O objetivo deste trabalho, de cunho essencialmente musicológico, é analisar comparativamente dois estilos de improvisação no choro brasileiro. Para este estudo foram escolhidos dois importantes nomes da música popular brasileira: Pixinguinha e K-Ximbinho. Com base nos conceitos propostos por George Russell sobre abordagem horizontal e vertical, caracterizamos os respectivos estilos e investigamos os diferentes caminhos percorridos por eles a fim de determinar as abordagens que cada um deles privilegia. Esta pesquisa apresenta ainda um sentido pedagógico, pois pretende estimular professores e estudantes de improvisação a pensar de maneira criativa as estruturas musicais, ao identificar dois modelos que podem ser utilizados como ferramentas de estudo para o desenvolvimento deste procedimento. / The nature of this paper is essentially musical and its sole purpose is to deal with a comparative study of two different styles of improvisation which can be found in one of the rhythms typical of Brazilian popular music: The \"choro\". Two main Brazilian musicians have been chosen to illustrate the techniques used. The first one is known as Pixinguinha and the other is K - Ximbinho. By analyzing both artists\' work one hopes to be able to establish the differences between the two models. On the other hand, this paper intends to inspire teachers and students to think in a creative manner identifying the two models horizontal and vertical structures.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-09-30T13:59:26Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Daiana Miranda.pdf: 3122041 bytes, checksum: 8739d75c42c5bdfd7dc9dda89bb8d7a0 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2016-10-03T17:44:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Daiana Miranda.pdf: 3122041 bytes, checksum: 8739d75c42c5bdfd7dc9dda89bb8d7a0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-03T17:44:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Daiana Miranda.pdf: 3122041 bytes, checksum: 8739d75c42c5bdfd7dc9dda89bb8d7a0 (MD5) / A presente pesquisa tem como campo de investigação a “alteridade” em processos colaborativos artísticos que utilizam a improvisação como ação criadora. Debruça-se sobre as experiências e práticas compositivas realizadas junto ao Grupo X de Improvisação em Dança, que há dezessete anos desenvolve pesquisa continuada em processos colaborativos, e sobre as minhas próprias experiências em formação em dança que transitam nesse campo de atuação. O estudo sugere que a alteridade, sob a perspectiva da interação corpo / ambiente potencializa a capacidade de conhecer e dialogar com as diferenças. Considera-se que o estar atento e perceptivo ao outro no ambiente circundante põe em jogo vários mecanismos atentivos do corpo, e que a alteridade também sofre interferências desses ajustes melhorando o fator comunicação entre os participantes. Em processos não hierarquizantes de organização cênica, a alteridade se evidencia, disponibilizando um modo de ser de corpo e intenção que se retroalimentam, e favorece a construção de um campo permeável ás trocas. Adotamos a compreensão do corpo como mídia de si mesmo, proposto pela Teoria do Corpomídia de Christine Greiner e Helena Katz (2005), juntamente com os estudos sobre alteridade de Bondía e Ronik, bem como o entendimento de processos colaborativos sob a perspectiva de Richard Sennett. Esses autores em conjunto sustentam as argumentações acerca de procedimentos compositivos que utilizam a colaboração em dança. A partir da prática e das questões geradas na ação, o fazer dos dançarinos e as obras As estrelas não vão ao chão, Superfícies de improvisação, Mais ou menos depois do meio – ocupe o 401, e Saída de emergência, foram contundentes para a compreensão de que a habilidade artística pode ser mediada pela alteridade, o que exige o reconhecimento das diferenças e das singularidades dos envolvidos, sobretudo, compreender que os acordos poéticos elaborados são desafios em continuidades e aperfeiçoamentos para ambos os lados.

O presente trabalho tem o objetivo de investigar o uso da improvisação nas gravações iniciais do Tamba Trio, grupo surgido no início da década de 1960 no Rio de Janeiro. Ao longo da pesquisa, foram utilizadas algumas ferramentas de análise para compreender quais as modalidades de improvisação presentes nas gravações. Comparações foram feitas entre o Tamba com outras manifestações da mesma época. Nessas análises, foram encontrados aspectos que permitem concluir que o Tamba representou importantes tendências estilísticas da época e que influenciaram a produção da música instrumental brasileira desde então. / This work aims to investigate the use of improvisation on the first recordings of Tamba Trio, a group that came together in the beginning of the 1960s in Rio de Janeiro. Throughout the development of the work, various analysis tools were used, in order to understand the modes of improvisation present in the recordings. The findings thereof were used to compare Tamba with other artists of the same period. The results allows the conclusion that Tamba Trio represented and pioneered some important trends that influenced the so called Brazilian Instrumental Music that has been produced since then.

O objetivo deste trabalho, de cunho essencialmente musicológico, é analisar comparativamente dois estilos de improvisação no choro brasileiro. Para este estudo foram escolhidos dois importantes nomes da música popular brasileira: Pixinguinha e K-Ximbinho. Com base nos conceitos propostos por George Russell sobre abordagem horizontal e vertical, caracterizamos os respectivos estilos e investigamos os diferentes caminhos percorridos por eles a fim de determinar as abordagens que cada um deles privilegia. Esta pesquisa apresenta ainda um sentido pedagógico, pois pretende estimular professores e estudantes de improvisação a pensar de maneira criativa as estruturas musicais, ao identificar dois modelos que podem ser utilizados como ferramentas de estudo para o desenvolvimento deste procedimento. / The nature of this paper is essentially musical and its sole purpose is to deal with a comparative study of two different styles of improvisation which can be found in one of the rhythms typical of Brazilian popular music: The \"choro\". Two main Brazilian musicians have been chosen to illustrate the techniques used. The first one is known as Pixinguinha and the other is K - Ximbinho. By analyzing both artists\' work one hopes to be able to establish the differences between the two models. On the other hand, this paper intends to inspire teachers and students to think in a creative manner identifying the two models horizontal and vertical structures.

A presente pesquisa consiste no relato reflexivo de vinte anos de trabalhos como ator na Companhia do Latão, grupo teatral paulistano fundado em 1997. A análise se estende às visões dos demais intérpretes que integraram e integram esse coletivo cênico, cujo cerne é o aprendizado para uma atuação dialética. Tendo como fundamento as poéticas atorais de Constantin Stanislavski e Bertolt Brecht, minha escrita filtrou todas as produções espetaculares da Companhia, no sentido de apontar uma possível apropriação dos legados do dramaturgo alemão e do ator e diretor russo. E o que foi mais importante: de que modo propusemos nossos próprios meios pedagógicos, estéticos, políticos e técnicos nas salas de ensaios e apresentações públicas, para lidar tanto com textos estabelecidos por autores como Bertolt Brecht e Heiner Müller quanto os que foram criados pelo grupo. Orientei-me pelas minhas memórias, pelas publicações editadas pelo grupo, através dos depoimentos que colhi junto aos meus consortes, adicionando bibliografias sobre atuação, nacionais e estrangeiras. O resultado dessa interseção aponta para o levantamento de recursos e conceitos teatrais, indicando uma interpretação dialética no Brasil que, de forma alguma, encerra-se com este trabalho. / The present research comprises a reflective account of twenty years of work as an actor in the Companhia do Latão, which is a theater group from São Paulo founded in 1997. The analysis extends to include the perspectives of other interpreters who have been part of, or continue to be part of, this theatre collective, whose core work is in learning for dialectical performance. Taking as a basis the original poetic writings of Constantin Stanislavski and Bertolt Brecht, my own writing has explored all the theatrical productions of the Company in order to point out a Brazilian appropriation to the legacies of the German playwright and the Russian actor and director. More importantly, the question was in how we proposed our own pedagogical, aesthetic, political, and technical methods in the rehearsal rooms and in public presentation, to deal with both the established texts by authors such as Bertolt Brecht and Heiner Müller, and those which were created by the group. I went through my memories, publications edited by the group, and the testimonials that I collected together with my colleagues, adding bibliographies on acting from Brazil and other countries. The result of this sythesis points to a collection of resources and theatrical concepts, indicating a dialectical interpretation in Brazil, a work which is in no way yet completed with this work.

A presente pesquisa trata da utilização da improvisação como recurso didático para o ensino e aprendizagem da guitarra flamenca possibilitando ganhos qualitativos na técnica instrumental, na percepção e na interatividade nas aulas e apresentações coletivas. A proposta metodológica teve como suporte teórico proposições de Hans-Joachim Koellreutter, Teca Alencar de Brito, Rogério Costa, Chefa Alonso e Vinko Globokar na área de educação musical e práticas de improvisação e Pierre Schaeffer referente à escuta do objeto sonoro. Na pesquisa de campo, foram realizadas aulas experimentais com um grupo de alunos compostas por atividades de improvisação, conteúdos da música e técnica da guitarra flamenca, além de questionários. / This research deals with the use of improvisation as a didactical resource for the teaching and learning of flamenco guitar allowing qualitative gains in instrumental technique, in perception and in interaction in class and collective presentations. The methodology proposal has been supported by theoretical propositions of Hans-Joachim Koellreutter, Teca Alencar de Brito, Rogério Costa, Chefa Alonso and Vinko Globokar in the area of music education and practice of improvisation, as well as of Pierre Schaeffer referred to the listening of the sound object. In field research, experimental classes were conducted with a group of students and they were composed of improvisational activities, of music content and of flamenco guitar technique, besides some questionnaires.

O intuito deste trabalho foi o de, através da pesquisa sobre o processo criativo na Livre Improvisação, desenvolver estratégias de criação e explorar a palavra como agente potencializador nos processos de criação. Para compreender o fenômeno da criação na Livre Improvisação, buscamos alternativas metodológicas adaptando modelos de análise que permitissem uma aproximação coerente às artes performativas a partir do esclarecimento sobre os conceitos dos Processos de Criação e do Paradigma Indiciário. Da mesma forma, exploramos o significado da criatividade para a Livre Improvisação, demonstrando a importância de componentes de processo criativo como o imaginário, a criatividade, o risco e a invenção. Dessa forma, apresentamos como se deu o desenvolvimento de uma estratégia criativa a partir da palavra, vinculada às ações que envolvem os conceitos de ressonância emocional e endoconceitos como componentes do processo de criação relativo à Livre Improvisação. Para isso, contamos com um laboratório de experiências práticas, segundo os conceitos de processo criativo, o qual foi denominado ateliê. Apontamos a partir dos conceitos explorados e das experiências práticas, nosso caminho na formulação destas estratégias que apontam para diferentes perspectivas criativas para a Livre Improvisação. / The purpose of this study was to develop strategies to create and explore the word as a potentiating agent in the processes of creation, through research on the creative process in Free Improvisation. To understand the phenomenon of creativity in Free Improvisation, we seek methodological alternatives, adapting models of analysis that would allow a consistent approach to the performing arts from the clarification of the concepts of Creativity Process and Evidentiary Paradigm. Likewise, we explore the meaning of creativity to the Free Improvisation, demonstrating the importance of the creative process as components of the imagination, creativity, risk and invention. Thus, we present how they were developing a creative strategy from the word, linked to actions that involve the concepts of emotional resonance and endo-concepts as components of the creative process on the Free Improvisation. For this, we have a lab practical experience, according to the concepts of the creative process, which was named ateliê (studio). We aim to explore the concepts and practical experience, our way in formulating these strategies targeted at different creative perspectives to the Free Improvisation.

A presente pesquisa consiste no relato reflexivo de vinte anos de trabalhos como ator na Companhia do Latão, grupo teatral paulistano fundado em 1997. A análise se estende às visões dos demais intérpretes que integraram e integram esse coletivo cênico, cujo cerne é o aprendizado para uma atuação dialética. Tendo como fundamento as poéticas atorais de Constantin Stanislavski e Bertolt Brecht, minha escrita filtrou todas as produções espetaculares da Companhia, no sentido de apontar uma possível apropriação dos legados do dramaturgo alemão e do ator e diretor russo. E o que foi mais importante: de que modo propusemos nossos próprios meios pedagógicos, estéticos, políticos e técnicos nas salas de ensaios e apresentações públicas, para lidar tanto com textos estabelecidos por autores como Bertolt Brecht e Heiner Müller quanto os que foram criados pelo grupo. Orientei-me pelas minhas memórias, pelas publicações editadas pelo grupo, através dos depoimentos que colhi junto aos meus consortes, adicionando bibliografias sobre atuação, nacionais e estrangeiras. O resultado dessa interseção aponta para o levantamento de recursos e conceitos teatrais, indicando uma interpretação dialética no Brasil que, de forma alguma, encerra-se com este trabalho. / The present research comprises a reflective account of twenty years of work as an actor in the Companhia do Latão, which is a theater group from São Paulo founded in 1997. The analysis extends to include the perspectives of other interpreters who have been part of, or continue to be part of, this theatre collective, whose core work is in learning for dialectical performance. Taking as a basis the original poetic writings of Constantin Stanislavski and Bertolt Brecht, my own writing has explored all the theatrical productions of the Company in order to point out a Brazilian appropriation to the legacies of the German playwright and the Russian actor and director. More importantly, the question was in how we proposed our own pedagogical, aesthetic, political, and technical methods in the rehearsal rooms and in public presentation, to deal with both the established texts by authors such as Bertolt Brecht and Heiner Müller, and those which were created by the group. I went through my memories, publications edited by the group, and the testimonials that I collected together with my colleagues, adding bibliographies on acting from Brazil and other countries. The result of this sythesis points to a collection of resources and theatrical concepts, indicating a dialectical interpretation in Brazil, a work which is in no way yet completed with this work.

A matéria de que trata esta tese é a discussão do espetáculo Teatro-Esporte (tradução artística do método de improvisação teatral criado por Keith Johnstone) e suas contribuições para o trabalho do ator e para a formação de e do público de teatro. Este trabalho (desenvolvido por meio da discussão de situações reais, vivenciadas em treinamentos e apresentações do espetáculo) examina questões pertinentes ao processo de criação teatral, vistas sob a ótica dos fundamentos do referido método de improvisação, e como estes se materializam no espetáculo e em sua relação com o público. A partir desta análise, torna-se possível considerar a aplicação das ideias de Keith Johnstone como um caminho, tanto para o trabalho do ator na criação de cenas, personagens e narrativas, quanto para a construção do espetáculo, uma experiência teatral viva, na qual a imaginação e a espontaneidade ocupam lugar de destaque, enquanto uma pedagogia do espectador. / The subject matter of this thesis is the discussion of spectacle Theatresports (artistic rendering of the method of theatrical improvisation created by Keith Johnstone) and their contributions to the actors work as well as the formation to and of a theater audience. This work (developed through discussion of real situations that are experienced in training and presentations of the show) examines the issues that are pertinent to the process of theatrical creation, from the perspective of the grounds of the above mentioned method of improvisation and how they materialize in the show and their relationship to the audience. From this analysis, it becomes possible to consider the application of Keith Johnstones ideas as a way to both the work of the actor in creating scenes, characters and narratives as well as a construction of a spectacle, a lively theatrical experience in which imagination and spontaneity occupy a prominent position as a spectators pedagogy.

A presente pesquisa trata da utilização da improvisação como recurso didático para o ensino e aprendizagem da guitarra flamenca possibilitando ganhos qualitativos na técnica instrumental, na percepção e na interatividade nas aulas e apresentações coletivas. A proposta metodológica teve como suporte teórico proposições de Hans-Joachim Koellreutter, Teca Alencar de Brito, Rogério Costa, Chefa Alonso e Vinko Globokar na área de educação musical e práticas de improvisação e Pierre Schaeffer referente à escuta do objeto sonoro. Na pesquisa de campo, foram realizadas aulas experimentais com um grupo de alunos compostas por atividades de improvisação, conteúdos da música e técnica da guitarra flamenca, além de questionários. / This research deals with the use of improvisation as a didactical resource for the teaching and learning of flamenco guitar allowing qualitative gains in instrumental technique, in perception and in interaction in class and collective presentations. The methodology proposal has been supported by theoretical propositions of Hans-Joachim Koellreutter, Teca Alencar de Brito, Rogério Costa, Chefa Alonso and Vinko Globokar in the area of music education and practice of improvisation, as well as of Pierre Schaeffer referred to the listening of the sound object. In field research, experimental classes were conducted with a group of students and they were composed of improvisational activities, of music content and of flamenco guitar technique, besides some questionnaires.