O mangá é uma das mídias mais relevantes do Japão. Ele figura parte significativa da cultura popular japonesa e, como produto de tal cultura, está intrinsecamente ligado aos aspectos que constituem a sociedade nipônica. Com sua linguagem híbrida (imagem e escrita), o mangá vem permeado de elementos socioculturais, cujas representações apresentam um mosaico da sociedade. Como uma imagem substituta, ele retrata práticas sociais e conceitos (valores) que permitem diferentes e várias leituras da sociedade e cultura japonesa. Nessas narrativas, o protagonista do mangá agirá como ator social, sendo, concomitantemente, produtor e testemunha das práticas socioculturais japonesas. Este trabalho tem como objeto de estudo o mangá One Piece de Oda Eiichiro (1975), cujo enredo narra as aventuras da tripulação Piratas do Chapéu de Palha, comandada por Monkey D. Luffy. Por meio do protagonista e herói da narrativa, Monkey D. Luffy, procurou-se identificar elementos que fazem referência a aspectos característicos da figura do herói, visto que esse se reveste com as características de maior valor e destaque de sua cultura de origem. Na análise constatou-se a representação e o praticar de valores como honra, autossacrifício, lealdade, esforço, disciplina, perseverança e sinceridade. Pelas interações do protagonista também pode se verificar a pratica de dinâmicas sociais como hierarquia social, o conceito de on (débito moral) e giri (dever moral), além de referências a aspectos culturais da yakuza (máfia japonesa). / Manga is one of the most relevant midia in Japan. It has a significant part of Japanese popular culture and, as a product of such culture, is intrinsically linked to aspects that constitute Japanese society. With its hybrid language (image and writing), manga is permeated by sociocultural elements, whose representations present a mosaic of society. As a surrogate image, manga depicts social practices and concepts (values) that allow different and various readings of Japanese society and culture. In these narratives, the protagonist of manga will behave as a social actor, being, at the same time, a producer and a witness of Japanese sociocultural practices. Therefore, the aim of this study is manga One Piece written by Oda Eiichiro (1975), whose story tells the adventures of Hat of Straws pirate crew, commanded by Monkey D. Luffy. Through the protagonist and hero of the narrative, Monkey D. Luffy, it was expected to identify elements that make reference to characteristic aspects of the hero, since this one is full of characteristics of greater value and highlight of his culture of origin. In the analysis, it was found the representation and practice of values like honor, self-sacrifice, loyalty, effort, discipline, perseverance and sincerity. Through the interactions of the protagonist can also be verified the practice of social dynamics such as social hierarchy, the concept of on (moral debt) and giri (moral duty), as well as references to cultural aspects of yakuza (Japanese mafia).

This bachelor thesis conducts an anthropological study of the definition of face within Japanese culture through literature as well as by Japanese people in the age group 20 to 30 years living in the Stockholm/Uppsala region. It further investigates how face is related to shame and, in which conditions shame is felt by the above-mentioned target group. Having analyzed when shame occurs, the study further enquires how these Japanese people avoid shameful situations and how this relates to their face. As a core theme to this thesis will be an analysis of the conducted interviews with the help of Japanese anthropologist Takie Lebra’s definition of shame. This thesis will demonstrate how these Japanese informants are influenced, how they react to shaming situations and how it is related to their face.

Made available in DSpace on 2017-07-21T18:15:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caio S Kataoka.pdf: 3901518 bytes, checksum: ad4a12424380bea96e8f9415f935fb02 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / This essay aims to understand how the transformations and permanencies of residual cultural symbols constitute the experiences of nikkey in Northern Paraná. The theme of japoneses culture has been little exploited by the brazilian scientific production, with most of the research involves a historical understanding of nikkey narratives, but not a geographical understanding. Thus, this research also seeks to fill this thematic gap and give visibility to nikkey group, which we conceive as being both native Japanese as Japanese descendants. Accordingly, we performed this research from the spatial area in Northern Paraná, which delimit two groupings of municipalities with significant presence of nikkey: Londrina – Maringa and Uraí –Assaí. We conducted 43 in-depth interviews with nikkey of these municipalities, both with men and with women, of first, second, third and fourth generation of Japanese,in other words, with issei, nissei, sansei and yonssei respectively, as the japanese terminology. We followed the methodology Sá (1996), the criterion of saturation to operationalize the fieldwork, where we did interviews until we get to a point where the content of the speech was repeated. Finished the process of interviews recording, we utilized the second procedure characterized by Bardin (1977) content analysis. This method oriented to producing inferences about the utterances of the interviewd through logical-semantic resource, selecting the most significant thematic units, which we called evocations. We identified a total of 749 evocations, which were organized and stored in a database, whose construction was carried out by the Libre Office software. The data showed that transformations and permanencies of residual cultural symbols differ by inter-generational, gendered, space relationships. We concluded that nikkey walk preferably in the constitution of a more Brazilian identity, when we analyze its inter-generational and gendered transformations, which were more significant than their respective permanencies. On the other hand, nikkey approach a more japanese identity when faced with cultural permanencies of municipalities groups of Londrina – Maringa and Uraí – Assaí. In general, the transformations and permanencies of residual cultural symbols of nikkey consist, in their experiences in Northern Paraná, by a dynamic balance of equivalent forces, occurring simultaneously between equitable transformations and permanencies of residual cultural symbols. / Esta dissertação tem por objetivo compreender como as transformações e permanências de símbolos residuais culturais constituem as vivências de nikkeys no Norte do Paraná. A temática da cultura japonesa tem sido pouco trabalhada pela produção científica brasileira, sendo que a maior parte das pesquisas envolvem uma compreensão histórica das narrativas de nikkeys, mas não uma compreensão geográfica. Assim, esta investigação também busca preencher esta lacuna temática e dar visibilidade ao grupo de nikkeys, o qual concebemos como sendo tanto os japoneses nativos como os descendentes de japoneses. Nesse sentido, realizamos esta pesquisa a partir do recorte espacial do Norte do Paraná, onde delimitamos dois agrupamentos de municípios com presença significativa de nikkeys: Londrina –Maringá e Uraí – Assaí. Realizamos 43 entrevistas em profundidade com nikkeys destes municípios, tanto com homens quanto com mulheres, de primeira, segunda, terceira e quarta geração de japoneses, isto é, com issei, nissei, sansei e yonssei respectivamente, conforme a terminologia japonesa. Seguimos a metodologia de Sá (1996) do critério da saturação para operacionalizar o trabalho de campo, onde realizamos as entrevistas até chegarmos a um ponto onde o conteúdo das falas se repetiu. Finalizado o processo de gravação das entrevistas, utilizamos o segundo procedimento caracterizado pela análise de conteúdo de Bardin (1977). Este método nos orientou à produção de inferências sobre as enunciações dos entrevistados através do recurso lógico-semântico, selecionando as unidades temáticas mais significativas, as quais denominamos de evocações. Identificamos o total de 749 evocações, as quais foram organizadas e armazenadas num banco de dados, cuja construção se fez através do programa Libre Office. Os dados demonstraram que as transformações e permanências de símbolos residuais culturais de nikkeys se diferenciam por relações inter-geracionais, enerificadas e espaciais. Concluímos que os nikkeys caminham preferencialmente na constituição de uma identidade mais brasileira, quando analisamos as suas transformações inter-geracionais e generificadas, os quais foram mais significativas do que suas permanências respectivas. Por outro lado, os nikkeys se aproximam de uma identidade mais japonesa quando se deparam com as permanências culturais dos agrupamentos de municípios de Londrina – Maringá e Uraí. De modo geral, as transformações e permanências de símbolos residuais culturais de nikkeys são constituídas, em suas vivências no Norte do Paraná, por um equilíbrio dinâmico de forças equivalentes, que ocorrem simultaneamente entre transformações e permanências equitativas de símbolos residuais culturais.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriel Theodoro Soares.pdf: 2562292 bytes, checksum: 2cd4c70928b7f3564c4c297898c3ceaa (MD5) Previous issue date: 2013-05-10 / It is necessary to understand how images relate to us and the effects they cause in our bodies. This research analyzes cosplay (costume play, the activity of dressing as characters, generally from games, cartoons or movies) in conventions about Japanese animations, where there is a blend between Japanese pop culture and Brazilian culture. This creates a marginal culture still not well studied in communication, despite being so rich. The images, which are the characters created by that culture, utilizes people s bodies via cosplay to make themselves part of the material world. Why people consume and let themselves be consumed by them is what we want to find out in this research, after all, they are still so mysterious and need more scientific glances at all of their manifestations, so they can be better understood. For this, we will use Vilém Flusser s concept of image and Norval Baitello Jr. s iconophagy, which proposes we are more and more consuming and being consumed. The objectives of this research are to understand how an image can subdue a body, considering its iconophagic features that devours the body and take its place, and analyze how they are closer to us than we often imagine. Cosplays will be analyzed inside Brazilian anime conventions, more specifically in São Paulo, where the biggest conventions in the country happens. The most plausible hypothesis is that people do cosplay in order to be part of a group of Japanese pop culture fans, to be recognized by this group, to find themselves in this group and, as said Boris Cyrulnik, to let themselves be enchanted by it / É necessário entender como as imagens se relacionam conosco, e os efeitos que elas causam em nosso corpo. Esta pesquisa analisa cosplays (costume play, a atividade de se fantasiar de personagens, geralmente de games, desenhos e filmes) em eventos de animação japonesa, onde há a uma mistura entre a cultura pop japonesa e a cultura brasileira. Isso cria uma cultura marginal, que ainda é pouco estudada na área de comunicação, apesar de tão rica. As imagens, em forma de personagens criados por essa cultura, se utilizam, por meio do cosplay, do corpo das pessoas para se fazer presentes no mundo material. E o motivo pelo qual pessoas consomem e se deixam consumir por essas elas é o que pretendemos descobrir nesta pesquisa, afinal, são ainda tão misteriosas e necessitam de mais olhares científicos em todas as formas em que elas se apresentam, para serem entendidas melhor. Para tal, utilizaremos os conceitos de imagem de Vilém Flusser, de que estas são superfícies que pretendem representar algo, e a iconofagia de Norval Baitello Junior, segundo o qual estamos cada vez mais consumindo e sendo consumidos por imagens. Os objetivos desta pesquisa são entender como uma imagem pode dominar um corpo, observando o caráter iconofágico dela, que devora o corpo e toma seu lugar, e analisar como elas estão mais próximas de nós do que muitas vezes imaginamos. Os cosplays serão analisados dentro de eventos de animação japonesa que ocorrem no Brasil, principalmente em São Paulo, que tem os maiores eventos do país. A hipótese que parece mais plausível é de que as pessoas fazem cosplay para pertencer ao grupo dos fãs de cultura pop japonesa, para serem reconhecidos por esse grupo, se encontrarem nele e, assim, como diz Boris Cyrulnik, se deixarem encantar por ele

O Karate-do, quando visualizado enquanto uma prática esportiva, é um fenômeno sociocultural sustentado por uma base histórica, dotado de sentidos e significados. Tal prática de luta suscita representações de identidades culturais nos grupos de praticantes. As identidades culturais são construções históricas inseridas em determinado contexto social que, no decorrer das transformações do tempo e do espaço, são também modificadas, negociadas, reconstruídas. Como criação cultural e social, a identidade cultural não é inerente ao sujeito, não nasce com ele, mas é produzida em uma relação de interdependência com o diferente e com o semelhante. O presente estudo tem como objetivo investigar as memórias da cultura japonesa no Rio Grande do Sul nas décadas de 1970 e 1980, a partir das lembranças dos senseis de Karatê Shotokan. A escolha para esse recorte temporal refere-se à década de chegada do Sensei Tasuke Watanabe ao Rio Grande do Sul, o responsável pela introdução do estilo Shotokan no Estado e encerra com o afastamento do referido sensei do estado do Rio Grande do Sul. A presente pesquisa utilizou-se do método qualitativo para obtenção e análise das informações. As entrevistas foram escolhidas como fonte de coleta de informações por constituírem-se em uma estratégia que permite o estabelecimento de um vínculo melhor e de maior profundidade com o entrevistado. Por intermédio das fontes analisadas foi possível entender o contexto do recorte temporal apresentado e pudemos observar que houve por intermédio da prática do karate-do a transferência de elementos da cultura japonesa nos seus participantes e também pudemos verificar que não houve problemas de aceitação dos elementos da Cultura Japonesa dentro da Cultura Sul Rio Grandense por causa da grande miscigenação que existe no Rio Grande do Sul pela sua colonização europeia. / Karate-do, when visualized as a sports practice, is a sociocultural phenomenon sustained by a historical basis, endowed with meanings and meanings. Such a practice of struggle raises representations of cultural identities in groups of practitioners. Cultural identities are historical constructions inserted in a certain social context that, in the course of the transformations of time and space, are also modified, negotiated, reconstructed. As cultural and social creation, cultural identity is not inherent in the subject, not born with it, but is produced in a relation of interdependence with the different and with the like. The present study aims to investigate the memories of Japanese culture in Rio Grande do Sul in the 1970s and 1980s, from the memories of Shotokan karate senseis. The choice for this temporal cut refers to the decade of the arrival of Sensei Tasuke Watanabe to Rio Grande do Sul, responsible for the introduction of the Shotokan style in the State and ends with the removal of the aforementioned sensei from the state of Rio Grande do Sul. Qualitative method for obtaining and analyzing the information. The interviews were chosen as a source of information gathering because they constitute a strategy that allows the establishment of a better and deeper bond with the interviewee. Through the analyzed sources it was possible to understand the context of the presented temporal cut and we could observe that through the karate-do practice the transfer of elements of the Japanese culture in its participants and also we could verify that there were no problems of acceptance of the elements of the Japanese Culture within the South Rio Grande Culture because of the great miscegenation that exists in Rio Grande do Sul for its European colonization. / El Karate-do, cuando se ve como una práctica deportiva, es un fenómeno sociocultural sostenido por una base histórica, dotado de sentidos y significados. Tal práctica de lucha suscita representaciones de identidades culturales en los grupos de practicantes. Las identidades culturales son construcciones históricas insertadas en determinado contexto social que, en el transcurso de las transformaciones del tiempo y del espacio, son también modificadas, negociadas, reconstruidas. Como creación cultural y social, la identidad cultural no es inherente al sujeto, no nace con él, sino que se produce en una relación de interdependencia con lo diferente y con lo semejante. El presente estudio tiene como objetivo investigar las memorias de la cultura japonesa en Rio Grande del Sur en las décadas de 1970 y 1980, a partir de los recuerdos de los senseis de Karate Shotokan. La elección para ese recorte temporal se refiere a la década de llegada del Sensei Tasuke Watanabe a Rio Grande del Sur, el responsable por la introducción del estilo Shotokan en el Estado y cierra con el alejamiento del referido sensei del estado de Rio Grande del Sur. Se utilizó el método cualitativo para la obtención y el análisis de la información Las entrevistas fueron elegidas como fuente de recolección de informaciones por constituirse en una estrategia que permite el establecimiento de un vínculo mejor y de mayor profundidad con el entrevistado. Por intermedio de las fuentes analizadas fue posible entender el contexto del recorte temporal presentado y pudimos observar que hubo por medio de la práctica del karate-do la transferencia de elementos de la cultura japonesa en sus participantes y también pudimos verificar que no hubo problemas de aceptación de los elementos de la cultura japonesa Cultura Japonesa dentro de la Cultura Sur Río Grandense a causa del gran mestizaje que existe en el Río Grande del Sur por su colonización europea.

O presente trabalho propõe a análise da trajetória do protagonista do mangá Angel Sanctuary, da autora Yuki Kaori, publicado originalmente no Japão entre 1994 e 2000, sob a luz da jornada do herói de Joseph Campbell, a fim de traçar seu perfil como herói japonês contemporâneo de mangá. Propõe-se juntamente a análise do diálogo da obra com a mitologia judaico-cristã, principal fonte de inspiração e referências da autora para a confecção de sua história. Para tanto, é feita uma apresentação dos elementos próprios das histórias em quadrinhos e da jornada do herói, para que depois sejam aplicadas ao mangá Angel Sanctuary, no qual são apontadas as etapas da jornada e seus arquétipos, assim como suas relações com as mitologias nas quais são baseados. A análise aponta para uma diferença entre o pensamento tipicamente japonês, que tende a encarar com naturalidade a presença de forças opostas num mesmo ser e na natureza, em contraste com a forte separação entre Bem e Mal presente nas religiões judaico-cristãs. / This dissertation thesis proposes the analysis of the trajectory of the manga Angel Sanctuarys protagonist, from author Yuki Kaori, originally published in Japan between 1994 and 2000, considering Joseph Campbells Heros Journey, in order to trace his profile as a contemporary Japanese manga hero. It also proposes the analysis of the mangas dialog with the Judeo-Christian mythology, main source of the authors inspiration and references for the confection of her story. To do so, the characteristic elements of comic books and the Heros Journey are presented, so that they can be applied to Angel Sanctuary, in which the journeys steps and archetypes are indicated, as well as their relations to the mythologies in which they are based. The analysis points to a difference between typical Japanese thinking, that tends to face the presence of opposing forces inside a single being and in nature with naturality, in contrast with the well-defined separation between Good and Evil existent in Judeo-Christian religions.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-06Bitstream added on 2014-06-13T20:28:38Z : No. of bitstreams: 1 kubota_nfl_me_mar.pdf: 2435418 bytes, checksum: aa057b5c7896be255d9fa2b70d72a01a (MD5) / Campo Grande recebeu a partir de 1909, grande contingente de imigrantes japoneses. Tornou-se assim, uma das cidades com o maior número dessa população no Brasil. Uma de suas características é o fato de possuir boa parte de seus nipônicos oriundos da ilha de Okinawa. O grupo oriental exerceu – e ainda exerce grande influencia na cidade, possuindo como uma de suas festas turísticas o Bon Odori, incorporado pela Prefeitura Municipal ao calendário de festividades de comemoração do aniversário da divisão do Estado do Mato Grosso do Sul. A cidade possui também como carro-chefe de sua gastronomia um prato japonês, chamado sobá, trazido á Cidade Morena pelos novos habitantes provenientes de Okinawa. O presente trabalho, portanto, pretende compreender qual a importância desses dois elementos diacríticos da cultura japonesa e Campo Grande na construção de uma identidade nipônica nessa cidade, levando ainda em consideração, o fato de que as mulheres orientais, possuem na família e na colônia papel importantíssimo, como mantenedoras das tradições e costumes. São as “peças de resistência” que transmitem aos descendentes os conhecimentos e informações sobre seu país de origem, através da socialização das crianças – filhos e netos – e através de sua intensa participação nos Clubes e Associações Japonesas em Campo Grande. / Campo Grande received from 1909 large contingent of Japanese immigrants. It is thus one of the cities with the largest number of the population in Brazil. One of his characteristics is the fact possess much of its nipponics from the island of Okinawa. The eastern group exercised - and still exerts great influence in the city, having as one of its tourist festivals the Bon Odori, built by the Municipality the timing of the festivities commemorating the anniversary of the division of the State of Mato Grosso do Sul the city has also car-head of its Japanese cuisine a dish called sobá, brought to “Cidade Morena” by the new inhabitants from Okinawa. This study, therefore, aims to understand how important these two elements characters of Japanese culture and Campo Grande in the construction of an identity nipponic this city, even taking into account the fact that women east, have in the family and in the colony role important, as maintainers traditions and customs. They are the pieces of resistance that transmit the offspring the knowledge and information about their country of origin, through the socialization of children - children and grandchildren - and through its participation in the intense Japanese Clubs and Associations in Campo Grande.

This practicum sets out to address several challenges faced by a multinational corporation operating within a globalized marketplace through the reconsideration of its workplace design. The aim is to achieve a balance between cultural adaptation and standardized corporate identity in the design for the hypothetical multinational management consulting company, Torrent. The balance is perused in order to support Japanese and Canadian national-work-cultures, the two cultures on which the practicum is based, while creating a strong, consistent, and recognizable visual identity across its different subsidiaries. The practicum’s overall objective is to demonstrate how both of these themes can be achieved simultaneously in order to create a balance that benefits both the multinational company as well as its host country. The practicum’s outcome involves two design solutions developed for Torrent based on a single workplace, one responding to Japan’s national work culture, and the other to Canada’s. A standardized corporate identity is achieved through the communication of a consistent company identity in both workplace designs.

This practicum sets out to address several challenges faced by a multinational corporation operating within a globalized marketplace through the reconsideration of its workplace design. The aim is to achieve a balance between cultural adaptation and standardized corporate identity in the design for the hypothetical multinational management consulting company, Torrent. The balance is perused in order to support Japanese and Canadian national-work-cultures, the two cultures on which the practicum is based, while creating a strong, consistent, and recognizable visual identity across its different subsidiaries. The practicum’s overall objective is to demonstrate how both of these themes can be achieved simultaneously in order to create a balance that benefits both the multinational company as well as its host country. The practicum’s outcome involves two design solutions developed for Torrent based on a single workplace, one responding to Japan’s national work culture, and the other to Canada’s. A standardized corporate identity is achieved through the communication of a consistent company identity in both workplace designs.

Les émissions de variétés à la télévision japonaise sont appelées des variety (/baraétéi/). Ces émissions reposent sur des mélanges à tous niveaux (genres, formats…). En partant d’une imitation des productions américaines, la variety a fait preuve de créativité en s’adaptant constamment à l’actualité de la société japonaise.Cette thèse rend compte de la fonction d’harmonisation de la société assignée aux programmes du genre variety, fonction à laquelle se réfèrent les principes d’action des sociétés de télévision japonaises. Nous pouvons observer cette fonction à partir des réalisations concrètes : des émissions popularisent les sciences et visent à harmoniser la société par l'enrichissement des connaissances ; d’autres promeuvent diverses cultures, disponibles à l’adhésion des téléspectateurs, pouvant leur donner un sentiment de richesse. L’esprit de recherche de l’harmonie sociale perdure dans la production de nouveaux contenus, quelles que soient les transformations de la télévision. / Variety shows on Japanese television are multifaceted as they conflate various elements at multiple levels: genres, formats, etc. They have grown from importing and imitating American productions to adapting their contents to the Japanese society.This dissertation focuses on the contribution of variety shows to social harmony. The corporate documents issued by major TV companies in Japan make this function explicit. Concrete achievements make this function visible: some programs popularize sciences to enrich people; others introduce the audience to diverse cultural patterns, thus enlarging the choices of lifestyle and enhancing a feeling of richness. Whatever transformations television achieves, pursuing social harmony is never absent from new contents.