FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / A presente tese âPrÃtica intersemiÃtica no Discurso ImagÃtico-Cancional de Adriana Calcanhotto: uma proposta de anÃliseâ estuda e define o discurso imagÃtico-cancional como uma prÃtica discursiva que mobiliza, atravÃs de procedimentos discursivos, linguagens de diferentes modalidades (tanto de natureza verbal quanto nÃo-verbal) para, num processo intersemiÃtico, compatibilizarem-se com a produÃÃo literomusical e, a partir disso, propiciarem a construÃÃo de sentidos. O alicerce teÃrico no qual fincamos esse conceito procede da AnÃlise do Discurso de linha francesa, considerando, sobretudo, as reflexÃes de Maingueneau (1999), Costa (2012), dentre outros. Com base nisso, a questÃo norteadora da pesquisa: Que proposta de abordagem teÃrica e metodolÃgica para uma anÃlise do discurso imagÃtico-cancional pode ser elaborada a partir das categorias discursivas? A operacionalizaÃÃo dessa questÃo e do objetivo se deu por meio da metodologia exploratÃria, em que, a partir de um corpus especÃfico â a produÃÃo literomusical de Adriana Calcanhotto compreendida entre 1990 e 2000, cuja delimitaÃÃo se deu por ordem cronolÃgica, a fim de se perceber como as respectivas produÃÃes se organizam de acordo com o inÃcio e o encerramento da dÃcada; a partir da apropriaÃÃo das categorias discursivas, cancionais e visuais, elaboramos um guia que propÃe um percurso que viabilize a construÃÃo dos sentidos do texto. à luz dessa metodologia, procedemos o exercÃcio de anÃlise dos dados o qual nos permitiu a conclusÃo de que a natureza interdiscursiva do discurso imagÃtico-cancional propicia sentidos tais que sà os sÃo possÃveis devido ao fenÃmeno da intersemioticidade que se estabelece e que . Essa conclusÃo nos possibilita afirmar que, em virtude disso, hà que promover um letramento verbo-visual; tais construÃÃes discursivas requerem do leitor uma aprendizagem acerca do modo de ler determinadas produÃÃes discursivas. / This thesis " intersemiotic Practice in Speech - Cancional imagery of Adriana Calcanhotto: a proposed analysis " studies and sets the image- cancional discourse as a discursive practice that mobilizes through discursive procedures , languages of different modalities (both verbal nature as nonverbal) to, in intersemiotic process compatibilizarem with the literomusical production and , from that , they encourage the construction of meaning. The theoretical foundation on which fincamos this concept comes from the analysis of French Discourse, considering especially the reflections of Maingueneau (1999), Costa (2012), among others. Based on this, the guiding research question: What proposal for theoretical and methodological approach to an analysis of image- cancional speech can be compiled from the discursive categories? The operationalization of this issue and the goal was through the exploratory methodology, in which, from a specific corpus - the literomusical production of Adriana Calcanhotto between 1990 and 2000, whose limits given in chronological order, in order to realize as their productions are organized according to the opening and closure of the decade; from the appropriation of discursive and visual cancionais , categories prepared a guide that offers a path that makes possible the construction of meanings of the text . In light of this methodology , we proceed to the performance analysis of the data which allowed us to conclude that the nature of the image- interdiscursive cancional speech provides such meanings that are only possible due to the phenomenon of intersemioticidade that is established and that. This conclusion allows us to state that, because of this, there is a verb that promote visual literacy; such discursive constructions require the reader learning about the way of reading certain discursive productions.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RenatoM_DISSERT.pdf: 599574 bytes, checksum: 204397799e89e81094685848b336445c (MD5) Previous issue date: 2011-02-24 / The purpose is to write a reflection on the audiovisual production by the visually impaired. The starting point for this research was a documentary video production workshop offered by the Instituto de Educa??o e Reabilita??o de Cegos do Rio Grande do Norte - IERC / RN, with the participation of blind people with low vision and sighted employees of the institution. The research approach follows the precepts of complex thinking, where work is woven into the network, along with the researched. The theoretical framework is based on the theory of French sociologist Edgar Morin, and other important thinkers for this work, namely: Erving Goffman, Paulo Freire, Michel Foucault, Edward Said, Jacques Aumont, Phillpe Dubois, as well as scholars who think and theorize about his own condition and conduct discussions on the issue of blindness: Francisco Jose de Lima, Evgen Bavcar Jacques Lusseyran and Joana Belarmino. The research was formulated based on the statement in the interest of respondents to understand and produce visual images using video as a tool. In this sense, the methodology adopted approaches of action research in constructing the text and dialogue with the participation of those involved in the project. The technique of gathering the information was based on ethnographic description describing the dynamics of the workshop, the relationships between participants, relationship to the other that sees and the manner of operation of equipment. The main focus is the relationship based on dialogue of information, attitudes and ways of knowing from experience and capacity developed and obstacles for blind people to produce visual images using other benchmarks, such as touch, smell and time dimension and space, and add references that give new meaning to the guidelines based on visuality of ministering to the workshop. It is also held to discuss aspects related to the concept of image with sociological reflection about the audiovisual production made by blind people socially constructed and perpetuated by what Edgar Morin called cultural imprinting. Thus we attempted to walk the route with its obstacles and achievements in the production of new images that were seen / O prop?sito do trabalho ? fazer uma reflex?o sobre a produ??o audiovisual por deficientes visuais. O ponto de partida desta pesquisa foi uma Oficina de Produ??o de V?deodocument?rio oferecida pelo Instituto de Educa??o e Reabilita??o de Cegos do Rio Grande do Norte - IERC/RN, com a participa??o de pessoas cegas, com baixa vis?o e videntes colaboradores da institui??o. A abordagem da pesquisa segue os preceitos do pensamento complexo, no qual o trabalho ? tecido em rede, junto com os pesquisados. O referencial te?rico ? fundamentado na teoria do soci?logo franc?s Edgar Morin, al?m de outros pensadores importantes para este trabalho, a saber: Erving Goffman, Paulo Freire, Michel Foucault, Edward Said, Jacques Aumont, Phillpe Dubois, bem como estudiosos que pensam e teorizam sobre sua pr?pria condi??o e realizam discuss?es sobre a quest?o da cegueira: Francisco Jos? de Lima, Evgen Bavcar, Jacques Lusseyran e Joana Belarmino. A pesquisa foi formulada a partir da constata??o do interesse dos pesquisados em entender e produzir imagens visuais utilizando o v?deo como ferramenta. Nesse sentido, a metodologia adotada se aproxima da pesquisa-a??o construindo o texto em di?logo e com a participa??o dos envolvidos no projeto. A t?cnica de coleta das informa??es foi fundamentada na descri??o etnogr?fica descrevendo a din?mica da oficina, as rela??es entre os participantes, a rela??o com o outro que enxerga e a forma de operacionalidade dos equipamentos. O enfoque principal ? a rela??o fundamentada no di?logo de informa??es, posturas e formas de conhecer a partir da experi?ncia desenvolvida e a capacidade e os obst?culos das pessoas cegas para produzir imagens visuais utilizando outros referenciais, tais como: o tato, o olfato e a dimens?o de tempo e espa?o, referenciais que somam e d?o um novo significado ?s orienta??es fundamentadas na visualidade dos ministrantes da oficina. Tamb?m ? realizada a discuss?o de aspectos referentes ao conceito de imagem com reflex?o sociol?gica a respeito da produ??o audiovisual feita por pessoas cegas constru?da e perpetuada socialmente atrav?s do que Edgar Morin denominou de imprinting cultural. Desse modo buscou-se percorrer os percursos, com seus obst?culos e conquistas, na produ??o dessas novas imagens que se evidenciam

Esta dissertação busca verificar como se dá o diálogo entre a esfera científica e a esfera literária infantil em corpus constituído por oito obras literárias infantis, do cientista e escritor Angelo Machado, as quais se particularizam por veicular conhecimento científico. A fundamentação teórica está embasada na teoria do Círculo de Bakhtin e também nos pressupostos teóricos de autores que se debruçaram sobre a literatura infantil, a imagem visual e a divulgação científica. Os resultados destacam que o diálogo entre a esfera científica e a esfera literária se dá, nas dimensões verbais, visuais e verbovisuais dos enunciados analisados, em dois movimentos dialógicos, a saber, a supremacia do científico sobre o literário e a supremacia do literário sobre o científico. A supremacia do científico sobre o literário foi verificada por meio de três categorias de análise: 1) esquemas ilustrativos; 2) precisão de traços; 3) diálogo como procedimento de divulgação da ciência. Já a supremacia do literário sobre o científico pôde ser constatada por meio de outras duas categorias: 1) cronotopo; 2) criação de personagens. Essas categorias possibilitaram verificar também que a ciência presente nos textos de Machado ora é explícita e circunscrita a momentos precisos das obras, ora é implícita e integrada aos aspectos literários. / This dissertation searches to verify how the scientific sphere dialogues with infant literature in a corpus constituted of eight books by the scientist and writer Angelo Machado in which he adapts scientific knowledge to children. The theoretical basis comes from the ideas of the Bakhtin Circle and authors who studied the infant literature, the visual image and the scientific divulgation. The results show that the dialogue between the scientific and the literary spheres occurs in verbal, visual and verbovisual dimensions and in two dialogical movements: the supremacy of science over literature and the supremacy of literature over science. The former was verified in three main features: 1) illustrative schemes; 2) precision of traces; 3) dialogue as a procedure of science divulgation. The latter was observed in other two categories: chronotope and presence of characters. These categories also allowed us to verify that in Machados texts science is sometimes explicit and restricted to precise moments in his works, sometimes implicit and integrated to the literary aspects.

O presente estudo tem por objetivo geral recuperar as imagens de uma cidade no passado, mas de uma cidade que se pode chamar de "invisível": a cidade dos becos, espaços vistos como enclaves de exclusão social e marginalização no centro de Porto Alegre. Para isso, será utilizada a História Cultural como arcabouço teórico para o entrecruzamento e composição de indícios textuais e imagéticos colhidos na documentação, culminando com a reconstrução, através de representações gráficas, de vistas perspectivas destes espaços urbanos desaparecidos. / The present study aims to recover the images and the form not only of the city of Porto Alegre in the past, but also to bring to light its “invisible” spaces: the city of the alleyways, seen as dens of poverty, criminality and disease in the heart of the city center. To this end, the data retrieved in the sources like texts, photographies, maps and municipality documents will be analysed in the light of the theory of Cultural History, basing the visual reconstruction of theses lost city spaces in the form of drawings and sketches.

Esse estudo aborda conceitos e obras que inter-relacionam teoria e prática no processo de criação do projeto “algum pequeno oásis de fatalidade, perdido num deserto de erros”, ligada à minha pesquisa de mestrado em Poéticas Visuais, na qual exploro arquivos digitais pessoais e suas implicações nas esferas públicas e privadas através da apropriação de discos rígidos descartados como sucata. O método para criação dessa série de trabalhos foi a de busca, recuperação, compilação e criação de experimentos; busca de HDs descartados como lixo eletrônico, recuperação e compilação de imagens em coleções (catálogos visuais) e criação de experimentos audiovisuais como instalações, websites e livros de artista. As experiências realizadas evocam questões e reflexões sobre pautas do cotidiano contemporâneo como o arquivamento; a privacidade e a vigilância das imagens no ambiente digital/virtual; o excesso de produção visual a partir de dispositivos móveis, entre outros. Essa reflexão foi geradora de 3 encontros-oficinas de reflexão e produção dos quais resultaram a criação de 10 trabalhos colaborativos. Desse grupo de experimentos, 3 trabalhos foram selecionados por mim para serem criados em processo de coautoria. / This study approaches concepts and works that interrelate theory and practice in the process of creating the project “some little oasis of fatality amid a wilderness of error”, linked to my master degree research in Visual Poetry, in which I explore personal digital files and their implications in the public and private spheres through the appropriation of discards Hard Disks as e-waste. The method for creating this series of works was the search, recovery, compilation and creation of experiments; search for discards discarded as electronic waste, recovery and compilation of images in collections (visual catalogs) and creation of audiovisual experiments as installations, websites and artist books. The experiments carried out evoke questions and reflections on contemporary everyday routines such as archiving; privacy and image surveillance in the digital / virtual environment; the excess of visual production from mobile devices, among others. This reflection generated 3 meetings-workshops of reflection and production, which resulted in the creation of 10 collaborative works. From this group of experiments, 3 works were selected by me to be created in the process of co-authorship.

A transição entre a modernidade e a pós-modernidade tem se caracterizado por um uso cada vez mais intensivo da imagem como meio de transmissão de mensagens. Povoadas por imagens, as cidades também representam a si mesmas de forma visual, comportando-se, de forma análoga ao mundo corporativo, como entidades em busca de crescimento econômico e atração de investimentos. O objetivo desse estudo é investigar quais são os referentes visuais de Pelotas, Rio Grande do Sul, através da análise das representações construídas sobre a cidade, que ficaram registradas através de imagens. Foi realizada uma pesquisa qualitativa que abrangeu livros, cartões postais, websites, folders, símbolos e logotipos produzidos entre os anos de 2000 e 2006, que constituem um “cartão de visitas” da cidade dos dias atuais.Também realizamos, entre os meses de abril e junho de 2007, entrevistas com 20 indivíduos residentes em Pelotas, onde se procurou identificar quais as imagens mais presentes no imaginário local. Foi observada, no relato dos entrevistados, a existência de uma “cidade do imaginário” cujos limites diferem da cidade real e cuja centralidade é representada pela Praça Coronel Pedro Osório e o seu entorno; o predomínio de um universo visual identificado com o período do apogeu econômico do município e de seus efeitos (entre 1860 e 1920) como representação principal da cidade para os seus habitantes; e o amadurecimento de uma cultura de preservação do patrimônio histórico e arquitetônico, cujo impulso decisivo foi a instalação do Programa Monumenta do Governo Federal, em 2002, e a lei que permite a isenção do IPTU dos imóveis inventariados, em 2005. / The transition between modernity and post modernity has been characterized by a more and more intensive use of the image as a way of transmitting messages. Full of images, the cities also represent themselves through a visual way; they behave in an analogous way to the corporative world, as entities searching for the economic growth and for attraction of investments. The goal of this study is to investigate which are the visual references in Pelotas, Rio Grande do Sul, through the analyses of the representations constructed in the city, which got registered through the images. Our source included books, post cards, websites, folders, symbols and logotypes produced between 2000 and 2006, which consist in a "visit card" of the city nowadays. We also conducted interviews with 20 Pelotas citizens between April and June of 2007, in which we tried to identify the most present images in the local imaginarium. It was observed through the statements from the interviewers the existence of a “city of the imaginarium” whose limits are different from the real city and the centrality is represented by Coronel Pedro Osório Square and its proximities; the strong presence of a visual universe identified to the period of economical peak of the city and of its effects between 1860 and 1920, as the main representation of the city to its inhabitants; and the evolution of a preservation culture of the historical and architectonical heritage, where the decisive impulse was the installation of the Monumenta Program from Federal Government, in 2002, and the law of 2005 that permits the exoneration of property taxes of all buildings inventoried.

Este trabalho tem como objetivo estudar as cidades imaginárias desenhadas para a revista de Histórias em Quadrinhos adulta Heavy Metal, identificando pressupostos teóricos e influências na construção destas através das principais teorias utópicas que tiveram contribuição para formação do urbanismo moderno e ainda como este conjunto de imagens contribui na construção de um imaginário urbano. Associando conceitos importantes de utopia, leitura de imagens e imaginário diretamente ao desenho da arquitetura, urbanismo e histórias em quadrinhos. / The present paper aims to study the imaginary cities drawings made for the adult comic magazine Heavy Metal addressing theoretical premises and influences in their conception through utopia theories that contributed to the formation of modern urbanism and yet, how these images have contributed for the urban imaginary associating them to important concepts of utopia, readings of images and the imaginary in the architectural drawing, urbanism and comic stories.

O presente estudo tem por objetivo geral recuperar as imagens de uma cidade no passado, mas de uma cidade que se pode chamar de "invisível": a cidade dos becos, espaços vistos como enclaves de exclusão social e marginalização no centro de Porto Alegre. Para isso, será utilizada a História Cultural como arcabouço teórico para o entrecruzamento e composição de indícios textuais e imagéticos colhidos na documentação, culminando com a reconstrução, através de representações gráficas, de vistas perspectivas destes espaços urbanos desaparecidos. / The present study aims to recover the images and the form not only of the city of Porto Alegre in the past, but also to bring to light its “invisible” spaces: the city of the alleyways, seen as dens of poverty, criminality and disease in the heart of the city center. To this end, the data retrieved in the sources like texts, photographies, maps and municipality documents will be analysed in the light of the theory of Cultural History, basing the visual reconstruction of theses lost city spaces in the form of drawings and sketches.

Esse estudo aborda conceitos e obras que inter-relacionam teoria e prática no processo de criação do projeto “algum pequeno oásis de fatalidade, perdido num deserto de erros”, ligada à minha pesquisa de mestrado em Poéticas Visuais, na qual exploro arquivos digitais pessoais e suas implicações nas esferas públicas e privadas através da apropriação de discos rígidos descartados como sucata. O método para criação dessa série de trabalhos foi a de busca, recuperação, compilação e criação de experimentos; busca de HDs descartados como lixo eletrônico, recuperação e compilação de imagens em coleções (catálogos visuais) e criação de experimentos audiovisuais como instalações, websites e livros de artista. As experiências realizadas evocam questões e reflexões sobre pautas do cotidiano contemporâneo como o arquivamento; a privacidade e a vigilância das imagens no ambiente digital/virtual; o excesso de produção visual a partir de dispositivos móveis, entre outros. Essa reflexão foi geradora de 3 encontros-oficinas de reflexão e produção dos quais resultaram a criação de 10 trabalhos colaborativos. Desse grupo de experimentos, 3 trabalhos foram selecionados por mim para serem criados em processo de coautoria. / This study approaches concepts and works that interrelate theory and practice in the process of creating the project “some little oasis of fatality amid a wilderness of error”, linked to my master degree research in Visual Poetry, in which I explore personal digital files and their implications in the public and private spheres through the appropriation of discards Hard Disks as e-waste. The method for creating this series of works was the search, recovery, compilation and creation of experiments; search for discards discarded as electronic waste, recovery and compilation of images in collections (visual catalogs) and creation of audiovisual experiments as installations, websites and artist books. The experiments carried out evoke questions and reflections on contemporary everyday routines such as archiving; privacy and image surveillance in the digital / virtual environment; the excess of visual production from mobile devices, among others. This reflection generated 3 meetings-workshops of reflection and production, which resulted in the creation of 10 collaborative works. From this group of experiments, 3 works were selected by me to be created in the process of co-authorship.

A transição entre a modernidade e a pós-modernidade tem se caracterizado por um uso cada vez mais intensivo da imagem como meio de transmissão de mensagens. Povoadas por imagens, as cidades também representam a si mesmas de forma visual, comportando-se, de forma análoga ao mundo corporativo, como entidades em busca de crescimento econômico e atração de investimentos. O objetivo desse estudo é investigar quais são os referentes visuais de Pelotas, Rio Grande do Sul, através da análise das representações construídas sobre a cidade, que ficaram registradas através de imagens. Foi realizada uma pesquisa qualitativa que abrangeu livros, cartões postais, websites, folders, símbolos e logotipos produzidos entre os anos de 2000 e 2006, que constituem um “cartão de visitas” da cidade dos dias atuais.Também realizamos, entre os meses de abril e junho de 2007, entrevistas com 20 indivíduos residentes em Pelotas, onde se procurou identificar quais as imagens mais presentes no imaginário local. Foi observada, no relato dos entrevistados, a existência de uma “cidade do imaginário” cujos limites diferem da cidade real e cuja centralidade é representada pela Praça Coronel Pedro Osório e o seu entorno; o predomínio de um universo visual identificado com o período do apogeu econômico do município e de seus efeitos (entre 1860 e 1920) como representação principal da cidade para os seus habitantes; e o amadurecimento de uma cultura de preservação do patrimônio histórico e arquitetônico, cujo impulso decisivo foi a instalação do Programa Monumenta do Governo Federal, em 2002, e a lei que permite a isenção do IPTU dos imóveis inventariados, em 2005. / The transition between modernity and post modernity has been characterized by a more and more intensive use of the image as a way of transmitting messages. Full of images, the cities also represent themselves through a visual way; they behave in an analogous way to the corporative world, as entities searching for the economic growth and for attraction of investments. The goal of this study is to investigate which are the visual references in Pelotas, Rio Grande do Sul, through the analyses of the representations constructed in the city, which got registered through the images. Our source included books, post cards, websites, folders, symbols and logotypes produced between 2000 and 2006, which consist in a "visit card" of the city nowadays. We also conducted interviews with 20 Pelotas citizens between April and June of 2007, in which we tried to identify the most present images in the local imaginarium. It was observed through the statements from the interviewers the existence of a “city of the imaginarium” whose limits are different from the real city and the centrality is represented by Coronel Pedro Osório Square and its proximities; the strong presence of a visual universe identified to the period of economical peak of the city and of its effects between 1860 and 1920, as the main representation of the city to its inhabitants; and the evolution of a preservation culture of the historical and architectonical heritage, where the decisive impulse was the installation of the Monumenta Program from Federal Government, in 2002, and the law of 2005 that permits the exoneration of property taxes of all buildings inventoried.