Les biographies à tendance fictionnelle prennent de plus en plus d'espace dans le paysage littéraire contemporain. Il est désormais nécessaire de comprendre ce qui peut motiver un écrivain à fusionner deux modes d'écriture qui semblent apparemment aussi distincts que la fiction et l'Histoire. Remettant en cause la coupure établie par Genette entre fiction et diction (1991), un de ses anciens étudiants, Jean-Benoît Puech, transcende les idées du théoricien pour faire advenir une conception plus « réfléchie » du biographique. Dans un tout premier temps, il s'agit de retracer l'appartenance de Jordane revisité de Jean-Benoît Puech à la biographie ainsi qu'aux genres qui l'environnent. Cet examen permet de conclure à la nette distance de l'oeuvre de Puech d'avec les définitions canoniques auxquelles on pourrait vouloir la soumettre. Puech refuse le positivisme biographique et propose d'englober la pratique qui est la sienne sous le terme évocateur de « vérifiction ». C'est cette notion et ses implications dans l'oeuvre de Puech qui sont analysées en profondeur. La réflexion se porte ensuite sur la mise en récit de vies fictionnelles par Jean-Benoît Puech, autant la sienne propre que celles de ses avatars. Les jeux textuels de l'auteur pointent l'abîme entre vérité des faits et vérité de l'Être, et poussent la réflexion jusqu'à questionner la possibilité même d'une connaissance de nature biographique. Ce parcours analytique mène enfin à la fiction, qui se révèle inhérente à l'écriture biographique telle que la conçoit Puech. C'est l'authenticité biographique qui est ici remise en cause. Si l'archive constitue de façon générale une garantie de vérité pour la biographie, force est de constater que les documents attestant des faits réels ne sont souvent que des simulacres, des inventions, ou du moins des constructions finalement pas si fidèles à la réalité. Au terme de cet examen, la notion traditionnelle de biographie est complètement bouleversée. Ce n'est plus tant la vérité factuelle qui accrédite le genre biographique, mais bien l'aspiration du biographe-créateur à être vrai. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Puech, Jordane, Vérifiction, Récit de vie fictionnel, Vérité factuelle et/ou personnelle.

L'imaginaire de la fin évolue et s'actualise sans cesse, au gré du temps. Chez Douglas Coupland et Chuck Palahniuk, il se conjugue au singulier. La fin est intime, personnelle, elle ne concerne que le sujet, et lui seul. Néanmoins, elle interpelle les mêmes traits intrinsèques à tout imaginaire de la fin. La fin est transitive, elle est achèvement d'une chose et commencement d'une autre. Le temps de la fin, quant à lui, est toujours aussi harassant à négocier: passé, présent, futur cohabitent difficilement. Enfin, devant tant de désordres, la langue et l'imaginaire sont à leur tour happés par la confusion. À ces trois constantes s'en ajoute une quatrième, à l'œuvre autant dans Generation X que dans Choke: une sursollicitation de l'imaginaire qui provoque un brouillage important dans la perception du réel. Récits de la fin, Generation X et Choke sont aussi des romans du renouveau. S'ils disent que le monde menace l'individualité du sujet et qu'il est responsable des graves dysfonctionnements qu'il connaît, les romans de Coupland et Palahniuk nous disent aussi que l'homme peut être sauvé, s'il le désire. Il n'en tient qu'à lui. Résultat d'une clairvoyance du monde, d'une amère déception, puis façon de fabriquer du sens, la fin chez eux ne renvoie non pas à une fin du monde, à sa clôture, mais bien à son renouvellement, subjectif. Réaction, elle permet la survie, objet de pensée, elle incite à la perdition. Car si l'homme peut renaître, son monde et son imaginaire, eux, sont voués au désordre. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Coupland, Palahniuk, Fin, Imaginaire, Temps.

Ce mémoire de maîtrise est composé de deux parties. La première, Contes, comptines et histoires pour enfants moroses, est un recueil de trente-huit brèves nouvelles, ayant en commun une contrainte de concision formelle et sémantique. Cette contrainte, inspirée du mouvement minimalisme américain, cherche à provoquer une sensation d'hyperréalisme; tout comme dans le monde réel, le lecteur est confronté à des faits épars, à une intrigue relâchée, auxquels il doit contribuer à octroyer un sens, une direction. Les nouvelles mettent en scène des êtres apathiques, à l'identité incertaine, et comportent peu de marqueurs géographiques et temporels. Les événements dont les personnages sont témoins s'insèrent dans l'espace plus ou moins défini entre la banalité du quotidien et l'imprévu, entre l'ordinaire et l'extraordinaire, permettant d'instaurer un rapport dialectique entre les deux. L'étrange ne bouleverse pas radicalement le familier, mais l'habite, s'y insinue, s'y inscrit en filigrane. Au-delà de son titre, le recueil contient plusieurs références aux contes de fées traditionnels. Ce choix esthétique témoigne de la façon dont l'imaginaire de l'enfance teinte subrepticement la vision des personnages. La lumière des abysses, la seconde partie, propose un ensemble de courts essais qui font écho, formellement et sémantiquement, aux nouvelles. Ces essais abordent la plupart des thèmes récurrents (intimité, quotidien, angoisse, solitude, lumière, profondeurs marines, animalité, enfance...) et des caractéristiques (forme brève, dépersonnalisation, blancs du texte...) du recueil. En s'appuyant à la fois sur des réflexions personnelles, des écrits théoriques et des œuvres de fiction, ils cherchent à évoquer les impressions, les mots et les images qui ont accompagné récriture de la première partie du mémoire, à en esquisser la matrice. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Angoisse, Apocalypse, Conte, Enfance, Intimité, Minimalisme, Nouvelle, Quotidien, Recueil, Sens, Témoignage.

Thèse de doctorat : Lettres : Paris 12 : 2004. / Contient un entretien avec Ahmadou Kourouma. Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. f. 342-347.

Reproduction de : Thèse de doctorat : Philosophie : Lyon 3 : 2006. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. f. 517-528.

Texte remanié de : Thèse de doctorat : Philosophie : Paris, EHESS : 1998. / Titre provenant de l'écran d'accueil. Bibliogr. p. 207-216.

Reproduction de : Thèse de doctorat : Urbanisme. Aménagement et études urbaines : Paris 8 : 2007. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. p. 376-384.

Thèse (M.A.)--Université Laval, 2008. / Bibliogr.: f. 81-82. Publié aussi en version électronique dans la Collection Mémoires et thèses électroniques.

Incidence opératique est une installation pseudo-opératique médiatique, expérimentale et multidisciplinaire. Elle met en espace, de façon personnelle, le mythe de Narcisse à l'aide d'un dispositif scénique et audiovisuel poétique. Le sujet de cette recherche-création est l'étude de la représentation imaginaire de Narcisse, ce qui me permet d'approfondir le concept des structures mouvantes de la représentation imaginaire. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : installation pseudo-opératique, surréaliste, Narcisse, imaginaire, métamorphose.

Notre mémoire-création vise à considérer le langage de la marionnette comme un art du double. Son objectif premier est de démontrer comment la figure du double peut devenir l'épicentre d'une dramaturgie visuelle libérée de la parole. L'essai scénique (dé)cousu(es) met à l'épreuve différents procédés dramaturgiques propres au langage marionnettique pour mettre en jeu des doubles féminins, soit la petite fille, la poupée et la femme corbeau. La recherche expérimente les possibilités dramaturgiques découlant des rapports corporels entre une interprète et ses doubles; l'effet d'étrangeté éveillé par la plasticité de la marionnette mise en relation avec l'organicité du vivant; et le traitement de la matière plastique comme révélatrice d'un univers métaphorique. Ainsi, les techniques de manipulation, le langage des corps entre l'animé et l'inanimé, les jeux de masques, les jeux d'ombres - tous des éléments symboliques propres au langage marionnettique - deviennent ici les matériaux avec et par lesquels le projet élabore une écriture scénique centrée sur une figure humaine multiple, tout en proposant un regard autoréflexif sur l'imaginaire féminin. En complément de notre essai scénique, la partie théorique de ce mémoire-création se concentre d'abord sur les fondements du langage visuel de la marionnette et sa dramaturgie axée sur la figure du double. Le second chapitre tente de définir le jeu entre l'animé et l'inanimé, principalement à travers l'étude de trois approches contemporaines de la marionnette : celles de Neville Tranter, de Nicole Mossoux et d'Ilka Schönbein. Le dernier chapitre retrace le processus de création de (dé)cousu(es) et les différents procédés dramaturgiques explorés dans notre écriture. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : langage marionnettique, figure du double, dramaturgie visuelle, inconscient collectif, imaginaire féminin.