Como o jogo revelou ser, desde sempre, um elemento fundamental para o desenvolvimento do indivíduo, sobretudo da criança e do adolescente, este relatório pretende demonstrar a importância da aplicação de jogos dramáticos na escola, mais especificamente nas aulas de Língua Portuguesa e Língua Estrangeira - Espanhol. Ao adoptar este recurso didáctico, o professor tornar-se-á estimulador de diferentes aprendizagens, possibilitando aos seus alunos sentir tudo de todas as maneiras e aprender a interagir plenamente com tudo o que os rodeiam. Assim, torna-se claro que, para além de permitir explorar e desenvolver a competência comunicativa dos alunos, o jogo dramático oferecerá o espaço ideal para a construção e conhecimento de si próprio, assim como para o estabelecimento de uma relação de cooperação com o outro.

Submitted by Emma Naín Rodríguez Márquez (nainrodriguezmarquez@gmail.com) on 2017-09-21T14:53:08Z No. of bitstreams: 1 DisseENRMrep.pdf: 1971968 bytes, checksum: 95d73f02d5966933feb496b7476c1a6c (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-09-26T12:56:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DisseENRMrep.pdf: 1971968 bytes, checksum: 95d73f02d5966933feb496b7476c1a6c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-26T12:57:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DisseENRMrep.pdf: 1971968 bytes, checksum: 95d73f02d5966933feb496b7476c1a6c (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Resumo: No presente trabalho analiso a experiência do ensino de teatro no ensino fundamental I, utilizando como recurso metodológico o jogo dramático segundo a concepção inglesa cuja finalidade é a de efetivar a participação das crianças nas aulas de teatro visando o seu desenvolvimento integral. A partir do olhar intercultural: México – Brasil se constrói um diálogo sobre os caminhos que dão lugar à valorização do Teatro como área de conhecimento na educação das crianças. Para tanto, a pesquisa foi realizada a partir de uma experiência prática desenvolvida com crianças dos sete aos nove anos em uma turma do 3º Ano do Ensino Fundamental da Escola Municipal Professor Antônio Carlos Onofre, na cidade de Salvador, Bahia, Brasil. A base para o fazer teatral consistia em jogos dramáticos e outras atividades que contribuíssem com a experiência dramática. Durante o processo de observação participante se problematizou as condições para o desenvolvimento do ensino de teatro, já que os dados obtidos a partir das experiências ao longo do estudo apontaram para práticas de caráter tradicional no contexto educacional, assim como a ausência de trabalhos em grupo e da relação afetiva entre as crianças. Os elementos que nortearam a fundamentação teórica da investigação estiveram centrados na experiência, no jogo, na infância e na participação dos educandos. A proposta aqui desenvolvida questiona a nossa tarefa como educadores que constroem experiências por meio da escolha de metodologias teatrais que justifiquem sua relevância. / Abstract: On this paper is analyze the experience of teaching theater on the Brazilian Elementary School I using the dramatic play from the English conception as a methodological tool, having a larger effective participation of childhood in theater classes as a goal, minding their complete development. From the intercultural standpoint: Mexico-Brazil a dialogue is built about the ways that give rise to the valorization of Theater as an area of knowledge in children Education. In order to achieve that, I conducted a research based on a practical experience with children aged seven to nine years in a 3rd year of Brazilian Elementary School in the Municipal School Professor Antônio Carlos Onofre, in the city of Salvador, Bahia. The traditional games and other activities served as the basis to develop the theatrical way-of-doing, contributing to the dramatical experience. During the participating observation process, the conditions to the development of theater teaching were problematized, since the obtained data pointed to traditional practices in the educational process, as well as the absence of group works and affective relations between the children. The elements that orient this investigation’s theorical foundation were centered on the experience, the game, the childhood and on the participation of the students. The proposal developed here questions our duty as educators, building experiences by choosing theatrical methodologies that justify their relevance.

O presente trabalho propõe uma reflexão sobre as contribuições que a prática teatral, compreendendo tanto a leitura e a mise en voix do texto teatral quanto os jogos dramáticos pode trazer para o aprendizado do Francês Língua Estrangeira ao favorecer o desenvolvimento da expressão oral através de interações reais. A hipótese de nossa pesquisa é que a realização de atividades baseadas na materialidade do texto, unida a um trabalho que leve em conta as dimensões afetivas e corporais do sujeito, pode auxiliar na construção de uma nova enunciação em língua estrangeira. A experiência prática que fundamentou nosso estudo foi realizada com alunos da Escola Politécnica da Universidade de São Paulo, em 2007, a partir da leitura da peça La nuit juste avant les forêts , de Bernard-Marie Koltès (1988). Como metodologia da pesquisa, servimo-nos da análise de dados qualitativos obtidos através da aplicação de diários de bordo e de questionários. Tais instrumentos destacaram três temas principais mencionados pelos alunos participantes e cuja análise buscamos aprofundar: a expressão oral e a conversação, a visão da experiência com o texto e o jogo dramático, e as representações a respeito do vocabulário e da gramática / This work intends to reflect upon the contribution that the use of theatrical text, specially reading and text mise en voix, as well as dramatic games, may bring to the learning process of French as a foreign language. We believe that the application of these techniques may promote speaking development due to the real instances of interaction they represent. The hypothesis is that the conjunction of text based activities with an approach linked to the subjects affective and body dimensions may positively influence a new enunciation construction in the foreign language. The practice on which this research was based involved the students of Escola Politécnica da Universidade de São Paulo in 2007 and consisted of reading the play « La nuit juste avant les forêts », by Jean-Marie Koltès (1988). Concerning the methodology, the corpus resulted from the students journey diaries and answers to questionnaires qualitative data -- which was analyzed in order to explore three main recurrent themes: aural expression and speaking, the perspective of text and dramatic games, and vocabulary and grammar representations

O presente trabalho propõe uma reflexão sobre as contribuições que a prática teatral, compreendendo tanto a leitura e a mise en voix do texto teatral quanto os jogos dramáticos pode trazer para o aprendizado do Francês Língua Estrangeira ao favorecer o desenvolvimento da expressão oral através de interações reais. A hipótese de nossa pesquisa é que a realização de atividades baseadas na materialidade do texto, unida a um trabalho que leve em conta as dimensões afetivas e corporais do sujeito, pode auxiliar na construção de uma nova enunciação em língua estrangeira. A experiência prática que fundamentou nosso estudo foi realizada com alunos da Escola Politécnica da Universidade de São Paulo, em 2007, a partir da leitura da peça La nuit juste avant les forêts , de Bernard-Marie Koltès (1988). Como metodologia da pesquisa, servimo-nos da análise de dados qualitativos obtidos através da aplicação de diários de bordo e de questionários. Tais instrumentos destacaram três temas principais mencionados pelos alunos participantes e cuja análise buscamos aprofundar: a expressão oral e a conversação, a visão da experiência com o texto e o jogo dramático, e as representações a respeito do vocabulário e da gramática / This work intends to reflect upon the contribution that the use of theatrical text, specially reading and text mise en voix, as well as dramatic games, may bring to the learning process of French as a foreign language. We believe that the application of these techniques may promote speaking development due to the real instances of interaction they represent. The hypothesis is that the conjunction of text based activities with an approach linked to the subjects affective and body dimensions may positively influence a new enunciation construction in the foreign language. The practice on which this research was based involved the students of Escola Politécnica da Universidade de São Paulo in 2007 and consisted of reading the play « La nuit juste avant les forêts », by Jean-Marie Koltès (1988). Concerning the methodology, the corpus resulted from the students journey diaries and answers to questionnaires qualitative data -- which was analyzed in order to explore three main recurrent themes: aural expression and speaking, the perspective of text and dramatic games, and vocabulary and grammar representations

O foco principal deste estudo volta-se para a fala no jogo dramático, a fala que acrescenta ao significado semântico a expressão sonora, sua musicalidade. O caminho que leva a este estudo, no entanto, é fundamental para sua compreensão. A sensibilidade, a invenção, presentes nos jogos e brincadeiras durante minha infância, prosseguiram até a concretização da vida profissional. A EMIA, Escola Municipal de Iniciação Artística, é o lugar que, além de apresentar estas características, estimulou a pesquisa constante. A Música, área da minha formação, pôde ampliar seus limites e adentrar o universo do Teatro. A pesquisa da sonoridade da fala no jogo dramático apoia-se em procedimentos da música contemporânea, acompanhando o mesmo foco enfatizado por Jean-Pierre Ryngaert a respeito da utilização dos procedimentos teatrais. Ryngaert é uma referência central neste estudo. O grupo que se apresenta como objeto experimental da pesquisa é formado por alunos da FAAM, da Licenciatura e do Bacharelado de Canto. Além de o trabalho estar diretamente voltado para a materialidade sonora e expressiva da fala, este estudo também aponta para possibilidades no campo da Educação Musical. A poesia é a matéria prima que dará corpo à nova materialidade durante as improvisações. É a partir das discussões com os alunos na \"Roda de conversa\" que o texto poético vira fala e que a fala vira pura poesia. A \"Roda de conversa\" instala-se como grande forma neste estudo, na medida em que se alastra fora da sala de aula e passa a criar um espaço ainda mais amplo, incluindo o diálogo com as vozes dos autores escolhidos como convidados nesta grande roda. O jogo dramático concebido por Ryngaert, enriquecido pela pesquisa sonora da fala aqui apresentada, busca a possibilidade da ampliação do universo sensível e artístico dos participantes através da integração de duas linguagens artísticas, o Teatro e a Música. O campo de pesquisa que acolhe este estudo é o Ensino da Arte. / The main focus of this study directs itself to the speech in the dramatic play. The speech that adds to the semantic meaning its own sound expression, its musicality. The way taken to this study, however, is fundamental or essential to understand it. The sensibility and the invention, both present in the plays and games of my childhood have evolved to the concretion of my professional life. EMIA, the Municipal School of Artistic Initiation, is the place that has not only accepted these characteristics but also stimulated this constant research. Music, my major, could expand its limits and get into the Theatre universe. The research on the sonority of the speech in the dramatic play sustains itself over contemporary music procedures, accompanying the same focus emphasized by Ryngaert, who is the main reference in this study, in the use of theatrical procedures. The group presented here as the experimental SUBJECT of this research is formed by bachelor and undergraduate students of FAAM. Besides the fact that this work is faced to the speech\'s sound and expressive materiality, it is also sustained over educational aspects, showing opening possibilities in the Educational Music field. Poetry is the feedstock/raw material that will shape up the new materiality that will rise over the improvisations. It is from the discussion process made with the students in the \"Conversation Circle\" that the poetic text becomes speech, and the speech becomes pure poetry. The \"Conversation Circle\" settles itself as the major form in this study; it spreads out of the classroom and starts to create an even wider space, which includes dialogs with the chosen authors\' voices as guests in this great circle. The dramatic play as conceived by Ryngaert, enriched by the sound research of the speech which is presented here seeks a possibility to extend the sensitive and artistic universe of the participants through the integration of these two distinct artistic languages: The Theatre and Music. The Field research that determinates this study is the Teaching Art.

O foco principal deste estudo volta-se para a fala no jogo dramático, a fala que acrescenta ao significado semântico a expressão sonora, sua musicalidade. O caminho que leva a este estudo, no entanto, é fundamental para sua compreensão. A sensibilidade, a invenção, presentes nos jogos e brincadeiras durante minha infância, prosseguiram até a concretização da vida profissional. A EMIA, Escola Municipal de Iniciação Artística, é o lugar que, além de apresentar estas características, estimulou a pesquisa constante. A Música, área da minha formação, pôde ampliar seus limites e adentrar o universo do Teatro. A pesquisa da sonoridade da fala no jogo dramático apoia-se em procedimentos da música contemporânea, acompanhando o mesmo foco enfatizado por Jean-Pierre Ryngaert a respeito da utilização dos procedimentos teatrais. Ryngaert é uma referência central neste estudo. O grupo que se apresenta como objeto experimental da pesquisa é formado por alunos da FAAM, da Licenciatura e do Bacharelado de Canto. Além de o trabalho estar diretamente voltado para a materialidade sonora e expressiva da fala, este estudo também aponta para possibilidades no campo da Educação Musical. A poesia é a matéria prima que dará corpo à nova materialidade durante as improvisações. É a partir das discussões com os alunos na \"Roda de conversa\" que o texto poético vira fala e que a fala vira pura poesia. A \"Roda de conversa\" instala-se como grande forma neste estudo, na medida em que se alastra fora da sala de aula e passa a criar um espaço ainda mais amplo, incluindo o diálogo com as vozes dos autores escolhidos como convidados nesta grande roda. O jogo dramático concebido por Ryngaert, enriquecido pela pesquisa sonora da fala aqui apresentada, busca a possibilidade da ampliação do universo sensível e artístico dos participantes através da integração de duas linguagens artísticas, o Teatro e a Música. O campo de pesquisa que acolhe este estudo é o Ensino da Arte. / The main focus of this study directs itself to the speech in the dramatic play. The speech that adds to the semantic meaning its own sound expression, its musicality. The way taken to this study, however, is fundamental or essential to understand it. The sensibility and the invention, both present in the plays and games of my childhood have evolved to the concretion of my professional life. EMIA, the Municipal School of Artistic Initiation, is the place that has not only accepted these characteristics but also stimulated this constant research. Music, my major, could expand its limits and get into the Theatre universe. The research on the sonority of the speech in the dramatic play sustains itself over contemporary music procedures, accompanying the same focus emphasized by Ryngaert, who is the main reference in this study, in the use of theatrical procedures. The group presented here as the experimental SUBJECT of this research is formed by bachelor and undergraduate students of FAAM. Besides the fact that this work is faced to the speech\'s sound and expressive materiality, it is also sustained over educational aspects, showing opening possibilities in the Educational Music field. Poetry is the feedstock/raw material that will shape up the new materiality that will rise over the improvisations. It is from the discussion process made with the students in the \"Conversation Circle\" that the poetic text becomes speech, and the speech becomes pure poetry. The \"Conversation Circle\" settles itself as the major form in this study; it spreads out of the classroom and starts to create an even wider space, which includes dialogs with the chosen authors\' voices as guests in this great circle. The dramatic play as conceived by Ryngaert, enriched by the sound research of the speech which is presented here seeks a possibility to extend the sensitive and artistic universe of the participants through the integration of these two distinct artistic languages: The Theatre and Music. The Field research that determinates this study is the Teaching Art.