Made available in DSpace on 2016-08-29T15:08:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_7685_DISSERTAÇÃO MESTRADO.pdf: 692238 bytes, checksum: a56e18fbe6c0c3938ec8a425aab276cb (MD5) Previous issue date: 2014-05-23 / Religião e técnica, ainda que em momentos e pesos distintos na arquitetônica do pensamento de Jürgen Habermas, acabam por se constituírem como temas dialogais referenciais na obra de tal autor, a partir dos quais estrutura seu pensamento em um crescendo teórico que se estende desde seus primeiros ensaios até seus mais recentes escritos. O objetivo desta dissertação é, a partir de uma revisão bibliográfica, analisar as aproximações encetadas por Habermas acerca destes pólos dialogais explicitando movimentos e aportes teóricos elaborados em cada etapa. Propomo-nos a trabalhar em um primeiro momento o conceito de técnica denotando a influência herdada da Escola de Frankfurt, bem como suas reconstruções e propostas aos impactos de uma razão instrumentalizada na sociedade. O ponto culminante da análise habermasiana acerca do conhecimento tecnocientífico será o delineamento dos limites ético-normativos de tais conhecimentos e ao mesmo tempo a exposição das patologias e insuficiências de uma razão estratégica, ou unicamente relacionada à fins, o que culmina com sua proposta de um naturalismo mitigado. A partir deste horizonte teórico trabalharemos o conceito de religião e sua importância no marco teórico hodierno de Habermas. Por fim, analisamos sua aproximação ao conceito de religião e a importância deste movimento na guinada interpretativa acerca desta, culminando com sua reposição no interior do pensamento de tal autor.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-12T17:01:18Z No. of bitstreams: 1 2017_PauladeQueirozCarvalhoZimbres.pdf: 5141354 bytes, checksum: 89e2854450ff3c63b6671bcf71ce7935 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-27T20:15:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_PauladeQueirozCarvalhoZimbres.pdf: 5141354 bytes, checksum: 89e2854450ff3c63b6671bcf71ce7935 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-27T20:15:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_PauladeQueirozCarvalhoZimbres.pdf: 5141354 bytes, checksum: 89e2854450ff3c63b6671bcf71ce7935 (MD5) Previous issue date: 2018-02-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Egberto Gismonti e Hermeto Pascoal são dois representantes da música instrumental brasileira cujas obras apresentam notáveis paralelos, a ponto de serem costumeiramente vistos como uma díade inseparável (a exemplo de Mozart/Beethoven, Mário de Andrade/Oswald de Andrade, Beatles/Rolling Stones), unidos tanto pelas compatibilidades entre suas linguagens quanto pelos contrastes entre suas personalidades e visões de mundo. Ambos são considerados fundadores de uma certa linhagem, dentro do gênero, que “problematiza a separação entre erudito e popular” (TRAVASSOS, 2000, p. 7) e que renegocia as questões cruciais enfrentadas pela cultura brasileira pelo menos desde o início do século XX. A partir da proposta de Santuza Naves, de que a música popular urbana do século XX retomou e concretizou certos ideais lançados pelo movimento modernista, esta dissertação pretende investigar como os dois compositores lidam com o problema da “música nacional” conforme proposto por teóricos e pensadores modernistas (notadamente Mário de Andrade), porém de um ponto de vista caracteristicamente pós-moderno, no sentido proposto por autores como Andreas Huyssen: não um rompimento com o modernismo, mas sim um repensar de suas propostas em um contexto multicultural, em que as tradicionais fronteiras entre níveis culturais não podem mais ser vigiadas e em que a noção linear de progresso civilizatório “unanimista” ou universalizante é substituída por uma verdadeira polifonia identitária (onde não há história, mas histórias). Pretende-se, assim, identificar que imagem de país se reflete nessa música, e como ela negocia as tensões inerentes à cultura brasileira. / Egberto Gismonti and Hermeto Pascoal are two representatives of Brazilian instrumental music (or Brazilian jazz) whose works are remarkably parallel, to the extent that they are usually seen as an inseparable dyad (like Mozart/Beethoven, Mário de Andrade/Oswald de Andrade, Beatles/Rolling Stones), brought together both by the compatibility of their languages and by the contrasts between their personalities and world views. Both are considered the founders of a certain lineage, within the genre, that “problematizes the division between classical and popular” (TRAVASSOS, 2000, p. 7) and that renegotiates the crucial issues faced by Brazilian culture at least since the early 20th century. Based upon the concepts of anthropologist Santuza Naves, who argues that Brazilian urban popular music of the 20th century reassessed and fulfilled certain of the ideals of the modernist movement, this dissertation aims at investigating how the two composers deal with the issue of “national music” as proposed by modernist scholars and thinkers (notably Mário de Andrade), but from a characteristically post-modern point of view, in the sense used by authors such as Andreas Huyssen: not a break with modernism, but rather a rethinking of its proposals within a multicultural context, in which the traditional boundaries between cultural levels can no longer be guarded and the linear notion of “unanimist” or universalizing civilizatory progress is replaced by a true polyphony of identities (where there are histories rather than history). Thus, we intend to identify what image of the country is reflected in this music, and how it negotiates the tensions inherent in Brazilian culture.

Among various forms of art, music (and instrumental music in particular) is said to be the least descriptive art form, owing to its limitation with respect to hetero- referentiality--the ability to refer to things outside itself. However, in view of the impreciseness current in the definition of musical description itself, as well as a lack of case studies in understanding the modes of representation of descriptive music, there remain some questions about the fundamental nature and the potential of music as a medium of description. These questions will be raised and explored in this dissertation. It is particularly interesting that, while description is distinguished from narration in literary studies, in the past musicologists have often treated the two categories as one; thus, I posit that this ambiguity might blur our understanding of some aspects of the medial nature of music. By looking at semiotic features of music, I study how these features operate in delivering descriptive content through the analysis of programmatic music of various types. Their roles in developing the descriptive potential of music are also explored here. Building on theoretical studies by Werner Wolf, and the concepts of semiologists such as Ferdinand de Saussure and Charles Sanders Peirce, I discuss three musical cases: Franz Liszt’s piano work, Sposalizio (inspired by Raphael’s Lo Sposalizio della Vergine), Ottorino Respighi’s Trittico Botticelliano (inspired by three of Sandro Botticelle’s paintings), as well as Sergei Rachmaninov’s The Isle of the Dead, Op. 29 (inspired by Arnold Bocklin’s Die Toteninsel). The research presented here seeks to reveal how musical signs describe the elements of the painting, as well as how they gradually acquire their own symbolic meaning that, in turn, ultimately allows them to transcend the visual images, and operate to present the inner content of the painting, as expressed by either the painter or the composer towards the pictorial artwork.

ALBERTO,Gabriel Gagliano Pinto. Clarinetas em Si Bemol e em L?: diferen?as ac?sticas e interpretativas. Belo Horizonte, MG, 2004. Orientador: Prof. Dr. Maur?cio Alves Loureiro. Disserta??o (Mestrado) - Escola de M?sica da Universidade Federal de Minas Gerais. / Submitted by EVERTON BARBOSA (everton@bczm.ufrn.br) on 2010-10-04T14:56:56Z No. of bitstreams: 1 2004DISSERT_GABRIELGAGLIANO.pdf: 1978688 bytes, checksum: a4995f3fe07d29b2184fdbfe1de4c97a (MD5) / Approved for entry into archive by clediane guedes(clediane@bczm.ufrn.br) on 2010-10-04T18:56:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2004DISSERT_GABRIELGAGLIANO.pdf: 1978688 bytes, checksum: a4995f3fe07d29b2184fdbfe1de4c97a (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-04T18:56:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2004DISSERT_GABRIELGAGLIANO.pdf: 1978688 bytes, checksum: a4995f3fe07d29b2184fdbfe1de4c97a (MD5) Previous issue date: 2004-02 / As clarinetas em Si bemol e em L? t?m coexistido nas atividades profissionais de qualquer clarinetista atuante numa orquestra ou em m?sica de c?mara. Ambos os instrumentos podem ser executados com a mesma boquilha e palheta, s?o crom?ticos e compreendem o mesmo registro, com a diferen?a ?nica do semitom mais grave da clarineta em L?. Este trabalho investigou as reais diferen?as t?mbricas entre os dois instrumentos a partir de um estudo comparativo baseados em experimentos de percep??o. Foi tamb?m feita uma an?lise dos espectros de freq??ncia de notas de ambos os instrumentos. Observou-se que os participantes dos experimentos foram incapazes de identificar com seguran?a diferen?as t?mbricas entre as clarinetas em L? e Si bemol e as an?lises demonstraram grande similaridades entre os timbres destes instrumentos.ABSTRACT: The Bb and A clarinet have been used by professional clarinetists in any of their orchestral or chamber music activities. Both instruments can be played with the same mouthpiece and reed, both are chromatic instruments and have the same range, except by the unique A clarinet lowest semitone. This work have investigated the real timber differences between the two instruments from a comparative study based on perception experiments. An timbre spectrum analysis of notes from both instruments was also performed. The tests showed us that it was impossible to detect surely timber differences from the A clarinet to the Bb one and the sound analysis have demonstrated a big timber similarity between both instruments

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:24:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo2980_1.pdf: 1909024 bytes, checksum: 7e431ddc5455305c08262c9246811d40 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Objetivando criticar a utopia da comunicação, tomou-se como corpus de análise três distopias literárias: Admirável Mundo Novo (1932), de Aldous Huxley; 1984 (1948), de George Orwell e Fahrenheit 451 (1953), de Ray Bradbury. A despeito de seu caráter ficcional, considera-se que tais obras dialogam com o real. Em adição, ao imaginarem o porvir, estas distopias servem como metáforas e como alerta para os dias de hoje, uma vez que se referem a aspectos da comunicação que seriam encontrados contemporaneamente. Nos regimes distópicos há o embate entre duas forças antagônicas: o poder que faz de tudo para se manter, utilizando para isso os meios de comunicação disponíveis, e os sujeitos que tentam resistir com as poucas armas que têm. Para contemplar estas forças, correspondentes a duas formas de poder, e as estratégias de comunicação correlatas a cada uma, parte-se da discussão tradicional da comunicação como Aparelho Ideológico do Estado (Althusser) e da sua participação na Indústria Cultural (Adorno e Horkheimer) até chegar à noção foucaultiana de micropoder. As distopias tratam da comunicação através de três perspectivas distintas, porém complementares: a da construção da verdade; a das mídias e da Indústria Cultural; e a do sujeito que busca formas alternativas de comunicação para escapar de um sistema hostil. Esta tese sugere que, para abarcar a complexidade dos problemas e demandas da comunicação na primeira metade do século XXI, o foco nas mídias e no poder que elas exercem não basta. Como o poder não existe sem o micropoder, não se pode falar de comunicação sem considerar o sujeito, seu corpo e o espaço que ocupa. Assim, aponta-se, para fenômenos de comunicação que estão em ordens de sentido não mediatizadas e busca-se o sujeito da e na comunicação. Trata-se de restaurar a categoria sujeito e a dimensão do humano ao invés de focalizar a razão instrumental. Paralelamente, a ideia de comunicação como a priori, que a considera existente antes do sujeito ou na sua ausência, é criticada. A utopia da comunicação passa pelo sujeito. Ela não jaz unicamente nos processos técnicos, mas nos sujeitos que, dispondo de instrumentos melhores, podem ampliar suas possibilidades de acesso aos saberes, aos outros sujeitos e, sobretudo, de serem mais livres e promoverem mudanças sociais e culturais efetivas, usando estes instrumentos. Só aí estaria finalmente cumprida a profecia do Homo communicans

Orientador: Jose Tadeu Jorge / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Agricola / Made available in DSpace on 2018-07-21T18:20:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_Celinade_M.pdf: 2420541 bytes, checksum: 3ef70c3972ee1aaf46d032d3e84ae549 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Tomates da cultivar Santa Clara 5300 foram estudados, durante a maturação, determinando-se cor e firmeza, através de métodos sensoriais e instrumentais, com o objetivo de verificara existênciade correlações entre estas medidas. A cor e firmezaforam avaliadas subjetivamentee sensorialmente, utilizando tomates uniformes,em função do tempo de maturação. Os frutos foram apresentados a um painel de nove voluntários treinados, marcando em escala não estruturada sua nota, para os dois paràmetros estudados e analisados separadamente.. Para a cor instrumental do fruto do tomate, foram realizados em um espectofotômetro ( Macbeth), no sistema HUNTERLab,em cinco pontos ao redor do eixo equatorial do fruto. Em seguida, foi realizado o teste de firmeza instrumental, comprimindo o fruto individualmente até a ruptura, através do aparelho "MTS" Material Test System, entre em duas superficies planas, com velocidade de Imm/seg, obtendo-se um gráfico força (x) em função da deformação (y). Todos os valores obtidos para as variáveis estudadas, foram utilizados para verificar a existênciade relação entre as grandezas, analisando-asduas a duas. As equações obtidas mostraram que, com exceção das tentativas de estabelecer relação com a deformação, todos os parâmetros apresentaram-secorrelacionados / Abstract: Tomatoes from Cultivar Santa Clara 5300 were studied during the maturation, determining colour and tirmness through sensoriaisand instrumentais methods. The aim was veriry the existence of correlations amongst these measures. The colour and firmness were evaluated through sensitivitys ubjectives tests, utilizing uniformed tomatoes, due to the time of maturation. The fruits were presented to a panel of nine trained panelists, they assigned values for the fruits, from I to 10, in a no structured scale, for both studied parameters and analysed separately. The tests for instrumental colour of the tomato fruit were accomplished in a tristimulus colorimeter (Macbeth),HUNTERLab system, in tive points around the equatorial axle of the fruit. Secondly the instrumental firmness test was realized, by compressing the fruit individually until the rupture through the "MTS" Material Test System, between two flatplate, with the speed of 1 mm/seg, obtaing a plot force (x) in function of the deformation (y). Ali of the values obtained for the variable studied, were utilized in order to veriry the existence of linear relation amongst the dimensions analyzing two by two. The equations obtained showed that, except for the attempts of establishing relation with the parameterspresented conelations / Mestrado / Pre-Processamento de Produtos Agropecuarios / Mestre em Engenharia Agrícola

Orientador: Marisa de Nazare Hoelz Jackix / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia de Alimentos / Made available in DSpace on 2018-07-28T11:49:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marques_GloriaRamalho_D.pdf: 34601333 bytes, checksum: cc6e6274e05727c0924cfa895d8c0057 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: O resumo podera ser visualizado no texto completo da tese digital / Abstract: The abstract is available with the full electronic digital document / Doutorado / Doutor em Tecnologia de Alimentos

Orientador : Celio Pasquini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Quimica / Made available in DSpace on 2018-08-03T11:56:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Yonehara_FernandoSeiji_M.pdf: 2260768 bytes, checksum: beffbc641cbab5bee4734ed81f642e88 (MD5) Previous issue date: 2002 / Mestrado

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:05:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo861_1.pdf: 294704 bytes, checksum: f561a820edbe68cc54bc707bc56d4866 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2005 / Para Jürgen Habermas, a redescoberta da intersubjetividade do discurso significa romper com o paradigma da consciência, geradora de um sujeito solipsista e ergológico, e propor o paradigma da linguagem que se estrutura mediante a fala dos atores envolvidos no debate. O paradigma da linguagem não se mantém referindo- se a valores da tradição, da religião e da metafísica clássica, mas, ao contrário, provoca um verdadeiro Iinguistic turn , em que todos os argumentos, sejam eles da tradição, da religião ou da própria metafísica, passarão por procedimentos argumentativos para provar a sua validade. Este paradigma se tornará válido quando consensualmente aceito e seu fim último esteja em alcançar o belo, o justo e o verdadeiro. Habermas, portanto, ao repensar a modernidade, distancia-se da primeira geração da Escola de Frankfurt (Max Horkheimer e Theodor Adorno), e propõe, em continuidade com Richard Rorty e Ludwig Wittgenstein, o paradigma da intersubjetividade. Este paradigma funda-se na racionalidade comunicativa e na ética discursiva, cujo intuito fundamental é ser propositiva diante da crise que assola a contemporaneidade

Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-04T19:05:20Z No. of bitstreams: 2 Dissertação Victor de Almeida Nobre Pires (final) - Biblioteca.pdf: 785075 bytes, checksum: 239a5d631d753936d63490f7e36254dc (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-04T19:05:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação Victor de Almeida Nobre Pires (final) - Biblioteca.pdf: 785075 bytes, checksum: 239a5d631d753936d63490f7e36254dc (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-02-19 / FACEPE / As cenas musicais foram reconfiguradas a partir do desenvolvimento das tecnologias de comunicação, desenvolvimento do mercado independente e as transformações nos modos de consumo musical. Atualmente, elas se colocam como locais que articulam diferentes estratégias e lógicas políticas, econômicas e culturais, mostrando que são mais que trincheiras de resistência musical de gêneros musicais pouco conhecidos. O presente trabalho analisa a cena da nova música instrumental brasileira de maneira ampla em seus aspectos mercadológicos, identitários, sociais e estéticos, a partir das noções propostas por Will Straw, Andy Bennett, Richard Peterson, Holly Kruse, João Freire Filho, Fernanda Fernandes, Jeder Janotti Jr, Simone Sá e Micael Herschmann. Pensando as cenas como redes de alianças em torno de determinados gêneros e/ou rótulos musicais. Com base nisso, será mostrado o surgimento da cena da nova música instrumental, como foi rotulada pela mídia, a partir de três polos – São Paulo, Belo Horizonte e Cuiabá – para depois se espalhar por outras localidades e se mostrar como uma cena articulada nacionalmente.