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Zugl.: Habil.-Schr.

Thèse (M.A. )--Université Laval, 2007. / Titre de l'écran-titre (visionné le 5 mai 2008). Bibliogr. Webographie.

Thesis (M.A.)--University of Delaware, 2008. / Principal faculty advisor: Nina Athanassoglou-Kallmyer, Dept. of Art History. Includes bibliographical references.

Zugl.: Heidelberg, Universiẗat, Diss., 2005.

Texte remanié de: Diss.--Philosophische Fakultät--Münster--Westfälische Wilhelms-Universität, 1990. / Contient des pièces annexes en latin. Bibliogr. p. 387-414. Index.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:26:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-25. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:45:15Z : No. of bitstreams: 1 000847641.pdf: 11062823 bytes, checksum: 2c14766790544180356dca576203b59f (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Resumo Esta pesquisa constitui-se de duas partes complementares: a primeira apresenta um relato do processo de criação das pinturas que desenvolvi entre os anos de 2013 e 2015, as quais são exibidas aqui. Desse relato se originam as ideias-chaves que compõem a trama teórica apresentada nos capítulos seguintes, cujo objetivo consiste em expor as reflexões oriundas da prática, relacionando-as com o pensamento de autores e artistas afins. O eixo central desta dissertação gira em torno da questão do olhar, posto que as pinturas por mim elaboradas utilizam referências visuais para sua criação. Nesse sentido, a observação das coisas que existem ao redor levou à constatação de que não sou visível para mim mesma e, partindo dessa premissa, são analisadas questões como a necessidade da percepção visual de si, por meio da investigação da pintura de autorretrato e da autocontemplação mediante o uso de instrumentos como espelho e fotografia, e a percepção visual do outro, tomando como foco o olhar que se direciona aos objetos que existem no interior da casa. É apresentada, ainda, análise acerca de dois artistas específicos: Jean-Baptiste Siméon Chardin e Giorgio Morandi. As conclusões desta pesquisa,... / This research is constituted by two complimentary parts: the first one reports the creative process of the paintings produced by myself between 2013 and 2015, which are exhibited here. The key-concepts analyzed on the following chapters are originated from the report and aim to expose reflections derived from practice by establishing links with other authors and artists. The dissertation focuses on the act of seeing, since the paintings I produce require direct observation of visual references. In that sense, the act of looking at things around me led to the finding that I'm not visible to myself, and starting from this premise, the research investigates the necessity of visual perception of oneself, by analyzing self-portrait paintings and the usage of instruments that make us visible, such as the mirror and photograph, and the visual perception of others, by examining our relation with the objects that belong to the interior of a home. It is also presented an investigation of two artists: Jean-Baptiste Siméon Chardin and Giorgio Morandi. The research conclusions, in accordance with Silvio Zamboni conceptions, are contained in the produced paintings.

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:22:13Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-10. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:28:11Z : No. of bitstreams: 1 000853753.pdf: 16553192 bytes, checksum: 88affb69801b6da73544f83d0cc5aad4 (MD5) / O presente trabalho busca compreender o comportamento da harpa de pedais e de sua música ao longo do século XVIII, bem como analisar sua escrita idiomática própria do período, apontando suas principais características e o modo particular como as mesmas se apresentam no repertório do instrumento dessa época. A harpa dotada do mecanismo de pedais de ação-simples, instrumento utilizado durante o período mencionado, apresentava características únicas e significantemente distintas da harpa moderna, de pedais de ação-dupla, que é uma invenção do início do século XIX. Portanto, a música composta para o instrumento no século XVIII apresenta-se de forma muito peculiar, refletindo as possibilidades do instrumento então utilizado. Através de estudos históricos e organológicos e da análise de métodos e partituras, essa pesquisa pretende explicitar importantes aspectos da escrita idiomática da harpa de ação simples, tratando também de outras questões relevantes envolvendo o instrumento, como suas relações com a teoria e a prática musicais da época, suas funções e visibilidade na sociedade e no meio musical e o trabalho de compositores e intérpretes significativos para sua história e seu repertório / This paper aims to understand the conduct of the pedal harp and its music through the 18th century, and also to analyse its idiomatic writing which was common in the period, pointing its main characteristics and the particular mode how they are presented in the repertoire of the instrument from this time. The single-action harp, the instrument that was used during the mentioned period, presented characteristics which were unique and very different from those of the modern double-action harp, which is an invention from the beginning of the 19th century. Thus, the music composed for the instrument in the 18th century presented itself in a very peculiar way, reflecting the possibilities of the instrument then used. Throught historical and organological studies and through the analyses of methods and scores, this research intends to show important aspects of the single-action harp's idiomatic writing, also concerning relevant points involving the instrument, like its relation with the music's theory and practice during the time, its functions and visibility in the society and in the musical milieu and the work of composer and instrumentalists who were important to the harp's history and repertoire

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-12-08T16:34:58Z No. of bitstreams: 1 2016_MarceloGonczarowskaJorge.pdf: 12163285 bytes, checksum: 578d23dc906b07e7594753cbdf340403 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-11T21:13:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_MarceloGonczarowskaJorge.pdf: 12163285 bytes, checksum: 578d23dc906b07e7594753cbdf340403 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-11T21:13:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_MarceloGonczarowskaJorge.pdf: 12163285 bytes, checksum: 578d23dc906b07e7594753cbdf340403 (MD5) / Esta dissertação versa sobre a primeira etapa do método acadêmico de aprendizado do desenho, a cópia de gravura. Nesta pesquisa, estuda-se o tema por meio de três conjuntos de estampas de Jean-Baptiste Debret (1768-1848), encontrados nas coleções do Départementdes Estampes e de laPhotographie da Bibliothèquenationale de France, em Paris: um gravado por Gilles-Antoine Demarteau (1750-1802) em 1802 e dois outros por L. M. Petit entre c. 1809-1813, o Nouveau RecueilÉlémentaire de Dessine as têtes d´étude d´après David. Neste trabalho, examinam-se as características do método de ensino do desenho utilizado na França, nos séculos XVIII e XIX, e o contexto institucional e econômico no qual se desenvolvia a produção das pranchas didáticas para desenho. A metodologia adotada foi a análise e a comparação de bibliografia sobre o tema, de documentos de época e de cursos de desenho em pranchas, somada à interpretação dos modelos a partir da experiência do pesquisador no aprendizado e no magistério dessa disciplina. Os objetivos principais da pesquisa foram buscar uma melhor compreensão do universo da produção de gravuras didáticas no início dos 1800, das características e das finalidades dos cursos em modelosestampa, as particularidades das pranchas produzidas por Debret e a maneira pela qual a biografia desse artista pode ser reinterpretada a partir das informações colhidas. ________________________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Cette dissertation plonge dans la première étape de la méthode académique d’apprentissage du dessin, soit la copie de gravures. Dans cette recherche, l´on étudie le sujet par moyen de trois ensembles d´estampes de Jean-Baptiste Debret (1768-1848) trouvés dans les collections du Département des Estampes e de la Photographie da Bibliothèque nationale de France, à Paris: le premier fut gravé par Gilles-Antoine Demarteau (1750-1802) et les deux autres par L. M. Petit (1784-?) entre c. 1809-1813 (le Nouveau Recueil Élémentaire de Dessin et les têtes d´étude d´après David). Dans ce travail, on examine les caractéristiques de la méthode d’enseignement du dessin adoptée en France au XVIIIe et au XIXe siècles et le contexte institutionnel et économique dans lequel se développait la production de planches didactiques. On a opté pour une méthodologie basée sur l’analyse et la comparaison de la bibliographie publiée sur le sujet, des documents de l’époque et des cours en modèles-estampe, outre l´interprétation de ces modèles par le biais de l’expérience personnelle du chercheur en ce qui concerne l’enseignement et l’apprentissage de cette discipline. Les buts les plus importants de la recherche ont été la quête d’une compréhension amélioré de l’univers de la production de gravures didactiques au début des années 1800, des caractéristiques e des objectifs des cours en modèles-estampes, des singularités des planches de Debret par rapport aux autres et de la façon dont la biographie de cet artiste peut être réévaluée d´après les résultats de la recherche.

Orientador: Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-27T10:53:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_ElaineCristina_M.pdf: 24298707 bytes, checksum: 5c94e4a0f71f7fc67ae4e98febfac290 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Esta dissertação refere-se ao estudo da pintura de história e das ilustrações que representam os eventos relativos à vida de corte durante os reinados de D. João VI e D. Pedro I presentes em na obra "Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasif', do pintor de história e membro da Missão Artística Francesa de 1816, o francês Jean-Baptiste Debret. Este trabalho procura enfatizar a relação existente entre sua formação como pintor de história em Paris e a composição de suas ilustrações a partir do processo de aprendizado da cultura brasileira em fase de constituição. Foi o pintor francês aqui residente durante quinze anos um dos verdadeiros criadores de uma iconografia brasileira em seus desenhos destinados a serem impressos em Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil, obra que foi fundamental na criação de uma imagem do Brasil na cultura francesa e européia / Abstract: Tbis dissertation is concemed to the study of bistorical painting and of images representing the cotidian tife of the portuguese court during the kingdom of D. João VI and D. Pedro I, present in the album "Voyage Pittoresque and Historique au Brésil" , from the historical painter and also member of the French Artistic Mission of 1816, the french Jean-Baptiste Debret. Tbis work intends to stress the relation between bis development as a bistorical painter in Paris and the composition of bis images according to the apprehension process of the young brazilian culture. During the fifteen years of bis life in Brazil, the french painter was one of the creators of a Brazilian Iconography, ilustrated in bis drawings wbich were later printed in the album "Voyage Pittoresque and Historique au Brésil", work that was essential to creation of na image of Brazil in the french and european culture / Mestrado / Mestre em História