Tradicinės dailidystės bei medinio paveldo apsaugos klausimų nagrinėjimą įgalino XX a. septintojo dešimtmečio paveldosaugos krizė, kada refleksyvios paveldo apsaugos istorijos studijos bei postmodernizmo idėjos padėjo išsilaisvinti iš moderniojo paminklų kulto. Praktiniame lygmenyje buvo nusivilta modernia paveldotvarkos praktika. Cheminių medžiagų bei pramoninių produktų naudojimas nepateisino paveldotvarkos lūkesčių, todėl pradėta ieškoti išeities kelių iš modernaus tradicijos ir technologijos supriešinimo. Į paveldosaugos diskursą buvo įvesta istorinės sociokultūrinės aplinkos sąvoka, o paveldo koncepcija suvokta santykyje su aplinkos, kraštovaizdžio, atlikimo technikos autentiškumu. Šiuolaikinė paveldosaugos samprata rėmėsi atsigręžimu į tradicines praktikas, kurios turėjo užtikrinti istorinį tęstinumą. Vis plačiau diskutuotas alternatyvusis - proceso autentiškumo išsaugojimo, kelias, įteisinantis kūrybinę paveldo recepciją. Vienas iš pirmųjų darbo tikslų, buvo išsiaiškinti postmoderniosios paveldosaugos impulsus bei ištakas, komparatyvistiniu metodu nustatyti jos santykį su moderniąją paveldosauga bei tradiciniais reliktų apsaugos būdais. Atlikus istorinę rekonstrukciją, reziumuota, jog kūrybinis paveldo įsisavinimo kelias buvo būdingas nuo Antikos iki moderniosios paveldosaugos susiformavimo. Istorinio tęstinumo nutrūkimas didžiąją dalimi buvo sąlygotas modernizacijos reiškinių: industrializacijos bei urbanizacijos. Ilgiau tradicinė dailidystė gyvavo Lietuvoje, kurią... [toliau žr. visą tekstą] / The research on protection of traditional carpentry techniques and wooden heritage was enabled by the crisis of heritage protection in the 7th decade of XX century, when reflexive studies on heritage protection and postmodern ideas helped to disengage from modern cult of monuments. The disillusion with modern praxis of heritage protection was felt even in the practical sphere. The use of chemical materials and industrial products belied the expectancy, so the search for the means of recourse from the modern contraposition of tradition and technology was started. The notion of historical socio-cultural setting was introduced into the discourse of heritage protection, while the concept of heritage was perceived in relation to authenticity in environment, landscape and workmanship. Contemporary conception of heritage protection has already been based on the turn to traditional praxis, which ensured historical continuity. The alternative way – protection of process authenticity, which enabled creative reception of heritage, was presented. One of the main aims of the study was to examine the impulses of postmodern heritage protection, to measure its relation to modern and traditional protection of the relicts in the comparative manner. Historical reconstruction revealed that from the antiquity to the development of modern heritage protection reception of heritage was rather performed in the creative way. Historical discontinuity was conditioned by phenomenon of modernization... [to full text]

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:23:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5792917 bytes, checksum: f2b6c446dbab56ec75fa24d66564c965 (MD5) Previous issue date: 2010-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Research in the Graduate Program in Information Science UFPB around the construction of a conceptual map of a domain ontology. The mapping process relied on analysis of the domain, conducting surveys that involved issues ranging from determining the appropriate side view until the capture of terms and concepts contained in the sources of information about the analyzed field. The corpus of study selected is classified by the Instituto do Patrimônio Artístico Histórico Nacional IPHAN, as Intangible Heritage. Much more of a theoretical, research purposed to describe how the lifting of a given area must be driven from its aspect of knowledge representation and how is the establishment of relations between terms and concepts, preliminary step in the development of ontologies and domain central objective of this work. No attempt to develop an ontology in the context of artificial intelligence, computational logic through, and even develop a new methodology, but the rescue and application of methods has long worked for CI today and the technologies needed for representation and retrieval of information, focusing on the Core Principles for Domains Modeling (CAMPOS, 2004). Reasoned from the strong interdisciplinary character of CI, the proposal was to map the area within the cutout area of the Intangible Heritage, through methodological triangulation, identifying the representations of signs that exist in information processes and representational knowledge based on analysis Semiotics (PEIRCE , 1977), Theory of the Concept of Dahlberg (1976) and graphical representation of conceptual maps (Novak,1995). / Pesquisa realizada no Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação da UFPB, em torno da construção de um mapa conceitual de uma ontologia de domínio. O processo de mapeamento se apoiou na análise do domínio, realizando levantamentos que envolveram questões que vão desde a determinação do recorte adequado, até a captura dos termos e conceitos constantes nas fontes de informação sobre o domínio analisado. O corpus de estudo selecionado é classificado pelo Instituto de Patrimônio Artístico Histórico Nacional IPHAN, como Patrimônio Imaterial. Muito mais de caráter teórico, a pesquisa tencionou descrever como o levantamento de determinado domínio deve ser conduzido a partir do seu aspecto de representação do conhecimento e como se dá o estabelecimento das relações entre termos e conceitos, etapa preliminar no desenvolvimento de ontologias de domínio e objetivo central desse trabalho. Não se buscou desenvolver uma ontologia no âmbito da inteligência artificial, através da lógica computacional, e nem mesmo desenvolver uma nova metodologia, mas o resgate e aplicação de métodos há muito trabalhado pela CI e hoje necessários para as tecnologias de representação e recuperação da informação, tendo como foco os Princípios Fundamentais para Modelagem de Domínios (CAMPOS, 2004). Fundamentada a partir da forte característica interdisciplinar da CI, a proposta foi mapear o domínio dentro da área de recorte do Patrimônio Imaterial, através de uma triangulação metodológica, identificando as representações sígnicas existentes nos processos informacionais e representacionais do conhecimento com base na análise Semiótica (PEIRCE, 1977); Teoria do Conceito de Dahlberg (1976) e representação gráfica dos Mapas conceituais (NOVAK, 1995).

This study investigates the experiences of the inhabitants of the lower region of the São Francisco River Basin, which has been badly affected by changes in the behaviour of the river in recent decades. An attempt was made to find out about the daily lives of these people who are mostly fishermen and masters of vernacular boats, by having conversations with them and observing their everyday lives. With regard to the construction sites, special attention was given to the dockyards which are makeshift buildings on the waterfront and designed to support the activities carried out there. The theory of drift, as well as the production of a log book and conceptual objects, served as methodological tools that could be applied to convey and interpret the atmosphere of the place. This made it possible to adapt to a scene that was so different from the academic world, while at the same time, influencing the way that the dissertation was undertaken. Thus, a narrative about the riverside environment was guided by a confrontation between oral history and the observations and interpretation made by the researcher of the features outlined in the familiar landscape of the workers on the river bank and subsequently explored through cartographic reflections. The study was supplemented by a desconstruction of the traditional map in the concept of the rhizome, where smooth and striated spaces were key features. In a time when a good deal of discussion has centred on the intangible heritage, experience of the riverside activities has made it possible to broaden our ideas about the sphere of architecture so that other ways of building and appropriating habitable space can be disclosed. The adoption of this category was the means best suited to approach this malleable world which is changeable and does not always allow a survey of the daily life of the riverside to be carried out with tangible and fixed items. The study concludes with the design of a map that seeks to add a further support to what is provided by the narrative of the dissertation. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho versa sobre experiências de habitar ribeirinho coletadas no Baixo São Francisco, região atualmente muito fragilizada pelas mudanças no comportamento do rio ocorridas nas últimas décadas. Buscou-se as histórias do cotidiano através da fala desses habitantes, em sua maioria pescadores e mestres de embarcações, mas também observá-los na sua vivência. No que tange aos espaços edificados, uma atenção especial foi dada aos estaleiros, autoconstruções nas margens do rio, que servem de apoio para as atividades ali desenvolvidas. O procedimento da deriva, bem como a produção de diário de bordo e objetos conceituais, se apresentaram como as ferramentas metodológias passíveis de captar e traduzir a atmosfera do lugar, auxiliando na sintonização com um universo tão distinto do acadêmico, ao passo em que também influenciaram a forma como a dissertação foi construída. Assim, uma narrativa sobre o ambiente ribeirinho foi guiada pelo embate da história oral com o olhar e interpretação da pesquisadora, desenvolvida a partir de elementos recortados da paisagem cotidiana dos trabalhadores do rio, e posteriormente explorada através de reflexões cartográficas. Elas foram marcadas por uma desconstrução do mapa tradicional, na qual os conceitos de rizoma, espaço liso e estriado foram chave. Em tempos em que a discussão do patrimônio imaterial ganha relevo, a vivência com os ribeirinhos permitiu ampliar noções concernentes ao âmbito da arquitetura, descortinando outras formas de construir e apropriar o “espaço habitado”. Esta categoria foi a que melhor se adequou para abordar esse universo maleável, mutável e nem sempre aferido com marcos tangíveis e fixos, que é o do cotidiano ribeirinho. O trabalho se conclui com a construção de um mapa que busca deslizar para um outro suporte o que a narrativa da dissertação apresentou.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa tem como ponto de partida o Ofício das Baianas de Acarajé, seu título de Patrimônio Cultural do Brasil recebido em 2004. O foco central é compreender as baianas de acarajé como sujeitos históricos que articulam diferentes meios para valorizarem seu ofício para além de uma valorização institucional. Para tanto, apresentamos duas instituições que representam as baianas de acarajé: a Federação Nacional de Culto-Afro Brasileiro (FENACAB), em menor medida; e a Associação das Baianas de Acarajé Mingau, Receptivos e Similares do Estado da Bahia (ABAM), esta última mais atuante. Através da metodologia da observação participante foi realizado o trabalho de campo, principalmente, na cidade de Salvador. O objetivo é apresentar e problematizar a construção das narrativas das baianas de acarajé com base no desenvolvimento dos argumentos que justificam o Ofício como referência cultural. Entendemos o Ofício como um patrimônio negro ligado a religiosidade afro-brasileira. / This research has as its starting point the Ofício of the Baianas de Acarajé his title of Cultural Heritage of Brazil received in 2004. The central focus is to understand the baianas de acarajé as historical subjects that articulate different ways to value their office beyond institutional valuation. Therefore, we present two institutions that represent the baianas de acarajé : the Federação Nacional de Culto-Afro Brasileiro (FENACAB), to a lesser extent, and the Associação das Baianas de Acarajé Mingau, Receptivos e Similares in the State of Bahia ( ABAM ), the latter more active . Through the methodology of participant observation fieldwork was conducted primarily in the city of Salvador. The objective is to present and discuss the construction of narratives of baiana de acarajé based on the development of the arguments justifying the office as a cultural reference. Understand the office as a black african - heritage linked to Brazilian religiosity.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A questão do patrimônio vem ganhando destaque nos últimos anos, sendo relacionada a temas e universos sociais variados e bastantes distintos. Este trabalho discute um dos aspectos mais recentes das políticas de patrimônio no Brasil, a política de inventário, registro e salvaguarda, instituída pelo Decreto 3.551. A tônica desta pesquisa foi refletir sobre a dinâmica do processo de transformação de determinadas expressões e práticas culturais em "bens patrimoniais", processo caracterizado aqui como a patrimonialização da cultura. O trabalho discute os impasses decorrentes da aplicação e operacionalização da política do patrimônio imaterial tendo como suporte o estudo do processo de inventário, registro e salvaguarda do jongo no Sudeste, realizado pelas equipes de pesquisa do Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular CNFCP como parte do Projeto Celebrações e Saberes da Cultura Popular. / The issue of heritage has been gaining attention in recent years, related to diverse and quite distinct topics and social worlds. This paper discusses one of the most recent aspects of the heritage policies in Brazil, ie, the policy of inventory, registration and safeguard, established by Decree 3551, in 2000. The emphasis of this research was to reflect on the dynamics of the transformation of certain expressions and cultural practices in "patrimonial goods", a process characterized here as patrimonialization of culture. The work aims to discuss the impasse arising from the implementation and operationalization of the intangible heritage policy having as support the study of the inventory, registration and safeguard process of the jongo conducted by research teams of the National Center for Folklore and Popular Culture CNFCP, as part of Celebrations and Knowledge of Popular Culture Project.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A questão do patrimônio vem ganhando destaque nos últimos anos, sendo relacionada a temas e universos sociais variados e bastantes distintos. Este trabalho discute um dos aspectos mais recentes das políticas de patrimônio no Brasil, a política de inventário, registro e salvaguarda, instituída pelo Decreto 3.551. A tônica desta pesquisa foi refletir sobre a dinâmica do processo de transformação de determinadas expressões e práticas culturais em "bens patrimoniais", processo caracterizado aqui como a patrimonialização da cultura. O trabalho discute os impasses decorrentes da aplicação e operacionalização da política do patrimônio imaterial tendo como suporte o estudo do processo de inventário, registro e salvaguarda do jongo no Sudeste, realizado pelas equipes de pesquisa do Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular CNFCP como parte do Projeto Celebrações e Saberes da Cultura Popular. / The issue of heritage has been gaining attention in recent years, related to diverse and quite distinct topics and social worlds. This paper discusses one of the most recent aspects of the heritage policies in Brazil, ie, the policy of inventory, registration and safeguard, established by Decree 3551, in 2000. The emphasis of this research was to reflect on the dynamics of the transformation of certain expressions and cultural practices in "patrimonial goods", a process characterized here as patrimonialization of culture. The work aims to discuss the impasse arising from the implementation and operationalization of the intangible heritage policy having as support the study of the inventory, registration and safeguard process of the jongo conducted by research teams of the National Center for Folklore and Popular Culture CNFCP, as part of Celebrations and Knowledge of Popular Culture Project.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa tem como ponto de partida o Ofício das Baianas de Acarajé, seu título de Patrimônio Cultural do Brasil recebido em 2004. O foco central é compreender as baianas de acarajé como sujeitos históricos que articulam diferentes meios para valorizarem seu ofício para além de uma valorização institucional. Para tanto, apresentamos duas instituições que representam as baianas de acarajé: a Federação Nacional de Culto-Afro Brasileiro (FENACAB), em menor medida; e a Associação das Baianas de Acarajé Mingau, Receptivos e Similares do Estado da Bahia (ABAM), esta última mais atuante. Através da metodologia da observação participante foi realizado o trabalho de campo, principalmente, na cidade de Salvador. O objetivo é apresentar e problematizar a construção das narrativas das baianas de acarajé com base no desenvolvimento dos argumentos que justificam o Ofício como referência cultural. Entendemos o Ofício como um patrimônio negro ligado a religiosidade afro-brasileira. / This research has as its starting point the Ofício of the Baianas de Acarajé his title of Cultural Heritage of Brazil received in 2004. The central focus is to understand the baianas de acarajé as historical subjects that articulate different ways to value their office beyond institutional valuation. Therefore, we present two institutions that represent the baianas de acarajé : the Federação Nacional de Culto-Afro Brasileiro (FENACAB), to a lesser extent, and the Associação das Baianas de Acarajé Mingau, Receptivos e Similares in the State of Bahia ( ABAM ), the latter more active . Through the methodology of participant observation fieldwork was conducted primarily in the city of Salvador. The objective is to present and discuss the construction of narratives of baiana de acarajé based on the development of the arguments justifying the office as a cultural reference. Understand the office as a black african - heritage linked to Brazilian religiosity.

A indústria calçadista brasileira é formada majoritariamente por pequenas e micro empresas que ainda preservam o modo tradicional e autêntico de produção de calçados e têm as mãos do artesão como a mais importante das ferramentas. Dessa maneira, sob a adoção das definições de design propostas pelo ICSID (2014) e por Bonsiepe (2011), o presente trabalho teve como objetivo geral registrar o modo de produção de calçados dessas pequenas e micro unidades produtoras e como objetivo específico propor um modelo híbrido de criação e desenvolvimento, com a implantação de ferramentas digitais que preservasse o modo tradicional de fabricação, e, ao mesmo tempo, impulsionasse essa dinâmica de produção. O trabalho foi fundamentado nas obras E Triunfo?, de Aloísio Magalhães (1985), Tempos de Grossura: o design no impasse, de Lina Bo Bardi (1994) e Design, Cultura e Sociedade, de Gui Bonsiepe (2011). Também foram realizadas pesquisas de campo em dois grandes polos calçadistas brasileiros: região do Vale dos Sinos, no estado do Rio Grande do Sul, e na cidade de Franca, no interior do estado de São Paulo, além de entrevistas com entidades do setor e visitas técnicas a centros de manufatura, centros de ensino e empresas fabricantes de pequeno e micro porte. Como ilustração da importância do artesão e do modo de produção artesanal, o trabalho apresenta um estudo de caso sobre a confecção de um calçado para uma pessoa com necessidades especiais. A proposta do modelo híbrido foi elaborada em fluxograma e comparada ao modelo do sistema atual de fabricação de calçados praticado pelas pequenas e micro empresas. Como resultado verificou-se que elas encontram-se estagnadas em sua dinâmica de produção, com falta de renovação de mão de obra, sem projetos de sua própria autoria e sem departamento de criação, o que implica, a cada dia, o enfraquecimento dessas empresas e, possivelmente, na perda e no esquecimento de um rico modo de produção. Logo, o modelo proposto vem ao encontro das necessidades dessas empresas, mostrando que o design é o fator crucial para o fortalecimento dessas unidades produtoras e para o reconhecimento desse modo de fazer como corpo formador do patrimônio imaterial do país. / The brazilian footwear industry consists mainly of small and micro companies, which still preserve the traditional way and authentic shoe production, where the hand of the craftsman is the most important tool. Thus, under the adoption of definitions of design proposed by ICSID (2014) and Bonsiepe (2011), the present study general goal is to register the footwear production mode of these small and micro units, and propose as specific goal a hybrid model for creation and development, with the implementation of digital tools, which would preserve the traditional way of manufacturing, while this boosts production dynamics. The work was based on the works E Triunfo?, by Aloisio Magalhães (1985), Tempos de grossura: o design no impasse, by Lina Bo Bardi (1994 ) and Design, Cultura and Sociedade, by Gui Bonsiepe (2011). Field research in two large footwear brazilian centers were also performed: Vale dos Sinos in Rio Grande do Sul State and the city of Franca in Sao Paulo State, as well as interviews with footwear institutions and technical visits at manufacturing centers, teaching centers and small and micro manufacturers companies. As an illustration of the importance of artisan and craft production mode a case study about making a shoe for a person with special needs was presented. The hybrid model proposed was drawn in a diagram and compared to the model of the current system shoemaking practiced by small and micro companies. As a result it was found that these are stagnant in their production dynamics with non-renewal of hand labor, no projects of their own, and without the creative department, which means every day as a weakening of these companies and possibly the loss and oblivion of a rich mode of production. Therefore, the proposed model meets the needs of these companies, showing that design is crucial to the strengthening of these mills, and for recognition thus as part of the intangible heritage of the country.

Questões contemporâneas relacionadas ao museu têm ocupado discussões a respeito de sua atuação e das representações no espaço expositivo. A aproximação do global com o local é efetiva quando o a exposição é reelaborada a partir da cultura da imagem, aproximando-se de resultados advindos de processos colaborativos com grupos do entorno, tradicionalmente sem representatividade em seus acervos. A aproximação com o grupo cultural requer o desenvolvimento de metodologias onde o levantamento patrimonial passa a ser prática efetuada diretamente com esses sujeitos culturais. A presente pesquisa teve por objetivo investigar aspectos contemporâneos da cultura indígena, pela abordagem dos Estudos de Recepção, o que permitiu o levantamento do momento cultural atual do grupo Kaingang da aldeia Vanuíre, buscando relacioná-lo aos aspectos globais que incidem sobre as formas de se apresentar sua cultura na exposição. Conclui-se que aspectos da cultura indígena, aparentemente tão distantes do campo digital, se mostram bastante apropriados para reflexões que se ampliam da exposição para o campo museológico. / Contemporary issues related to the museum have held discussions about its operations and representations in the exhibition space. The approach of the global with the local is effective when the exposure takes into account aspects of the culture of the image, while he can approach the results generated by interactive processes along the nearby museum groups. This approach to local cultures requires the development of new methodologies of patrimonial raising, in direct action with these groups. This research aims to investigate contemporary aspects of indigenous culture, the reception studies, to survey the current time of Kaingang group of village Vanuíre, while seeking to relate them to the global aspects that focus on contemporary ways of seeing, causing reflections on possible representations by the museum. We conclude that specific aspects of indigenous cultures, seemingly distant of the culture of the image, and perhaps for that reason, are relevant to approaches that focus not only on the exposure, expanding to the theoretical and methodological field of Museology.

Esta pesquisa se interroga sobre articulações entre características próprias a tradições orais e experiências de registro de enunciados orais indígenas a partir de dois casos, de escalas distintas: Xavante, habitando a aldeia de Pimentel Barbosa no Brasil Central, e Kanak, habitando as ilhas da Nova Caledônia na Melanésia. Internamente a cada caso, propus o estabelecimento de relações ou rizomas de modo a identificar efeitos que experiências e produtos de registro de enunciados orais produziram junto a seus atores, efeitos este que qualifico como de proliferação, rechaço, ou descaso. Ao pautar minha análise nos modos de interação mediados através do discurso segundo modalidades consideradas adequadas por aquelas populações em contextos específicos, busquei refletir acerca dos modos como vêm assumir sua tradição enunciada em situações de oficialização e institucionalização de patrimônios e identidades, assim como identificar modos com registros são empregados por tais populações segundo formas de criatividade próprias e inovadoras. Meu objetivo foi uma reflexão crítica, a partir de dois casos tornados aqui comparáveis, concernindo as atuais políticas do patrimônio imaterial pautadas em ações de valorização e salvaguarda de tradições orais de populações indígenas. / This study focus on the relationships between oral traditions, and products and events related to the documentation of indigenous oral sayings from the starting point of two case-studies of different scales: Xavante, from the Pimentel Barbosa village in Central Brazil, and Kanak, from the islands of New Caledonia, in Melanesia. For each of this cases I intended the search for relations or rhizomes, in order to identify effects that documentation of oral statements, narratives and sayings produced in the point of view of their very actors. I call such effects proliferation, resistance or indifference. Basing my analysis in expressive and discourse-mediated interaction as considered adequate by these populations in specific contexts, I wished to reflect on traditions as announced, in situations that demand the institutionalization of patrimonies and identities, as well as identify ways that documentation practices and products are invested by these people according to their own dynamic forms of creativity and innovation. My objective was to establish, through making these two cases comparables, a critical reflection on the contemporary intangible cultural heritage policies based on the safeguarding of oral traditions and expressions of indigenous people.