivity. In order to achieve this goal, I propose an alliance with the samba, a Brazilian musical gender. I hypothesize that such an alliance can make the subjectivity create strategies of existence, which oppose to hegemonic ways produced by the market of this so called mainstream capitalist regime. Taking into account authors who support an ethical, political and aesthetic perspective of thinking, I work on experimentations I have been through with the samba. I also dialogue with composers, singers and researchers of samba. In these meetings, I point out the intensive features, such as joy, pain and the power of invention which make rhythms of life and the politics of commercializing of affection move. I realize that samba can be a strong ally of the Brazilian subjectivity, especially when it invents run away lines as affirmative resistance strategies. By doing so, the samba can update the ethical vector of the anthropophagous mark of the culture made in the country. This vector can question the identity principle of the disciplinary society still ongoing in Brazil, as well as the flexibility and experimentation principle of the control society soon to be implanted. What it suggests is a devir-samba that crosses the subjectivity with its ability of listening to the body as place for contemporary obstacles inscriptions and of having games and plays with them, providing us all with amusing ways of life which are carriers of a confrontation of such obstacles. It is this transforming ability of the samba that interests me to circumscribe / Buscando problematizar a subjetividade contemporânea, proponho, neste trabalho, uma aliança com o samba, gênero musical brasileiro. Parto da hipótese de que essa aliança pode favorecer a subjetividade a criar estratégias de existência, na contramão das formas hegemônicas produzidas pelo regime capitalista vigente. Na esteira de autores que sustentam uma perspectiva ética, política e estética do pensamento, tento explorar as experimentações que realizo junto ao samba e as interlocuções com alguns sambistas e pesquisadores deste gênero musical. Nestes encontros, privilegio, sobretudo, os aspectos intensivos que deslocam os ritmos de vida dominantes e a política de mercantilização de afetos, tais como a alegria, a dor e a força de invenção que mobilizam. Percebo que o samba pode ser um forte aliado da subjetividade brasileira, quando inventa suas linhas de fuga como estratégias de resistência afirmativa e atualiza o vetor ético da marca antropofágica da cultura produzida no país. Tal vetor tem o poder de colocar em xeque tanto o princípio identitário da sociedade disciplinar ainda em curso no Brasil, quanto o princípio de flexibilidade e experimentação da sociedade de controle em vias de implantação. O que ele sugere é um devir-samba que atravessa a subjetividade, com sua capacidade de estar à escuta do corpo como lugar de inscrição dos impasses que se colocam na contemporaneidade e de fazer com eles jogos e brincadeiras em prol da criação de inusitadas formas lúdicas de vida, portadoras de um enfrentamento de tais impasses. É este poder transformador do samba que me interessa circunscrever

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 cordel-tese.pdf: 19944319 bytes, checksum: fdeb5bc2cabec8f5e2fd7dd144672288 (MD5) Previous issue date: 2006-07-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The first fair pamphlets were printed in Brazil just over one hundred years ago. Between tradition and invention a wider network was spread around the country and was called cordel . A cordel network, index of memory and collective creation has also expanded in time. Its production knew other communication technologies until the interconnected computer network. This research objective is to understand cordel as a shared memory and network communication solution. A production network which spreads throughout poets, singers, graphics men, editors, agents, readers and listeners. Roles that can be exchanged and superimposed in a material and information exchange network. Knowledge that circulates and stays through oral cultural practices and also by constant development in communication technology. These related aspects overlap and are revealed in a network of ideas. The ideas circulate in precarious materials. If the ideas stay is throughout the recurrence operated by the numerous and finest capillarity network choices in a social memory process. The investigation lines that weave the research are distinct: the line that concerns cordel and questions about its imaginary, about the way to map its production and observe its practice; the line that includes cordel but also corresponds to following and bringing up-to-date different natures of communication networks and their technological mediations. There are still other more general lines that refer to communication problems which go from the representation of knowledge to their relation to supports of memory. On the subject of cordel , among the theoretical areas and authors, we point out, Camara Cascudo, Rute Terra, Genevieve Bolleme and the oral culture studies of Paul Zumthor, Jerusa Pires Ferreira, Gilmar de Carvalho; from network theory and general system theory: Michel Serres, Pierre Rosentiehl e Jorge Vieira; from studies related to network investigation methodology, communication networks and digital culture: Barry Wellman, Wasserman and Faust, and Rogério da Costa. Cordel pamphlets cataloged along this research, give support to the thesis of a cordel network. Exchange network maps are drawn through indexes recorded on the fourth cover. An idea network hypothesis is sketched from themes, narratives and images settled in fair pamphlets. Structuring the data base is itself an experience of establishing connections more than making an excluding classification. Over this experience, we understand how ideas expressed in cordel survive technology updates and connect people / Há pouco mais de cem anos eram impressos os primeiros folhetos de feira no Brasil. Entre a tradição e a invenção se estendeu por partes do país uma rede de divulgadores do que veio a ser chamado cordel. A rede de cordéis, índice de memória e criação coletivas, se estendeu também no tempo. Sua oficina conheceu outras tecnologias de comunicação até a rede de computadores interconectados. O objetivo desta pesquisa é entender o cordel como uma solução de comunicação em rede e de memória compartilhada. Uma rede de produção que se dissemina através de poetas, cantadores, gráficos, editores, agentes, leitores e ouvintes. Papéis que podem ser permutados e sobrepostos em uma rede de trocas materiais e de informações. Saberes que circulam e permanecem através das práticas de cultura oral e até das constantes atualizações das tecnologias de comunicação. Os aspectos relacionados se imbricam e se revelam em uma rede de idéias. As idéias circulam embaladas em um material precário. Se idéias permanecem é pela recorrência operada pelas escolhas da capilaridade mais fina e numerosa da rede, em um processo de memória social. São distintas as linhas de investigação que tecem a pesquisa. A linha que concerne ao cordel e interroga-se sobre seu imaginário, sobre a forma de cartografar sua produção e observar suas práticas. A linha que inclui o cordel mas também corresponde ao acompanhamento e atualização das formas de comunicação em rede e suas mediações tecnológicas. Ainda, linhas mais gerais, referem-se aos problemas da comunicação, da representação do conhecimento e sua relação com os suportes da memória. Dentre as áreas teóricas e autores destacamos, sobre o cordel, Câmara Cascudo, Rute Terra, Geneviéve Bolleme e os estudos da cultura oral de Paul Zumthor, Jerusa Pires Ferreira, Gilmar de Carvalho. Da teoria das redes e teoria geral dos sistemas: Michel Serres, Pierre Rosentiehl e Jorge Vieira. Em metodologia de estudos de redes, redes de comunicação e cultura digital: Barry Wellman, Wasserman e Faust, e Rogério da Costa. Um coletivo de folhetos de cordel, catalogados durante a pesquisa, dá suporte à tese da rede de cordéis. Através de índices gravados na quarta capa são desenhados os mapas da rede de trocas. Dos temas, narrativas e imagens, fixados em folheto, se esboça a hipótese da rede de idéias. A estruturação da base de dados é em si uma experiência de estabelecer conexões mais que classificações excludentes. Para além desta experiência, entende-se como as idéias do cordel sobrevivem através das atualizações tecnológicas e conectam pessoas

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Ferreira Xavier.pdf: 1018129 bytes, checksum: 9b2e948599237c8732c8c18d806e23bf (MD5) Previous issue date: 2009-09-01 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Esta tese tem como objetivos analisar a memória documental da dança registrada em acervos públicos da cidade de São Paulo, identificar o lugar que ocupa na mídia impressa e o papel do poder público em relação à construção da memória da dança em São Paulo. Para tanto, foram apresentadas as especificidades de três acervos públicos de dança localizados na cidade de São Paulo e discutido o desaparecimento recente de um deles, o IDART - Departamento de Informação e Documentação Artísticas/Divisão de Pesquisas do Centro Cultural São Paulo. Foram também realizadas entrevistas com curadores, pesquisadores e críticos de dança, e selecionados recortes de matérias jornalísticas publicadas nos cadernos de cultura de alguns jornais em circulação na cidade de São Paulo. O trabalho fundamentou-se teoricamente em autores como Agamben (2007 e 2008), Katz (2005 e 2009), Meneses (1999 e 2007) e Piza (2007), que abordam a questão da memória, do esquecimento, da mídia e da preservação de acervos culturais, vistos como instituições que estão sempre em transformação. Foi possível constatar que, embora existam em São Paulo instituições de memória voltadas à dança, estas têm pouca visibilidade frente à imprensa, ao poder público e à própria comunidade da dança. Espera-se, então, que este trabalho possa contribuir para a legitimação do lugar da memória dentro do território mais amplo da história da dança, embasando novas possibilidades para se refletir acerca das políticas públicas e do jornalismo cultural / The aims of this thesis is to analyze dance's documental memory registered in dance public archives in the city of São Paulo, identify the position it occupies in printed media and the role of public institutions in the construction of dance memory in São Paulo. For that purpose, the singularities of three public dance archives in the city of São Paulo were presented and it was discussed the recent disappearance of one of them, the IDART - Department of Artistic Information and Documentation/Research Division of the Cultural Center of São Paulo. There were also interviews with curators, researchers and dance critics and clipping of some articles published in the cultural sections of some newspapers of the city of São Paulo.The thesis was based on the theories of authors such as Agamben (2007 and 2008), Katz (2005 and 2009), Meneses (1999 and 2007) and Piza (2007) who deal with the subject of memory, forgetfulness, and media and the preservations of cultural archives, seen as institutions that are always undergoing transformations. It was possible to notice that, even though in São Paulo there are memory institutionsfocused on dance, their visibility to the press, Public Authorities and to the dance community itself is little. It is expected therefore that this thesis may contribute to legitimate the place of memory within the more ample territory of the history of dance, establishing new possibilities to think over the public policies and cultural journalism