Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

L’objet de la thèse est de comprendre la façon dont l’urbanisme et la mobilité aérienne se sont mutuellement nourris, et en quoi ces rencontres incessantes ont façon notre culture contemporaine. Le point de départ de l’enquête se situe en 1909, date à laquelle de grands spectacles de masse révèlent l’invention du vol dirigé au public. A partir de cette date, les relations entre les développements de la culture aérienne et le champ de l’urbanisme ne cesseront de consolider un discours sur la ville du futur. Dans cette perspective, la thèse montre de quelle façon les dispositifs de ville aérienne ou d’aéroport-ville fonctionnent comme un miroir pour la ville en devenir. En retraçant une histoire de ces distorsions complexes, la recherche montre que l’aéroport n’est finalement pas le prototype du non lieu mais un espace spécifique et concret, résultat d’une alchimie complexe nuançant l’assertion selon laquelle la globalisation induirait une homogénéisation de l’espace urbain / The aim of this thesis is to understand how urbanism and aerial mobility fed off each other and how the ongoing encounters between the two have shaped contemporary culture. We begin in 1909 which marked a major turning point. This was the year of the mass air shows that unveiled the invention of controlled flight to the general public. From this time on, developments in aerial culture combined with city planning to forge a utopian view of the city of the future. As such, the research shows the extent to which the features of the ‘aerial city’ or the ‘airport-city’ mirrored what cities were becoming. Providing and account of these complex distortions, the research demonstrates that airports are not ultimately the prototype of the anonymous « non-place », but specific, concrete spaces with their own place in history – the result of a complex local/global alchemy that qualify the assertion whereby globalisation standardises urban space

Cette étude vise à montrer l’influence des sciences du XIX° siècle sur le fantastique européen et se fonde sur un corpus de textes anglais, français et croate comprenant Frankenstein de Mary Shelley (1816), Claire Lenoir de Villiers de l’Isle-Adam (1867), Green Tea de Joseph Sheridan Le Fanu (1869), Lokis de Prosper Mérimée (1869), Le Rêve du docteur Mišić [San Doktora Mišića] de Ksaver Sandor Gjalski (1890) et The Parasite d’Arthur Conan Doyle (1894). La première partie de la thèse dresse le portrait du « héros médecin » et analyse l’émergence de ce personnage dans la littérature fantastique, au moment où la science est en passe de devenir une véritable religion. La deuxième partie met en évidence la place réelle du discours scientifique dans les œuvres du corpus, dans une approche à la fois littéraire et linguistique. Enfin, la troisième partie s’interroge sur la manière dont les sciences du XIX° siècle, et les sciences de l’esprit en particulier, modifient l’espace fantastique et ses topoï. / This study aims at showing the influence of nineteenth-century sciences on the European fantastic. It is based on a corpus of English, French and Croatian texts including Mary Shelley’s Frankenstein (1816), Villiers de l’Isle-Adam’s Claire Lenoir (1867), Joseph Sheridan Le Fanu’s Green Tea (1869), Prosper Mérimée’s Lokis (1869), Ksaver Sandor Gjalski’s Doctor Mišić’s Dream [San Doktora Mišića] (1890) and Arthur Conan Doyle’s The Parasite (1894). The first part of the thesis draws the portrait of a “doctor hero” and analyses the emergence of this character in fantastic literature, at a time when science is about to become a true religion. The second part brings out the real place of scientific discourse in the corpus works, with both a literary and linguistic approach. Lastly, the third part examines how nineteenth-century sciences and the sciences of the mind particularly, affect the fantastic space and its topoï.

A presente pesquisa parte da hipótese de que existe um imaginário do que seria uma \"professora ideal\". Para tal fim, toma como objeto de análise quarenta e oito exemplares da revista Nova Escola, publicados no período de 2001 a 2004. O corpus é composto de \"relatos de experiência\" (relatos em que um professor-leitor escreve para a revista Nova Escola) e \"experiências relatadas\" (relatos em uma experiência de ensino de língua materna realizadas em sala de aula é apresentada como argumento para reforçar ou ilustrar a tese defendida na matéria da qual participa). Mobilizando conceitos da psicanálise lacaniana, tais como de identificação e de imaginário (LACAN:1961,1962); da semântica argumentativa, por meio da Teoria Polifônica da Enunciação (DUCROT:1987) e da análise do discurso, por meio do conceitos de heterogeneidade discursiva (AUTHIER-REVUZ:1982) e de modalização autonímica (AUTHIERREVUZ: 1992), a pesquisa procurou responder quais são os recursos lingüísticos discursivos utilizados na redação, composição e editoração dos textos voltados para a classe docente publicados na revista Nova Escola; apreender quais seriam os traços que compõem o imaginário de professora ideal presente nesses textos e, ainda, mostrar os tipos de efeitos da circulação do material estudado na escrita de relatos de experiência de professores de língua portuguesa. Tendo identificado que nos textos é divulgada ao leitor a importância de copiar uma figura mítica, a do professor ideal, a pesquisa aponta duas tendências na divulgação de tal modelo: uma tendência propositiva (2001-2002) e uma tendência impositiva (2003- 2004), a pesquisa indica como efeitos possíveis dessa divulgação o favorecimento de uma postura de desresponsabilização por parte do professor em relação ao seu trabalho e a realização de atividades de ensino que desconsideram a pluralidade de contextos educacionais do nosso país e, como conclusão, indicia a importância de que os professores se filiem a um laço social a ser constituído para além de um discurso pautado pela repetição de modelos. / Cette recherche part d´une hypothèse qu\'il existe un imaginaire de ce qui serait une \"professeur idéal\". Pour essayer de comprendre comment cet idéal est formé, j\'ai pris comme objet d\'analyse quarante-huit exemplaires de la revue Nova Escola, de la perióde 2001-2004. Le corpus est composé de \"rapports d´expériences\" et de \"expériences rapportées\" sur l\'enseignement de la langue maternelle. En utilisant des concepts de la psychanalyse lacanienne, \"identification\" et \"imaginaire\", et, également des concepts de la sémantique argumentative, cette recherche essaie d\'énumérer les resources linguistiques discoursives utilisées dans la rédaction, mise en page et mise en édition des textes adressés pour les enseignants, étant publiés dans la revue Nova Escola. Ce travail essaie également d\'appréhender quels seraient les caractéristiques qui composeraient l\'imaginaire de professeur idéal. Ce travail fait une énumération des effets causés par la circulation du matériel étudié dans l\'écruiture des rapports d\'expérience des professeurs de langue maternelle. En conclusion, cette recherche montre comment il est important pour le professeur d\'adhérer à un lieu social qui serait construit au-delàs d\'un discours basée sur la répétition des modèles.

Ce travail de recherche porte sur les liens qu'entretiennent l'animal et la mode, au prisme d'une étude iconographique orientée par une approche pluridisciplinaire. Entre fascination et paradoxes, la mise à contribution de l'animal et de ses attributs – physiques, graphiques, symboliques – sert d'abord les productions matérielles et immatérielles de la mode : les bêtes participent aux stratégies de transfiguration du réel propres à ce secteur économique singulier. Dans le même mouvement, le recours à l'animal apparaît aussi comme le relais esthétisé de représentations normées ; il devient un prétexte pour penser le monde, la nature humaine et ses rapports sociaux. Ainsi, tout en suivant la dynamique contemporaine d'engouement pour une Wilderness fantasmée, l'iconographie de la mode participe aux réécritures actuelles de ce qui fait l'humain. Néanmoins, les images de mode jouent un rôle dans les réévaluations et les négociations croissantes des frontières qui séparent les membres du vivant. En développant un travail spécifique autour du corps et de ses parures, elles proposent une voie alternative pour reconsidérer une altérité animale aux contours de plus en plus poreux. Il s'agit donc d'observer comment les formes visuelles de la mode et de son imaginaire traduisent la complexité de relations anthropozoologiques contemporaines en pleine mutation. / This research explores the connections between fashion and the animal, by means of an iconographic study guided by a multidisciplinary approach. Raising fascination and paradoxes, the use of the animal and its attributes – physical, graphical, symbolic – benefits, in the first place, material and symbolic fashion’s productions : animals are involved in the transfiguration-of-reality strategies peculiar to the unique economic sector that is fashion industry. At the same time, animals appear to be an efficient and aesthetic way of representing human activity : they are a tool to rethink the world, human nature and social relationships. Thus, involved in the general contemporary dynamics of keen interest for a fantasized Wilderness, the fashion iconography contributes to the current rewriting of human definition. Nevertheless, fashion pictures play a part in the growing negotiation of boundaries between members of the biological field. By developing a specific work on the human body an its fineries, they offer an alternative path to the reconsideration of an animal otherness whose borders seem more permeable everyday. This work is an attempt to examine how fashion's visual forms and imaginary express the contemporary complexity of far-changing anthropozoologic interactions.

A la fin des années 1920, l’écrivaine américaine moderniste H.D. considère le cinéma comme un art majeur, supérieur à la littérature car plus à même de représenter le réel. En réponse à un questionnaire lui demandant de faire le bilan de sa carrière, elle choisit de se concentrer sur sa découverte du septième art et sur l’importance que prend ce nouveau mode d’expression pour elle. Spectatrice, mais aussi actrice, monteuse et critique, H.D. adopte une approche polyvalente. Des réalisateurs comme G. W. Pabst ou Sergueï Eisenstein deviennent des modèles que les écrivains devraient imiter, selon l’auteur. Pendant environ cinq ans, H.D. s’implique directement dans la production cinématographique, de par son travail avec un jeune artiste britannique, Kenneth Macpherson, réalisateur de Borderline, long-métrage d’avant-garde dont elle tient le rôle féminin principal. H.D. rédige également plusieurs critiques de films, qui paraissent dans Close Up, un magazine qu’elle co-dirige avec l’auteur et mécène britannique Bryher ainsi que Macpherson. Par la suite, ses activités cinématographiques diminuent mais nous avançons l’idée que le septième art et les théories qu’elle en retient influencent de façon durable son imaginaire et son mode d’écriture.Cette thèse propose donc d’analyser l’influence du cinéma dans l’œuvre de H.D., en prenant en compte sa carrière dans son ensemble, de la période imagiste aux écrits ésotériques de la fin de sa vie. A travers l’étude de poèmes, de romans semi-autobiographiques, d’essais et de critiques de cinéma rédigés par l’auteur, sont mises en exergue deux tendances “imaginales” divergentes, l’une participant d’une saturation du texte et l’autre d’un désir d’immédiateté et de rejet de la composition artistique / In the late 1920s, American modernist writer H.D. presented the cinema as a major artform, superior even to literature as it could represent reality better and more directly according to her. Answering a questionnaire sent to her to reflect on her career so far, she chose to focus on her keen interest for the moving picture and the importance that new artform was taking in her own artistic ventures. Moviegoer, actor, film editor, critic, H.D. approached the film from all sides. She wanted to give that artform the recognition it deserved. Filmmakers such as G. W. Pabst and Sergei Eisenstein were true great artists and writers should even look to them to renew literature. For about five years, H.D. directly engaged with the film, through production - in her work with young British artist Kenneth Macpherson, director of Borderline, an avant-garde feature-film in which she also held the female lead role -, as well as through film reviews. Macpherson, H.D. and British author and art patron Bryher edited the film magazine Close Up, in which H.D. published various articles and poems. Beyond that short period, the author’s involvement with the film became less direct but this work argues that the motion pictures and the theories she derives from that artform lastingly inspired her imagination and her writing.This thesis provides an analysis of the influence of the film on H.D.’s works., taking into account her literary career as a whole, from the Imagist period to her late esoteric writings. Through the study of poems, romans à clefs, memoirs, and film reviews, two diverging image dynamics are identified, one participating in textual saturation and the other seeking for more immediacy and less artistic elaboration

Un corps humain n’est pas le réceptacle passif d’impressions. Il n’est condamné à aucun « réel » qui s’imposerait à lui. Tout au contraire crée-t-il, continûment et spontanément, des images singulières de la réalité. Cette faculté d’imaginisation est le sujet de la présente thèse, ainsi que la conséquence qui s’ensuit, pour chaque individu, de ne pouvoir que croire en une réalité toujours déjà imaginisée. L’imaginisation sera envisagée selon une double visée : en tant que faculté (laquelle produit des effets concrets, historisants), et en tant que qualité originelle de l’être humain. Poser que l’imaginisation est la qualité qui définit l’appartenance à l’humanité induit entre autres que la raison est renvoyée à un statut second : elle est un choix possible à l’intérieur d’une création incessante d’images-réalités, par où se constitue singulièrement une fiction enveloppante de la vie. Notre objectif n’est pas de déprécier le choix en faveur de la raison en indiquant qu’il serait, à tout coup, contraint et réducteur. Mais ne plus être en mesure – parce que l’être humain est d’emblée appréhendé en tant qu’être de raison (ens rationis) – de penser que la raison requiert un choix et qu’elle ne « va » pas de soi, c’est se couper de tout accès à la question : « Qu’est-ce que l’homme ? ». Nous voulons considérer l’être humain en tant qu’il imaginise le réel en y adjoignant une part fictive qui, à la fois, précède, intègre et outrepasse la « simple » raison. Fiction enveloppante forcément ignorée par le rationalisme positiviste, alors qu’elle est attachée de façon indissoluble à la vie de chacune et de chacun ; tous étant les acteurs individuels d’une histoire personnelle et collective. Avant d’être un être de raison, l’homme est un être vivant qui imaginise singulièrement les choses, les situations, les évènements, ses semblables… Il en résulte une complexité telle qu’aucun échange, aucune relation, aucune cohabitation, ne peuvent à priori être déterminés rationnellement. Dès lors, si les présentes recherches ne portent pas directement sur le politique, celui-ci en constitue l’horizon, voire la finalité ultime. L’expérience nous apprend en effet que pour qu’une philosophie politique puisse être politiquement pertinente et utile, il faut qu’elle soit fondée non pas sur ce que l’on voudrait que les hommes soient, mais sur ce qu’ils sont. Non pas sur les hommes rationnels que la théorie souhaiterait qu’ils fussent, mais sur des êtres ayant un corps fait de mémoire, de peurs et de rêves. En ce sens, nous partageons le questionnement quant à la nécessité d’une approche qui prendrait en compte « la totalité des dimensions de la vie humaine, le mythe comme la raison, le religieux comme le juridique, non pour les confondre, mais pour les articuler ensemble » . Notre plaidoyer est double, mais non contradictoire : il s’agit de penser une plus grande complexification du politique que celle définie par la raison identitaire – héritée de l’ère moderne et des Lumières – et qui est factuellement dépassée par le monde/mondialisé qui constitue désormais le territoire de toute politique. Cela n’est possible qu’en affrontant le fait que les hommes ne sont pas que raison, mais sont avant tout des imaginaires singuliers. Fonder, en ce sens, une politique requiert préalablement la définition de ce que l’on entend par imaginaires singuliers, et impose d’en repérer les modes d’agir, non plus seulement au niveau de l’histoire, ni même d’une histoire culturelle, mais d’une génésie culturelle : tel est l’objectif des recherches que l’on va lire. Celles-ci sont illustrées principalement par deux exemples paradigmatiques : la mythologie chrétienne, et le cinéma en tant qu’art de l’univers mytho-technique.

Ce mémoire se veut une réflexion sur la dichotomie du genre qui résiste au temps et qui constitue la toile de fond à l'exercice du leadership des hommes et des femmes au sein des organisations en France ainsi qu'à l'ambiguïté qui règne quant au leadership féminin. Dans un premier temps, la problématique met d'abord en évidence les aspects historiques de la ségrégation selon le genre en Occident, et les transformations qui, grâce notamment au mouvement féministe et aux recherches, ont permis aux femmes de se libérer d'un carcan d'exclusions relatif à leur féminitude. Toutefois, malgré les avancées, les stéréotypes persistent et encapsulent les femmes leaders contribuant, de ce fait, à la ségrégation de genre au sein des organisations, notamment dans l'Hexagone où le retard français en matière de recherche empirique portant sur une comparaison de genre relatif au leadership se fait criant selon certains auteurs. Dans un deuxième temps, à l'intérieur du cadre d'analyse, nous avançons les concepts sur lesquels nous avons appuyé notre recherche. L'idée principale étant que la conception de la dichotomie de genre, tout comme la construction de l'identité et celle du leadership perçue comme étant masculine, résulte d'une co-construction sociale plus que millénaire en France dont la mémoire collective est empreinte. Ainsi, les différentes positions adoptées quant au leadership des femmes résultent de reconstructions sociales qui vont justifier soit la ségrégation, le déni des différences ou la supériorité des femmes leaders en rapport à leurs homologues masculins. Subséquemment, nous avons voulu vérifier les écarts entre les perceptions sur les pratiques du leadership des hommes et des femmes et les croyances quant aux différences existant entre les deux. Pour ce faire, nous avons procédé à une étude empirique auprès de cadres français. Enfin, les résultats corroborent notre hypothèse en montrant que les hommes et les femmes font état de comportements et de valeurs semblables, alors que les femmes en particulier considèrent qu'il existe des différences dans les manières d'exercer le leadership selon le genre. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Genre, Leadership, Pouvoir, Construction sociale, Imaginaire collectif.

Les biographies à tendance fictionnelle prennent de plus en plus d'espace dans le paysage littéraire contemporain. Il est désormais nécessaire de comprendre ce qui peut motiver un écrivain à fusionner deux modes d'écriture qui semblent apparemment aussi distincts que la fiction et l'Histoire. Remettant en cause la coupure établie par Genette entre fiction et diction (1991), un de ses anciens étudiants, Jean-Benoît Puech, transcende les idées du théoricien pour faire advenir une conception plus « réfléchie » du biographique. Dans un tout premier temps, il s'agit de retracer l'appartenance de Jordane revisité de Jean-Benoît Puech à la biographie ainsi qu'aux genres qui l'environnent. Cet examen permet de conclure à la nette distance de l'oeuvre de Puech d'avec les définitions canoniques auxquelles on pourrait vouloir la soumettre. Puech refuse le positivisme biographique et propose d'englober la pratique qui est la sienne sous le terme évocateur de « vérifiction ». C'est cette notion et ses implications dans l'oeuvre de Puech qui sont analysées en profondeur. La réflexion se porte ensuite sur la mise en récit de vies fictionnelles par Jean-Benoît Puech, autant la sienne propre que celles de ses avatars. Les jeux textuels de l'auteur pointent l'abîme entre vérité des faits et vérité de l'Être, et poussent la réflexion jusqu'à questionner la possibilité même d'une connaissance de nature biographique. Ce parcours analytique mène enfin à la fiction, qui se révèle inhérente à l'écriture biographique telle que la conçoit Puech. C'est l'authenticité biographique qui est ici remise en cause. Si l'archive constitue de façon générale une garantie de vérité pour la biographie, force est de constater que les documents attestant des faits réels ne sont souvent que des simulacres, des inventions, ou du moins des constructions finalement pas si fidèles à la réalité. Au terme de cet examen, la notion traditionnelle de biographie est complètement bouleversée. Ce n'est plus tant la vérité factuelle qui accrédite le genre biographique, mais bien l'aspiration du biographe-créateur à être vrai. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Puech, Jordane, Vérifiction, Récit de vie fictionnel, Vérité factuelle et/ou personnelle.