Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-30T11:42:48Z No. of bitstreams: 1 Rodrigo Trevisan Braga.pdf: 18417993 bytes, checksum: f078ac8a6e926776178a5a86ec3bb3ff (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-30T11:42:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Trevisan Braga.pdf: 18417993 bytes, checksum: f078ac8a6e926776178a5a86ec3bb3ff (MD5) Previous issue date: 2016-09-19 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The Telharmonium was a musical instrument created in the late nineteenth century, of great technical complexity and size, coming to occupy a three-story building in New York City. Telephone cables were used to stream music for homes, restaurants, clubs and other places, through a subscription service. Fruit of labor of Thaddeus Cahill (1867-1934), an electrical engineer, the instrument enabled change in the timber as it was played, resemble thus an orchestra. Cahill presented several patent applications, reformulating them every time, for over twenty years, and in 1897 obtained the registration. For a number of reasons – many of them related to music streaming system to subscribers – the Telharmonium had to be turned off, leaving, however, a great legacy for the construction of electric musical instruments. This research aimed to recognize in the work of Cahill the theoretical basis of science that gave rise to it. Thus, approached the ideas of H. L. F. V. Helmholtz (1821- 1894), present in his book on acoustics, tuning and music theory titled On the Sensations of Tone as a Physiological Basis for the Theory of Music, as well as the patents filed by Cahill during the development of Telharmonium. These results indicated that the theories presented by Helmholtz were used as a basis for the development of such a musical instrument / O Telharmonium foi um instrumento musical criado no final do século XIX, de grande complexidade técnica e tamanho, chegando a ocupar um prédio de três andares na cidade de Nova York. Utilizava cabos telefônicos para transmitir música para residências, restaurantes, clubes e outros locais, por meio de um serviço de assinaturas. Fruto do trabalho de Thaddeus Cahill (1867-1934), um engenheiro eletricista, o instrumento possibilitava a troca de timbre na medida em que era tocado, podendo assemelhar-se, assim, a uma orquestra. Cahill apresentou vários pedidos de patente, reformulando-os a cada vez, por mais de vinte anos, e, em 1897, obteve o registro. Por uma série de razões – várias delas relacionadas ao sistema de transmissão de música aos assinantes – o Telharmonium teve de ser desativado, deixando, entretanto, um grande legado para a construção de instrumentos musicais elétricos. A presente pesquisa buscou reconhecer no trabalho de Cahill as bases teóricas da ciência que o fundamentaram. Assim, abordou as ideias de H. L. F. V. Helmholtz (1821- 1894), presentes em seu livro sobre acústica, afinação e teoria musical intitulado On the Sensations of Tone as a Physiological Basis for the Theory of Music, assim como as patentes solicitadas por Cahill durante o desenvolvimento do Telharmonium. Os resultados desta pesquisa apontaram que as teorias apresentadas por Helmholtz foram utilizadas como base para o desenvolvimento de tal instrumento musical

Esta tese apresenta um estudo da historiografia da música popular no Brasil, realizada nos programas de pós-graduação em História, nos estados de São Paulo e do Rio de Janeiro, no período delimitado entre o início da década de 1970 até o final da década de 1990. A pesquisa identifica e analisa temáticas, conteúdos, abordagens, conceitos, fontes e metodologias. Pretende também entender as agendas, dinâmicas e tendências de pesquisa, bem como seus influxos estéticos e ideológicos ao longo do tempo. Constitui-se num mapa analítico da historiografia da música popular no Brasil, a partir de uma perspectiva crítica. Apresenta uma reflexão histórica e teórico-metodológica, revisando o processo de formação e afirmação de um campo de estudos inscrito nas Ciências Humanas e, particularmente, na História. / This thesis presents a study on the historiography of popular music in Brazil which was developed in post-graduate education programs in History, in the states of São Paulo and Rio de Janeiro. delimited within the timeframe between the beginning of the 1970\'s and the end of the 1990\'s. This work aims at identifying and analyzing thematics, contents, as well as approaches, concepts, sources and methodologies. Another purpose for this work is to comprehend the agendas and dynamics of the researches, as far as its trends and inclinations are concerned, along with the aesthetical and ideological inflows that appear over time. It consists of an analytical map of popular music historiography in the country, from a critical perspective. It presents a theoretical methodological and also, historical reflection destined for a review of the process involving the formation and assertion of a field of studies inscribed in the area of Human Sciences and particularly, in History.

Este trabalho é um estudo da obra do compositor Antonio Carlos Jobim. Seu objetivo é mostrar a sua importante contribuição para a modernização da música popular brasileira a partir da segunda metade da década de 1950, através de análises de partituras, gravações em LPs, CDs e DVDs, livros e trabalhos acadêmicos. Analisa as referências que traz do Impressionismo Francês, particularmente da obra do compositor Claude Debussy, assim como os diálogos com as obras de Villa-Lobos e de compositores da música popular brasileira e norte americana da primeira metade do século XX. Estuda ainda, a presença constante da paisagem carioca, da beleza do mar, das florestas, da Mata Atlântica em especial, dos pássaros, da força das águas, dos rios, como elementos fundamentais na inspiração sonora em suas composições instrumentais e poéticas, em suas canções, entrevistas e livros. Mostra também um pouco da sua história e a grande preocupação que sempre teve com a preservação ambiental. / This work is a study of the composer Antonio Carlos Jobims musical work. The aim is to show his important contribution to the modernization of Brazilian popular music from the second half of the 1950s, through the analysis of his scores, recordings, LPs, CDs and DVDs, books and academic papers. It analyzes the references that he brings from the French Impressionism, particularly the work of the composer Claude Debussy, as well as the dialogues from the works of Villa-Lobos and Brazilian popular music and North American composers in the first half of the twentieth century. Further studies, the constant presence of Rio de Janeiro landscape, the beauty of the sea, forests, the Atlantic Forest in particular , birds, the force of water, rivers, as sonorous key inspiration to his instrumental compositions and poetry in his songs, interviews and books. It also shows a bit of his history and his great concern about environmental preservation.

<p>I detta examensarbete presenteras olika inriktningar av musikterapi och FMT-metoden (Funktionsinriktad musikterapi) belyses ingående. Här beskrivs arbetssätt och arbetsmaterialet nämns. Ett historiskt perspektiv ges både på människor med funktionshinder genom tiderna och på musikterapins utveckling i världen och i Sverige. Olika musikterapidiscipliner presenteras liksom befintliga utbildningsmöjligheter.</p><p> </p><p>Två elever/adepter presenteras och terapin med dessa beskrivs detaljerat. Arbetet tar upp frågan om FMT-metoden måste ändras eller justeras för att kunna användas i terapin med en synskadad person? Kontentan är att det inte behövs några förändringar av metoden för att fungera för adepter med synskada.</p> / <p>This paper presents, in two case studies, the use of Functionally Oriented Music Therapy (FMT- method) with visually impaired students. The therapy with the students is described in detail, along with FMT methodology. The conclusion is that the FMT method does not need any modification when used with visually impaired students.</p><p> </p><p>The field of music therapy in general and the various disciplines are described, along with its history and development in Sweden and the world, The situation of disabled persons is also presented in an historical framework.</p>

I detta examensarbete presenteras olika inriktningar av musikterapi och FMT-metoden (Funktionsinriktad musikterapi) belyses ingående. Här beskrivs arbetssätt och arbetsmaterialet nämns. Ett historiskt perspektiv ges både på människor med funktionshinder genom tiderna och på musikterapins utveckling i världen och i Sverige. Olika musikterapidiscipliner presenteras liksom befintliga utbildningsmöjligheter.   Två elever/adepter presenteras och terapin med dessa beskrivs detaljerat. Arbetet tar upp frågan om FMT-metoden måste ändras eller justeras för att kunna användas i terapin med en synskadad person? Kontentan är att det inte behövs några förändringar av metoden för att fungera för adepter med synskada. / This paper presents, in two case studies, the use of Functionally Oriented Music Therapy (FMT- method) with visually impaired students. The therapy with the students is described in detail, along with FMT methodology. The conclusion is that the FMT method does not need any modification when used with visually impaired students.   The field of music therapy in general and the various disciplines are described, along with its history and development in Sweden and the world, The situation of disabled persons is also presented in an historical framework.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123179.pdf: 16041250 bytes, checksum: 5b69508808f4d4c47e568f7c7f9ed047 (MD5) Previous issue date: 2015-03-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay comprises a historical investigation about the performance of the Volunteer Firemen Music Band and its role in Joinville from 1967 to 1974. It aims at explaining the role the music band of the Volunteer Firemen in Joinville plays, as well as the reasons of its occurrence. The suggested purpose is that the group had two reasons for coming into being: The need for a social-mindedness of the volunteer firemen to act out the power of a ritualistic personification and its power to produce and add new partnership undertakings. The essay begins with a historical approach of Joinville and of the association movement of the Volunteer Firemen. Then it goes to the universe of music bands in the county as well as the Volunteer Firemen Music Band until the beginning of the Nationalization Campaign. Further, the research specifically deals with the time of the performance of the Music Band between 1967 to 1974, revealing the structure and organization of the group of musicians who inserted themselves in the world of ceremonies and became responsible in fulfilling the accoustic symbol of the institution. Therefore, to the gathered historical documentation, reports made by former musicians and firemen of that time are added. The movement pointed out that there was a need for the Volunteer Firemen to broaden their code of ceremonies and their ability to call for and keep a musical group. The historical gathering of facts contributed to fill a historical and social gap, rendering the knowledge of the trajectory of the corporation s music bands favorable. / Esta dissertação consiste em um estudo histórico da atuação da Banda de Música do Corpo de Bombeiros Voluntários e seu papel em Joinville de 1967 a 1974. Seu objetivo visa esclarecer o papel exercido pela banda de música do Corpo de Bombeiros Voluntários em Joinville, bem como as razões de seu aparecimento. O pressuposto sugerido é de que o grupo teve duas razões para existir: a necessidade do movimento associativo dos bombeiros voluntários de exercer o poder de representatividade ritualística e sua capacidade de produzir e agregar novos empreendimentos associativos. O trabalho inicia com uma abordagem histórica de Joinville e do movimento associativo dos Bombeiros Voluntários. Em seguida adentra no universo das bandas de música do município e da Banda dos Bombeiros Voluntários até o início da Campanha de Nacionalização. Na sequência, a pesquisa aborda especificamente o período de atuação da Banda de Música entre 1967 a 1974, revelando a estrutura e organização do grupo de músicos que se inseriram no mundo cerimonial e responsabilizaram-se no cumprimento da função de símbolo sonoro da instituição. Para tanto, são agregados à documentação historiográfica levantada, os relatos de antigos músicos e bombeiros atuantes na época. O movimento revelou a necessidade do Corpo de Bombeiros Voluntários de ampliação de sua demarcação ritual e de sua capacidade para arregimentar e manter um grupamento musical. O levantamento histórico contribuiu para preencher uma lacuna histórica e social, propiciando o conhecimento da trajetória das bandas de música da corporação.

A partir da revisão da obra musicológica do intelectual brasileiro Mário de Andrade (1893-1945) foram estudadas as características do conceito de música popular. Vislumbraram-se as complexidades que intervieram na construção desse conceito polissêmico por meio da comparação entre o pensamento musical de Mário de Andrade e de alguns colegas latino-americanos. Este pesquisa diferencia entre o conceito de música popular, herdeiro da visão de mundo do romantismo oitocentista, e o surgimento de outro significado relacionado com a música que circulava nas cidades e que era difundida pelos modernos meios de comunicação eletrônicos. Com o passar do século XX, esse novo tipo de música popular urbana distanciou-se cada vez mais da noção romântica de música popular, e contribuiu na criação de tensões no interior do conceito. Os escritos de Mário de Andrade, sistemáticos e tematicamente variados, permitem ilustrar essas complexidades na construção de seu próprio conceito de música popular. Esta dissertação leva ao campo da historiografia musical latino-americana as discussões e debates historiográficos posteriores à década de 1970 acerca da construção da cultura popular derivada de uma elite acadêmica. / By reviewing the musicological work of the Brazilian intellectual Mário de Andrade (1893-1945), I research the meaning and characteristics of the concept of popular music in Brazil. I examine the construction of this polysemous concept through the comparison of de Andrades thinking about music with the one of some of his Latin American colleagues. My work differentiates between a meaning of popular music, heir of the romantic worldview of the nineteenth century, and the appearance of a different meaning related to urban music disseminated by the new electronic communication devices, in the twentieth century. On time, this new kind of popular urban music distanced itself from the romantic concept of popular music and created tensions within the concept itself. Mario de Andrades essays, systematic and thematically varied, illustrate the concomitant complexities in the construction of his popular music concept. This monograph takes the post-1970 historiographical discussions and debates about the construction of the popular culture, made by an academic elite, to the musical historiography field in Latin America.

O delineamento desta pesquisa deu-se a partir da busca de informações históricas sobre as origens musicais da cidade de Tatuí - SP e da análise sócio-cultural da contribuição da música na sociedade local. Desta busca resultou o resgate das origens do Conservatório Dramático e Musical \"Dr. Carlos de Campos\" de Tatuí, enquanto organização e instituição estadual pública de educação musical formal. Como observador de uma organização que nasce da tradição musical de Tatuí e pelo envolvimento direto com esta escola - a problemática de pesquisa surge na reconstituição histórica da memória da instituição. / The design of this work starts at the search for historical data about the musical roots in Tatuí City -São Paulo - Brazil and from the social and cultural analysis on the contribution of music to the local society. Of this search resulted the rescue of the origins of the Dramatical and Musical Conservatory Dr. Carlos de Campos of Tatuí, while organization and public state institution of formal musical education. As a direct observer of an organization that was rised through the musical tradition of Tatuí, and for the direct evolvement with this school - the issue of this research appears from the institution\'s historical and memory rebuilding.

Esta tese focaliza a trajetória do tema musical Folias de Espanha, que constitui um dos mais notáveis fenômenos na musicologia devido à sua permanente recorrência na História da Música. Nosso objetivo foi ampliar o escopo interdisciplinar de estudo e de reflexão musicológica através da compreensão da utilização do tema na História da Música e sua historiografia, a fim de enriquecer o horizonte de nossa prática acadêmica. A Folias de Espanha é uma melodia simples e de caráter enigmático que surgiu em Portugal no início do século XVI como uma dança selvagem popular das ruas que teve sua estrutura rítmica e harmônica modificadas ao passar pela Espanha. Da península ibérica, migrou para a Itália e foi levada por guitarristas italianos à corte francesa, transformando-se ali em uma dança majestosa. Sua história a partir desse itinerário é complexa e reflete sua grande popularidade, pois ela ainda constitui grande fonte de inspiração para diversos compositores, desde nomes consagrados como Bach, Beethoven e Liszt, até trilhas compostas para filmes comerciais. Outros temas musicais apresentam a mesma recorrência histórica, como por exemplo, o hino católico Dies Irae do século XIII ou o tema do Capricho N.24 de Paganini, mas a retomada da Folias de Espanha como tema musical é a mais recorrente na História da Música. / This thesis focuses on the trajectory of the theme Spanish Folias, which is one of the most remarkable phenomena in musicology due to its permanent recurrence in music history. Our goal was to broaden the scope of interdisciplinary study and musicological reflection through the understanding of the use of the theme in music history and its historiography, in order to enrich the horizon of our academic practice. The Spanish Folias is a simple melody with enigmatic character that first appeared in Portugal in the early sixteenth century as a wild popular street dance that had its rhythmic and harmonic structure modified by passing through Spain. From the Iberian Peninsula, it traveled to Italy and was taken by Italian guitarists to the French court, becoming into a majestic dance. Its history starting from this itinerary is complex and reflects its great popularity, since it still constitutes a great source of inspiration for several composers, since renowned names such as Bach, Beethoven and Liszt, until soundtracks composed for commercial movies. Other musical themes display the same historical recurrence, as for example, the XIII century catholic hymn Dies Irae or Paganinis Caprice N.24, but the resuming of Spanish Folias as musical subject is the most recurrent in the History of Music.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-09-22T13:02:43Z No. of bitstreams: 1 tadeudulcireis.pdf: 890788 bytes, checksum: a8f3feda1ae7b18845a4a278df9f38e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-09-22T15:22:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tadeudulcireis.pdf: 890788 bytes, checksum: a8f3feda1ae7b18845a4a278df9f38e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-22T15:22:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tadeudulcireis.pdf: 890788 bytes, checksum: a8f3feda1ae7b18845a4a278df9f38e4 (MD5) Previous issue date: 2017-05-04 / A pesquisa se propõe a lançar um olhar, mais crítico e analítico sobre a obra musical do compositor baiano, José de Assis Valente (1908-1958). Dentro de sua vasta obra, mais de 150 músicas gravadas e registradas, alguns temas se apresentam com mais insistência. São eles: a mestiçagem, o povo e a relação entre o carnaval e o samba. A pesquisa situa o compositor no contexto de sua época e analisa os três aspectos destacados, com o intuito de enfatizar a perspectiva social que emana de sua obra. / The research proposes to give a more critical and analytical look over the musical work of the baiano composer José de Assis Valente (1908-1958). Inside his vast work, with more than 150 recorded and registered songs, some themes are presented with more insistence. They are: Miscegenation, the people and the relation between Carnival and Samba. The research places the composer in the context of his time and analyses the three highlighted aspects, with the intent of emphasizing the social perspective that emanates from his work.