Aprendizado motor é o processo pelo qual o sistema nervoso modifica suas respostas motoras. Sendo um processo implícito, tem como principais características o desenvolvimento lento, baseado em um grande número de repetições, cujos resultados só podem ser verificados através da modificação no desempenho. Os modelos atuais de aprendizado motor consideram a realimentação sensorial fundamental para o processo à medida que permite, com base nas informações sensoriais resultantes da repetição anterior, o aperfeiçoamento da próxima tentativa. Baseados nestes modelos, as condutas fisioterapêuticas têm utilizado a realimentação sensorial como uma importante ferramenta para melhorar o desempenho motor de pacientes com disfunções nervosas, principalmente no início do treinamento. De fato, numerosos trabalhos confirmam a importância da realimentação no processo de aprendizado. Entretanto, novas evidências têm indicado, direta e indiretamente, que a influência da realimentação para o aprendizado não é completamente conhecida. Diante da importância do assunto para o melhor conhecimento do processo de aprendizado e fundamentação das técnicas fisioterapêuticas, este trabalho teve por objetivo investigar a influência da realimentação sensorial sobre o aprendizado de uma nova habilidade motora. Com este objetivo, analisamos o desempenho imediato e até 28 dias depois de uma única sessão de treino (4 blocos de 600 movimentos), realizada sob 4 diferentes condições de restrição sensorial: (1) nenhuma restrição; (2) restrição das aferências visuais; (3) restrição das aferências visuais e táteis e (4) restrição completa de aferências (prática mental), em 40 indivíduos jovens saudáveis (idade média = 26,6 + 3,59 anos). A tarefa estudada consistiu em movimentos seqüenciais de oposição dos dedos mão dominante (direita). Os resultados analisados, por meio da Análise Multivariada para medidas repetidas, mostraram que a condição de treino não influenciou o desempenho imediato e tardio, tanto em termos de acurácia como de velocidade. Assim, a melhora no desempenho conseqüente do processo de aprendizado não depende, necessariamente, das informações sensoriais procedentes dos ensaios anteriores para aprimorar a habilidade, pois o sistema nervoso é capaz de rapidamente avaliar a disponibilidade sensorial proporcionada pelas condições de treino e desenvolver estratégias igualmente eficientes para programar os movimentos, aperfeiçoando o desempenho tanto em termos de velocidade como de acurácia. Os resultados deste estudo questionam se a ênfase dada à realimentação sensorial nos treinamentos fisioterapêuticos, realmente, são essenciais para a melhora de desempenho e indicam que é necessário fundamentar melhor os princípios de tratamento utilizados. / Sensorial feedback has hitherto been considered fundamental for motor learning in that sensorial inputs resulting from previous attempts allow refinement of subsequent attempts thereby leading to performance improvement. Numerous studies however, have provided direct and indirect evidence that learning new motor abilities is possible with zero feedback. The objective of this study was to verify the influence of sensorial feedback on learning a new motor skill. We investigated the performance, during a month, of single-session training (4 blocks of 600 movements) performed under 4 different conditions of sensorial restriction: (1) no restriction; (2) visual input restriction; (3) visual and tactile input restriction and (4) total restriction of inputs (mental practice), in 40 young healthy subjects (mean age = 26.6 + 3.59 years). The task consisted of opposing finger movement sequences using the dominant hand (right). Results showed that training condition did not influence immediate or delayed performance in terms of accuracy or speed. Improvements in performance brought about by the learning process do not necessarily depend on sensorial information drawn from previous practice of a skill, for the nervous system is able to swiftly assess sensorial availability under the prevalent training conditions and consequently develop equally efficient strategies to program movements, then refine performance in terms of both speed and accuracy.

Submitted by Verena Pereira (verenagoncalves@uefs.br) on 2018-07-30T22:51:43Z No. of bitstreams: 1 cd pdf.pdf: 1846880 bytes, checksum: e49f668fe5e0826a62d2836e80225c1a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-30T22:51:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 cd pdf.pdf: 1846880 bytes, checksum: e49f668fe5e0826a62d2836e80225c1a (MD5) Previous issue date: 2018-05-08 / This research, entitled The free drawing and the processes of creativity and imagination in Child Education, aims to understand the meanings attributed by the teaching subject to the drawing, as to investigate the conditions and the ways in which the work with the drawing and the arts are developed in the daily life of Early Childhood Education. The present study presents a resumption of the main conceptions developed about the drawing, focusing in the perspective of Lev Vigotski, author that we chose as main reference of this investigation. The choice of a qualitative methodology led us to the cartography method, based in the studies of Passos, Kastrup and Esc?ssia (2009), Kastup (2008 and 2013) and Barros e Silva (2013), both inspired by the philosophical Gilles Deleuze and Felix Guattari (1995). There are four participants in this research, two teachers from the year 4 and two from the year 5 from Madre Maria Goretti Nery Municipal School, located in Santo Ant?nio de Jesus, in the state of Bahia. The instruments used to construct the data in the research field were: a) participant observation; b) interventions through workshops; and c) field diaries; d) photographic records. The results point out that the work with drawing and the arts in Early Childhood Education finds difficulties with regard to the organization of curriculum and routine, which prioritizes the pedagogical aspects of learning in spite of aesthetic aspects; the lack of materials and resources to work with the arts in general, and the insufficient training of teachers to work with drawing. The workshops favored the teachers? experiences, so the interventions promoted living spaces and reflections on the meanings of drawings, as well as their relevance in daily practice in Early Childhood Education. The results also point out that the teachers' practices in relation to drawing are closely associated with the dimension of meaning and that classroom experiences are usually conditioned by the representation of the real meaning of the drawing.Thus, we highlight the need for the Infant Education routine reorganization in relation to the forms and uses of drawing, as well as for a specific training network, focused on the aesthetic meanings of the arts and design to promote teachers consciousness about the importance that artistic aspects play in educational processes, recognizing creativity and imagination in childhood as part of the process of constitution of the human factor / A presente pesquisa, intitulada O desenho livre e os processos de criatividade e imagina??o na Educa??o Infantil, tem como objetivo compreender os significados e pr?ticas de professoras sobre o desenho infantil, bem como investigar as condi??es e os modos como o trabalho com o desenho e as artes s?o desenvolvidos no cotidiano da educa??o infantil e a rela??o entre desenho, criatividade e imagina??o. O presente estudo apresenta uma retomada das principais concep??es desenvolvidas sobre o desenho e, a partir disso, realiza um contraponto com a perspectiva de Lev Vigotski, autor que elegemos como principal refer?ncia desta investiga??o. A escolha de uma metodologia de natureza qualitativa nos levou ao m?todo da cartografia, principalmente quando pautamos os estudos de Passos, Kastrup e Esc?ssia (2009), Kastup (2008 e 2013) e Barros e Silva (2013), ambos inspirados no pensamento fil?sofico de Gilles Deleuze e Felix Guattari (1995). S?o quatro os sujeitos participantes desta pesquisa, duas professoras de turmas de 4 anos e duas de turmas de 5 anos, da Escola Municipalizada Madre Maria Goretti Nery, localizada em Santo Ant?nio de Jesus, no estado da Bahia. Os instrumentos utilizados para a constru??o dos dados no campo da pesquisa foram: a) observa??o participante; b) interven??es por meio de oficinas; e c) registros de di?rios de campo; d) registros fotogr?ficos. Os resultados alcan?ados aqui apontam que o trabalho com o desenho e as artes na Educa??o Infantil encontra dificuldades no que se refere ? organiza??o do curr?culo e da rotina, que prioriza os aspectos pedag?gicos da aprendizagem, deixando uma marca??o bem definida entre o est?tico e o pedag?gico, al?m da car?ncia de materiais e recursos para o trabalho com as artes de modo geral, al?m da forma??o insuficiente das professoras para o trabalho com o desenho. A utiliza??o das oficinas favoreceu a experi?ncia das professoras em rela??o ao desenho e a imagina??o, de modo que as interven??es promoveram espa?os de viv?ncia e reflex?es sobre os sentidos e os significados dos desenhos, bem como sua relev?ncia na pr?tica cotidiana na Educa??o Infantil. Os resultados apontam tamb?m que as pr?ticas das professoras em rela??o ao desenho est?o muito associadas ? dimens?o do significado e que as experi?ncias em sala de aula geralmente ficam condicionadas ? representa??o do significado real do desenho. Assim, evidenciamos a necessidade de uma poss?vel reorganiza??o da rotina da Educa??o Infantil em rela??o ?s formas e aos usos do desenho, bem como a necessidade de uma rede de forma??o docente espec?fica, voltada para os sentidos est?ticos das artes e do desenho, que promova uma consci?ncia das professoras a respeito da import?ncia que os aspectos art?sticos desempenham nos processos educativos, reconhecendo a criatividade e a imagina??o, na inf?ncia, como parte do processo de constitui??o do fator humano

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSANGELA MARIA SANTANA.pdf: 600316 bytes, checksum: 26ad48f3259465d1a74cb315a42185fe (MD5) Previous issue date: 2012-12-14 / This dissertation presents an analysis based on a bibliographical research on the imagination/imaginary in the novel Maya, by Ursulino Leão. The novel was written in 1949, when the writer, student of a law course, still very young, volatilized himself into the literary world. The book describes as illusory all feelings present in the novel, which brings an interesting story because of its content of truths, its drama and its human experience. The novel Maya stands out for its structure and narrative technique, the characterization of the characters, its values discussed and questioned and the richness and appropriateness of vocabulary. Imagination, fantasy, sentimentality, the exuberance of emotions and symbolism make the novel a story focused on a vision of the innermost essence of the human being. The study is theoretically based on Gaston Bachelard and Gilbert Durand, when analyzing the imaginary; on C. G. Jung, about the symbolic; and finally on G. Lukacs and M. Bakhtin, about a possible reading of the novel theory. / Esta dissertação apresenta uma análise fundamentada numa pesquisa bibliográfica sobre o imaginário na obra literária Maya, de Ursulino Leão. O romance foi escrito em 1949 quando o escritor, acadêmico do Curso de Direito, ainda muito jovem, se evolava para o mundo literário. A obra descreve como ilusórios todos os sentimentos revelados numa história interessante pelo seu conteúdo de verdades, seu drama e sua experiência humana. Maya se destaca pela sua estrutura e técnica narrativa e pela caracterização das personagens, por seus valores discutidos e questionados e pela riqueza e adequação do vocabulário. A imaginação, a fantasia, o sentimentalismo, a exuberância de emoções e a simbologia o fazem um romance concentrado numa visão da essência mais íntima do ser. O estudo se alicerça teoricamente em Gaston Bachelard e Gilbert Durand, ao analisar o imaginário; em C.G. Jung, a respeito do simbólico; e finalmente em G. Lukács e M. Bakhtin, acerca de uma leitura possível da teoria do romance.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANA CRISTINA ALVES DOS SANTOS.pdf: 1051636 bytes, checksum: aec35bdefe80c0ec3c284c01cf386cd6 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / Esta dissertação apresenta um estudo acerca da origem da literatura infantil e da evolução dos contos de fadas com o objetivo de apresentar suas variações, realizadas no seu processo histórico literário. Empregar-se-á uma abordagem histórica que se justifica pela crescente importância e necessidade de conhecer melhor esse modo narrativo, desde a antiguidade até os dias atuais. A metodologia empregada é a pesquisa bibliográfica, de natureza qualitativa. Quanto ao meio de investigação, trata-se de uma pesquisa descritivo-explicativa, uma vez que a temática em estudo é uma manifestação artística. O método adotado é o dedutivo, pois parte da premissa de que os contos de fadas infantis, a princípio, preenchem função moralizante, porque são formadores da consciência da criança leitora e, posteriormente, adquirem conteúdo humorístico em detrimento do teor moral. Discutir-se-á a narrativa em estudo assim como o espaço em que se encontra a presença de mitos, símbolos e imagens mágicas.

Imaginar é articular poeticamente, de maneira pessoal, única, os elementos internos, externos, materiais, imateriais, subjetivos e objetivos que perpassam e habitam a existência. Imaginação é potência, e como tal, o ser humano \"faz\" imaginação, e esse fazer é produto da ação/movimento do corpo todo, no sentido fenomenológico, que supera a separação corpo e alma. Seria, desde a infância, alicerçado na percepção, nas memórias, nos sonhos, na poiesis e no imaginário, que o ser constitui seu corpo-imaginante. Por entender a constituição da imaginação como um corpo físico/espiritual, concreto/abstrato, as suas qualidades e quantidades imaginantes se fazem à medida que ele se exercita ao longo de sua existência. Esta proposição teórica estabelece um estreito diálogo com os estudos fenomenológicos de Gaston Bachelard acerca da imaginação material. Para esta investigação foi realizado um curso-pesquisa no qual seriam criadas as condições necessárias para mergulhar nas possibilidades de uma formação de educadores autores das artes visuais por meio da imaginação e obter dados significativos que contribuíssem para a reflexão proposta. Os tapetes (metáforas poéticas) urdidos e encontrados pela investigação acerca da imaginação e os processos de criação docente são os tapetes revelados pelo corpo imaginante, que articulam movimentos fundantes do \"fazer imaginação\", a saber: os patchworks - montagens que articulam os movimentos de juntar e costurar; as tapeçarias - tessituras que articulam os movimentos de urdir, tramar e dar nós; os tapetes mágicos - suspensões que articulam os movimentos de transportar e transcender; os círculos de colheitas - vestígios que articulam os movimentos de retirar e marcar; e, por fim, as mandalas - sentidos que articulam os movimentos do ordenar e completar. / The process of imagination is to articulate poetically in a unique and personal way, the internal, external, material, immaterial, subjective and objective elements that pass and habit the existence. Imagination is power, and thus, the human being \"makes\" imagination and this making is a product of the action/movement of the whole body in a phenomenological sense that overcomes the separation of body and soul. It would be, since childhood, laid in perceptions, memories, dreams, in poiesis and in the imaginary, that the human being constitutes his \"imaginative body\". By understanding that the constitution of imagination as a physic/spiritual, concrete/abstract body, its imaginative qualities and amounts appears to develop when it is practiced through its existence. This theoretical proposition establishes a tight dialogue towards the phenomenological studies of Gaston Bachelard about material imagination. For this investigation it was carried out a course in which it would be created the necessary conditions to dive in the possibilities of a formation through the imagination and acquire significative data that could contribute to the proposed reflection. The carpets (poetic metaphors) weaved and reached by the investigation about imagination and the processes of teaching creation are the revealed carpets through the imaginative body, that articulate \"founding movements\" of making imagination: the patchworks - montages that articulate the movements of joining and sew; tapestries - tissues that articulate the movements of weaving, plotting and giving knots; the magical carpet - suspensions that articulate the movements of transporting and transcending; the circle crops - vestiges that articulate the movements of withdrawing and marking; and finally the mandalas - senses that articulate the movements of ordaining and completing.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:48:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOSIAS ALVES DA COSTA.pdf: 3540333 bytes, checksum: 0ecdd732cd812e62ebb1d32d92418bed (MD5) Previous issue date: 2014-02-24 / This purpose seeks to understand the reasons which led the project of the foundation of Brasilia to finish with a strong load of symbolic value and understand the way that led to his imagination and achievement. For this purpose, this research will seek to identify the manifestations of the archetype of sacred space in the geography of the Central Plateau of Brasilia, these manifestations were observed in some religious temples and other civil constructions in the city. Thus, this work will also seek to establish the relationship between dreams, anticipation and planning for future capital with printed symbols on their buildings. This discussion will be possible through dialogue with the theory of archetypes, which will be used to interpret the unconscious imagination involved to make the city appear. Besides, the theory will be used in an attempt to explain the origin of archetypal forms displayed in temples and some buildings of Brasilia as well as the assumptions used by architects and pioneers to the idealization and city construction. / A presente pesquisa busca compreender os motivos que levaram o projeto da fundação de Brasília a se concretizar com forte carga de valor simbólico e entender os sentidos que levaram à sua imaginação e consecução. Para esse fim, buscará identificar as manifestações do arquétipo de espaço sagrado na geografia do Planalto Central de Brasília, observadas em alguns templos religiosos e outras construções civis da cidade. Desse modo, também buscará estabelecer a relação entre o sonho, expectativa e planejamento da futura capital com a simbologia impressa em suas edificações. Isso será possível por meio do diálogo com a teoria dos arquétipos, que será utilizada para se interpretar o inconsciente imaginário envolvido para fazer surgir a cidade. Ademais, a teoria será utilizada na tentativa de explicar a origem das formas arquetípicas visualizadas nos templos e em algumas edificações de Brasília, bem como os pressupostos usados pelos arquitetos e os pioneiros para a idealização e construção da cidade.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:53:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MAIRY APARECIDA PEREIRA SOARES RIBEIRO.pdf: 392688 bytes, checksum: 5fc8fff4fb58897a059a03c0e8a16c7f (MD5) Previous issue date: 2004-10-07 / This research which objet is the Desgramatização of the language suggests a teaching that possibility to the student to perceive the language in its essence, one time that it is intrinsic to the student. For this, the boundary of the theme, because discuss the traditional grammar s teach, such as in the classic age; if today in the modern world the science is a pure product of the modern spirit, and don t have roots neither in the human prefiguração. So, for its development with proficiency was utilised the biographical research, having as theorical reference the study of Greeks like Platao, Apolonio and Dionisio about grammar and other studious like Foucault, Deleuze, Arnauld and Lancelot, Detienne, Elias, Bachelard and other important studious. For this, in the first part has a description and origin of the grammar in the Hellenistic Word. In the beginning with one form of analyse of the language (origin), then as a nomenclature grammatical that going to grow rich and establishing the traditional grammar with phonology, morphology and syntax, which is the bequest Greek that subsists the study of language in the classic age, especially the grammarians of Port- Royal, with a Grammatical Geral ou Razoada. The second part is about the desgramaticalização of the language s teach, whose intension is to teach the language starting with the profile of the students and not of the Normative Grammar. In the third part, considerations of how to give the practice about the teach of the language and its rules that regulate, understand that it follow still the Greek slope, that is, the traditional grammar. For end, the last considerations are initial reflections of how the language s teach and the form desgramaticalizando can be discovery from the secret faces existent in the language. / Esta pesquisa cujo objeto é a Desgramaticalização do ensino da Língua(gem) propõe um ensino que possibilite ao aluno perceber a linguagem em sua essência, uma vez que ela está intrínseca a ele, por isso a delimitação do tema, pois questiona-se por que ainda se ensina a gramática tradicional, tal qual na idade clássica; se hoje no mundo moderno a ciência é puro produto do espírito moderno, e não tem raízes nem na prefiguração humana. Dessa forma, para o seu desenvolvimento com proficiência foi utilizada a pesquisa bibliográfica, tendo como referencial teórico os estudos dos gregos Platão, Apolônio e Dionísio sobre a gramática, além de obras de estudiosos como Foucault, Deleuze, Arnauld e Lancelot, Detienne, Elias, Bachelard dentre outros. Por conseguinte, na primeira parte tem-se a descrição das origens da gramática no mundo helenístico, no início como uma forma de analisar os princípios da linguagem, em seguida como uma nomenclatura gramatical que vai se enriquecendo e constituindo a gramática tradicional composta de fonologia, morfologia e sintaxe, a qual é o legado grego que subsidia os estudos da linguagem na idade clássica, sobretudo dos gramáticos de Port-Royal, com a Gramática Geral ou Razoada. Na Segunda parte, a desgramaticalização do ensino da língua(gem) cuja proposta é ensinar a língua a partir dos perfis dos alunos e não da gramática normativa. Na terceira parte, apontamentos de como se dá a prática do ensino da língua e as leis que o regulam, percebendo-se que ele ainda segue a vertente grega, ou seja a Gramática Tradicional. Por fim, as considerações finais que são reflexões iniciais de como o ensino da língua de forma desgramaticalizado pode ser a descoberta das faces secretas contidas na língua(gem).

A pergunta de pesquisa sobre a relação entre o brincar e a fantasia originou-se da confluência entre a prática clínica, especialmente a clínica psicanalítica com crianças, e a pesquisa acadêmica, que tem como desafio vincular Psicanálise e Universidade. Na prática clínica, observávamos o fenômeno do brincar via expressiva e de elaboração através da qual a criança \"coloca em jogo\" seu cotidiano, seu desejo, seu sintoma, seu sofrimento, etc. Essa \"força\" do brincar, na clínica, nos tomou de tal maneira que nos incitou a pensar sobre e empreender uma pesquisa teórica, sem abrir mão do material clínico (as entrevistas AP3) que tínhamos à nossa disposição. No que refere à pesquisa acadêmica, situa-se o trabalho como monitora na pesquisa IRDI (indicadores de risco para o desenvolvimento infantil), da qual foi extraído o material analisado. Este material é composto pelas entrevistas realizadas através do instrumento AP3 (avaliação psicanalítica aos três anos), o qual, por sua vez, foi elaborado com a finalidade de validar o instrumento IRDI. O instrumento AP3 contou com quatro categorias de análise, sendo que elegemos \"O brincar e o estatuto da fantasia\". Poderíamos ter escolhido outra categoria, mas, como assinalado, esta categoria nos capturava também na prática clínica. O primeiro questionamento foi: \"O brincar é um fenômeno restrito à vida fantasística?\". E essa questão foi sendo elaborada de modo a pensar o brincar para além da dimensão expressiva (no sentido de ser via de expressão da fantasia inconsciente), mas também em uma dimensão que denominamos de \"elaborativa\" e isto ia ao encontro daquilo que eu estava estudando sobre a criatividade em Winnicott. Para realizar este estudo, partimos de dois caminhos: (a) Um levantamento bibliográfico, e (b) uma releitura das entrevistas que, apoiada no levantamento bibliográfico realizado, privilegiasse a categoria de análise \"brincar e fantasia\". No primeiro, trabalhamos os três autores que, no campo psicanalítico, dedicaram-se de modo mais extensivo ao tema do brincar Sigmund Freud, Melanie Klein e Donald Winnicott , e que, igualmente, também construíram formulações acerca da fantasia, pois, a temática trata da relação entre brincar e fantasia, e não uma investigação dos fenômenos separadamente. Na releitura das entrevistas, tentamos, articulados ao levantamento bibliográfico, discutir: o fort-da, o uso do objeto transicional, o espaço cênico, a representação de \"brincar de ser o outro\" e a inibição no (e do) brincar. Alguns resultados apresentados neste trabalho são: (a) o brincar e a fantasia são fenômenos coincidentes, no entanto, a fantasia não é condição única para o brincar; (b) a qualidade da fantasia depende da qualidade da experiência de ilusão; (c) o brincar possui um lugar; (d) o modo como cada autor pensou a fantasia implica no modo como cada um pensou o brincar; (e) os três autores concordam com a proposição de que o brincar não pertence ao campo do alucinatório, pois, a dimensão da alteridade está presente no brincar: brincar é se relacionar / The research question about the relationship between playing and fantasy stemmed from the confluence of clinical practice, especially the psychoanalytic treatment of children, and academic research, which has the challenge of linking psychoanalysis and University. In clinical practice, we observed the phenomenon of play - and expressive way of preparation - through which the child \"puts into play\" their daily lives, their desire, their symptoms, their suffering, etc.. This \"strength\" of playing in the clinic, so we took that prompted us to think about and undertake a theoretical research, without compromising the clinical material (interviews AP3) we had at our disposal. In terms of academic research, the work lies in the research and monitors IRDI (risk indicators for child development), which was extracted from the analyzed material. This material consists of interviews conducted through the instrument AP3 (psychoanalytic assessment at three years), which, in turn, was prepared in order to validate the instrument IRDI. AP3 The instrument had four categories of analysis, and we chose \"The status of play and fantasy.\" We could have chosen another class, but, as noted, this category also captured in clinical practice. The first question was: \"The play is a phenomenon restricted to life fantasmatic?\". And that question was being drafted to think beyond the playing expressive dimension (in the sense of being a means of expression of unconscious fantasy), but also in a dimension that we call \"elaborative\" - and this was a move in what I was studying creativity in Winnicott. To perform this study, we did two ways: (a) a literature review, and (b) a rereading of the interviews, supported by the literature review, analysis privilege the category of \"playing and fantasy.\" At first, the three authors who work in the psychoanalytic field, devoted themselves more extensively the theme of the play - Sigmund Freud, Melanie Klein and Donald Winnicott - and that, likewise, formulations also built on fantasy, because the theme addresses the relationship between playing and fantasy, not an investigation of the phenomena separately. In rereading the interviews, we try to articulate the literature, discuss: the fort-da, the use of transitional object, the scenic space, the representation of playing at being the other and the inhibition (and) play. Some results presented in this work are: (a) playing and fantasy are coincident phenomena, however, the fantasy is not a condition unique to the play, (b) the quality of fantasy depends on the quality of the experience of illusion, (c) play has a place, (d) how each author thought the fantasy involves the way each one thought the play, (and) the three authors agree with the proposition that the play does not belong to the realm of hallucination, because the dimension of otherness is present in the play: Play is to relate

Cette recherche traite de la réinvention de la tradition qui a pour but de modifier l'attractivité territoriale et l'imaginaire touristique du pays bamiléké au Cameroun. Le questionnement porte sur la réinvention de la tradition et la patrimonialisation qui contribuent à faire des chefferies et des funérailles bamiléké des attractions touristiques. Ce travail analyse les logiques et les stratégies des acteurs dans la mise en place des projets touristiques en pays bamiléké. Les chefferies sont depuis plusieurs années marquées par des logiques de mise en patrimoine et de mise en tourisme. Ces actions modifient profondément leur organisation, leur fonctionnement et les rapports qu'elles ont avec leur population locale et leurs ressortissants. Ces transformations font actuellement de la chefferie bamiléké une attraction touristique pour les touristes internationaux. Par contre, le territoire de cette chefferie projette une image négative chez les Camerounais. Selon ces derniers c'est un territoire sacré, avec des interdits et est associé à un imaginaire du mystique. Cet imaginaire a longtemps éloigné les Camerounais des chefferies bamiléké. De nos jours, ces institutions traditionnelles sont devenues l'objet des politiques de développement touristique à travers la décentralisation et les différentes coopérations internationales. La réinvention de la tradition dans les festivals et les funérailles bamiléké contribue à améliorer l'efficacité de l'attractivité et de l'imaginaire touristique du pays bamiléké. Les logiques et les stratégies mises en place par les différents acteurs ne sont pas les mêmes. Si pour les uns il s'agit d'une logique purement socioculturelle et économique (les acteurs du développement touristique), pour les autres, la logique reste une recherche du prestige (les organisateurs de funérailles). De cette étude, nous avons retenu deux principales conclusions : bien que les traditions soient réinventées par les acteurs du développement touristique dans les chefferies bamiléké, elles restent peu attractives pour les touristes nationaux. Les musées, et les cases d'hôtes dans les chefferies bamiléké ne sont pas perçus comme des attractions touristiques par les nationaux. Ce sont surtout les festivals et les funérailles qui attirent de plus en plus les Camerounais en pays bamiléké. Les organisateurs des funérailles et des festivals mettent en place différentes logiques d'actions innovantes pour attirer de plus en plus les Camerounais dans le pays bamiléké. / Our research deals with the new invention of a tradition meant to alter the territorial attraction and tourist imagination of the bamileke land in Cameroun. Our questioning is about that new invention of the tradition and the patrimonialization which help make the bamileke funerals and chiefs palaces tourist attraction. This work highlights the logic and strategies of the actors in setting up tourist projects in bamileke areas. For man y years, the chiefs palaces have been marked with the logic of patrimony or tourism. Those actions deeply modify their organization, their functioning and their relationships with the local population and their nationals. These changes presently make the bamileke chiefs palace a tourist attraction for foreign tourist. Nevertheless the area ruled by chief casts a negative image to a Cameroonians. For the latter, it is a sacred territory full of taboos and associated with a mystical imagination. For a long time, that imagination estranged the Cameroonians from those lands ruled by bamiléké chiefs. Nowadays, those traditional institutions are targeted by the policy of tourist development through decentralization and different international cooperation. The new invention of the tradition in bamileke festivals and funerals help improve the efficacy of the attraction and of the tourist imagination of the bamileke land. The logic and strategies set up by the different actors are not alike. If for some the logic is purely sociocultural and economic (the actors of tourist development) for others, that logic is about the research of prestige (funeral planners). In this survey, two main conclusions are to be considered; although the tradition has been invented anew by the promoters of tourist development in the bamiléké areas, they are hardly attractive for national tourist. The museum and guest huts are not considered as tourist attraction by the nationals. Only festivals and funerals draw more and more Cameroonian toward bamileke lands. Different logic of innovation action has been set up by the festivals and funerals planners in order to attract a great number of Cameroonians to the bamileke areas.

Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre a natureza criadora do trabalho dos professores de arte. Entendido como ação de importância fundamental na função docente, o processo de criação pedagógica direcionado ao ensino e à aprendizagem artística é o tema central desta pesquisa. A imaginação poética compõe este tema na medida em que a compreendemos como a potência humana que gera e organiza a capacidade criadora. Por considerarmos a amplitude de sua abordagem, nos debruçamos sobre a obra noturna do filósofo francês Gaston Bachelard e é por meio dela que abordaremos o conceito de imaginação. Neste trabalho, também investigamos os aspectos capazes de aproximar ou até mesmo de afastar os professores de arte desta potência criadora, transformando-os em meros instrumentos de reprodução. Neste sentido, apresentamos a análise de uma sequência de atividades práticas que buscou seguir um caminho significativo de criação pedagógica, orientado pela potência poética da imaginação. / This dissertation introduce a reflection about the natural creativeness in the art´s teachers work. Understanding how fundamental and important is the action in to instructor function, the pedagogic creation process directed for artistic learning and teaching in the central subjetct in this research. The poetic imagination composes this theme as we can understand how the human Power generate and organize the creator capacity. By consider the amplitude of his approach base for our analysis regarding the imagination concept. We also investigate aspect able to make closer or even put away the art´s teachers of this creative power, transforming them in simple reproducers instruments. For that we analyse a sequence of practice´s activities that have tested the significant way of pedagogic creativeness, oriented by the poetic imagination power.