Orientador: Marcio Aurelio Pires de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T12:00:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 D'Abronzo_ThaisHelena_M.pdf: 13822273 bytes, checksum: 77a8dc9e522386cd8546fc5ed047a27a (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho realiza uma reflexão sobre o processo de criação do espetáculo teatral intitulado Foi Tarde. Investiga alguns modos pelos quais a construção da imagem comparece em procedimentos de criação da cena teatral. Na construção do espetáculo, buscaram-se possíveis relações entre o Teatro da Morte (1975-1990) de Tadeusz Kantor e o texto dramatúrgico A Morta (1937) de Oswald de Andrade, principalmente quanto à "presença da morte" como condução poética. Um terceiro material a somar-se nesta relação viria a ser "o aspecto de exposição à morte em um ambiente hospitalar". À estruturação da cena pelas vias da imagem e à colisão dos materiais do processo criativo chamou-se, neste estudo, de artifícios da morte. No desenvolvimento, ocorre a descrição do processo criativo, e são apresentados o memorial e a escritura do espetáculo. O trabalho com as poéticas de Tadeusz Kantor e Oswald de Andrade solicitou uma abordagem sobre a relação entre o texto dramático e a escritura cênica, a partir do embate iniciado no final do séc. XIX e início do séc. XX. Para tanto, fez-se necessário o resgate de informações sobre o movimento simbolista e sobre as vanguardas históricas, como precursores de novos comportamentos artísticos e de paradigmas de construção teatral e dramática para o século XX e para a atualidade. Por fim, entende-se, que Tadeusz Kantor e Oswald de Andrade revelam, em seus trabalhos, influências e divergências com o simbolismo e com as vanguardas históricas, em nome de uma poética caracterizada pela presença da morte e pela autonomia da cena teatral pelas vias da imagem. Esta reflexão embasa, portanto, a poética de construção do espetáculo Foi Tarde, apresentado publicamente em montagem consonante aos princípios estéticos pretendidos / Abstract: This project accomplishes a reflection about the process of creation of the Foi Tarde (Gone Late) play. It investigates some ways trough which is present in procedures of the theatrical scene creation. In the construction of the spectacle, possible relation between the Teatro da Morte (Death Theatre) (1975-2000) of Tadeusz Kantor and the dramaturgic text A Morta (The Dead Woman)(1937) from Oswald de Andrade were searched, mainly about the "presence of the death" as a poetic conduction. A third material to be added to this relation happened to be "the aspect of the exposition to death in a hospital environment". The structuring of the scenes through the image pathways, and the collision of the materials of the creative process were called, in this project, death artifices. In the development, happens the description of the creative process, and are presented the memorial and the script of the spectacle. The work with Tadeusz Kantor and Oswald de Andrade poetics demanded an approach about the relation between the dramatic text and the performing arts scripts, from the clash started in the end of the XIX Century and early XX Century. For it, the rescue of the information about the symbolist movement and about the historical vanguard were made necessary, as precursors of new artistic behaviors and of paradigms of theatric and dramatic constructions for the XX Century and for the present time. At last, it is understood, that Tadeusz Kantor and Oswald de Andrade reveal, in their works, influences and divergences with the symbolism and with the historical vanguards, in the name of a poetics characterized by the presence of death and by the autonomy of the theatric scene through the image pathways. This reflection sustains, hence, the poetic of construction of the spectacle Foi Tarde(Gone Late), presented publicly in an assembling corresponding to the intended aesthetics principles / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T21:08:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ficagna_AlexandreRemuzzi_D.pdf: 38467832 bytes, checksum: 6f3c2941f6e40b7de0a08533fd45c056 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta tese tem por objeto de estudo a composição assistida por imagens visuais na música instrumental. Nela abordamos o processo composicional em que a visualidade da partitura é um importante espaço de manipulação. Por partitura entendemos aqui a superfície de registro tradicionalmente tomada como espaço de manipulação de imagens sonoras. Para este estudo tomamos por referência a noção de percepção intermodal para pensar a relação de imagens sonoras com imagens visuais e táteis como ferramenta para a composição musical. Nosso ponto de partida é o trabalho dos compositores Iannis Xenakis e Salvatore Sciarrino, compreendidos lado ao trabalho dos artistas visuais Paul Klee e Wassily Kandinsky. De Klee e Kandinsky, destacamos o trabalho com a temporalidade dos elementos visuais através da realização de 'leituras pictóricas' de elementos e conceitos musicais; de Sciarrino, a presença da visualidade na composição musical, fator por ele atribuído à influência da notação musical; e de Xenakis, a elaboração de um sistema visual a partir da equivalência entre elementos visuais e sonoros, manipulando imagens visuais como se fossem imagens sonoras. Neste processo o trabalho de outros compositores também serviu como referência. A pesquisa sobre o processo criativo de compositores que mencionam imagens visuais em seus relatos composicionais revela duas abordagens: a manipulação de imagens visuais através de imagens sonoras, observada quando a influência da visualidade não implica a manipulação direta de imagens visuais, mas sim uma 'leitura musical' de tais imagens; a manipulação de imagens sonoras através de imagens visuais, abordagem relacionada ao trabalho de Sciarrino e Xenakis. Além dos compositores relacionados à segunda abordagem há os autores que propõem visualizações para modelos sonoros, como Lachenmann, Thoressen e Blackburn: a análise de suas proposições fornece subsídios à elaboração de visualizações próprias, bem como sugere a criação não só a partir da visualidade, mas com a visualidade. A tese está apresentada em dois momentos, um compreendendo o estudo conceitual da relação entre imagens visuais e composição musical, e outro, de cunho prático, em que procurou-se uma aplicação do pensamento composicional a partir de imagens. No que diz respeito ao segundo momento, apresentamos nesta tese as composições Estudo (quarteto de clarinetes), Escondido num ponto (flauta, sax alto, cello e piano) e Enrascada (clarinete, fagote e piano). A partir delas destacamos a influência recíproca dos espaços de manipulação (visualizações através de desenhos e escrita na partitura), aqui chamada de intermodulação, processo constatado durante a composição de Estudo (em que o esboço visual foi alterado na etapa da escrita) e explorado na composição de Escondido num ponto (com desenho e escrita se influenciando passo a passo). A composição de Enrascada traz reflexões sobre as particularidades de cada espaço de manipulação em relação ao trabalho com determinadas imagens sonoras. Conclui-se que a questão da influência recíproca entre imagens visuais e sonoras (e seus espaços de manipulação) permite trazer ao ato da composição a potência de domínios táteis e visuais, sem que isto implique em transposições meramente descritivas, mas sim na proliferação de possibilidades / Abstract: The objective of this research is to study the musical composition aided by visual images in instrumental music. The visuality of musical score is seen as a relevant manipulation space. By musical score we mean the recording surface commonly used as a manipulation space for sonic images. A relevant notion for this study is intermodal perception, which allows us to think the relation between sonic images and visual and haptic images as a tool for musical composition. Important composers for this study are Iannis Xenakis and Salvatore Sciarrino, as well the visual artists Paul Klee and Wassily Kandinsky. From Klee and Kandinsky we highlight the work with temporal aspects of visual elements by means of 'pictorial reading' of musical concepts and elements; from Sciarrino, the presence of visuality in musical composition due to the use of musical notation in western music tradition; and from Xenakis, the elaboration of a visual system through the equivalence between visual and sonic images, a system in which visual images are worked as sonic ones. Works from other composers became important during the research process. We highlight two approaches in the composition process of composers who mention visual images in their compositional texts and interviews: the visual images manipulation through sonic images, in cases in which there is no direct visual image manipulation, but a 'musical reading' of them; the sonic images manipulation through visual images, an approach related to Sciarrino's and Xenakis' works. Besides the composers related to the second approach there are authors such as Lachenmann, Thoressen and Blackburn, who propose visualizations for sonic models: the analysis of their proposals allows us to think about custom visualizations. This thesis can be seen as having two main parts: one with the conceptual study of the relation between visual images and musical composition, and the other, an applied study of the compositional thinking aided by visual images. In this last part we present the compositions Estudo (clarinet quartet), Escondido num ponto (flute, alto sax, cello and piano) and Enrascada (clarinet, bassoon and piano). From them we highlight the reciprocal influence of the manipulation spaces (visualizations through drawings and musical writing), called intermodulation, a process noticed during the writing of Estudo (in which the visual sketch was altered in the musical writing stage) and explored on the composition of Escondido num ponto (with drawing and writing influencing each other step by step). The composition of Enrascada brings about reflections on the particularities of each manipulation space in relation to the work with certain sonic images. This research concludes that the issue of the reciprocal influence between visual and sonic images (and their manipulation spaces) makes it possible to bring to the act of composition the potency of the haptic and visual domains, without this meaning merely descriptive transpositions but actually a proliferation of possibilities / Doutorado / Processos Criativos / Doutor em Música

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T08:46:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barros_Valdenira_D.pdf: 16877377 bytes, checksum: d2f9a2eaeefaaef528ea164f85ad5b55 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta tese tem como principal objetivo fazer uma reflexão sobre o processo de criação cinematográfica em torno da realização do filme O Sol Sangra, documentário que aborda as memórias de viajantes do trem de Carajás, que circula pelo norte do Brasil. É nossa intenção aprofundarmos o entendimento do cinema como um espaço de lembrança, de memória, de encontro de temporalidades e subjetividades tendo como base a experiência de elaboração desse filme / Abstract: This thesis has as its main objective to make a reflection on the process of cinematographic creation around the making of the film The sun bleeds, a documentary that deals with the Carajás railroad's train travelers memories, which runsthrough northernBrazil. It is our intention to deepen the understanding of the cinema as a place of remembrance, of memory, of meeting of temporalities and subjectivities based on the experience of making the film / Doutorado / Multimeios / Doutora em Multimeios

Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:13:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pronsato_Laura_M.pdf: 5355060 bytes, checksum: afc227693d9c66fa4e665905cb920a6b (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: A busca de um corpo sensível, de um corpo que pode ser em totalidade no fazer artístico da arte cênica da dança permitiu percorrer um caminho prático/reflexivo que conjugou três temascentrais: 1 - a visão de corpo, abordada a partir do pensamento de Merleau-Ponty, que questiona aquela que o trata como mero objeto; 2 - o universo da Teoria do Movimento de Rudolf Laban; 3 - os jogos de improvisação como instrumentos potencializadores do pensamento imaginativo fomentadores do processo criativo do bailarino/ator. A idéia central desta pesquisa é que a sintaxe do movimento, abordada por Rudolf Laban, conjugada a jogos de improvisação, proporcionam ferramentas para um processo criativo que possa abrir espaço para uma visão e atuação do corpo global do bailarino/ator / Abstract: La búsqueda de un cuerpo sensible, de un cuerpo que puede ser en totalidad en el hacer artístico dei arte escénico de.la danza permitió recorrer un camino práctico/reflexivo que conjugó tres temas centrales: I - La visión dei cuerpo abordada a partir dei pensamiento de Merleau-Ponty, que cuestiona aquella visión que trata el cuerpo como mero objeto. 2 - EI universo de la Teoria dei Movimiento de Rudolf Laban. 3 - Los juegos de improvisación como instrumentos potencializadores dei pensamiento imaginativo e fomentadores dei proceso creativo dei bailarín/actor. La idea central de esta pesquisa es que la sintaxis dei movimiento, abordada por Rudolf Laban, conjugada aios juegos de improvisación, proporcionan herramientas para un proceso creativo que posibilite abrir espacios para una visión y actuación deI cuerpo global dei bai1arín/actor / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-22T10:31:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VilasBoas_Priscilla_M.pdf: 2145338 bytes, checksum: 0f9ed54958a03c02b1f62a009f8d25d2 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A presente pesquisa versa sobre a improvisação como proposta de iniciação à dança com crianças entre sete e dez anos de idade. Por meio da etnografia, estuda e analisa aulas de dança por mim ministradas na Escola Municipal de Iniciação Artística de São Paulo/SP, usando como recorte o ano de 2011. A partir do conceito de experiência de Jorge Larrosa Bondía, discute sobre procedimentos metodológicos que possibilitem a participação efetiva da criança na elaboração de seu próprio aprendizado em dança. Para o aprofundamento do estudo sobre a improvisação como forma de aprimorar as habilidades físicas e as capacidades sensíveis e criativas da criança, traz como referencial teórico pesquisadores que estudam a fenomenologia (Machado 2010), a educação em dança (Strazzacappa, 2001, 2006) e a improvisação (Gouvêa 2012). As aulas de dança pautadas na improvisação mostraram que é possível proporcionar às crianças um denso conhecimento em dança e a construção de uma experiência estética autoral. / Abstract: This research deals with improvisation as proposed initiation to dance with children between seven and ten years old. Through ethnography, studies and analyzes dance classes taught by me at the Municipal School of Art Initiation of São Paulo / SP, using as clipping the year 2011. From the concept of experience Bondia Jorge Larrosa, discusses methodological procedures which enable the effective participation of children in constructing their own learning in dance. To deepen the study of improvisation as a way to enhance the physical abilities and capacities sensitive and creative child brings as theoretical researchers studying phenomenology (Machado 2010), education in dance (Strazzacappa, 2001, 2006) and improvisation (Gouvea 2012). Dance classes in guided improvisation showed that it is possible to give children a dense knowledge in dance and the construction of an aesthetic experience copyright. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestra em Educação

Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / O exemplar da Biblioteca do IA, acompanha um CD-ROM / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:52:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Presta_JoseFernando_M.pdf: 17650293 bytes, checksum: 8938e50fcc01585ce82e55b5d92cd375 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta dissertação tem como principal objetivo traçar um panorama da improvisação e dos aspectos composicionais para violão e guitarra, na obra do músico Olmir Stocker "Alemão" através dos diferentes gêneros da música .popular brasileira. Serviram de fonte para esta pesquisa as improvisações do artista Olmir Stocker, registradas em seus discos publicados. A pesquisa visa a diwlgação das diferentes técnicas de improvisação para violão e guitarra. A metodologia abordou, além da transcrição e análise das improvisações, entrevistas com o intérprete / Abstract: The main subject of this essay is to trace a view upon the improvisation and composicional aspects fOI;: the eletric and classical guitar, in the works of Olmir Stocker, known as "Alemão", through different genres of Brazilian popular music. The resourses of this research are the improvisations of the artist Olmir Stocker, registered on his published Compact Discs. The purpose oh this research is to contribute to spread different improvisation tecniques for the eletric and classical guitar. The metodology of this essay includes the edition and analysis of improvisations and interviews with the perfonner / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Verônica Fabrini Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T17:24:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gramolelli_MarianaGambiniDamasceno_M.pdf: 3466325 bytes, checksum: c765a24526c45ed3f00a523f762764dd (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho aponta diálogos possíveis entre desenhos e esculturas, obras e artistas, dentro de seus processos de criação. Ele foi construído a partir do olhar de artista, o olhar sensível de quem trabalha com ambas as linguagens e conta com a experiência da arte-educação em museus. Amilcar de Castro, Ester Grinspum e Paulo Monteiro são artistas significativos no meu processo de aprendizagem e de relevância no cenário artístico nacional. Trata-se de uma escolha afetiva, mas referendada por exposições onde figuraram juntos. Castro trabalhava a escultura a partir do desenho projetivo, criava a forma bidimensional, recortava-a e estudava maneiras de tridimensionalizá-la a partir do corte e da dobra. Uma geometria sensível domava a rigidez de formas geométricas elementares. Esta mesma geometria era refletida em seus desenhos, ora feitos à régua, ora incorporando o vigor do gesto onde a forma aquiescia o ritmo do corpo. Grinspum possui uma poética traçada na materialização de conceitos. Desenho e escultura dão origem um ao outro através de formas fechadas que engendram o lugar privilegiado das significações. Em ambas linguagens, transita entre o orgânico e o geométrico numa escolha por formas depuradas enlaçadas a uma linha de respiração, de amolecimento. Em Monteiro, escultura e desenho são criados no embate do gesto com a matéria. A organicidade que permeia toda obra traduz a força vital que lhe é aplicada no momento da criação. Através do risco ele reordena massas de um espaço interno, sejam as do plano do papel ou as amorfas da argila. Entre as linguagens percebemos a migração de características de forma, matéria, tempo e espacialidades. Sem a preocupação de uma teoria geral ou mesmo de tentar esgotar as possibilidades, o que temos são estudos de casos dentro da obra destes artistas a partir da década de 90 / Abstract: This work shows dialogs that may exist between drawings and sculptures, works and artists inside their process of creation. It has been built by the look of the artist, the sensible look of someone who works with both languages and reckons upon the experience of art-education in museums. Amilcar de Castro, Ester Grinspum, and Paulo Monteiro are significant artists in my process of apprenticeship, and prominent in the national art scenario. An affective choice is at stake, but it has been countersigned by expositions in which they figure together. Castro used to mould the sculpture from the projective drawing, create the two-dimensional form, cut it, and then reflected upon ways of three-dimensioning it by cutting and folding. A sensible geometry overcame the rigidity of the elementary geometrical forms. The same geometry was reflected in his drawings, which were sometimes made by ruler, sometimes incorporating the strength of the gesture in which the form acquiesced the rhythm of the body. Grinspum, a poetics delineated in the materialization of concepts. Drawing and sculpture give rise to one another through closed forms which engender the privileged place of significations. In both languages, she transits among the organic and the geometric in order to choose the elementary forms, enlaced to a breath line, a softening line. In Monteiro, sculpture and drawing are created by the clash between the gesture and the matter. The organity which permeates the whole work expresses the vital force that is applied to it in the moment of creation. Through the stroke he rearranges masses of an internal place, even the ones of the paper?s ground or the clay?s amorphous. Among the languages we may perceive the passage of characteristics of form, matter, time, and spaciality. Without the preoccupation of a general theory, or even of trying to deplete the possibilities, what we have are the studies of cases inside the work of these artists from the nineties on / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador : Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-31T16:01:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto_MariaCristina_M.pdf: 5887667 bytes, checksum: f6f766f7c81fa1281674d869b114d133 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Este trabalho apresenta uma proposta de processo criativo baseada na relação entre o dançarino autor e os elementos envolvidos na dança cênica. Esses elementos são identificados em dois grupos: os que estão diretamente ligados aos princípios da dança, como espaço, tempo, tensão, peso; e os elementos cênicos como figurino, iluminação, cenografia, sonoplastia. A proposta se baseia na idéia de que é possível fomentar a criação em dança a partir da investigação dos elementos citados. A partir disso, a pesquisa teve como objetivo principal colocar em prática uma proposta de trabalho em Laboratórios de Criação, na qual foi lançada a hipótese de que a relação entre o dançarino autor e os elementos envolvidos na dança cénica é uma fonte de criação muito rica, podendo resultar num processo do qual emerge a personagem e o tema a ser abordado na obra de arte. Além disso, a pesquisa propõe a construção da obra de arte a partir do triângulo formado pelo dançarino autor, obra e espectador, como uma moldura que limita a proposta artística no momento de sua fruição / Abstract: This jo b presents a proposition of creative process between the dancer author and the elements involved in the theatrical dance. These elements are identified in two groups: those linked direct1y to the dancing principIe such as space, time, tension, weight; and the theatrical elements as fashion magazine, illumination, scenograph, sonority. The proposition in based on the concept it is possible to develop the relation in dance starting from the investigation of the mentioned elements. Starting from this point, the inquiry had as main purpose to put in practice a job proposition in creation laboratories in which was produced the hypothesis that the relationship between the dancer author and the elements involved in the theatrical dance is a source of very rich creation, enabling to result in a process from which emerge character (personage) and the argument to be considered in the work of art. Besides this the inquiry proposes the composition of the work of art starting from the triangle established by the dancer-author, work and spectator like a moulding that restricts the artistic proposition in the moment of its usufruct / Mestrado / Mestre em Artes

Neste trabalho são observados processos de trabalho envolvidos na criação musical dentro do que se pode chamar de música experimental, observando, particularmente, o trabalho de alguns grupos brasileiros realizado entre os anos de 2000 e 2016. O trabalho é dividido em três partes: na primeira, estabelece-se um contexto, por meio de uma discussão do termo \"música experimental\", da observação de práticas históricas e de uma análise das condições dessa produção no Brasil no período citado. Na segunda, são abordadas práticas desenvolvidas por alguns grupos / coletivos (Artesanato Furioso, Brechó de Hostilidades Sonoras, Circuito de Improvisação Livre, Hrönir, Orquestra Errante, QI) bem como práticas associadas ao tema nas quais o autor do trabalho participou, especialmente durante o período da pesquisa (2013-2016), junto a diversos artistas e grupos. Na terceira, são feitas reflexões sobre algumas características de tais práticas, trazendo à tona questões relacionadas a autoria, especificidade, identidade individual e coletiva, oralidade e relações de trabalho / In this thesis, the work processes involved in musical creation are observed within what may be called experimental music, observing, in particular, the work of some Brazilian groups between the years 2000 and 2016. The thesis is divided in three parts: in the first part, a context is established, through a discussion of the term \"experimental music\", the observation of historical practices and an analysis of the conditions of this production in Brazil within the above mentioned period. The second part deals with practices developed by some groups (Artesanato Furioso, Brechó de Hostilidades Sonoras, Circuito de Improvisação Livre, Hrönir, Orquestra Errante, QI) as well as practices in which the author of the work participated, especially during the research period (2013-2016), along a few artists and groups. In the third part, reflections on some characteristics of such practices are made, raising questions related to authorship, division of labor, identity, orality and specificity.

Neste trabalho são observados processos de trabalho envolvidos na criação musical dentro do que se pode chamar de música experimental, observando, particularmente, o trabalho de alguns grupos brasileiros realizado entre os anos de 2000 e 2016. O trabalho é dividido em três partes: na primeira, estabelece-se um contexto, por meio de uma discussão do termo \"música experimental\", da observação de práticas históricas e de uma análise das condições dessa produção no Brasil no período citado. Na segunda, são abordadas práticas desenvolvidas por alguns grupos / coletivos (Artesanato Furioso, Brechó de Hostilidades Sonoras, Circuito de Improvisação Livre, Hrönir, Orquestra Errante, QI) bem como práticas associadas ao tema nas quais o autor do trabalho participou, especialmente durante o período da pesquisa (2013-2016), junto a diversos artistas e grupos. Na terceira, são feitas reflexões sobre algumas características de tais práticas, trazendo à tona questões relacionadas a autoria, especificidade, identidade individual e coletiva, oralidade e relações de trabalho / In this thesis, the work processes involved in musical creation are observed within what may be called experimental music, observing, in particular, the work of some Brazilian groups between the years 2000 and 2016. The thesis is divided in three parts: in the first part, a context is established, through a discussion of the term \"experimental music\", the observation of historical practices and an analysis of the conditions of this production in Brazil within the above mentioned period. The second part deals with practices developed by some groups (Artesanato Furioso, Brechó de Hostilidades Sonoras, Circuito de Improvisação Livre, Hrönir, Orquestra Errante, QI) as well as practices in which the author of the work participated, especially during the research period (2013-2016), along a few artists and groups. In the third part, reflections on some characteristics of such practices are made, raising questions related to authorship, division of labor, identity, orality and specificity.