Orientadora: Plácida Leopoldina V. A. da Costa Santos / Banca: Zaira Regina Zafalon / Banca: Rogério Aparecido de Sá Ramalho / Banca: Rachel Cristina Vesú Alves / Banca: Ricardo César Gonçalves Santana / Resumo: A veiculação das imagens em mídias sociais e na Web são exponenciais, proporcionadas pelos dispositivos digitais que estão cada vez mais acessíveis. Dessa forma, a expressiva quantidade de recursos compartilhados decorre das necessidades de captura imagética e suas formas de disseminação pela sociedade contemporânea. Entretanto, por meio dessa quantidade, procedimentos, a localização e a recuperação dessas expressões, são tarefas complicadas para o usuário pela variedade de recursos descritos. Os processos de tratamento informacional, como a representação da informação auxiliam na intervenção para recuperação desses registros. Nesse sentido, como construir uma descrição do recurso imagético que seja integradora e contemple os princípios da Arquivologia, da Biblioteconomia e da Museologia, os elementos do domínio e a estrutura do ambiente na descrição das características do recurso? A partir dos princípios descritivos dos três contextos e do ambiente digital, é proposto realizar um estudo teórico do tratamento descritivo em especial do recurso imagético digital, em arquivos, bibliotecas e museus, com uma abordagem investigativa em relação às características integradoras e divergentes entre os seus princípios descritivos. O objetivo geral é propor um esquema conceitual para o recurso imagético digital que contemple arquivos, bibliotecas e museus, em domínio, ambiente e foco. A pesquisa é classificada como teórico-aplicada e qualitativa, em relação aos objetivos de desenvolvimento pautam em uma modelagem conceitual para integração do registro informacional. E exploratória, pois realizou-se a coleta dos dados a partir deum levantamento bibliográfico de nível nacional e internacional com intuito de elucidar o problema. Os resultados apresentam as abstrações dos modelos conceituais ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The airing of the images on social media and the Web are exponentials, provided by digital devices that are increasingly accessible. Therefore, the significant amount of shared resources is needed to capture imagery and its forms of dissemination by contemporary society. However, through this amount, procedures, the location and recovery of these expressions, are complicated tasks to the user by the variety of features described. Informational processes, such as the representation of information assist in intervention for retrieval of these records. In this sense, how to build a resource description is inclusive of imagery and admire the principles of archival, of librarianship and museology appraisal, the elements of the domain and the structure of the environment in the description of the characteristics of the resource? From the descriptive principles of three contexts and the digital environment, it is proposed to perform a theoretical study of descriptive treatment resource digital imagery in particular, in archives, libraries and museums, with an investigative approach in relation to integrative and divergent features among its descriptive principles. From the descriptive principles of three contexts and the digital environment, it is proposed to perform a theoretical study of descriptive treatment resource digital imagery in particular, in archives, libraries and museums, with an investigative approach in relation to integrative and divergent features among its descriptive principles.The overall objective is to propose a conceptual schema for the resource digital imagery that includes archives, libraries and museums, in domain, and environment focus. The research is classified as applied-theoretical and qualitative, in relation to development objective are in a conceptual modeling for registry informational integration. And ... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2005 / Inclui bibliografia / Este trabalho apresenta um novo método para a classificação de imagens que combina informações extraídas das próprias imagens e informações extraídas do contexto. A hipótese principal verificada neste trabalho é de que as informações contextuais associada

Nos últimos anos, temos nos deparado com a difusão maciça e a popularização crescente de descrições biológicas para aspectos outrora pensados como mentais, sociais, ou relacionais. Visível em diversas arenas leigas e científicas, esta tendência freqüentemente elege o cérebro como o órgão privilegiado da sua atenção. A cada semana é divulgada uma nova localização cerebral correlacionada os mais variados aspectos comportamentais e ou de personalidade. Acompanhando este movimento, é notável o esforço intelectual e financeiro despendido nos últimos anos no campo da saúde mental, no sentido de fazer avançar pesquisas cujo foco central é a descoberta das bases neurobiológicas dos transtornos mentais. Esta tendência apontaria na direção de uma fusão entre a psiquiatria e a neurologia em uma disciplina única, de teor fisicalista, chamada por alguns de cerebrologia. Dentre os acontecimentos que serviram de alicerce para a legitimação e a popularização desta tendência, o desenvolvimento nas últimas décadas de novas técnicas e tecnologias de visualização médica, como a tomografia por emissão de pósitrons (PET scan) e a ressonância magnética funcional (fMRI), foi fundamental. Elas permitiram a construção de imagens das mais diversas categorias nosográficas construídas no campo psiquiátrico, veiculando tacitamente uma série de pressupostos e promessas. Malgrado o imaginário cultural sustentado por estas tecnologias e todo o esforço despendido nas últimas décadas no sentido de se tentar localizar os marcadores biológicos dos transtornos psiquiátricos, não há, até o presente momento, nenhum resultado conclusivo que autorize o diagnóstico por imagem de nosografias como a esquizofrenia, a depressão, e muito menos o jogo patológico. Apesar de todo o alarde midiático e dos montantes milionários direcionados para pesquisas nesta área, os resultados concretos obtidos até agora não estão livres das mais ferozes controvérsias. Entretanto, ainda que estejamos muito longe da construção de mapas precisos para as perturbações mentais é espantoso o poder de convencimento que as neuro-imagens comportam na atualidade. Os scans são exibidos como verdades visuais, ou fatos acerca das pessoas e do mundo, numa proporção muito superior aos dados que apresentam. Alguns críticos chamam este aspecto de neurorealismo, ou de retórica da auto-evidência. A intenção deste trabalho é problematizar o poder persuasivo que as neuro-imagens detém na contemporaneidade, especialmente quando utilizadas com a finalidade diagnóstica no campo da saúde mental. Se estas imagens transmitem uma ideia de neutralidade, transparência imediata e auto-evidência, este trabalho almeja inseri-las num contexto sócio-histórico, a partir do qual puderam adquirir sentido, familiaridade e valor de verdade. O ponto de partida é o de que elas estão localizadas no cruzamento de dois movimentos históricos distintos: o das ilustrações médicas, em sua relação com a produção de conhecimento objetivo; e o das pesquisas acerca da localização no córtex cerebral de comportamentos complexos e traços de personalidade. Além de estabelecer algumas condições históricas de possibilidade para a emergência de um neo-localizacionismo cerebral, mediado pelas novas tecnologias de imageamento, pretende-se enfatizar algumas descontinuidades com projetos anteriores e marcar a influência do contexto cultural da atualidade para o sucesso e poder persuasivo deste tipo de tecnologia. / Lately, we have seen the popularization and massive difusion of biological descriptions to aspects that we used to consider as social or mentaly based. Notable in scientific and lay environments, this tendency frequently chooses the brain as the privileged organ of its attention. Every week, a new cerebral locality, related to behavioral and personality traces, is publicized. Along with this movement, it is remarkable the intellectual and financial efforts undertaken in the last years in the domaine of mental health, to advance the researchs that aim to discover the neurobiological basis of the mental disorders. This tendency points to the fusion between psychiatry and neurology in only one discipline, phisicalistically based, sometimes called brainology. One of the most important events that served as a base to the legitimation and the popularization of this trend was the development, in the last decades, of the new medical imaging techniques and technologies, like the Positron Emission Tomography (PET scan) and the Functional Magnetical Ressonance Imaging (fMRI). These technologies allowed the image construction of almost every nosografic category made up in the psychiatric domaine, transmitting implicitly many assumptions and promises. Notwithstanding the cultural imaginary sustaned by these technologies and the efforts undertaken to localize the biological markers of psychiatric disorders, there isnt, until the present time, any conclusive result that entitle the imaging diagnostic of nosographies like schizophrenia, depression, and the pathogical gambling. In spite of the mediatic attention and the milionaires amounts destined to researchs in this field, the concret results obtained until now arent free from tough controversies. However, even considering we are very far from the construction of accurate maps for the mental disfunctions, its incredible the power of conviction that neuroimages have nowadays. The scans are exhibited as visuable truths, or facts concerning the people and the world, in a proportion much superior to the data they present. Some critics call such an aspect neurorealism, or rhetoric of auto-evidence. The aim of this work is to question the persuasive power acquired by the neuroimages nowadays, especially when addopted to diagnostic aims in the field of mental health. If these images pass the idea of neutrality, immediate transparence and auto-evidence, this work intends to include them in a social-historical context, through wich they have obtained meaning, familiarity, and the status of truth. The point of depart is their localization in the crossing of two different historical movements: that of the medical illustrations, in its relation to the production of objective knowledge; and that of the researches about the localization, in the brain cortex, of complex behaviours and personality traits. Besides the establishment of some historical conditions of possibylity to the emergence of a cerebral neo-localizationism, this work pretends to stress some diferences in relation to preceding localizationist projects, and to emphasize the influence of the contemporary cultural context to the success e persuasive power of this kind of technologie.

Esta dissertação trata das transformações ocorridas na cultura política mexicana do final do século XIX até o início do XX, enfocando o acervo imagético de um dos principais ilustradores mexicanos, José Guadalupe Posada. Está inserida na Linha de Pesquisa Política e Cultura do Programa de Pós-Graduação em História da UERJ. Os procedimentos teórico-metodológicos nortearam-se pelos aportes da História Cultural e as fontes documentais, em sua maioria ilustrações, foram pesquisadas em arquivos públicos digitais e bibliotecas. O ilustrador viveu entre 1852 e 1913 e foi considerado um dos responsáveis pelo fortalecimento da arte gráfica na América Latina, além de se destacar como um dos intelectuais mais expressivos de sua época e testemunha ocular dos acontecimentos que levaram à Revolução Mexicana. Através daquelas ilustrações analisamos o contexto histórico do México ao longo do governo de Porfírio Díaz. Foram destacadas as culturas políticas que nortearam o percurso do país, a primeira entre a metade e o fim do século XIX, a outra na primeira década do século XX. As obras de José Guadalupe Posada são uma das mais ricas fontes históricas sobre o período e contribuíram para a disseminação de ideias e valores políticos que circularam no México durante o Porfiriato. / This dissertation presents the transformations in Mexican political culture of the late 19th century to the early 20th century, aiming to focus on the imagery collection of one of the greatest Mexican illustrators: José Guadalupe Posada. The theoretical-methodological procedures were guided up by the contributions of cultural history and documentary sources, mostly illustrations, which were found in digital public archives and libraries. The illustrator lived in Mexico between 1852 and 1913, being considered one of the responsible artists for the strengthening of the graphic arts in Latin America, besides standing out as one of the most important intellectuals of his time and eyewitness of the events that led to the Mexican Revolution. Through the illustrations, it was possible to analyze the historical context of Mexico over the government of Porfirio Díaz. Furthermore, the political cultures that guided the country's path were highlighted: the first, between the half and the end of the 19th century and the other, in the first decade of the 20th century. The works of José Guadalupe Posada are one of the richest historical sources about the period, which have contributed to the spread of ideas and political values in Mexico, during the Porfiriato.

Made available in DSpace on 2016-02-05T18:30:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-09-01. Added 1 bitstream(s) on 2016-02-05T18:34:07Z : No. of bitstreams: 1 000857639.pdf: 3105407 bytes, checksum: a757d60b974014fee01ae80170244f62 (MD5) / No contexto atual de pesquisas que tratam de crianças e produção de imagens na área da educação surgem incômodos em relação ao próprio ato de pesquisar, principalmente pelo fato dos sujeitos da pesquisa serem, no caso, crianças, que se tornam protagonistas da pesquisa. Pelas lentes dos equipamentos, esses sujeitos/protagonistas nos apresentam um mundo rodeado de composições, de corpos, de focos e des-focos e de sentidos outros, por vezes até não-sentidos. Neta perspectiva, autores como Benjamin, Agamben, e Masschelein, que tratam da noção de experiência, da pesquisa como um proceder tateante, e da necessidade de uma educação do olhar e de uma pedagogia pobre, respectivamente, amparam questionamentos que versam sobre os modos de se fazer pesquisa na área da educação com crianças e imagens, e também acerca das leituras que se fazem possíveis acerca do material imagético produzido por crianças e professoras no contexto do cotidiano escolar. Diante destas palavras e considerando as ultimas pesquisas do I-M@go: Laboratório da imagens, experiência e criação da UNESP campus Rio Claro, Departamento de Educação, que vem tratando da questão da pesquisa com crianças, professores e produções imagéticas, e também vem trilhando um modo outro de se pesquisar, surge o interesse desta pesquisa de mestrado que perpassa a seguinte questão: Quais as possibilidades que se apresentam quando assumimos a perspectiva de um fazer pesquisa que aproxima-se dos conceitos de experiência, pegadogia pobre e heterotopia, partindo das elaborações acerca destes conceitos segundo Benjamin, Agamben, Masschelein e Foucault, respectivamente, para se pensar a pesquisa com crianças e imagens na área da educação? Para tanto, são utilizados e analisados: dados imagéticos (fotos e filmagens) de professores e crianças, registros realizados durante as coletas de imagens pelo pesquisador e pelos alunos-bolsistas, os quais trazem falas das... / In the current context of research dealing with children and the production of images in education appear uncomfortable in relation to the act of searching, mainly because of the research subjects are, in this case children, who become protagonists of the research. Through the lens of equipment, these subjects/actors show us a world surrounded by compositions of bodies of focus and de-focus and other senses, sometimes even nonsense. Granddaughter perspective, authors such as Benjamin, Agamben, and Masschelein, dealing with the notion of experience, research as a tentative proceed, and the need for an education look and a poor pedagogy, respectively, bolster questions that deal with the ways of doing research in education with children and images, and also about the readings that become possible about the imagistic material produced by children and teachers in the context of everyday school life. In the face of such words and considering the last of the IM@go surveys: images Laboratory, experience and creation of campus UNESP Rio Claro, Department of Education, which has been dealing with the issue of research with children, teachers and image productions, and is also pursuing a another of researching mode, comes the interest of this master's research that permeates the question: What are the possibilities that present themselves when we take the prospect of doing research approaching the concepts of experience, poor pegadogia and heterotopia, based on the elaborations about these concepts according to Benjamin, Agamben, Masschelein and Foucault, respectively, to think about research with children and images in education? To this end, are utilized for the analysis imagery data (photos and footage) teachers and children, records made during the collections of images by the researcher and the students fellows, which bring testimonies of the teachers, children and the impressions of the researchers, in addition to literature review. Many ...

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:43Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-11-30Bitstream added on 2014-06-13T18:55:04Z : No. of bitstreams: 1 lima_frb_me_mar.pdf: 1381876 bytes, checksum: 732a3a9364ef71fce939f43c9554a19f (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Com o Ciberespaço surgiram os webmuseus, que se caracterizam como ambientes informacionais com exposições de obras de arte apresentadas virtualmente, afetando o uso da imagem. A partir de um dispositivo de acesso à rede Internet, qualquer pessoa pode visitar obras de artistas consagrados sem sair do lugar em que está, uma característica da ubiquidade (estar presente em vários lugares ao mesmo tempo) oferecida pelas tecnologias de informação e comunicação (TIC), o que era possível apenas com o deslocamento geográfico para visitas presenciais. A transformação formal e dos conteúdos das obras de arte na sua transposição para ambientes digitais é uma consequência da passagem de uma estrutura semiótica para outra, o que ocasiona mudanças na qualidade estética da obra produzida em suporte diferente daquele que está sendo apresentado no ambiente digital para a construção de informação imagética (tamanho, cor, forma, etc.) nos museus digitais. A digitalização e a transposição das obras de arte para catálogos digitais (versão digital dos catálogos tradicionais) e/ou nos webmuseus criam simulacros das obras originais e sua forma material e orgânica transforma-se em linguagem computacional de bits e bites. Nesse contexto, apresenta-se como proposta identificar as características que indicam as transformações da estrutura de apresentação da obra de arte na sua transposição para ambientes virtuais quando digitalizadas, uma vez que, a mudança de um sistema semiótico para outro ocasiona rupturas e mutações na qualidade estética da obra de arte produzida sobre um suporte e transferida para outro. Com uso do método bibliográfico descritivo, o objetivo foi verificar as características dos catálogos impressos de obras de arte, dos sites de museus e de webmuseus demonstrando suas semelhanças... / With the presence of Cyberspace, web museums emerged, which are characterized as informational environments with exhibitions of artworks presented virtually, affecting the use of the image. Using an access device to the Internet, anyone can visit the works of established artists without leaving the place they are, which is a characteristic of ubiquity (being present in several places at the same time) offered by information and communication technologies (ICT), which was possible only with the geographic displacement to in-person visits. The formal and the artworks contents transformation in its transposition into digital environments is a consequence of the passage of a semiotic structure to another, which causes changes in the aesthetic quality of the work produced in different support from the one which is being presented in the digital environment for the construction of imagery information (size, color, shape, etc.) in digital museums. The digitalization and transposition of artworks to digital catalogs (digital version of the traditional catalogs) and /or web museums, create simulacra of the original works and its organic and material form transforms into computer language of bits and bites. In this context, were analyzed the impacts that information and communication technologies (ICT) cause the aesthetics of images available in these environments. Using the bibliographic descriptive method, the objective was to determine the characteristics of printed artworks catalogs, museums and web museums websites to demonstrate their ... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:45Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-03-03Bitstream added on 2014-06-13T18:55:08Z : No. of bitstreams: 1 registro_tc_me_mar.pdf: 567572 bytes, checksum: efb7a2437502897abc352c4aebd6b0a5 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O presente trabalho é uma indagação teórica formulada a partir de problemas de ordem prática advindos do recolhimento, organização e disponibilização das fotografias de José Pedro Miranda no Arquivo Público e Histórico de Ribeirão Preto. Relativizando o papel da fotografia como documento histórico e arquivístico, promove uma discussão sobre os problemas específicos da arquivística para o arranjo de documentos fotográficos. Conclui-se sobre a necessidade de uma abordagem abrangente, que considere os fundos e as coleções fotográficas como objetos que, no momento do tratamento documental, requerem a sutileza de saber dialogar e incorporar princípios de tratamento vindos de diferentes práticas e reflexões dos profissionais da área da Ciência da Informação. / The present research is a theoretical questioning given form from practical problems resulted from the accreation, organization and availability of photographs by José Pedro Miranda at the Ribeirão Preto Public and Historic Archive. Concerning the role of photography as a historical and archivistic document, this work promotes discussion upon specific problems on archival science, aiming at the arrangement of photographic documents. Its conclusion was the need of comprehensive approach able to consider fonds and photographic collections as objects that, during the processing period, require the subtlety of dialoguing and incorporating processing principles coming from different practices and reflections by professionals in the area of Information Science.

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:53:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-10Bitstream added on 2015-05-14T16:58:58Z : No. of bitstreams: 1 000823578.pdf: 2264804 bytes, checksum: 8c89a907682771db29f339a8081be141 (MD5) / A veiculação das imagens em mídias sociais e na Web são exponenciais, proporcionadas pelos dispositivos digitais que estão cada vez mais acessíveis. Dessa forma, a expressiva quantidade de recursos compartilhados decorre das necessidades de captura imagética e suas formas de disseminação pela sociedade contemporânea. Entretanto, por meio dessa quantidade, procedimentos, a localização e a recuperação dessas expressões, são tarefas complicadas para o usuário pela variedade de recursos descritos. Os processos de tratamento informacional, como a representação da informação auxiliam na intervenção para recuperação desses registros. Nesse sentido, como construir uma descrição do recurso imagético que seja integradora e contemple os princípios da Arquivologia, da Biblioteconomia e da Museologia, os elementos do domínio e a estrutura do ambiente na descrição das características do recurso? A partir dos princípios descritivos dos três contextos e do ambiente digital, é proposto realizar um estudo teórico do tratamento descritivo em especial do recurso imagético digital, em arquivos, bibliotecas e museus, com uma abordagem investigativa em relação às características integradoras e divergentes entre os seus princípios descritivos. O objetivo geral é propor um esquema conceitual para o recurso imagético digital que contemple arquivos, bibliotecas e museus, em domínio, ambiente e foco. A pesquisa é classificada como teórico-aplicada e qualitativa, em relação aos objetivos de desenvolvimento pautam em uma modelagem conceitual para integração do registro informacional. E exploratória, pois realizou-se a coleta dos dados a partir deum levantamento bibliográfico de nível nacional e internacional com intuito de elucidar o problema. Os resultados apresentam as abstrações dos modelos conceituais existentes que abordam a imagem digital no contexto de arquivos, bibliotecas e museus, os requisitos funcionais... / The airing of the images on social media and the Web are exponentials, provided by digital devices that are increasingly accessible. Therefore, the significant amount of shared resources is needed to capture imagery and its forms of dissemination by contemporary society. However, through this amount, procedures, the location and recovery of these expressions, are complicated tasks to the user by the variety of features described. Informational processes, such as the representation of information assist in intervention for retrieval of these records. In this sense, how to build a resource description is inclusive of imagery and admire the principles of archival, of librarianship and museology appraisal, the elements of the domain and the structure of the environment in the description of the characteristics of the resource? From the descriptive principles of three contexts and the digital environment, it is proposed to perform a theoretical study of descriptive treatment resource digital imagery in particular, in archives, libraries and museums, with an investigative approach in relation to integrative and divergent features among its descriptive principles. From the descriptive principles of three contexts and the digital environment, it is proposed to perform a theoretical study of descriptive treatment resource digital imagery in particular, in archives, libraries and museums, with an investigative approach in relation to integrative and divergent features among its descriptive principles.The overall objective is to propose a conceptual schema for the resource digital imagery that includes archives, libraries and museums, in domain, and environment focus. The research is classified as applied-theoretical and qualitative, in relation to development objective are in a conceptual modeling for registry informational integration. And exploratory, because the data collection from a bibliographic survey of national and international level in...

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-08-01T15:34:22Z No. of bitstreams: 1 2013_LisaMinariHargreaves.pdf: 7584805 bytes, checksum: c83e493cfdf95dc4132b6e11b4d6fb77 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-08-02T14:01:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_LisaMinariHargreaves.pdf: 7584805 bytes, checksum: c83e493cfdf95dc4132b6e11b4d6fb77 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-02T14:01:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_LisaMinariHargreaves.pdf: 7584805 bytes, checksum: c83e493cfdf95dc4132b6e11b4d6fb77 (MD5) / O tema desta tese é o estudo do açúcar e do banquete na história da arte no século XVI. A pesquisa realizada revelou a consolidação da função estética do açúcar, apontando para a criação de um espaço alimentar espetacular, que adotava o processo civilizatório à mesa como estratégia de distinção social. O banquete dos artefatos em açúcar materializava, assim, uma densa e ampla narrativa que instruía pedagogicamente os convidados a respeito de um passado que era continuamente reatualizado. Sob essa perspectiva, o papel dos artistas renascentistas tornou-se essencial, já que possibilitou a transformação dos artefatos comestíveis de açúcar em objetos de arte, legitimando seu significado nas mesas da corte e propiciando um tipo de produção que distinguia o indivíduo socialmente. A inspiração teórica inicial deve-se, assim, ao pensamento de Norbert Elias (O processo civilizador, 1994). Ao tomar a pintura renascentista como documento, por excelência, para demonstrar a função do alimento, e em especial da estética do açúcar, no processo civilizador, tornou-se necessário respaldar a análise iconográfica das obras de arte As bodas de Caná, de Paolo Veronese, A refeição de açúcar por ocasião do casamento de Johann Wilhelm, de Franz Hogenberg, e O banquete de açúcar na salle enchantée, em Binche, de artista anônimo, em Pierre Francastel, Erwin Panofsky e Aby Warburg. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The theme of this thesis is the study of the sugar and the banquet in history of arte on the sixteenth century. The research revealed the esthetic consolidation of the function of sugar, pointing towards the creation of a spectacular space for food, which brought the civilization process to the table, as a strategy of social distinction. Thus the feast of the artifacts in sugar materialized a dense and extensive narrative that pedagogically instructed the guests about a past that was continually being updated. In this context, the role of the Renaissance artists became essential since it enabled the transformation of sugar artifacts into objects of art, legitimizing its meaning at the tables of the court and providing a type of production that distinguished the individual socially. The initial theoretical inspiration is due to the thoughts of Norbert Elias (Theory of civilizing processes, 1994). Taking a Renaissance painting as a document of excellence to demonstrate the function of food, especially aesthetic of sugar, in the civilizing process, it became necessary to support the iconographic analysis of the works of art “The wedding at Cana”, by Paolo Veronese, “The sugar meal on the occasion of the wedding of Johann Wilhelm”, by Franz Hogenberg, and “The sugar banquet in the enchanted room, in Binche”, by an anonymous artist, in Pierre Francastel, Erwin Panofsky and Aby Warburg.

Orientador: Plácida Leopoldina Ventura Amorim da Costa Santos / Banca: Maria Lucia de Niemeyer Matheus Loureiro / Banca: Maria José Vicentini Jorente / Resumo: Com o Ciberespaço surgiram os webmuseus, que se caracterizam como ambientes informacionais com exposições de obras de arte apresentadas virtualmente, afetando o uso da imagem. A partir de um dispositivo de acesso à rede Internet, qualquer pessoa pode visitar obras de artistas consagrados sem sair do lugar em que está, uma característica da ubiquidade (estar presente em vários lugares ao mesmo tempo) oferecida pelas tecnologias de informação e comunicação (TIC), o que era possível apenas com o deslocamento geográfico para visitas presenciais. A transformação formal e dos conteúdos das obras de arte na sua transposição para ambientes digitais é uma consequência da passagem de uma estrutura semiótica para outra, o que ocasiona mudanças na qualidade estética da obra produzida em suporte diferente daquele que está sendo apresentado no ambiente digital para a construção de informação imagética (tamanho, cor, forma, etc.) nos museus digitais. A digitalização e a transposição das obras de arte para catálogos digitais (versão digital dos catálogos tradicionais) e/ou nos webmuseus criam simulacros das obras originais e sua forma material e orgânica transforma-se em linguagem computacional de bits e bites. Nesse contexto, apresenta-se como proposta identificar as características que indicam as transformações da estrutura de apresentação da obra de arte na sua transposição para ambientes virtuais quando digitalizadas, uma vez que, a mudança de um sistema semiótico para outro ocasiona rupturas e mutações na qualidade estética da obra de arte produzida sobre um suporte e transferida para outro. Com uso do método bibliográfico descritivo, o objetivo foi verificar as características dos catálogos impressos de obras de arte, dos sites de museus e de webmuseus demonstrando suas semelhanças... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: With the presence of Cyberspace, web museums emerged, which are characterized as informational environments with exhibitions of artworks presented virtually, affecting the use of the image. Using an access device to the Internet, anyone can visit the works of established artists without leaving the place they are, which is a characteristic of ubiquity (being present in several places at the same time) offered by information and communication technologies (ICT), which was possible only with the geographic displacement to in-person visits. The formal and the artworks contents transformation in its transposition into digital environments is a consequence of the passage of a semiotic structure to another, which causes changes in the aesthetic quality of the work produced in different support from the one which is being presented in the digital environment for the construction of imagery information (size, color, shape, etc.) in digital museums. The digitalization and transposition of artworks to digital catalogs (digital version of the traditional catalogs) and /or web museums, create simulacra of the original works and its organic and material form transforms into computer language of bits and bites. In this context, were analyzed the impacts that information and communication technologies (ICT) cause the aesthetics of images available in these environments. Using the bibliographic descriptive method, the objective was to determine the characteristics of printed artworks catalogs, museums and web museums websites to demonstrate their ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre