A ginasta gaúcha Daiane dos Santos fez história ao ser a primeira brasileira a se tornar campeã mundial de Ginástica Artística, no solo. Com isso, foi alçada ao posto de ídolo do esporte nacional, tornando-se um exemplo a ser seguido. Sabendo que o jornalismo esportivo cumpre uma função importante ao divulgar representações da atleta que servem como base na construção da imagem que o público tem dela, e partindo da idéia que o jornalista mobiliza discursos da sociedade na qual está inserido para produzir seus textos, a questão central deste trabalho é saber que discursos são produzidos na representação da ginasta Daiane dos Santos construída pelo jornalismo esportivo gaúcho. Através da análise das seções de esporte dos jornais Correio do Povo e Zero Hora, nosso objetivo é verificar como o jornalismo esportivo gaúcho articula discursos sobre a identidade regional na representação da atleta. Utilizando conceitos e procedimentos da Análise do Discurso, pretende-se investigar: a) quais elementos são utilizados para construir a representação da ginasta pelos jornais; b) se houve alteração da representação da atleta construída pelos jornais durante o período analisado; c) como a questão das identidades subalternas (étnica, de classe e de gênero) é inserida nos textos; e d) como a distinção nacional/regional é trabalhada nos textos. A análise revela que na representação da ginasta Daiane dos Santos foram construídos discursos, através de marcas como valentia, bravura, heroísmo e laboriosidade, que instauram sentidos de Gaúcho Idealizado, Superioridade Gaúcha e Senso de Justiça. Esses discursos, apesar de fazerem circular sentidos sobre a identidade gaúcha, não reproduziram a totalidade das representações do gauchismo, com todos os estereótipos, preconceitos e silenciamentos existentes nestas. / The gaucho gymnast Daiane dos Santos made history being the first Brazilian woman to win a world title of Artistic Gymnastic, on Floor at the 2003 World Championships in Anaheim (USA). Because of this, she reaches the position of idol in the national sport, an example to be followed. Knowing that sportive journalism has an important function to notice representations of the athlete that serve as a base in the construction of image that the public has of her, and having the idea that the journalist mobilizes discourses of the society in which he is inserted to produce his texts, the central question of this work is to know which discourses are produced in representation of the gymnast Daiane dos Santos built by gaucho sportive journalism. Through the analysis of the sportive sections in Correio do Povo e Zero Hora newspapers, our objective is examine how the gaucho sportive journalism articulates discourses about the regional identity in the representation of the athlete. Using the concepts and procedures from the field of Discourse Analysis, is intended to investigate: a) which elements are used to construct the representation of the gymnast by the newspapers; b) If there was a changing of the representation of the athlete built by the newspapers during the period analyzed; c) how the question of the subalterns identities (ethnic, of group, of order) is inserted in the texts; and d) how the distinction national/regional is made in the texts. The analysis reveals that in the representation of the gymnast Daiane dos Santos were built discourses, through marks as valiantness, bravery, heroism and laboriousness, that establish senses of Idealized Gaucho, Gaucho Superiority and Sense of Justice. These discourses, although they make senses about the gaucho identity, they do not reproduce all the representations of “gauchism”, with all the stereotypes, prejudice and silence that exist on it.

Este trabalho estuda os mecanismos pelos quais a identidade cultural caribenha é traduzida na literatura do Caribe de língua inglesa, num contexto sócio-político, histórico e cultural que, por sua natureza, se constitui múltiplo. Para tanto, foram escolhidos quatro romances da autoria de quatro escritores dessa literatura caribenha. São eles: The Mystic Masseur, do escritor V. S. Naipaul, Season of Adventure, do escritor George Lamming, Festival of San Joaquin, da escritora Zee Edgell, e Mr. Potter: A Novel, da escritora Jamaica Kincaid. Este estudo possui como método, basicamente, a análise textual de cunho comparatista, na qual, além de cruzarmos as leituras dos diferentes textos literários, as circunscrevemos no âmbito interdisciplinar dos Estudos Culturais. Assim, esta pesquisa fundamenta-se em noções básicas, tais como cultura, identidade e alteridade nas práticas literárias pós-coloniais, nas contribuições teóricas do sociólogo Stuart Hall sobre a identidade cultural, nas do etnólogo Fernando Ortíz sobre a transculturação antropológica, e nas do crítico literário Ángel Rama sobre a transculturação literária na América Latina. Aproveitando, também, as teorizações sobre o ato tradutório do linguista russo Roman Jakobson e as digressões que os linguistas George Steiner e Umberto Eco fazem acerca deste teórico, partimos do enfoque intralinguístico da tradução para desenvolver este trabalho. Levando em consideração, também, que os próprios artistas caribenhos são intelectuais e escritores que pensam e fazem sua literatura, apresentamos algumas reflexões que esses artistas do Caribe de língua inglesa apresentam sobre identidade e formação cultural da região e suas implicações no ato criativo. / This doctoral thesis studies the strategies by which the Caribbean cultural identity is translated into the literature of the English-speaking Caribbean. The social, political and historical framework in which that literature develops, embraces multiple cultures. We have chosen four novels, written by four English-speaking Caribbean authors. These novels are: The Mystic Masseur, by the Caribbean writer V. S. Naipaul, Season of Adventure, by the Caribbean author George Lamming, Festival of San Joaquin, by the Caribbean woman writer Zee Edgell and Mr. Potter: A Novel, by the Caribbean woman writer Jamaica Kincaid. Following the comparative literary approach, this study is based on the method of textual analysis in which, besides crossing different resulting readings from the literary texts, we circumscribe them in the interdisciplinary area of Cultural Studies. Bringing about basic notions such as the ones on culture, identity and otherness in the postcolonial literary practices, this research is founded upon the theoretical contributions to cultural identity by the sociologist Stuart Hall, to the anthropological transculturation process by the ethnologist Fernando Ortíz and to the literary transculturation process in Latin America by the literary critic Ángel Rama. Departing from the translation theories of the Russian linguist Roman Jakobson and the digressions of linguists George Steiner and Umberto Eco about the subject, this study focuses on the intra-linguistic aspect of translation to carry out its research. Based also on the assumption that Caribbean artists themselves – intellectuals and writers – are the ones who think and do their literature, we present some of their thoughts concerning identity, the cultural background of the English-speaking Caribbean region and their implications in creative writing.

The Gauchos, horsemen and ranch workers on the pampas of South America, constitute a specific masculine, equestrian culture glorifying the values honor, freedom, righteousness, bravery and manliness. This ethnography documents the self-reflexive construction of identity among gauchos of the border region between Spanish speaking Uruguay and Portuguese speaking Brazil. I analyze gaucho identity as they themselves construct and celebrate it; as it encompasses interlocking leveis of gender, class, occupation, geographical setting and ethnic origin; and as it is presented and used by the media, the urban public and the nation states. Most gauchos live and work, segregated from women, on cattie ranches (estâncias). To this quintessentially male group, gender and culture are inseparable; folklore, ethos and practices are linked to a social construction of manhood. Gauchos shape and present their identity with cockfights; tales, jokes and songs in the storytelling event; the practices of bestiality and suicide. In the gaucho universe of symbols, these are central discourses. In these discourses, gauchos use the categories humanity and animality, nature and culture to generate a group notion of power and self, envisioning themselves as supra-natural centaurs, half man, half horse. The segregation of male and female space is a principal aspect of the gaucho's universe: male avoidance of women parallels female seduction of men. A women's sphere counters male gaucho culture: women live in small settlements bordering estancias; healing and magic, especially love magic, pertain to women. Framing analyses of these symbolic discourses is an overview of gaucho pastoral society, an analysis of labor relations on the estâncias, and an appraisal of the relationship between the gaucho and national society. Gaucho culture in this rural border region transcends both linguistic and national frontiers. Representations of gaucho culture, generated by and for gauchos themselves, are appropriated by the media and consumed by urbanites and nation states. While the gaucho is a national symbol in both nations (and in neighboring Argentina), these nations neglect the social needs of gauchos. To national societies, representations of the gaucho have become more important than the living man himself.

O projeto de colonização Porto Novo iniciado em 1926 na microrregião do extremo oeste de SC, organizado pelos jesuítas alemães de São Leopoldo – RS, almejava a formação de uma colônia étnica e religiosamente homogênea: católica e alemã. O caboclo que em parte já se encontrava antes do imigrante de origem alemã na região e posteriormente atraído pelos trabalhos da colonização, não se enquadrou nos requisitos impostos para ser incluído ao projeto Porto Novo. Desde o inicio da formação da colônia até os dias atuais, o caboclo pertence a uma minoria étnica que em geral vive uma situação de segregação social. Nesta pesquisa trabalha-se na idéia de que as diferenças culturais, o estranhamento e a intolerância diante destas diferenças é o principal fator da pouca integração social do caboclo num território onde há a supremacia da cultura teuto-brasileira. Para compreender as principais diferenças culturais entre as duas etnias (a cabocla e a teuto-brasileira) primeiramente faz-se um resgate e uma contextualização da identidade cultural de cada uma, em seguida destaca-se alguns valores nucleantes que se diferenciam de forma marcante entre os dois grupos, especialmente na sua reprodução camponesa: a religião, a língua, a propriedade da terra, o ethos trabalho e a família. Posteriormente faz-se uma análise da atual segregação social do caboclo no antigo território de Porto Novo, uma segregação que será identificada a partir da observação da paisagem e das relações humanas nos diferentes espaços sociais de predominância teuto-brasileira, como nas relações de vizinhança, na igreja, no clube social e na escola. Por fim, acredita-se numa maior possibilidade de inclusão social da minoria étnica cabocla, numa melhor interação entre caboclos e teuto-brasileiros, e a partir da análise de algumas possíveis propostas, se aposta principalmente no papel da escola, um espaço capaz de desenvolver o germe deste processo, na qual a Geografia consegue trazer uma significativa contribuição. / The Porto Novo settling project was started in 1926 in the most western micro region in Santa Catarina (Brazil). Organized by the German Jesuits from São Leopoldo – Rio Grande do Sul (Brazil), this project aimed at the establishment of an ethnically and religiously homogeneous German Catholic colony. The caboclo who had been in that region before the German immigrants arrived, and who were afterward attracted by the settling works, did not fit the requisites to be included in the Porto Novo project. From the beginning of the colony formation to the present, the caboclo belongs to an ethnical minority that, in general, lives through social segregation. This study is based on the idea that cultural differences, strangeness and intolerance in face of these differences are the main factors of the little social integration of the caboclo in a territory where there is a German-Brazilian cultural supremacy. To understand the main cultural differences between the two ethnics (the cabocla and the German-Brazilian), firstly, an identity rescuing and contextualization of each of the two is proposed. Secondly, some main values that clearly differentiate the two groups are pointed out, especially in their peasant representation: religion, language, land ownership, work ethos and family. Then, an analysis of the present social segregation of the caboclo in the old Porto Novo territory is done, a segregation that will be identified through the observation of the environment and the human relations in the different social spaces, predominantly German- Brazilians, and in the neighborhood relationship, the church, the social club and the school. Finally, it is believed that a bigger inclusion of the ethnical minority cabocla is possible, in a better interaction between caboclos and German-Brazilians. Through the analysis of some possible proposals, the role of school is highlighted as a space to develop the seed of this process, to which Geography can bring a significant contribution.

Esta é uma pesquisa sobre os objetos culturais materiais e imateriais que representam a identidade do estado do Rio Grande do Sul em diferentes situações e aplicações, demonstrando características sociais e caracterizando-se como apoios da memória coletiva. Foi desenvolvida a partir das abordagens qualitativa e quantitativa, cujo foco inicial era compreender o papel destes objetos no seu contexto de uso e nas razões pelas quais alguns objetos são mais lembrados do que outros, quando têm o papel de representar o recorte cultural analisado. O objetivo geral desta pesquisa foi o de compreender as experiências promovidas pelos objetos materiais e imateriais presentes no cotidiano desta cultura e desenvolver um método capaz de mapear e estabelecer parâmetros tecnológicos para o desenvolvimento de produtos. Sua condução se deu a partir de um levantamento de depoimentos sobre os “objetos da identidade cultural gaúcha” que contemplou três fases: (1) uma busca por depoimentos através de um meio virtual; (2) conversas presenciais com pessoas; e (3) utilização de um método quantitativo inspirado na estrutura dos sensagramas de Fenech e Borg (2006). O estudo foi norteado pelo pensamento de autores das áreas de cultura material, etnografia, cultura gaúcha, memória e patrimônio, design emocional. A organização dos objetos da identidade cultural gaúcha foi elaborada a partir dos relatos conhecidos através do meio virtual e das conversas presencias; desenvolvida a partir da fala dos próprios entrevistados e instruída através de um método qualitativo, a partir do estudo de Csikszentmihalyi e Rochberg-Halton sobre a relação de afeto das pessoas com seus objetos domésticos; e quantitativa, a partir dos diagramas de Fenech e Borg (2006). Os resultados da investigação confirmam que os objetos característicos da cultura gaúcha, além de participar das ações da vida cotidiana, proporcionam experiências, são elos entre as pessoas e evocam sentimentos específicos. O entendimento da relação entre as pessoas e os objetos da identidade cultural gaúcha, a sua classificação e posterior organização na forma de diagramas de fluxo, uma vez que estes podem fazer comparações entre diferentes produtos, proporcionou subsídios para o processo de design industrial. A combinação destes dois diferentes métodos de pesquisa, ou seja, a utilização dos métodos qualitativo e quantitativo, como complementares, possibilitou o desenvolvimento de uma metodologia de desenvolvimento de produtos, como aporte tecnológico para processos industriais. / This research preside in a multidisciplinary way in the field of Design and Emotion, mainly to aim the understanding of the cultural objects that represent the identity of the Brazilian state, Rio Grande do Sul. Developed in line between qualitative data and quantitative classifications, the initial focus was to comprehend the role of this objects its use context and the reasons why some objects are more remembered than others. The general objective of this research was to understand the experiences promoted by the material and immaterial objects that are in the daily life of this culture and develop a method able to map and establish technological parameters to the development of products. Its leading occurred from a survey of testimonials about the “objects of the gaucho cultural identity” and contemplated three phases: (1) a search for testimonials through a virtual resource; (2) face-to-face conversations with people; and (3) use of a quantitative method inspired in the sensagram structure of Fenech e Borg (2006). The study was guided by the thought of writers in the areas of material culture, ethnography, gaucho culture, memory and heritage, emotional design. The organization of the objects from gaucho cultural identity was drawn from the testimonials known from the virtual resource and from the face-to-face conversations; developed on the speech from the interviewed themselves and instructed through a qualitative method, from the study of Csikszentmihalyi e Rochberg-Halton about the relation of affection between people with their domestic objects; and quantitative, from the diagrams of Fenech e Borg (2006). The results from the investigation confirm that the characteristic objects from the gaucho culture, besides participating in the actions of the daily life, provides experiences, they are a link between people and they evoke specific feelings. The combination from the qualitative and quantitative methods, as complementary, generated a methodology of product development in the form of flux diagrams; tool that promoted the understanding of the relation between people and the objects from gaucho cultural identity, its classification and its posterior organization. The diagrams present versatility, as they can provide comparisons between different products, offer degrees of intensity between different attributes, relate quantitatively qualitative results, and others; i.e. they promote subsidies for the development of technological products with the user as focus.

188 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-13T15:53:34Z No. of bitstreams: 1 Leonardo Silva Alves.pdf: 9603414 bytes, checksum: 5bf0507267a7dc1f84ea6053de7f8988 (MD5) / Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: Necessário colocar as palavras-chave que constam no texto. on 2013-04-05T16:08:48Z (GMT) / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-04-08T13:31:14Z No. of bitstreams: 1 Leonardo Silva Alves.pdf: 9603414 bytes, checksum: 5bf0507267a7dc1f84ea6053de7f8988 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-04-09T12:48:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Leonardo Silva Alves.pdf: 9603414 bytes, checksum: 5bf0507267a7dc1f84ea6053de7f8988 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-09T12:48:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leonardo Silva Alves.pdf: 9603414 bytes, checksum: 5bf0507267a7dc1f84ea6053de7f8988 (MD5) / A presente pesquisa é um relato de experiência sobre os procedimentos de criação utilizados pela Companhia Acômica em um núcleo de investigação teatral o qual deu origem ao Grupo Teatral Catrumano, vinculado ao projeto de extensão da Universidade Estadual de Montes Claros - UNIMONTES, em parceria ao projeto Rede Teia. As propostas metodológicas de preparação física da referida companhia teatral, que se utiliza da capoeira angola e de técnicas de biomecânica, e o processo colaborativo objetivaram a construção do espetáculo Exercício nº1 sobre Catrumano, que teve ainda como embasamento teórico a obra Mineiros e baianeiros: englobamento resistência e exclusão, Tese de Doutorado (UnB, 2003) de João Batista de Almeida Costa. Na primeira seção trata-se da trajetória do Teatro Universitário, em especial ao vinculado a um Projeto de Extensão da Universidade Estadual de Montes Claros, e, ainda e um percurso pela história de existência da Cia Acômica. Já na segunda, há uma descrição da consolidação de parceria da Cia Acômica com a UNIMONTES, por meio do já referido projeto da Rede Teia. Na terceira seção há uma descrição da abordagem metodológica e todo o processo de criação até o resultado final e a consolidação do Grupo Catrumano.PALAVRAS- CHAVE: Teatro de Grupo – Processo Colaborativo – Identidade Cultural / Universidade Federal da Bahia.Escola de Dança/Escola de Teatro.Universidade Estadual de Montes Claros. Salvador-Ba, 2011.

OLIVEIRA, Alexsandra Flávia Bezerra de. Feira livre de Bodocó como espaço educativo das africanidades bodocoenses. 2016. 214f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-02-21T15:06:53Z No. of bitstreams: 1 2016_tese_afboliveira.pdf: 3616850 bytes, checksum: eecf7ec3028615db7dcd5d9564948325 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-03-02T15:18:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_tese_afboliveira.pdf: 3616850 bytes, checksum: eecf7ec3028615db7dcd5d9564948325 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-02T15:18:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_tese_afboliveira.pdf: 3616850 bytes, checksum: eecf7ec3028615db7dcd5d9564948325 (MD5) Previous issue date: 2016 / A feira livre de Bodocó compõe espaço de comércio, sociabilidade e manifestações culturais, que também são afrodescendentes, no sertão de Pernambuco. Esta constitui o locus da presente pesquisa que observa as práticas educativas relacionadas as africanidades bodocoenses no cotidiano das atividades semanais desse comércio ao ar livre. Através de documentos e técnicas diversas buscou-se responder ao problema: Como a feira de Bodocó pode ser compreendida enquanto espaço educativo para a aprendizagem da História e do Patrimônio Cultural material e imaterial Afrodescendente? Dessa forma em nossa metodologia nos pautamos na abordagem qualitativa e recorremos à pesquisa bibliográfica e de campo onde foram realizadas observações in loco, registros em caderno de campo, gravações de áudio, registros fotográficos, entrevistas semi-estruturadas e a memória como fonte. Nossas análises tiveram o aporte teórico de autores diversos acerca da educação enquanto um conceito amplo que transcende as salas de aula e ocorre no dia a dia, nas relações sociais, de trabalho, na vivência com o grupo social e na cidade que educa (BRANDÃO, 2007; FREIRE, 2001; GADOTTI, 2007; GÓMEZ-GRANEL e VILA, 2003). Aqui destacamos a prática educativa na perspectiva da africanidade que ocorre em conexão com o cotidiano, sem estar separada em um espaço e/ou horário, pautada na cosmovisão africana e ocorrendo através de metodologias diversas como a tradição oral, as cantigas, provérbios, práticas religiosas, etc., (CUNHA JR, 2013; LUZ, 2013; CALVET, 2011;DOMINGOS, 2011). Assim, o presente trabalho traz como objetivo geral: evidenciar a feira bodocoense enquanto espaço educativo que possibilita a aprendizagem da História e do Patrimônio Cultural material e imaterial Afrodescendente. Como objetivos específicos buscou-se: 1) Contextualizar historicamente a presença africana e afrodescendente no sertão pernambucano e a feira enquanto espaço de exposição da história e do patrimônio cultural afrodescendente em Bodocó; 2) Observar as potencialidades da feira bodocoense que nos levem a enxergá-la enquanto espaço educativo; 3) Verificar as possibilidades da feira bodocoense constituir espaço educativo em relação a História e ao patrimônio cultural material e imaterial afrodescendente. Ao mergulharmos no exercício da pesquisa pudemos notar a riqueza cultural e de transmissão de conhecimentos diversos que a feira possui. Constatamos que é um espaço múltiplo e multiplicador constituído de vários universos, interesses e representações. E, em meio a essa riqueza e imensidão, nota-se várias práticas educativas com intuitos diversos onde a herança ancestral africana e afrodescendente é transmitida através de várias práticas algumas intencionais a maioria não intencional. A aprendizagem desse legado assim também acontece de maneira sutil, consciente e inconsciente sendo preservado e reelaborado no cotidiano da feira.

VIANA , José Ítalo Bezerra. As muitas artes do Cariri: relações entre turismo e patrimônio cultural no século XXI. 2017. 257f. - Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em História, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-04-11T16:21:19Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_jibviana.pdf: 2869534 bytes, checksum: 1cb2598321444985ffb97094744745aa (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-04-12T13:03:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_tese_jibviana.pdf: 2869534 bytes, checksum: 1cb2598321444985ffb97094744745aa (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-12T13:03:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_tese_jibviana.pdf: 2869534 bytes, checksum: 1cb2598321444985ffb97094744745aa (MD5) Previous issue date: 2017 / As relações entre turismo e patrimônio cultural na configuração de discursos sobre o tempo e as representações acerca de uma identidade cultural caririense são os objetos de estudo desta tese. O objetivo do trabalho é analisar os usos turísticos do patrimônio cultural com vistas ao desenvolvimento sociocultural e econômico da região do Cariri no limiar do século XXI. A partir dos anos 2000, nota-se que os processos de patrimonialização engendrados ali estiveram vinculados a projetos de futuro que mobilizavam os bens culturais enquanto recursos turísticos, inserindo-os nos ritmos de temporalidades que ora se aproximavam do passado, associado à tradição, ora se dirigiam ao futuro, relacionado aos aspectos de inserção comercial do patrimônio. Esse movimento correspondeu a processos sociais de singularização do presente, mediante estratégias deliberadas de fabricação de tradições e invenção de práticas e valores culturais sobre os quais atribuiu-se relevante importância na construção dos sentidos de pertencimento. Desenvolvidas a partir de um conjunto documental que abrange periódicos da impressa, guias e folderes de divulgação turística, relatórios de trabalho, projetos de desenvolvimento do setor do turismo, entre outras, as problemáticas deste trabalho convergem com as discussões realizadas pelo Grupo de Estudos e Pesquisa em Patrimônio e Memória –GEPPM/UFC/CNPQ, no qual esta pesquisa vinculada, no intuito de contribuir com a reflexão em torno das questões relativas ao campo do patrimônio cultural no Brasil. / The main research subjects of this dissertation are the relations between tourism and cultural heritage in setting discourses about time and the representations on a Cariri region cultural identity. The objective of this work is to analyse the touristic uses of cultural heritage aiming to the social and economic development of Cariri region at the beginning of 21st century. Starting in the 2000s, one notes that the patrimonialising processes engendered in Cariri were bound to projects of future that mobilized the cultural assets as touristic resources, putting them in temporal paces that sometimes drawn close to the past, associated to tradition, sometimes reaching to the future, associated with some aspects of the market integration of cultural heritage. This movement corresponded to social processes that singularized the present by means of deliberate strategies on the fabrication of traditions and the invention of practices and cultural values on which it was set as relevant in the elaboration of a sense of belonging. Developed from a group of documents – which embraces journals from the press, tourist guides and leaflets, reports of work, development projects from touristic sector, and others –, the issues on this work converge with the discussions carried out by Grupo de Estudos e Pesquisa em Patrimônio e Memória – GEPPM/UFC/CNPq, to which this research is associated. It aims to contribute to the debate related to the field of cultural heritage in Brazil.

SOARES, João Luis Josino. Economia criativa como estratégia de convivência com o semiárido cearense: o caso do artesanato renda de bilro. 2013. 93f.: Dissertação (mestrado em Economia Rural) - Universidade Federal do Ceará, Fortaleza-CE, 2013 / Submitted by Kepler Barroso (keplercavalcante@hotmail.com) on 2013-10-17T18:47:49Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_jljsoares.pdf: 3648301 bytes, checksum: 61ff193335a89078a23b4f0e75e36c32 (MD5) / Approved for entry into archive by Margareth Mesquita(margaret@ufc.br) on 2013-10-21T16:45:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_jljsoares.pdf: 3648301 bytes, checksum: 61ff193335a89078a23b4f0e75e36c32 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-21T16:45:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_jljsoares.pdf: 3648301 bytes, checksum: 61ff193335a89078a23b4f0e75e36c32 (MD5) Previous issue date: 2013 / Through the case of tenants from Apiques community, the settlement in the city of Maceió, Itapipoca-Ceará, this study aims to analyze the economic and cultural aspects of bobbin lace made by rural women as a strategic way of living in the semiarid. In a qualitative and quantitative approach, it was used a data collected during primary origin experiences carried along to tenants and employees by applying a round of conversation workshop, interviews and pre-designed forms to achieve the proposed objectives of this study. The craftswomen perform agricultural work in the rainy season periods and focus not on land that combine time in their daily household chores and bobbin lace, is being performed in two ways: individually and collective group of women lace makers. Regarding the production cycle in the community, it has been directly related to climate variations, such the distribution of the handicraft a disability is perceived, the dependence of middlemen who are the current sales channels, but not provide much gain on the sale of the handicraft. Another factor is the lack of knowledge by consumer market, which is generated by the distance of the main tourist centers and the informality that the activity has to the community. Despite lower annual earnings, this economic activity demonstrates profitability, proving profitability for craftswomen that develop this work. The bobbin lace retains characteristics of its origin where women sit to the pad to produce each piece by hand. It is necessary to identify new market channels and create a local entity able to maintain higher production levels and bargaining power, as well as the stimulation of specific capabilities of management, leadership and market studies. Therefore, with the spread of the Creative Economy emerges a new economic thinking activity taking into consideration the cultural richness basis on the sites in Brazil. / Por intermédio do caso das rendeiras da comunidade Apiques, no assentamento Maceió – Município de Itapipoca-Ceará – este estudo tem o objetivo de analisar aspectos culturais e econômicos da renda de bilro, trabalho realizado por mulheres camponesas como forma estratégica de convivência com o semiárido. Em uma abordagem qualitativa e quantitativa, foram utilizados dados de origem primária coletados durante vivências realizadas juntamente às rendeiras e empregadas com a aplicação de oficina em formato de roda de conversa, formulários e entrevistas previamente elaborados para atingir aos objetivos propostos deste estudo. As artesãs desempenham trabalhos agrários nos períodos em que concentram a quadra chuvosa e não agrários, em que aliam em seu cotidiano as atividades domésticas e a renda de bilro, esta sendo desempenhada de duas formas: individualmente e por grupo de mulheres rendeiras. No que concerne ao ciclo produtivo da renda na comunidade, tem-se que a produção está diretamente relacionada às variações climáticas do local. Quanto à distribuição das peças, existe uma deficiência, caso este percebido na dependência de atravessadores, que são os canais de venda atuais, mas não proporcionam tanto ganho na venda das peças. Outro fator é o não conhecimento do mercado consumidor, fato este ensejado pela distância dos principais centros turísticos e a informalidade que a atividade tem para a comunidade. Apesar de ganhos anuais baixos, a atividade demonstra rentabilidade econômica, comprovando lucratividade para as rendeiras que a desenvolvem. A renda de bilro mantém características de sua origem em que mulheres se sentam à almofada para produzir artesanalmente cada peça. Fazem-se necessárias a identificação de novos canais de comercialização e a criação de uma entidade local que seja capaz de manter maior volume produtivo e poder de negociação, bem como o estímulo de capacitações específicas da gestão, liderança e estudos de mercado. Portanto, com a difusão da Economia Criativa, surge um novo pensamento econômico das atividades, levando em consideração a base na riqueza cultural das localidades no Brasil.

Esta tese é uma análise exploratória do consumo fanático e se enquadra no âmbito da Consumer Culture Theory (CCT), analisando outras temáticas pertinentes, tais como o consumo de experiências, distinções simbólicas e a formação de identidades e comunidades. Como lócus de estudo, foi escolhido o ambiente dos festivais de cinema fantástico, buscando investigar indivíduos altamente envolvidos com o objeto de consumo, através do ponto de vista dos próprios pesquisados. O objetivo principal desta tese é analisar se estes festivais exercem influência sobre a(s) identidade(s) dos espectadores e se são responsáveis pela geração de comunidades de consumo. O estudo empírico realizado consistiu na incursão em dois campos de pesquisa (Fantastic Fest, em Austin, Estados Unidos, em 2010 e Fantaspoa, em Porto Alegre, Brasil, em 2012), na realização das duas etapas de observação participante e na realização de uma série de 60 entrevistas filmadas nos dois eventos. As entrevistas foram utilizadas para gerar uma videografia e também foram transcritas para a análise dos resultados. O conteúdo transcrito das entrevistas foi codificado e dividido em itens e esta codificação gerou conceitos a partir dos dados, a fim de analisar o seu conteúdo com rigor acadêmico. O enquadramento desta tese no paradigma interpretativista visou compreender a complexidade dos fenômenos sociais de maneira integrada, a partir dos significados atribuídos pelas pessoas, partindo das relações sociais e culturais estabelecidas no campo de estudo. Constatou-se que, durante os festivais, a parcela dos espectadores mais assíduos desenvolve o que poderia ser denominado de “identidade-para-o-festival”. Tais eventos não apenas influenciam no desenvolvimento da identidade dos seus consumidores, mas também propiciam fortes vínculos emocionais com eles. Pode-se confirmar que a maioria dos espectadores pode ser considerada fã, por transformar o ato de ir ao festival em uma atividade cultural, dividindo sentimentos e pensamentos e tornando-se membro de uma comunidade de indivíduos, na qual há um forte sentimento de aceitação e valorização. Verificou-se que esta interação gera contatos que aumentam o interesse e o conhecimento dos espectadores, desenvolvendo relações que podem gerar comunidades de consumo. / This dissertation is an exploratory analysis of fanatic consumption. This is set within the framework of Consumer Culture Theory (CCT), analyzing other relevant themes, such as experience consumption, symbolic distinction and the development of identities and communities. As a locus of study, the environment of genre film festival was chosen, aiming at studying individuals that have a high involvement with their consumption object, through their own point of view. The main goal of this dissertation is to analyze if these festivals exert influence on the identity(ies) of their attendees and if they are responsible for the development of communities of consumption. The empirical study consisted in the incursion in two research fields (Fantastic Fest, Austin, USA, on 2010 and Fantaspoa, Porto Alegre, Brasil, on 2012). Two participant observations were made, as well as 60 filmed interviews in the two events. The interviews were used to create a videography and they were also transcribed for the analysis of results. The transcribed content was codified and separated in items. The coding techniques were used to generate concepts based on the data, aiming at analyzing their content with academic rigor. The framing of this dissertation on the interpretativist paradigm aimed at understanding the complexity of the social phenomenon in a integrated way, being based on the meanings attributed by the festival’s attendees and their social and cultural relationships established on the field of research. It is noteworthy that the most assiduous attendees create what might be called of “identity-for-the-festival”. Such events not only cause influence on the development of the identities of its consumers, but also assist on the development of strong emotional bonds among them. It was confirmed that the majority of the attendees might be considered a fan, because they transform their festival attendance in a cultural activity, sharing thoughts and feelings and becoming a member of a community, in which there is a strong feeling of acceptance and belongingness. It was verified that this interaction, within time, generate contacts that enhance the interest and the knowledge of the attendees, developing relationships that might become communities of consumption.