Submitted by TAIANA LEMOS (lemostaiana06@gmail.com) on 2017-09-26T19:28:34Z No. of bitstreams: 1 TEATRO INVISÍVEL COMO EXPERIÊNCIA NA ESCOLA.pdf: 3115336 bytes, checksum: 3962bb72a6f4f046031ee4c0adabcecf (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-09-28T13:52:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TEATRO INVISÍVEL COMO EXPERIÊNCIA NA ESCOLA.pdf: 3115336 bytes, checksum: 3962bb72a6f4f046031ee4c0adabcecf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-28T13:52:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TEATRO INVISÍVEL COMO EXPERIÊNCIA NA ESCOLA.pdf: 3115336 bytes, checksum: 3962bb72a6f4f046031ee4c0adabcecf (MD5) / CAPES / Esta dissertação de mestrado apresenta uma experiência teórico-prática com a técnica do Teatro Invisível (TI) e o Método Teatro do Oprimido (TO), realizada em formato de oficina para estudantes do ensino médio do Colégio Estadual Mário Augusto Teixeira de Freitas, localizado na região central da cidade de Salvador. Discute as potencialidades performativas ligadas ao TI, apresentando o conceito de Teatro Essencial como fundamentação para a compreensão acerca do aspecto da invisibilidade. Propõe uma reflexão sobre a tríade ator, personagem e espectador, numa reflexão ancorada na simultaneidade do exercício dessas três funções teatrais como aspecto próprio da experiência prática em TI. Discorre sobre o Teatro nas estruturas curriculares de educação e a articulação do ensino de Teatro do Oprimido a outras práticas teatrais como os jogos teatrais e improvisacionais do método elaborado por Viola Spolin. Apresenta perspectivas de aplicação da técnica de Teatro Invisível e a estrutura metodológica utilizada na oficina ofertada ao grupo de estudantes, argumentando sobre a utilização dos joguexercícios e a estrutura de criação e montagem de cenas como recursos impulsionadores para as discussões de ordem crítica acerca das opressões debatidas no contexto escolar. Por fim, problematiza os conceitos de Ética e Verdade subjacentes à prática do Teatro Invisível de maneira particular e à Poética do Oprimido numa perspectiva geral. / This master's dissertation presents a theoretical-practical experience with the technique of the Invisible Theater (TI) and the Method Theater of the Oppressed (TO), performed in a workshop format for high school students of the Mário Augusto Teixeira de Freitas State College, located in Central region of the city of Salvador. It discusses the performative potentialities associated with IT, presenting the concept of Essential Theater as a basis for understanding the aspect of invisibility. It proposes a reflection on the triad actor, character and spectator, in a reflection anchored in the simultaneity of the exercise of these three theatrical functions as an aspect of practical experience in IT. It talks about the Theater in the curricular structures of education and the articulation of the teaching of Theater of the Oppressed to other theatrical practices like the theatrical and improvisational plays of the method elaborated by Viola Spolin. It presents perspectives for the application of the Invisible Theater technique and the methodological structure used in the workshop offered to the group of students, arguing about the use of games and the structure of creation and assembly of scenes as the driving force for critical discussions about the oppressions debated in the school context. Finally, he problematizes the concepts of Ethics and Truth that underlie the practice of the Invisible Theater in a particular way and the Poetics of the Oppressed in a general perspective.

Esta tese é o resultado dos meus quatro anos de investigação e vivências em que meu corpo de pesquisadora performer foi sendo contaminado pelas informações dos ambientes em que circulou. A hipótese está amparada por uma investigação que foi se processando em busca pelas opressões que cerceiam meu corpo, de mulher, mulher negra, feminista, periférica. Essas contaminações encarnearam meu corpo num processo de embrutecimento, que se materializa em Bruta. Destaca-se, neste contexto, o pensamento do Teatro Invisível de Augusto Boal (2009), em diálogo com a performance estudada por autoras como Josette Féral (2015), Ileana Diéguez (2011), Diana Taylor (2013) e Judith Butler (2003 e 2018). Nesses diálogos, meu corpo foi se contaminando também pela Teoria Corpomídia (Katz e Greiner, 2006), num processo criativo em que arte e vida, agir e conhecer, ocupam um mesmo espaço (Bastos, 2017). A metodologia inspira-se nas fases da Lua, enquanto evocação da Mulher nas suas diversas instâncias, das implicações de vivências na elaboração de um discurso. Meu deslocamento dá-se pela via de um relato: uma artista do corpo em suas performances invisíveis, isto é, manifestações de uma experimentação performativa, que emerge da necessidade de compartilhar este processo em que o corpo foi encarneando Existências Bruta. / This thesis is the result of four years of investigation and experiences where my body as a researcher performer was contaminated by information from the environments it circulated. The hypothesis is supported by an exploration in search of the oppressions surrounding my body, that of a woman, of a black woman, of a feminist, a marginalized body. These exposures infleshened my body in a process of brutishness, which culminated in Raw. Highlighted, in this context, is the thinking of the Invisible Theatre from Augusto Boal (2009), in dialogue with performances studied by Josette Féral (2015), Ileana Diéguez (2011), Diana Taylor (2013) e Judith Butler (2003 e 2018). With these dialogues, my body was also exposed to Teoria Corpomídia (Katz e Greiner, 2006), in a creative process where art and life, acting and knowing, occupy the same space (Bastos, 2017). The methodology is inspired by the phases of the moon, as evocation to Woman in their several instances, the implications from experiences to elaboration of a speech. My movement happens through a narration: an artist of the body in her invisible performances, therefore, manifestations of a performative experimentation that emerges from the necessity of sharing this process where the body was infleshning Raw Existences.

Campos de invisibilidade é uma pesquisa teórico-prática que discorre sobre noções do invisível na arte contemporânea a partir, principalmente, de produções artísticas realizadas entre a segunda metade do século XX e os dias atuais. São tomadas como ponto de partida, as práticas conceituais desenvolvidas nos anos 1960 e 1970, no âmbito nacional e internacional, bem como suas influências anteriores. Tais práticas conduzem às reflexões sobre a desmaterialização do objeto artístico, a problematização da arte como apreensão estritamente visual e a inclusão do participador nas obras. Outros artistas e também arquitetos são analisados com o intuito de verificar o invisível nas relações entre corpo, arquitetura e tecnologia. Esses assuntos são discutidos em conjunto com uma série de projetos artísticos realizados pelo autor da tese, funcionando como chaves de abertura para os estudos. Já pela perspectiva teórica, são realizados diálogos com o filósofo M. Merleau-Ponty em O visível e o invisível (2012) e com a artista e filósofa Anne Cauquelin em Frequentar os incorporais (2008). Para tanto, esta tese é dividida em quatro capítulos: O invisível como campo, Sempre algo entre nós, Arquiteturas invisíveis e \"Uma luz ilumina tudo/Mas deve haver mais\". Por esse viés, o invisível é explorado como campo relacional, poético, crítico, sensível, político e social. Diante das referências estudadas, esses campos emergem como algo que modula as relações entre as pessoas e os espaços. / Invisibility Fields is a theoretical and practical study addressing notions of the invisible in contemporary art mainly based on artistic productions made between the second half of the 20th century and the present day. The conceptual practices developed in the 1960s and 1970s, at the national and international levels, as well as their earlier influences, are taken as a starting point. These practices lead to reflections on the dematerialization of the art object, the discussion of art as strictly visual apprehension, and the inclusion of the participant in the works. Other artists and architects are also analyzed with the aim of verifying the invisible in the relationships between body, architecture and technology. These issues are discussed in conjunction with a series of artistic projects carried out by the author of the thesis, serving as opening keys for the studies. As for the theoretical perspective, dialogues are held with philosopher Merleau-Ponty in The Visible and the Invisible (2012) and artist and philosopher Anne Cauquelin in Attending the Incorporeal (2008). This thesis is thus divided into four chapters: The Invisible as a Field, Always Something between Us, Invisible Architectures and \"A Light Illuminates Everything/ But There Must Be More\". From this angle, the invisible is explored as a relational, poetic, critical, sensitive, political and social field. Given the references studied, these fields emerge as something that modulates the relationship between people and spaces.

Esta tese é o resultado dos meus quatro anos de investigação e vivências em que meu corpo de pesquisadora performer foi sendo contaminado pelas informações dos ambientes em que circulou. A hipótese está amparada por uma investigação que foi se processando em busca pelas opressões que cerceiam meu corpo, de mulher, mulher negra, feminista, periférica. Essas contaminações encarnearam meu corpo num processo de embrutecimento, que se materializa em Bruta. Destaca-se, neste contexto, o pensamento do Teatro Invisível de Augusto Boal (2009), em diálogo com a performance estudada por autoras como Josette Féral (2015), Ileana Diéguez (2011), Diana Taylor (2013) e Judith Butler (2003 e 2018). Nesses diálogos, meu corpo foi se contaminando também pela Teoria Corpomídia (Katz e Greiner, 2006), num processo criativo em que arte e vida, agir e conhecer, ocupam um mesmo espaço (Bastos, 2017). A metodologia inspira-se nas fases da Lua, enquanto evocação da Mulher nas suas diversas instâncias, das implicações de vivências na elaboração de um discurso. Meu deslocamento dá-se pela via de um relato: uma artista do corpo em suas performances invisíveis, isto é, manifestações de uma experimentação performativa, que emerge da necessidade de compartilhar este processo em que o corpo foi encarneando Existências Bruta. / This thesis is the result of four years of investigation and experiences where my body as a researcher performer was contaminated by information from the environments it circulated. The hypothesis is supported by an exploration in search of the oppressions surrounding my body, that of a woman, of a black woman, of a feminist, a marginalized body. These exposures infleshened my body in a process of brutishness, which culminated in Raw. Highlighted, in this context, is the thinking of the Invisible Theatre from Augusto Boal (2009), in dialogue with performances studied by Josette Féral (2015), Ileana Diéguez (2011), Diana Taylor (2013) e Judith Butler (2003 e 2018). With these dialogues, my body was also exposed to Teoria Corpomídia (Katz e Greiner, 2006), in a creative process where art and life, acting and knowing, occupy the same space (Bastos, 2017). The methodology is inspired by the phases of the moon, as evocation to Woman in their several instances, the implications from experiences to elaboration of a speech. My movement happens through a narration: an artist of the body in her invisible performances, therefore, manifestations of a performative experimentation that emerges from the necessity of sharing this process where the body was infleshning Raw Existences.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-10-05T12:06:59Z No. of bitstreams: 1 Mario Finotti Silva.pdf: 792880 bytes, checksum: a193e053fab14eec3fda2229d0a166a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-05T12:06:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mario Finotti Silva.pdf: 792880 bytes, checksum: a193e053fab14eec3fda2229d0a166a5 (MD5) Previous issue date: 2017-08-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The purpose of this Doctoral Thesis is to investigate surveillance and control within the cyberculture and to observe the modus operandi that – through the using of electronic equipment – has settled the invisible violence that silently watches over society and – at the same time – is accepted by many as a necessity of our time. Currently, the technological wonder determined by the technology giants through hardware, software and the speech of bringing people together, puts the user in the basic condition of use, since, this way, there is a guarantee of freedom. The reality is opposite though. The more freedom of choice, the more technological control. Through this slant, a violence that goes unnoticed by all operates. The technological progress – allied with innovation – has enabled mankind to be able to adapt to the new features embedded in electronic gadgets; tools that are always at hand. The urgency in learning is a crucial factor for permanence in this territory of continuous updating. Users who are not able to keep pace with this progress tend to stay at the marginality and, consequently, to be excluded. Companies – aware of this condition – hurry to release products with novelty features that will probably never be used. Not because of them, but because this modality allows them to settle and to deposit all the wounds of life in devices that can determine and guarantee their future. It also allows them to give up their natural state and to understand the benefit of the devices, such as security, even if being monitored twenty-four hours a day. What is the limit of this proposal for autonomy, which, while offering choices, can bump into the freedom once much before promoted by an array of thinkers? Since there is more security and justice ensured, the rate of freedom lowers. The fascination promoted and the progress stipulated / manipulated by the big corporations impose the feeling of protection as a preponderant factor for the existence and the maintenance of the sedation of the people. In a world troubled by speculations of surveillance, power and control, this research is focused on authors that justify its reading and that lead to a more in-depth reflection on the proposed theme. Some of them, more relevant, significantly contribute to this given Thesis: Virilio (1996), Bauman (2013), Rüdiger (2002), Lyon (1994) and Trivinho (2007), all of which have sought to study the impact of the digital technologies on social life. On another vertent are: Castells (1999), Bourdieu (2012), Deleuze (1992) and Foucault (1987), which analyze the condition of surveillance and control, from the social to the technological point of view. Wiener (1978) verifies its unfolding in a society marked by cybernetics. Other authors, equally important, such as Toynbee (1971), already verified in the 1970s the technological power on the hands of the companies. In contemporaneity, authors like Postman (1994) and Assange (2013) observe that the technological condition is favorable towards the one who holds the power, given that the rules are not egalitarian. In view of that, we conclude that while ordinary users require privacy, governments and corporations violate this condition to be able to exercise control closely. However, for the microsphere of power, information must be crystal clear with the purpose of maintaining and supporting surveillance on the bodies of living beings / A proposta desta Tese de Doutorado é investigar a infovigilância e o controle, inseridos na cibercultura e observar o modus operandi pelo qual a violência invisível instaurou-se por meio de uso dos equipamentos eletrônicos que silenciosamente vigiam toda uma sociedade e ao mesmo tempo é aceito por muitos como uma necessidade de época. Atualmente, o deslumbramento tecnológico determinado pelos gigantes da tecnologia, com seus hardwares e softwares e com o discurso de aproximar pessoas, coloca o usuário na condição básica de uso, já que, por esse meio, há garantia de liberdade. A realidade, porém, é oposta. Quanto maior liberdade de escolha, mais controle tecnológico. Por esse viés, opera-se uma violência que passa despercebida por todos. O progresso tecnológico, aliado à inovação, possibilitou ao homem poder adequar-se aos novos recursos embutidos nos gadgets eletrônicos; uma ferramentaria sempre à mão. A premência no aprendizado é fator crucial de permanência nesse território em contínua atualização. Os utilizadores, que não conseguirem acompanhar esse progresso, tendem a ficar na marginalidade e, consequentemente, serem excluídos. As empresas – cientes dessa condição – apressam-se em dispor no mercado produtos com novidades embutidas que provavelmente nunca serão usadas. Não por culpa delas, mas porque essa modalidade lhes permite acomodar-se e depositar todas as mazelas da vida em aparelhos que possam determinar e garantir seu futuro. Propicia ainda que elas abram mão de seu estado natural e compreendam como valor agregado dos dispositivos o fator segurança, mesmo que sejam vigiadas 24 horas por dia. Qual o limite dessa proposta de autonomia que, ao mesmo tempo em que oferece escolhas, pode esbarrar na liberdade já promovida muito anteriormente por diversos pensadores? Considerando que, quanto mais segurança e justiça asseguradas, menor será a taxa de liberdade. O fascínio promovido e o progresso estipulado/manipulado pelas grandes corporações impõem a sensação de proteção como fator preponderante para a existência e a manutenção da sedação nas pessoas. Com um mundo conturbado por especulações acerca de vigilância, poder e controle, fundamenta-se a pesquisa em autores que justificam a leitura e orientam para a reflexão mais aprofundada acerca do tema proposto. Alguns deles, mais relevantes, contribuem sobremaneira para a presente Tese: Virilio (1996), Bauman (2013), Rüdiger (2002), Lyon (1994) e Trivinho (2007), que procuraram estudar o impacto das tecnologias digitais na vida social. Por outro lado, Castells (2005), Bourdieu (2012), Deleuze (1992) e Foucault (1987), analisam a condição da vigilância e do controle, desde o âmbito social ao tecnológico. Wiener (1978) verifica o desdobramento na sociedade marcada pela cibernética. Outros autores, igualmente importantes, como Toynbee (1971), já verificavam na década de 1970 o poder tecnológico nas mãos das empresas. Na contemporaneidade, autores como Postman (1994) e Julian Assange (2013) observam que a condição tecnológica é favorável àquele que detém o poder, uma vez que as regras não são igualitárias. Diante disso, propomos que, apesar de os usuários comuns exigirem a privacidade, os governos e as corporações violam essa condição para poder exercer o controle de perto. Entretanto, para a microesfera do poder, as informações devem ser cristalinas com o propósito de manter e sustentar a infovigilância sobre os corpos dos seres viventes

Campos de invisibilidade é uma pesquisa teórico-prática que discorre sobre noções do invisível na arte contemporânea a partir, principalmente, de produções artísticas realizadas entre a segunda metade do século XX e os dias atuais. São tomadas como ponto de partida, as práticas conceituais desenvolvidas nos anos 1960 e 1970, no âmbito nacional e internacional, bem como suas influências anteriores. Tais práticas conduzem às reflexões sobre a desmaterialização do objeto artístico, a problematização da arte como apreensão estritamente visual e a inclusão do participador nas obras. Outros artistas e também arquitetos são analisados com o intuito de verificar o invisível nas relações entre corpo, arquitetura e tecnologia. Esses assuntos são discutidos em conjunto com uma série de projetos artísticos realizados pelo autor da tese, funcionando como chaves de abertura para os estudos. Já pela perspectiva teórica, são realizados diálogos com o filósofo M. Merleau-Ponty em O visível e o invisível (2012) e com a artista e filósofa Anne Cauquelin em Frequentar os incorporais (2008). Para tanto, esta tese é dividida em quatro capítulos: O invisível como campo, Sempre algo entre nós, Arquiteturas invisíveis e \"Uma luz ilumina tudo/Mas deve haver mais\". Por esse viés, o invisível é explorado como campo relacional, poético, crítico, sensível, político e social. Diante das referências estudadas, esses campos emergem como algo que modula as relações entre as pessoas e os espaços. / Invisibility Fields is a theoretical and practical study addressing notions of the invisible in contemporary art mainly based on artistic productions made between the second half of the 20th century and the present day. The conceptual practices developed in the 1960s and 1970s, at the national and international levels, as well as their earlier influences, are taken as a starting point. These practices lead to reflections on the dematerialization of the art object, the discussion of art as strictly visual apprehension, and the inclusion of the participant in the works. Other artists and architects are also analyzed with the aim of verifying the invisible in the relationships between body, architecture and technology. These issues are discussed in conjunction with a series of artistic projects carried out by the author of the thesis, serving as opening keys for the studies. As for the theoretical perspective, dialogues are held with philosopher Merleau-Ponty in The Visible and the Invisible (2012) and artist and philosopher Anne Cauquelin in Attending the Incorporeal (2008). This thesis is thus divided into four chapters: The Invisible as a Field, Always Something between Us, Invisible Architectures and \"A Light Illuminates Everything/ But There Must Be More\". From this angle, the invisible is explored as a relational, poetic, critical, sensitive, political and social field. Given the references studied, these fields emerge as something that modulates the relationship between people and spaces.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Costa.pdf: 13314749 bytes, checksum: 098b9f040a146c8d72f73c73b2fb544d (MD5) Previous issue date: 2011-06-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis aims at understanding and presenting the image open, phenomenological, founding in his perception, which updates its full potential embodied in the means of visibility, which culminates in the process of representation and validation of the perceived real, where the image gains strength and takes the position of mediation between man and the world, adopting the assumptions of Flusser. This work is justified when it exposes the impossibility of viewing the real, or rather, points to the invisibility of the image that simulates the real perceived, given his acknowledged inability to naturally present to the world, according to the precepts of Merleau-Ponty. We try to track one of the most prolific and problematic of philosophy and Communication Sciences, feeling the concepts and functions of the image. For this, we use two types of approaches. An anthropological (empirical), history and culture, which describes the image "artefactum," propagated by the many supporters and media at the same time, the mediator of the ways of perceiving the man in the world. An introductory way, discusses the origin, evolution and characteristics of dialectical exchange with other languages and their hunger contemporary media. Another, on the epistemological approach (theoretical), examines the essence of the image function as an interface between the possibilities of sensible and intelligible subject, present and aware of their cognitive amplitudes. The analysis of the mechanisms of representation and language, representationalist presented by the studies of art history and media, where the image takes up space as a fundamental means of existence and visibility, a wide fertile reflection, that in contrast to studies of the phenomenology of perception and the principles of contemporary semiotics are examined, mainly in the assumptions and contributions of Merleau-Ponty, Flusser, Mitchell, Baitello, Belting and Català Domènech. The hypothesis search visibility for the phenomenological status of the image, in order to legitimize the proposal for a "reading" open the image without the proper supports media in which it takes shape and becomes visible. Regardless of your need to "embodiment" to support, knowledge "theoretical" and phenomenological characteristics of their epistemological and cultural image prior to "physical" noticeable, contribute to a better understanding of media studies and art, which is intrinsically present through the visible image. The idea that perception puts us in touch with an experience that keeps an inherently vital and at the same time, a cultural and rational intention that presents itself as our point of view about the world, expands this thesis / Esta tese objetiva a percepção e apresentação da imagem aberta, fenomenológica, fundante na sua percepção, onde atualiza seu amplo potencial de visibilidade encarnado nos meios, e que culmina no processo de representação e validação do real percebido, onde a imagem ganha força e ocupa o posto de mediação entre o homem e o mundo, adotando as premissas de Flusser. Este trabalho se justifica quando expõe a impossibilidade da visualização do real, ou melhor, aponta a invisibilidade da imagem que simula o real percebido, haja vista sua reconhecida incapacidade de se apresentar naturalmente ao mundo, conforme os preceitos de Merleau-Ponty. Procuramos rastrear um dos pontos mais fecundos e problemáticos da filosofia e das Ciências da Comunicação, tateando os conceitos e funções da imagem. Para isso, utilizam-se duas formas de abordagem. Uma antropológica (empírica), histórica e cultural, que descreve a imagem artefactum , propagada pelos inúmeros suportes midiáticos e ao mesmo tempo, mediadora das formas de percepção do homem no mundo. De forma introdutória, aborda a origem, evolução e características do intercâmbio dialético com outras linguagens e sua voracidade midiática contemporânea. Outra, na abordagem epistemológica (teórica), examina a essência, função da imagem como interface entre as possibilidades do sensível e inteligível do sujeito, presente e consciente de suas amplitudes cognitivas. A análise dos mecanismos da representação e da linguagem, apresentada pelos estudos representacionistas da história da arte e da mídia, onde a imagem ocupa espaço fundamental como meio de visibilidade e existência, fecunda uma ampla reflexão, que em contraposição aos estudos da fenomenologia da percepção e aos princípios da semiótica contemporânea são examinadas, principalmente, nos pressupostos e colaborações de Merleau-Ponty, Flusser, Mitchell, Baitello, Belting e Català Domènech. A hipótese busca a visibilidade para o estatuto fenomenológico da imagem, com a finalidade de legitimar a proposta de uma leitura aberta da imagem sem os devidos suportes midiáticos na qual ela ganha forma e se torna visível. Independentemente de sua necessidade de encarnação ao suporte, o conhecimento teórico e epistemológico de suas características fenomenológicas e culturais, que antecedem a imagem física percebível, colabora para uma melhor compreensão dos estudos da mídia e da arte, que intrinsicamente se apresentam por meio da imagem visível. A ideia de que a percepção nos coloca em contato com uma experiência que guarda uma inerência vital e, ao mesmo tempo, uma intenção cultural e racional que se apresenta como nosso ponto de vista sobre o mundo, amplia esta tese

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-07-27T15:20:59Z No. of bitstreams: 1 Ricardo Weschenfelder_.pdf: 8960791 bytes, checksum: 5eb0cdfda4ec0a96af644c32b3514594 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-27T15:20:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Weschenfelder_.pdf: 8960791 bytes, checksum: 5eb0cdfda4ec0a96af644c32b3514594 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / PROSUP - Programa de Suporte à Pós-Gradução de Instituições de Ensino Particulares / Nesta tese exploro os rastros do invisível na percepção e na memória do espectador de cinema. A invenção do invisível tensiona, principalmente, conceitos como “rastro” e “imagem dialética” de Benjamin e “duração” de Bergson. Realizo a dissecação de quadros e cenas do filme O Eclipse (1962) de Michelangelo Antonioni e, por meio dos conceitos propostos: olhos ausentes, (re)quadros, pontos cegos e rotações - imaginados como uma constelação de imagens - busco rastrear formas de presença do invisível na montagem de cinema. Proponho uma metodologia do invisível para análise do corpus. O espectador, ao perceber a imagem enquadrada e montada pelo cineasta, sobrepõe a ela “imagens invisíveis”, da sua memória ou repertório cultural e técnico, que descontroem e transformam, assim, a imagem vista no presente da exibição do filme. / In this thesis I explore the tracks of the invisible in the perception and memory of film spectators. The invention of the invisible creates a tension mainly with the concepts of “track” and “dialectical image” proposed by Benjamin and of “duration” of Bergson. I dissect frames and scenes of the film. The Eclipse (1962) by Michelangelo Antonioni based on the proposal of the following concepts: absent eyes, (re-framings, blind points and rotations. Imagined as a constellation of images, these concepts are operational for tracking forms of presence of the invisible in film editing. I propose a methodology of the invisible for analyzing the corpus, understanding that upon perceiving images framed and edited by the film-maker, spectators overlap them with “invisible images” from their cultural and technical memories or repertoires, which deconstruct and transform the image seen in the present of the exhibition of the film.

Esta tese foi desenvolvida a partir de duas frentes de trabalho distintas, porém complementares: a primeira procura rastrear o surgimento e identificar a produção da chamada Fotografia dos Espíritos no Brasil, um acervo de imagens com características próprias, encontradas a partir do início do séc. XX no país, que registram as supostas manifestações espirituais e paranormais ocorridas em várias localidades brasileiras, ao longo de quase um século. São imagens que pretendem demonstrar a ocorrência de determinados fenômenos, sob determinadas condições, em determinados ambientes e, invariavelmente, na presença de testemunhas oculares e suas câmeras fotográficas. Numa outra frente, este trabalho propõe uma leitura da produção artística do autor, em diálogo com vários pressupostos da fotografia dos espíritos; dando continuidade ao trabalho que foi tema da dissertação de mestrado em poéticas visuais, defendida na Escola Superior de Arte e Mídia de Colônia (Kunsthochschule für Medien Köln), na Alemanha, em 1997. Ao associar essas duas frentes de trabalho, torna-se possível identificar várias zonas de intersecção entre a prática fotográfica espiritual e a produção artística aqui enfocada, revelando que objetos do conhecimento aparentemente distintos mostram-se intimamente implicados, quando analisados sob a perspectiva da arte. / This dissertation was developed starting from two distinct, yet complementary, themes of work. The first intends to track the appearance and identify the production of the so-called Spirit Photography in Brazil, a collection of images with unique characteristics, which one finds in the country starting in the early twentieth century. They record evidence of the supposed paranormal and spiritual manifestations occurring in various locations in Brazil for a period of almost one century and are images that attempt to demonstrate the occurrence of specific phenomena under specific conditions, in specific environments and, inevitably, in the presence of eyewitnesses and their cameras. In the other theme, this work proposes a reading of the artistic production of the author in dialogue with the various presuppositions of spirit photography; providing continuity to the work that was the subject of the master\'s thesis in Visual Poetics, defended at the Academy for Art and Media of Cologne in 1997. By associating these two themes of research, it becomes possible to identify various zones of intersection between the practice of spiritual photography and the artist addressed here, revealing that objects from apparently distinct fields of knowledge show themselves to be intimately implicated when analyzed from an artistic perspective.

Esta tese foi desenvolvida a partir de duas frentes de trabalho distintas, porém complementares: a primeira procura rastrear o surgimento e identificar a produção da chamada Fotografia dos Espíritos no Brasil, um acervo de imagens com características próprias, encontradas a partir do início do séc. XX no país, que registram as supostas manifestações espirituais e paranormais ocorridas em várias localidades brasileiras, ao longo de quase um século. São imagens que pretendem demonstrar a ocorrência de determinados fenômenos, sob determinadas condições, em determinados ambientes e, invariavelmente, na presença de testemunhas oculares e suas câmeras fotográficas. Numa outra frente, este trabalho propõe uma leitura da produção artística do autor, em diálogo com vários pressupostos da fotografia dos espíritos; dando continuidade ao trabalho que foi tema da dissertação de mestrado em poéticas visuais, defendida na Escola Superior de Arte e Mídia de Colônia (Kunsthochschule für Medien Köln), na Alemanha, em 1997. Ao associar essas duas frentes de trabalho, torna-se possível identificar várias zonas de intersecção entre a prática fotográfica espiritual e a produção artística aqui enfocada, revelando que objetos do conhecimento aparentemente distintos mostram-se intimamente implicados, quando analisados sob a perspectiva da arte. / This dissertation was developed starting from two distinct, yet complementary, themes of work. The first intends to track the appearance and identify the production of the so-called Spirit Photography in Brazil, a collection of images with unique characteristics, which one finds in the country starting in the early twentieth century. They record evidence of the supposed paranormal and spiritual manifestations occurring in various locations in Brazil for a period of almost one century and are images that attempt to demonstrate the occurrence of specific phenomena under specific conditions, in specific environments and, inevitably, in the presence of eyewitnesses and their cameras. In the other theme, this work proposes a reading of the artistic production of the author in dialogue with the various presuppositions of spirit photography; providing continuity to the work that was the subject of the master\'s thesis in Visual Poetics, defended at the Academy for Art and Media of Cologne in 1997. By associating these two themes of research, it becomes possible to identify various zones of intersection between the practice of spiritual photography and the artist addressed here, revealing that objects from apparently distinct fields of knowledge show themselves to be intimately implicated when analyzed from an artistic perspective.