O intuito deste trabalho foi o de, através da pesquisa sobre o processo criativo na Livre Improvisação, desenvolver estratégias de criação e explorar a palavra como agente potencializador nos processos de criação. Para compreender o fenômeno da criação na Livre Improvisação, buscamos alternativas metodológicas adaptando modelos de análise que permitissem uma aproximação coerente às artes performativas a partir do esclarecimento sobre os conceitos dos Processos de Criação e do Paradigma Indiciário. Da mesma forma, exploramos o significado da criatividade para a Livre Improvisação, demonstrando a importância de componentes de processo criativo como o imaginário, a criatividade, o risco e a invenção. Dessa forma, apresentamos como se deu o desenvolvimento de uma estratégia criativa a partir da palavra, vinculada às ações que envolvem os conceitos de ressonância emocional e endoconceitos como componentes do processo de criação relativo à Livre Improvisação. Para isso, contamos com um laboratório de experiências práticas, segundo os conceitos de processo criativo, o qual foi denominado ateliê. Apontamos a partir dos conceitos explorados e das experiências práticas, nosso caminho na formulação destas estratégias que apontam para diferentes perspectivas criativas para a Livre Improvisação. / The purpose of this study was to develop strategies to create and explore the word as a potentiating agent in the processes of creation, through research on the creative process in Free Improvisation. To understand the phenomenon of creativity in Free Improvisation, we seek methodological alternatives, adapting models of analysis that would allow a consistent approach to the performing arts from the clarification of the concepts of Creativity Process and Evidentiary Paradigm. Likewise, we explore the meaning of creativity to the Free Improvisation, demonstrating the importance of the creative process as components of the imagination, creativity, risk and invention. Thus, we present how they were developing a creative strategy from the word, linked to actions that involve the concepts of emotional resonance and endo-concepts as components of the creative process on the Free Improvisation. For this, we have a lab practical experience, according to the concepts of the creative process, which was named ateliê (studio). We aim to explore the concepts and practical experience, our way in formulating these strategies targeted at different creative perspectives to the Free Improvisation.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-08-22T18:02:33Z No. of bitstreams: 1 DiorgenesTorres.pdf: 4899348 bytes, checksum: 3345fe53d538fb6b70d16529a8e2c4ee (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-22T18:02:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DiorgenesTorres.pdf: 4899348 bytes, checksum: 3345fe53d538fb6b70d16529a8e2c4ee (MD5) Previous issue date: 2016-07-19 / This research was made with students from the Maranhão’s State Music School and it investigates about using arpeggios (triads and fourths) on melodic improvisation like being a base of a methodological proceeding to be suggested for the teaching of the subject Improvisation I in the technical course of this school. It was realized two videos recording filming and two audio recording in what the students presented his knowledge about music improvisation before and after the systematic studying from the theoretical and practice contents suggested in this research. After the confront of those two moments from a sample of students extracted from the whole group of participants students, it was made some analysis and considerations about how the improvisation teaching happened in the music school and also the possible benefits that this methodological proceeding with the using of arpeggios could bring to the teaching of the subject. / Esta pesquisa efetuada com alunos da Escola de Música do Estado do Maranhão – EMEM investiga o uso de arpejos (tríades e tétrades) na improvisação melódica, como base de um procedimento metodológico a ser sugerido para o ensino da disciplina Improvisação I do curso técnico dessa escola. Foram realizadas duas filmagens de vídeo e duas gravações de áudio em que os alunos apresentaram seus conhecimentos em improvisações antes e depois do estudo sistemático dos conteúdos teóricos e práticos sugeridos nesta pesquisa. Após o confronto desses dois momentos de um grupo amostra extraído do total de alunos participantes, são feitas análises e considerações sobre como o ensino de improvisação acontecia na escola bem como os possíveis benefícios que o procedimento metodológico com o emprego de arpejos utilizado poderá trazer para o ensino da disciplina.

Orientadora: Otília Lizete de O. M. Heinig. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-05-23T14:01:12Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_FINAL_GIORRDANI.pdf: 2020001 bytes, checksum: 3ba9c92f528968753157c133c48e6c8d (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-05-30T20:13:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_FINAL_GIORRDANI.pdf: 2020001 bytes, checksum: 3ba9c92f528968753157c133c48e6c8d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-30T20:13:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_FINAL_GIORRDANI.pdf: 2020001 bytes, checksum: 3ba9c92f528968753157c133c48e6c8d (MD5) / Este trabalho surge da necessidade de aprofundar entendimentos e articulações acerca da improvisação em dança como caminho possível para desenvolver e/ou aprimorar habilidades sensório motoras em dançarinos. Abordando o tema de forma interdisciplinar, apresentam-se aqui as práticas somáticas, como Metodologias de Primeira Pessoa (SADE, 2009, SADE e KASTRUP, 2011; VARELA, 2003; VARELA e SHEAR, 1999a), uma estratégia possível para atualizar hábitos sensório-motores do sujeito movente. Atualizar esses padrões neste contexto, significa tanto o processo de aprendizagem para o movente inexperiente, quanto refinamento de suas habilidades para o profissional em dança. Por acreditar na potência da interdisciplinaridade na pesquisa, tanto artística quanto acadêmica, como estratégia para interlocução de saberes, e no intuito de fundamentar e expandir esta reflexão, trouxe para esta articulação a abordagem enativa ou atuacionista da cognição corporificada como apresentada e desenvolvida por Varela, Thompson e Rosch (1991,2003); Noë (2006) e Gallagher (2005). Minha hipótese inicial é a de que as práticas somáticas podem ser abordadas como metodologias de primeira pessoa, devido à proximidade em seus objetivos experienciais e seus procedimentos metodológicos. Ambas visam uma investigação regular, organizada e sistemática da experiência através da articulação de dados subjetivos. Quando nos aproximamos dessas metodologias pelo viés da cognição corporificada, percebemos que elas podem contribuir com as práticas improvisacionais em dança por abordarem o corpo como um processo de circularidade entre a ação e a percepção que potencializam a produção de conhecimento de si e do mundo. Aqui, a improvisação em dança é vista como uma forma particular de corporificação (embodiment) da cognição capaz de dissolver fronteiras entre corpo e pensamento. Para argumentar e enriquecer a discussão, trarei algumas situações artístico-pedagógicas, nas quais esses contextos foram vivenciados e que possibilitarão uma abordagem, na qual, teoria e prática estão interconectadas nas articulações que apresento.

Submitted by Fernando Bueno Catelan (fernandocatelan@yahoo.com.br) on 2018-06-21T13:41:53Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - FERNANDO BUENO CATELAN - submissão.pdf: 10929750 bytes, checksum: 36a2018af6eea28c5f1c87f4308aee1c (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-06-26T23:32:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 catelan_fb_me_ia.pdf: 10929750 bytes, checksum: 36a2018af6eea28c5f1c87f4308aee1c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-26T23:32:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 catelan_fb_me_ia.pdf: 10929750 bytes, checksum: 36a2018af6eea28c5f1c87f4308aee1c (MD5) Previous issue date: 2018-06-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Nesse trabalho, apresentamos reflexões teóricas e práticas sobre Improvisação Teatral na Educação de Jovens e Adultos. Investigamos aspectos políticos inerentes à educação e ao teatro tendo como fundamento teórico os trabalhos pedagógicos de Paulo Freire (2015a), que estabelecem relação direta entre as intencionalidades políticas e as práticas educativas a serem observadas para que a aprendizagem não seja opressora, mas sim libertadora; os estudos filosóficos de Jacques Rancière (2011), ao apresentar a política como uma interação coletiva em que todos/as se sintam como iguais e possam se manifestar, sendo o reconhecimento da igualdade das inteligência fator determinante para que haja emancipação; e as propostas teatrais de Augusto Boal (2013), que evidenciam que todo teatro é político, a partir das quais ele desenvolve o Teatro do Oprimido, deixando clara a sua atuação criadora em favor de uma ação política transformadora. Desenvolvemos nossa pesquisa em três escolas de Educação de Jovens e Adultos (EJA) da rede municipal pública de São Bernardo do Campo. Exercitamos, com quatro turmas diferentes, vivências de improvisação teatral a fim de observar como experiências teatrais podem contribuir no processo de ensino e aprendizagem dos/as educandos/as, no mesmo sentido daquilo que os autores que estudamos consideram a ação política, ou seja, como fator determinante para a emancipação e libertação. As metodologias que propusemos nas experiências práticas foram: Jogos Teatrais desenvolvidos por Viola Spolin (2015); exercícios de improvisação Sistema Impro, proposto por Keith Johnstone (MUNIZ, 2015); e técnicas de Teatro do Oprimido criadas por Augusto Boal (2007). / In this dissertation, we present theoretical and practical reflections on Theatrical Improvisation in Youth and Adult Education. We investigate inherent political aspects in education and theater. In this regard, we analyze the pedagogical works of Paulo Freire (2015a), which establish a direct relation between the political intentions and educational practices to be observed so that the learning is not oppressive, but liberating; the philosophical studies of Jacques Rancière (2011), in presenting politics as a collective interaction in which all feel equal and thus can manifest themselves, being the recognition of the equality of intelligences a determinant factor to achieve emancipation; and the theatrical proposals of Augusto Boal (2013), which show that every theater is political and develops the Theater of the Oppressed, making clear its creative activity in favor of a transformative political action. Our practical research was developed in three schools of Youth and Adult Education (EJA), of the public municipal network of São Bernardo do Campo. With four different classes, we performed theatrical improvisation experiences with the purpose of observing how theatrical experiences can contribute to the teaching and learning process of the students, in the same sense that the studied authors understand political action as a determining factor for the emancipation and liberation. The methodologies proposed in the practical experiences were: the Theatrical Games developed by Viola Spolin (2015); Impro improvisation exercises Impro System, proposed by Keith Johnstone (MUNIZ, 2015); and the Theater of the Oppressed techniques created by Augusto Boal (2007). / CAPES: 816305/2015

Submitted by Tharyn Stazak (tharynstazak@gmail.com) on 2017-10-01T15:26:44Z No. of bitstreams: 1 (B)ORDER DRAMA.pdf: 2338024 bytes, checksum: 1b7842206627d28cb456537b24f83471 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-10-17T12:53:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 (B)ORDER DRAMA.pdf: 2338024 bytes, checksum: 1b7842206627d28cb456537b24f83471 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-17T12:53:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 (B)ORDER DRAMA.pdf: 2338024 bytes, checksum: 1b7842206627d28cb456537b24f83471 (MD5) / FAPESB / Este trabalho situa-se no campo de estudos da pedagogia do teatro, na medida em que ensaia um pensamento sobre procedimentos e finalidades relacionados a processos de aprendizagem de professores de teatro em formação. O texto compõe uma narrativa poética, instigada e apoiada pela metáfora da viagem, enquanto revisita memórias, notas, testemunhos e reflexões que procuram tangenciar a experiência docente em três processos pedagógicos compartilhados com estudantes da disciplina de Improvisação Teatral, no curso de Teatro-Licenciatura da Universidade Federal do Ceará, durante os anos de 2014, 2015 e 2016. Por meio de uma pesquisa de cunho exploratório, o drama como método de ensino e o drama como modelo pedagógico teatral foram tomados como matérias de constituição e manuseados conforme a necessidade e o desenvolvimento de cada um dos processos, fazendo surgir a ideia de um terceiro: o (b)order drama. Ao se delinear como um possível território de investigação, o (b)order drama desvela uma trajetória pessoal de formação e descortina aquilo que se traz para os modos de organização da forma – seja no agir sobre o mundo, seja numa aula, num exercício cênico, num texto. A perspectiva de criação e recriação a partir de princípios, identificados por sua recorrência em meio à seleção de matérias diversas de composição, trouxe à tona a tese da formação de professores de teatro sob a perspectiva do que se faz com o que foi/é feito de si, reforçando a ideia de que cada um é capaz de encontrar uma maneira de dar forma a si mesmo, de produzir-se a partir de seus próprios meios e matérias de constituição.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-15T15:11:22Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_ARAUJO, ELINE.pdf: 1027086 bytes, checksum: e90532d62d5739eecb667c61f9cf2f4c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-15T15:11:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_ARAUJO, ELINE.pdf: 1027086 bytes, checksum: e90532d62d5739eecb667c61f9cf2f4c (MD5) / O contexto no qual um corpo social adoecido pela materialização da Aids nos corpos individuais se constrói está continuamente em trocas com o meio no qual a dança também ocorre. Como uma forma de dança contemporânea, o contato improvisação está em diálogo com diversas instâncias de produção em dança, e pode ser compreendido como um campo potencial de produção de saber-poder específico desta dança, e deste modo, entendido enquanto caminho para um empoderamento através de sua própria forma de ocorrência. As noções de poder e corpo de Michel Foucault, assim como das imbricações entre poder e saber, são tomados nesta dissertação para apresentar uma forma de olhar para as relações que acontecem da dança contato improvisação como relações de poder (FOUCAULT, 1988). Para tanto, sua historicidade é apresentada em processos contaminatórios (BRITTO, 2008) entre Novack (1990), Banes (1999) e Foucault (1979,1988) e discursos sobre esta forma de dança, produzidos por Steve Paxton (1997, 2008) estão postos em diálogo com conceitos que envolvem o modo de entender o corpo e sua relação com o meio, quais sejam, estados do corpo (DAMÁSIO, 2000), corpomídia (KATZ e GREINER), movimento e pré-movimento (GODARD, 2003), o conceito de improvisação (MARTINS, 1999) e corpo responsivo (NOVACK, 1990). Traçando aproximações com o campo da saúde, as similitudes e oposições entre os conceitos de risco e vulnerabilidade (AYRES, 2003, 2006, 2008), pensadas por analogia na dança de contato, deflagram o entendimento de que o saber-se vulnerável no instante da dança pode prover possibilidades singulares para rearranjos no corpo que dança no caminho de um auto-empoderamento. O corpo vulnerável em sua transitoriedade engendra potenciais reorganizações no corpo na direção de superar fragilidades, quando articula de maneira perspicaz saber e poder. Enquanto relações de poder, as relações abrigadas no ambiente da dança contato improvisação são consideradas hierárquicas, ainda que minimamente, e por isso é que podem desencadear deslocamentos de status nas relações entre os sujeitos na dança e talvez em contextos nos quais corpos com e sem aids possam demolir paredes invisíveis de guetos reais. / Programa de Pós Graduação em Dança-Escola de Dança

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-19T13:47:26Z No. of bitstreams: 1 Maria Ivoneide da Silva.pdf: 1005145 bytes, checksum: 4c18d17052798e9bdc6bf064fc3d4599 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-21T13:46:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Maria Ivoneide da Silva.pdf: 1005145 bytes, checksum: 4c18d17052798e9bdc6bf064fc3d4599 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-21T13:46:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Ivoneide da Silva.pdf: 1005145 bytes, checksum: 4c18d17052798e9bdc6bf064fc3d4599 (MD5) / Este Trabalho “Memória, Performance e Poesia em Severino Lourenço da Silva Pinto, o ‘Pinto do Monteiro’: um marco na história do repente nordestino”, é um estudo sobre um dos grandes cantadores de viola do nordeste brasileiro com foco na sua performance e poesia presentes no material recolhido e transcrito, ou seja, na atividade artística poético-musical desse poeta popular. Ao fazer uma análise da sua produção intelectual, tentou-se, ao mesmo tempo, avaliar os mecanismos de legitimação e valorização dada ao repentista, bem como, delinear a sua biografia. Afinal, Pinto do Monteiro integra o Cânone Literário Popular como um dos grandes representante da Cantoria de Viola nordestina. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2009

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2014 / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:57:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 331441.pdf: 5623392 bytes, checksum: 1104d13fa9b2463e015d1caba5d6ed6f (MD5) Previous issue date: 2014 / A presente pesquisa origina-se a partir do questionamento lançado por um professor de biologia que enveredou pela docência e pelos caminhos formativos do teatro, da improvisação teatral e da palhaçaria. Poderia uma tese de doutorado que pretende trabalhar com a improvisação teatral, operá-la no texto ao invés de somente teorizar sobre ela? No enlace dessa questão tornada proposta de trabalho através de uma estratégia descritiva, as experiências formativas na biologia, na docência, na formação do ator e do palhaço marcadas no corpo do professor pesquisador tornam-se material de criação biografemática para quatro escrituras experimentais. Seguindo na proposta inicial, definida como pesquimprovisação, em cada uma dessas escrituras ocorrem encontros indeterminados com os conceitos de autores como Barthes, Deleuze, Merleau-Ponty, Lecoq, Mia Couto entre outros. A dinâmica desses encontros aos poucos vai promovendo dissecações nas múltiplas experiências corporais do professor-escritor e, operando a improvisação, vai criando o jogo que compõe um texto de diversas relações e caminhos intercruzantes entre arte, vida, biologia e educação. Além disso, é inevitável perceber a presença transgressiva do palhaço, como uma lógica que também faz parte desse corpo múltiplo e, aos poucos, vai mostrando-se, ora delicadamente ora excessivamente, entre as escrituras do texto-paisagem.<br> / Abstract: This study originates from a questioning conducted by a biology teacher whose teaching practice began because of his educational experience in the theater; the improvisational theater and clownishness. Could a doctoral thesis which aims to work with the theatrical improvisation, put into practice the text rather than just theorizing about it? Because this question has turned into the work proposal through a descriptive strategy, the educational experiences in biology, in teaching, in the actor and clown background, marked on the body of the teacher-researcher, become bio-graphematic creation material for four experimental scriptures. Following in the initial proposal, defined as improvisational research in each of these scriptures indeterminate meetings occur with the concepts of authors such as Barthes, Deleuze, Merleau Ponty, Lecoq, Mia Couto and others. The dynamics of these meetings gradually promotes dissections in multiple bodily experiences of the teacher-writer. Operating, the improvisation, creates a game that composes a text of several relations and crossings between art, life, biology and education. Furthermore, it is inevitable to realize the transgressive presence of the clown, as a logic that is also part of this multiple body and gradually shows sometimes softly sometimes excessively, between the scriptures of the landscape-text.

Submitted by Leonardo Harispe (leoserrano2013@gmail.com) on 2015-03-20T03:43:31Z No. of bitstreams: 1 DISSS. COMPLETA. pdf.pdf: 1825001 bytes, checksum: 8a50a1a34d08a6d98c9276397a04f7c9 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-03-20T13:14:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSS. COMPLETA. pdf.pdf: 1825001 bytes, checksum: 8a50a1a34d08a6d98c9276397a04f7c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-20T13:14:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSS. COMPLETA. pdf.pdf: 1825001 bytes, checksum: 8a50a1a34d08a6d98c9276397a04f7c9 (MD5) / PRO-Ex. CAPES / Esta dissertação se propõe abordar o composicional em improvisação-dança tomando como perspectiva geral os mecanismos que estabelecem nexos associativos entre as múltiplas camadas que articulam o fluxo espaço-temporal de movimento. O composicional em improvisação se refere aos desafios que o dançarino empreende para conseguir “se orientar” no interior de uma trama reticulada (uma textura cinética e cinestésica ao mesmo tempo); no contexto desses novos desafios, o estabelecimento de uma negociação sutil entre a adoção de maiores complexidades discursivas e a manutenção de uma organicidade-base que assegure o “frescor” das escolhas, marca as tensões perceptuais e mnêmicas que esse exercício supõe. O fato de que a improvisação em movimento-dança relocalize a esfera da sua práxis/linguagem num território marcado pelas coordenadas do composicional, faz com que ela experimente certa “expansão”, uma ampliação de horizontes estéticos e procedimentais. Que capacidades seriam necessárias para que um improvisador possa resolver composições instantâneas? A partir de que momento ele estaria em condições de lidar com campos de complexidade discursiva, articulados por nexos livre-associativos? Ao longo dos capítulos a progressão da escrita analisa primeiramente o caráter exploratório-vivencial do movimento para definir a natureza autônoma da linguagem da improvisação; observa logo as mudanças epistemológicas que as técnicas e pesquisas ligadas à improvisação-dança introduzem no campo da práxis; discute, finalmente, a localização da improvisação no contexto das poéticas pós-dramáticas. A hipótese do trabalho, na sua formulação mais ampla, compreende que a extensão/ampliação da práxis improvisatória dentro das coordenadas do composicional requer de uma gradual maturação do “ofício” por parte do dançarino improvisador. / This research proposes a compositional approach to improvisation-dance taking as overview the mechanisms that establish associative links between the multiple layers that articulate the flow spatial-temporal motion. The compositional aspect in improvisation, refer to the challenges that the dancer undertakes to achieve "orientation" inside a reticulated frame (kinetic and kinesthetic texture at the same time). In the context of these new challenges, the establishment of a subtle negotiation between the adoption of larger discursive complexities and maintaining an organic structure-basis to preserve "freshness" in the choices, determines the perceptual and mnemic tensions assumed by this exercise. The fact that improvisation in dance-movement relocate the sphere of her own praxis/ language in a territory measured by compositional coordinates, makes it experienced a sort of "expansion", an extension of procedural and aesthetic horizons. Which capabilities would be necessary for an improvisation dancer to solve instant compositions? From what moment would he be able to deal with fields of discursive complexity articulated by free-associative nexus? Throughout the chapters, the progression of writing begins with the analysis of exploratory-experiential character of the movement which defines the autonomous nature of the improvisation language; highlight the epistemological changes that diverse techniques and researches related to improvisation-dance introduce in the field of praxis; Finally, discusses the location of improvisation in the context of post-dramatic poetics. The hypothesis of this work, in its broadest formulation, understands that the extension / expansion of praxis in the compositional coordinates requires a gradual maturation of the role/occupation by the improvisational dancer.