Cette thèse se penche sur les têtes isolées et expressives du peintre Jean-Baptiste Greuze. Nous avançons que celui qui était désigné à la fois « peintre de nature » et « peintre d’expression », était contraint de concilier la qualité éphémère propre à la notion de la représentation de la nature avec la représentation de l’expression, cette dernière servant de vecteur narratif dans la peinture d’histoire. Se concentrant, en réponse à cette tension, sur ses têtes, il organisa ses grandes productions autour de la représentation des têtes de ses protagonistes et alla même jusqu’à les isoler littéralement en faisant ainsi des têtes peintes détachées de tout contexte déterminé. Il réussit à conférer une véritable indépendance à celles-ci : il insista sur leur aspect matériel, il en multiplia les versions et les fit dialoguer avec ses grandes compositions. Ces pratiques correspondaient à une volonté de faire de la tête expressive un emblème qui, à lui seul, visait à résumer toute une histoire. Ses têtes féminines ont particulièrement retenu notre attention. D’une part, elles constituent la partie de l’œuvre de Greuze qui demeure la moins bien comprise et exige donc une étude et, d’autre part, elles portent en quelque sorte les expériences expressives de Greuze à leur summum : en raison des émotions douces et particulièrement propices à l’interprétation qu’elles représentent, ce sont les têtes féminines qui s’insèrent dans de nombreux récits picturaux et ce, au gré de l’imagination du spectateur. Nous montrons également, en étudiant la dernière partie de la carrière de Greuze et en établissant la pérennité de sa réputation au début du XIXème siècle, qu’il y a tout lieu de croire que son apport dans le domaine de la tête isolée fut marquant et persista après sa mort. Le savoir-faire de Greuze contribua en effet à insuffler à la tête isolée un puissant élan vers son statut d’œuvre autonome, ce qui rendit ce genre accessible à tout un ensemble de collectionneurs dont l’engouement était manifeste ainsi qu’à une nouvelle génération d’artistes qui s’y consacrèrent avec enthousiasme. / The thesis examines the painter Jean-Baptiste Greuze’s expressive heads. It argues that the artist, frequently described both as a « painter of nature » and a « painter of expression », found himself expected to reconcile the ephemeral and tangible characteristics expected of genre painting and portraits with the more temporal ones implied by the rendering of expression, a major element in the construction of narrative in academic painting and theory. In response to the inherent tension amongst the identities variously foisted upon him, Greuze concentrated increasingly upon the isolated the human face. Initially, he did this by consistently drawing attention to the protagonists in his multi-figural paintings; later, he went as far as to create small-scale painted depictions of individual heads. Greuze evidently sought to confer these latter works with an independent status and identity, reinforcing their material qualities through his choice of technique and support as well as through the replication and repetition of motifs from one painting to the next. As a result, his isolated heads become shorthand allusions that recall and engage overarching themes throughout his oeuvre. The artist’s female heads, one of the least understood and most denigrated aspects of his production, are of particular interest. The softer emotions that they evoke seem designed to appeal to the spectator’s imagination. Accordingly, it is here that Greuze's artistic experimentation within his head studies comes entirely to the fore. Finally, the thesis examines Greuze’s continuing influence into the early nineteenth century and argues for his role in the creation of a wide-reaching vogue for isolated heads and, on a more fundamental level, his lasting impact on shaping a changing discourse around the notion of expression.

Issu d’une dynastie de sculpteurs parisiens, formé sous la Régence, en plein triomphe du style « rocaille », Jean-Baptiste Lemoyne (1704-1778) construit sa renommée sur la faveur que lui accorde Louis XV. Des années 1730 aux années 1750 Lemoyne s’illustre dans le genre colossal. À moins de dix ans d’intervalle, en 1743 et 1754, le sculpteur inaugure à Bordeaux puis à Rennes deux monuments à la gloire de Louis XV, prouesse artistique et technologique jamais égalée jusqu’alors. À partir des années 1750, le sculpteur recentre sa production sur l’art du portrait, devenant, avant Houdon, le sculpteur des grands hommes. Célébré de son vivant, Lemoyne connut une destinée posthume tragique : la plupart de ses monuments religieux et royaux furent détruits sous la Révolution et le sculpteur tomba dans l’oubli, victime du mépris de la génération néoclassique. L’artiste est demeuré longtemps méconnu, éclipsé par la renommée de Bouchardon puis de Houdon. Cette étude se propose de reconsidérer l’une des figures majeures de la sculpture française du XVIIIe siècle, en mettant l’accent sur son héritage familial et esthétique, l’influence de son atelier et le rôle que la « sociabilité » des Lumières a joué dans la réussite de sa carrière et le succès de ses portraits. / Born in a family of Parisian sculptors, Jean-Baptiste Lemoyne was trained under the Régence period when the rocaille style triumphed. His fame then was rooted in Louis XV’s favor. From the 1730s to the 1750s, Lemoyne became renowned for his colossal sculptures. In less than ten years, between 1743 and 1754, he erected in Bordeaux and Rennes two monuments to glorify the King, thus achieving a unique artistic as well as technological performance. From the 1750s on, Lemoyne focused on sculpting portraits, thus preceding Houdon in being the sculptor of illustrious men. Although he was a celebrated and well-known artist during his lifetime, Lemoyne’s fame vanished after he died. Most of his religious and royal monuments were destroyed during the French Revolution. His work, despised by the néoclassique generation, fell into oblivion. Unlike his rivals Bouchardon and Houdon, he remained unstudied for a long time. My dissertation proposes to reconsider one of the leading figures of eighteenth-century French sculpture. I particularly focus on three points: the aesthetic heritage Lemoyne received from his family, his influential workshop, and the key role played by enlightened networks and societies in his successful career as a portraitist.

Intitulée « À la rencontre de deux mondes : les esclaves de Louisiane et l’Église catholique, 1803-1845 », cette thèse vise à reconstituer l’histoire et l’évolution de l’afro-catholicisme en Louisiane dans la première moitié du XIXe siècle, tant en milieu urbain − avec la ville de la Nouvelle-Orléans comme toile de fond − qu’en milieu rural, en prenant la paroisse Saint-Jean-Baptiste comme étude de cas. L’étude débute en 1803, date à laquelle la Louisiane devient une possession américaine, et se termine en 1845, trois ans après la fondation à la Nouvelle-Orléans de l’Église Saint-Augustine, emblème de la religion des Noirs libres et des esclaves, et de la communauté des Sœurs de la Sainte-Famille, un ordre religieux propre aux femmes de couleur libres. La Louisiane de la première moitié du XIXe siècle représente ainsi le théâtre parfait pour étudier la rencontre entre catholicisme et esclavage et pour mettre en lumière les prémisses de la construction d’un afro-catholicisme distinct. Bien que de nombreuses études aient porté sur l’histoire de l’esclavage en Louisiane, le monde des esclaves et de leurs pratiques religieuses nous échappe encore en grande partie. Partir à la découverte de la culture religieuse des esclaves du Sud américain représente donc un défi historiographique qui permet d’affiner nos connaissances à la fois sur une période très trouble de l’histoire américaine − celle de l’esclavage −, sur des acteurs plutôt méconnus − les esclaves catholiques −, et sur une région qui se distingue des autres États américains. En fait, de par ses racines franco-hispaniques et son caractère catholique, la Louisiane apparaît comme une entité unique au sein des États-Unis d’Amérique, majoritairement de culture anglo-protestante.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-02Bitstream added on 2014-06-13T18:52:11Z : No. of bitstreams: 1 mottola_n_me_rcla.pdf: 359757 bytes, checksum: 647c20048f335ae16df7f299898b7f99 (MD5) / Analisou-se aqui o modo como o conceito de evolução, elaborado por Lamarck e Darwin, é apresentado nos livros didáticos de Biologia, selecionados pelo Programa Nacional do Livro Didático para o Ensino Médio (PNLEM), distribuídos em 2007 para todas as escolas da rede pública do Brasil. Para essa análise, foram consideradas as cinco teorias de Charles Robert Darwin (1809-1882), presente em sua obra A Origem das Espécies, a saber: a evolução propriamente dita, a ancestralidade comum, o gradualismo, a multiplicação das espécies e a seleção natural. E, também, as quatro leis da transformação dos animais, de Jean Baptiste Antoine de Monet de Lamarck (1744-1829). Utilizamos os procedimentos de coleta e análise de dados com base em abordagens de natureza qualitativa. Como principais resultados encontramos uma visão reducionista da teoria transformista de Lamarck, limitada a duas leis não centrais em sua obra nem de sua autoria, bem como a presença, em algumas obras, de um antagonismo entre o lamarckismo e fundamentação científica. Com relação à obra darwiniana, constatou-se que na maioria dos livros didáticos está ausente uma referência às idéias relativas à ancestralidade comum, ao gradualismo e à multiplicação das espécies. Também foi possível observar que, em alguns manuais didáticos, há uma visão a - histórica da ciência, a falta de uma contextualização sociocultural e uma carência em relação à história e à filosofia da biologia. Nesse sentido, há um prejuízo na compreensão das idéias contidas nas obras de Lamarck e Darwin, acarretando uma limitação no entendimento do conceito de evolução / We analyzed here how the concept of evolution, developed by Lamarck and Darwin, is presented in textbooks of Biology, selected by the National Textbook Program for high school (PNLEM), selected in 2007 for all public schools in the Brazil. For this analysis, we considered the five theories of Charles Robert Darwin (1809-1882), present in his work The Origin of Species, namely: the actual evolution, the common descent, the gradualism, the multiplication of species and the natural selection. Also, the four laws of transformation of animals, Jean Baptiste Antoine de Monet de Lamarck (1744-1829). We use the data collection and analysis of data based on qualitative approaches. The main results, we find a reductionist view of Lamarck's theory transvestite, limited to two laws do not even central in his work of his own, as well as the presence, in some works, an antagonism between Lamarckism and scientific reasoning. With reference to the work Darwinian, it was found that in most textbooks is missing a reference to the ideas on common ancestry, the gradualism, and the multiplication of species. Was also observed that in some textbooks, there is a vision – of historical science, the lack of a socio-cultural context and a lack in relation to history and philosophy of biology. In this sense, there is a loss to understand the ideas embodied in works of Lamarck and Darwin, leading to a limitation in understanding of the concept of evolution

La collaboration de Jean-Baptiste Lully (1632–1687) avec le librettiste Philippe Quinault (1635–1688) fut exceptionnellement féconde et on a à disposition, aujourd’hui, onze opéras de ces auteurs. La question de la construction de l’image de la femme dans les tragédies en musique de Jean-Baptiste Lully et de Philippe Quinault se pose quand on perçoit que dans ces opéras, ce sont principalement des femmes qui sont en centre de l’action et qui influencent le plus cette dernière. Des éléments très divers ont pesé sur la conception des personnages dans l’œuvre de Quinault et de Lully : des sources mythologiques et littéraires, des concepts de la philosophie et de la théorie de la musique, des idées de l’esthétique ainsi que des normes de la poétique. Mais aussi les débats sur la nature de la femme et l’ordre des sexes, qui étaient au centre de la querelle des femmes, qui fut un débat de philosophes et écrivains qui a duré du Moyen Age jusqu’au 18e siècle, exercèrent une influence non négligeable sur la création des personnages dans l’opéra. Cette thèse analyse ces influences, montre leurs effets sur la construction des personnages féminins et présente pour la première fois une véritable typologie des personnages dans les tragédies en musique de Jean-Baptiste Lully et de Philippe Quinault. / The collaboration of Jean-Baptiste Lully (1632–1687) and the librettist Philippe Quinault (1635–1688) was remarkably productive and resulted in eleven tragédies en musique. Envisioning that in most of these operas female characters are put in the centre of the plot and have the greatest impact on the action, leads to the question of the conception of the female image in the tragédie en musique. Most different influences affected the creation of the characters in the opus of Quinault and Lully: mythological and literary sources, various concepts of music philosophy and music theory, multiple aesthetic ideas as well as poetic norms. Furthermore the debates about the nature of women and the order of the sexes, which were the main topics of the French querelle des femmes since the 14th century, had a distinct influence on the conception of the opera characters. This thesis analyses these different influences and shows their impact on the construction of female characters and for the first time presents a consistent typology of the characters in the tragédie en musique of Jean-Baptiste Lully and Philippe Quinault.

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Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / Ce mémoire étudie les récits des voyageurs français en Italie au XVIIIe siècle. L'Italie est, à cette époque, la destination privilégiée de l'élite française. Ainsi, le voyage en Italie est l'expression et la traduction d'une culture d'élite. Il imprime sa marque en littérature avec une floraison des récits de voyage. Ces récits reflètent les idées et la sensibilité de l'époque. Dans la première moitié du XVIIIe siècle, les idées reçues se substituent aux observations personnelles. Vers la fin du siècle, les voyageurs découvrent la variété des États de la péninsule italienne et s'interrogent sur les causes de cette diversité. De plus, ils méditent sur la régénération du royaume de Louis XVI et sur les réformes suggérées par les Lumières, susceptibles d'éviter une révolution sanglante. Un de ces récits de voyage, les Lettres sur l'Italie, écrit par Charles Dupaty et paru en 1785, est bien représentatif du changement qui s'opère dans la vision des voyageurs de la fin du XVIIIe siècle. Il est intéressant d'étudier ce récit de voyage, d'une part, dans le cadre d'une histoire sociale, histoire du regard et de la perception de l'Italie et, d'autre part, dans celui d'une histoire de la communication des idées et de la diffusion des Lumières. Ainsi, le regard de ce voyageur des Lumières révèle bien des choses sur la société européenne de la fin du XVIIIe siècle.

The tragedie en musique of Quinault and Lully was a highly successful new genre, representative of contemporary Parisian life. However, it is still largely viewed in the negative terms of its detractors, the proponents of classical tragedy. The purpose of this study is to redefine the tragedie en musique in terms of seventeenth-century modernism. An examination of the society and poetry of the contemporary gallant world provides the historical framework for an analysis of both the libretto and music of Quinault and Lully's Atys (1676). This study attempts to bridge the historical and cultural distances that until now have hindered accessibility to this major new genre in seventeenth-century literature and music.

Cette étude se penche sur les représentations des Néerlandais véhiculées par les chroniques missionnaires écrites par les religieux français de passage aux Antilles et sur la Côte Sauvage sud-américaine au XVIIe siècle et au début du XVIIIe siècle. En repérant et en analysant l’évolution de ces représentations, il appert que l’altérité néerlandaise était, entre 1640 et 1670, l’altérité européenne que les chroniqueurs religieux mettaient avantageusement de l’avant comme modèle de réussite économique et colonial pour modeler l’entreprise de colonisation française aux Antilles. C’est notamment le cas des écrits du dominicain Jean-Baptiste du Tertre (1654, 1667-1671), missionnaire bien au fait de l’altérité néerlandaise. Cependant, avec la marginalisation de la présence néerlandaise dans les Petites Antilles à la fin du xviie siècle, l’examen de la chronique de Jean-Baptiste Labat (1722) révèle que l’altérité néerlandaise a été remplacée par l’altérité anglaise lorsqu’il s’agit de proposer un modèle de réussite économique et colonial aux Français. / This study addresses the different roles embodied by the Dutch in the French missionary chronicles in the West Indies and on the South American Wild Coast in the second half of the 17th and early 18th centuries. The analysis of the different literary representations reveals that between 1640 and 1670, the French missionaries put forward the Dutch as a successful colonial model worthy of emulation by the French authorities and colonials. This is notably the case with the writings of Jean-Baptiste du Tertre (1654, 1667-1671), the Dominican father who was indeed familiar with the Dutch. At the beginning of the following century, however, once the Dutch had been forced out of the race for the West Indies, the study of Jean-Baptiste Labat’s chronicle (1722) reveals that the Dutch had gradually been replaced by the English as a successful model worthy of emulation by the French in Caribbeans.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-06-06T12:06:21Z No. of bitstreams: 1 Bruno Willian Brandão Domingues.pdf: 25234888 bytes, checksum: eeed9afd2f373c96d0586241d3dbfd5b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-06T12:06:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Willian Brandão Domingues.pdf: 25234888 bytes, checksum: eeed9afd2f373c96d0586241d3dbfd5b (MD5) Previous issue date: 2018-04-05 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / In order to analyze how foreign travelers reported and portrayed Brazil, the following research had been devoted to Jean-Baptiste Debret's analyzes of iconographic and written sources. Debret's artistic history at the court of Napoleon Bonaparte had greatly influenced his choice as a historical painter of the court of D. João VI and later of D. Pedro I after his coming to Brazil as part of the "Mission" Artistica Francesa, closely following all the events of the monarchy in the tropics. Through the study of his works, we realized that his role was not only as a historical painter, but also a picturesque painter, with a vast collection of representations of the daily life and culture of the Brazilian people, especially in the city of Rio de Janeiro / Com o objetivo de analisar a maneira como os viajantes estrangeiros relataram e retrataram o Brasil, a seguinte pesquisa se dedica às análises das fontes iconográficas e escritas de Jean-Baptiste Debret. O histórico artístico de Debret na corte de Napoleão Bonaparte, influenciara amplamente na sua escolha como pintor histórico da corte de D. João VI e futuramente de D. Pedro I após sua vinda ao Brasil como componente da “Missão” Artística Francesa, acompanhando de perto todos os acontecimentos da monarquia nos trópicos. Por meio do estudo de suas obras, percebemos que seu papel não foi somente como pintor histórico, mas também um pintor pitoresco, com um vasto acervo de representações do cotidiano e da cultura do povo brasileiro, principalmente da cidade do Rio de Janeiro