Submitted by Andrea Andrade (andreaalves.andrade@mackenzie.br) on 2018-10-16T22:43:44Z No. of bitstreams: 2 Aguardar o PDF protegido.docx: 11566 bytes, checksum: ca6219c835b5854f7cadbe15c76be2d2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br), reason: on 2018-10-25T14:47:43Z (GMT) / Submitted by Andrea Andrade (andreaalves.andrade@mackenzie.br) on 2018-10-27T00:13:27Z No. of bitstreams: 2 Ana Cristina Barral Mariani Passos.pdf: 10863163 bytes, checksum: 32c90007efbafcbafe245d6c79785a1e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-11-05T11:46:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Ana Cristina Barral Mariani Passos.pdf: 10863163 bytes, checksum: 32c90007efbafcbafe245d6c79785a1e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-05T11:46:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Ana Cristina Barral Mariani Passos.pdf: 10863163 bytes, checksum: 32c90007efbafcbafe245d6c79785a1e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This thesis seeks to understand the meaning of jewellery and how it is built in contemporaneity. The aim is to understand its relevance as a cultural object today and to present some particularities leading to its meaning in the Brazilian context. It is a kaleidoscope of small fragments built from the point of view of those who are present at any given point of the jewelry’s life cycle, especially in those moments when it seems to receive a greater load of meaning. The interlocutors, divided into creators, guardians and resignifiers, point out how the transition from matter to affection happens. This study is composed from small treasures revealed through reminiscences, memories and narratives of professional and personal histories, individual and collective ones, as well as some silences which occasionally accompany the pieces of jewelry. Design, creation, choice, acquisition, use, gift, inheritance, guard, collection, care, and discard of jewelry: all these interactions charge them with meanings and are also permeated by those meanings. The gesture of having pieces of jewelry on the body is ancient, but their meanings are not evident. They were captured in an ethnographic-inspired research from the microcosm of the researcher’s jewelry studio. Interviews, the studio’s archives, and an online survey made available on social networks were instrumental to identify that jewelry, bearer of affections, can make us beautiful and desirable, unique and special, protected and powerful. In a fast and increasingly volatile world, these characteristics seem to be essential to define us as individuals. Identity, memory and affection are at stake. The conclusion is that in a world of flourishing creative economics, a cultural artifact that retains much of the old ways of making-thinking is once again appreciated. In contemporary times, jewelry becomes a form of anchorage in a reality that is more virtual than concrete, more fleeting than perennial, more isolated than gregarious. Their meanings are grouped into three broad categories: the adornment of identity, the file of memory, and the treasure of affections. This object of study required an interdisciplinary approach. The anthropologist Tim Ingold (2015) and the philosopher Gilles Lipovetsky (2016) were chosen to outline the course of the investigation. The first suggested understanding ‘things’ as a mesh of matter and processes. The second presented the tools to perceive the contemporaneity. Authors of Cultural History, Material Culture and Social Memory were also important references. Jewelry theorists – a discipline still in its early stages – Marjan Unger (2017) and Liesbeth den Besten (2011) have given the compass to navigate this universe. It is the first who offered the definition of jewelry that pervades the whole thesis: “A piece of jewelry is a discrete object that is worn by human beings as a decorative and symbolic complement to their appearance.” / Esta tesis tiene por objetivo comprender el significado de la joya y cómo éste es construido en la contemporaneidad. Procura entender la relevancia de la joya como objeto cultural hoy y presentar algunas especificidades que llevan a su significado en el contexto de la joyería en Brasil. Se trata de un caleidoscopio de pequeños fragmentos, desde el punto de vista de quien se encuentra en cada uno de los momentos del ciclo de vida de una joya, particularmente en aquellos en el que parece recibir mayor carga de significados. Los interlocutores, divididos en creadores, guardianes y re-significadores, describen como sucede la transición de materia a afecto. Son pequeños tesoros revelados por medio de reminiscencias, recuerdos y narrativas de historias profesionales y personales, individuales y colectivas, así como de algunos silencios que acompañan a las joyas. Dibujo, creación, elección, adquisición, uso, regalo, donación, herencia, guarda, colección, cuidado y descarte de joyas. Todas esas interacciones las cargan de significados y también están permeadas por esos significados. El gesto de disponer de joyas sobre el cuerpo es ancestral, pero sus significados no son evidentes. Estos fueron captados en una investigación de inspiración etnográfica, a partir del microcosmos del taller de joyas de la investigadora. Se recurrió a: entrevistas, archivos del taller y cuestionario online disponible en redes sociales; para identificar que la joya, portadora de afectos, puede hacernos: bellos y deseables, únicos y especiales, protegidos y poderosos. En un mundo veloz y cada vez más volátil, esas características parecen ser esenciales para definirse como individuos. La identidad, la memoria y el afecto están en juego. En un mundo de floreciente economía creativa, un artefacto cultural que guarda mucho de antiguas formas de hacer-pensar es nuevamente apreciado. La conclusión es que en la contemporaneidad, la joya se convierte en una forma de anclaje en una realidad que es más virtual que concreta, más fugaz que perenne, más aislada que gregaria. Sus significados se agrupan en tres grandes categorías: el adorno de la identidad, el archivo de la memoria y el tesoro de los afectos. Este objeto de estudio exigió un enfoque interdisciplinario. Se eligieron el antropólogo Tim Ingold (2015) y el filósofo Gilles Lipovetsky (2016) para delinear el recorrido. El primero sugiere entender las ‘cosas’ como un entretejido de materia y procesos. El segundo ofrece las herramientas para entender la contemporaneidad. Autores de historia cultural, cultura material y memoria social también fueron referencias importantes. Marjan Unger (2017) y Liesbeth den Besten (2011), teóricas de la joyería, una disciplina aún reciente, fueron la orientación para recorrer ese universo. Es de la primera autora, la definición de joya que atraviesa toda la tesis: “Una joya es un objeto distinto [del cuerpo] que es usado por los seres humanos como un complemento decorativo y simbólico para su apariencia.” / Cette thèse cherche à comprendre la signification du bijou et comment elle est construite dans la contemporanéité. L’objetif est de comprendre la pertinence du bijou en tant qu’objet culturel aujourd’hui et de présenter certaines spécificités qui ont conduit à sa signification dans le contexte de la bijouterie au Brésil. C’est un kaléidoscope de petits fragments du point de vue de ce qui est dans chacun des moments du cycle de vie du bijou, surtout dans ceux où il semble recevoir une plus grande charge de significations. Les interlocuteurs, divisée entre les créateurs, les gardiens et les resignifiants, indiquent comment se passe la transition de la matière à l’affection. Cette étude se compose de petits trésors révélés par des réminiscences, des souvenirs et des récits d’histoires professionnelles et personnelles, individuelles et collectives, ainsi que des quelques silences qui parfois accompagnent les bijoux. Dessin, création, choix, acquisition, utilisation, cadeau, donation, héritage, garde, collection, soin et défausse des bijoux: toutes ces interactions les portent des significations et sont également imprégnées de ces significations. Le geste de disposer des bijoux sur le corps est ancestral, mais leurs significations ne sont pas évidentes. Ils ont été observés dans une recherche d’inspiration ethnographique à partir du microcosme de l’atelier de joaillerie de la chercheuse. Comme méthodologie ont été utilisé des interviews, des archives de l’atelier et des questionnaires online, mis à disposition sur les réseaux sociaux, pour identifier qui les bijoux, porteurs d’affections, peuvent nous rendre beaux et désirables, uniques et spéciaux, protégés et puissants. Dans un monde rapide et de plus en plus volatil, ces caractéristiques semblent être essentielles pour nous définir en tant qu’individus. Identité, mémoire et affection sont en jeu. Dans un monde d’économie créative florissante, un artefact culturel qui conserve une grande partie des anciennes façons de faire-penser est de nouveau apprécié. À l’époque contemporaine, le bijou deviennent une forme d’ancrage dans une réalité plus virtuelle que le concret, plus éphémère que pérenne, plus isolée que grégaire. Leurs significations sont regroupées en trois grandes catégories: l’ornement de l’identité, le fichier de la mémoire et le trésor des affections. Cet objet d’étude nécessitait une approche interdisciplinaire. L’anthropologue Tim Ingold (2015) et le philosophe Gilles Lipovestiky (2016) ont été choisis pour tracer le parcours. Le premier suggère de comprendre les ‘choses’ comme un maillage de matière et de processus. Le second offre les outils pour comprendre la contemporanéité. Les auteurs de l’histoire culturelle, culture matérielle et de la mémoire sociale étaient également des références importantes. Les théoriciens de la joaillerie, une discipline encore à l’état naissant, Marjan Unger (2017) et Liesbeth den Besten (2011) ont donné la boussole pour parcourir cet univers. C’est de la première la définition de bijou qui traverse toute la thèse : “Un bijou est un objet distinct [du corps] qui est utilisé par les humains comme un complément décoratif et symbolique à leur apparence.” / Esta tese tem como objetivo compreender o significado da joia e como ele é construído na contemporaneidade. Procurou-se entender a relevância da joia como objeto cultural hoje e apresentar algumas especificidades que levam a seu significado no contexto da joalheria no Brasil. Trata-se de um caleidoscópio de pequenos fragmentos a partir do ponto de vista de quem se encontra em cada um dos momentos do ciclo de vida de uma joia, especialmente naqueles em que ela parece receber maior carga de significados. Os interlocutores, divididos em criadores, guardiões e ressignificadores, apontam como acontece a transição de matéria a afeto. São pequenos tesouros revelados por meio de reminiscências, lembranças e narrativas de histórias profissionais e pessoais, individuais e coletivas, assim como de alguns silêncios que acompanham as joias. Desenho, criação, escolha, aquisição, uso, presente, doação, herança, guarda, coleção, cuidados e descarte de joias: todas essas interações as carregam de significados e também são permeadas por esses significados. O gesto de dispor joias sobre o corpo é ancestral, mas seus significados não são evidentes. Eles foram captados em uma pesquisa de inspiração etnográfica a partir do microcosmo do ateliê de joias da pesquisadora. Recorreu-se a entrevistas, arquivos do ateliê e questionário online disponibilizado em redes sociais, para identificar que a joia, portadora de afetos, pode nos tornar belos e desejáveis, únicos e especiais, protegidos e poderosos. Num mundo veloz e cada vez mais volátil, essas características parecem ser essenciais para nos definir como indivíduos. Identidade, memória e afeto estão em jogo. Num mundo de florescente economia criativa, um artefato cultural que guarda muito de antigas formas de fazer-pensar é novamente apreciado. Concluiu-se que na contemporaneidade, a joia se torna uma forma de ancoragem numa realidade que é mais virtual do que concreta, mais fugaz do que perene, mais isolada do que gregária. Seus significados são agrupados em três grandes categorias: o adorno da identidade, o arquivo da memória e o tesouro dos afetos. Este objeto de estudo exigiu uma abordagem interdisciplinar. Foram eleitos o antropólogo Tim Ingold (2015) e o filósofo Gilles Lipovetsky (2016) para delinear o percurso. O primeiro sugere entender as ‘coisas’ como uma malha de matéria e processos. O segundo oferece as ferramentas para entender a contemporaneidade. Autores de História Cultural, Cultura Material e Memória Social também foram referências importantes. As teóricas da joalheria, uma disciplina ainda em estado nascente, Marjan Unger (2017) e Liesbeth den Besten (2011) deram a bússola para percorrer esse universo. É da primeira a definição de joia que perpassa toda a tese: “Uma joia é um objeto distinto [do corpo] que é usado pelos seres humanos como um complemento decorativo e simbólico para sua aparência.”

Submitted by Leila Gina Da Cruz Silva (leiladacruz@gmail.com) on 2017-06-07T14:09:11Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_CONSTELAÇÕES URBANAS_TERRITORIALIDADE ILUMINADA EM NOTURNOS INDÍCIOS DE OCUPAÇÃO ESPACIAL_LEILA DA CRUZ.pdf: 139504378 bytes, checksum: 0d063a97af3995e5553527fe47f7ef02 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2018-04-24T18:16:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_CONSTELAÇÕES URBANAS_TERRITORIALIDADE ILUMINADA EM NOTURNOS INDÍCIOS DE OCUPAÇÃO ESPACIAL_LEILA DA CRUZ.pdf: 139504378 bytes, checksum: 0d063a97af3995e5553527fe47f7ef02 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-24T18:16:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_CONSTELAÇÕES URBANAS_TERRITORIALIDADE ILUMINADA EM NOTURNOS INDÍCIOS DE OCUPAÇÃO ESPACIAL_LEILA DA CRUZ.pdf: 139504378 bytes, checksum: 0d063a97af3995e5553527fe47f7ef02 (MD5) / FAPESB - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia / A dissertação Constelações Urbanas elege inicialmente a joia como meio de materialização da elaboração conceitual concernente a territorialidade, delimitada no recorte da cidade, visualmente referenciada na sua configuração luminosa observável por meio de imagens noturnas de satélite. Se propõe a ideia de inferência de um possível espelhamento entre as visualidades resultantes das aparências da cidade – sob esse ponto de vista – e da malha constelar. A afirmação da noção de pertença territorial é considerada como elemento motivador dos objetos resultantes. O percurso metodológico trilhado conjuga concepções projetuais de design e processos artísticos e a busca pela reflexão acerca do sentido da forma, introduzindo o modus operandi da arte no processo de projetar joias. Tendo como resultado principal a demonstração de como os processos artísticos inter-relacionados aos do design atendem à concepção de objetos que consideram a dimensão do sensível e que por seu intermédio atribui-se valor e significações. Valida sobretudo a importância do percurso investigativo em trazer vertentes e desdobramentos que ampliam a dimensão da proposição inicial em ramificações, ou seja, imbricar a Arte e o Design é uma maneira possível (método) de tratar proposições conceituais. / RÉSUMÉ La dissertation Constellations Urbaines choisit d’abord les bijoux comme un moyen de matérialiser l’élaboration conceptuelle de la territorialité, visuellement retranscrite par sa configuration lumineuse observable sur les images “satellite” nocturnes. Nous avançons l'idée d'une déduction à partir d´un miroitement possible entre les visuels résultants des apparences de la ville et des constellations stellaires. L'affirmation de la notion d’appartenance territoriale est considérée comme élément de motivation pour les objets résultants. Le canevas méthodologique combine conceptions projectives de design, processus artistiques et réflexion sur le sens de la forme, en y introduisant le modus operandi de l'art dans la démarche de projeter des bijoux. Son principal résultat c’est la démonstration de la façon dont les processus artistiques en interrelation avec ceux du design répondent à la conception d’objets qui tiennent compte de la dimension du sensible, et qui, par leur union, attribuent une valeur et une signification supplémentaires à la realization. Cette combinaison de procédés artistiques et de conceptions propres au design valident en particulier l'importance du parcours de recherche en apportant aspects et développements qui augmentent la portée de la proposition initiale tels des ramifications. A savoir, imbriquer l'Art et le Design est une méthode possible pour traiter des propositions conceptuelles. MOTS-CLÉS Constellations – Territorialité – Ville – Bijoux – Appartenance – Miroitement

Submitted by MARLON APARECIDO MERCALDI null (marlonmercaldi@hotmail.com) on 2016-04-07T13:42:38Z No. of bitstreams: 1 joiacontemporanea.pdf: 3302258 bytes, checksum: 2c1ee8172b9f9a2895d7593b6bfac013 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-04-07T20:20:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mercaldi_ma_me_bauru.pdf: 3302258 bytes, checksum: 2c1ee8172b9f9a2895d7593b6bfac013 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-07T20:20:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mercaldi_ma_me_bauru.pdf: 3302258 bytes, checksum: 2c1ee8172b9f9a2895d7593b6bfac013 (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A proposta desta pesquisa é o estudo da joia contemporânea a partir do recorte estabelecido entre a primeira exposição de joias contemporâneas, em 1961, em Londres, os fatos e eventos importantes até os anos de 2010 que constroem o conceito e a abrangência da joalheria contemporânea. Essa investigação foi constituída por meio de estudos que observaram a joalheria no âmbito internacional, principalmente por meio dos ¬desdobramentos que tiveram curso na Europa e que influenciaram, de certa maneira, sua disseminação e estruturação como um campo consolidado, tanto de pesquisa como de práticas projetuais. Nesse sentido buscamos conceituar e definir a nomenclatura joia contemporânea, mesmo diante de contradições encontradas, porém vimos que ela se configura como uma prática abrangente e que estabelece diálogos e relações com campos como arte, artesanato, design e moda. A abrangência e a pluralidade no enfoque da joalheria contemporânea nos levaram à sua contextualização histórica e às questões do adorno e a relação destes com o corpo no contemporâneo. Por meio dessa delimitação, somada às funções do objeto a partir da teoria do design e da análise do objeto estudadas na cultura material, estabelecemos abordagens de análise de joias estrangeiras e nacionais, explicitando as inter-relações existentes entre elas, bem como os conceitos, critérios e características que apontam a joia contemporânea como elemento construtor de linguagem, passível de ser identificado e analisado. / The intention of this research is the study of contemporary jewelry from it’s first exhibition in 1961 in London, key facts and events to the years 2010 that contributed to build the concept and scope of contemporary jewelry. This research was stated by studies that observed the jewelry at an international level, mainly through the developments that took place in Europe and that influenced in some way, its dissemination and structuring as much as a consolidated research field as a projective practices. In this sense we seek to conceptualize and define the contemporary jewelry nomenclature, even having encountered contradictions, but we saw that it is configured as a comprehensive practice that establish dialogues and relations with fields such as art, craft, design and fashion. The scope and plurality in the contemporary jewelry approach led us to their historical context and the adornment issues and their relationship with the body in the contemporary time. Through this delimitation added to the object functions from the theory of design and object analysis studied in material culture, we established foreign and national jewelry analysis approaches, explaining the interrelationships between them, as well as the concepts, criteria and characteristics that point at contemporary jewelry as construct language element, which can be identified and analyzed.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sancha Livia Resende.pdf: 2688564 bytes, checksum: 79838198764ba455d0ab17a0df30bf37 (MD5) Previous issue date: 2010-11-29 / This master thesis deals with the goldsmith activity in the city of Belo Horizonte - MG, from data and information collected about three situations of jewel-making. On the first situation, a goldsmith who works in a atelier where he creates and executes the jewel, having full control of all the steps of this making. On the second situation, the goldsmith has a small manufactory, where he executes the jewel created by another person, in this case, the designer. On the third, a goldsmith works in an industry, making parts of jewels or small adjustments to finished jewels. On the jewel-making, they use both hands and head, but not every one of them acts at the various steps of this making. Although in the situations selected for this study the relations between hands and heads shows up in the goldsmith's working practice, theirs working places are different and in the industry most of them are distributed by separated departments and offices, executing standard models created by other people / Esta dissertação de mestrado trata do fazer do ourives na cidade de Belo Horizonte MG, a partir de dados e informações coletados sobre três situações do fazer joia. Na primeira situação, um ourives que trabalha em um atelier onde cria e faz uma joia, tendo o domínio de todas as fases desse fazer. Na segunda situação, o ourives tem uma pequena oficina, onde faz joia concebida por outro, no caso o designer. Na terceira, um ourives trabalha em uma indústria, executando partes de uma joia ou ajustes em joias prontas. No fazer joias todos eles usam mãos e cabeça, porém nem todos atuam nas várias etapas desse fazer. Ainda que nas situações selecionadas para o estudo, as relações entre mãos e cabeça apareçam nas práticas de trabalho dos ourives, os seus locais de trabalho são diferentes e na indústria a maioria deles está distribuída por setores e salas separadas, executando modelos padronizados criados por outros

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:52:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sancha Livia Resende.pdf: 2688564 bytes, checksum: 79838198764ba455d0ab17a0df30bf37 (MD5) Previous issue date: 2010-11-29 / This master thesis deals with the goldsmith activity in the city of Belo Horizonte - MG, from data and information collected about three situations of jewel-making. On the first situation, a goldsmith who works in a atelier where he creates and executes the jewel, having full control of all the steps of this making. On the second situation, the goldsmith has a small manufactory, where he executes the jewel created by another person, in this case, the designer. On the third, a goldsmith works in an industry, making parts of jewels or small adjustments to finished jewels. On the jewel-making, they use both hands and head, but not every one of them acts at the various steps of this making. Although in the situations selected for this study the relations between hands and heads shows up in the goldsmith's working practice, theirs working places are different and in the industry most of them are distributed by separated departments and offices, executing standard models created by other people / Esta dissertação de mestrado trata do fazer do ourives na cidade de Belo Horizonte MG, a partir de dados e informações coletados sobre três situações do fazer joia. Na primeira situação, um ourives que trabalha em um atelier onde cria e faz uma joia, tendo o domínio de todas as fases desse fazer. Na segunda situação, o ourives tem uma pequena oficina, onde faz joia concebida por outro, no caso o designer. Na terceira, um ourives trabalha em uma indústria, executando partes de uma joia ou ajustes em joias prontas. No fazer joias todos eles usam mãos e cabeça, porém nem todos atuam nas várias etapas desse fazer. Ainda que nas situações selecionadas para o estudo, as relações entre mãos e cabeça apareçam nas práticas de trabalho dos ourives, os seus locais de trabalho são diferentes e na indústria a maioria deles está distribuída por setores e salas separadas, executando modelos padronizados criados por outros

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-20T12:57:24Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImaginarioAmazonicoJoalheria.pdf: 5547330 bytes, checksum: b49bea156f78761ed676de9dad457bef (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-20T13:05:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImaginarioAmazonicoJoalheria.pdf: 5547330 bytes, checksum: b49bea156f78761ed676de9dad457bef (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-20T13:05:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImaginarioAmazonicoJoalheria.pdf: 5547330 bytes, checksum: b49bea156f78761ed676de9dad457bef (MD5) Previous issue date: 2012-03-16 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / As coleções de joias produzidas pelos participantes do programa governamental Polo Joalheiro de Belém/PA, catalogadas nos impressos “Pará Expojoia” de 2002 a 2010, constituem o objeto de estudo desta pesquisa, que tem a finalidade de observar de qual maneira o imaginário amazônico foi apropriado em cada coleção, por meio de uma abordagem semiótica aplicada ao design, segundo as categorias simbólicas da autora Lucy Niemeyer. A pesquisa também analisa itens das joias tais como: história, processo produtivo, elemento de inspiração e tendências os quais refletem na utilização de matérias primas e técnicas do artesanato regional tradicional, gerando novas tecnologias e consolidando a identidade paraense na joalheria local. Baseado nessa pesquisa é possível analisar melhor como o repertório amazônico é absorvido em forma de arte e transformado em um produto vendável, sem resultar em uma negativa descaracterização. / The collections of jewelry produced by the participants of the government program Belém’s Jewelery Pole, cataloged in printed in "Para Expojoia" from 2002 to 2010, are the object of this research. And they have the purpose of observing in which way the Amazon’s imaginary is being used in each collection, as shapes, curves, colors, gems and metals. The survey also examines items of jewelry such as: the use, production process, of inspiration and trends which reflect the use of raw materials and traditional techniques of regional handicrafts, generating new technologies and consolidating the identity of Pará in the jewelry site. After this survey, it’s possible to better analise the way that the Amazon’s culture, in the art form, is transformed into a profitable product, without mischaracterize it.

This study integrates the fields of Design and Cultural Heritage in order to communicate meanings and values of tangible and intangible. It set the following objectives: to identify, select and document, through iconographic material, examples of Art Deco architecture in the Historic Centre of Santa Maria, Rio Grande do Sul, using the architectural framework selected as the inspiration for the design and production of a jewelry collection, final product of this research; contribute to a new way to looking at Santa Maria architectural heritage, especially the Art Deco, as memory, identity and narrative culture and history of the city. The research was didactically structured in three chapters. Chapter I - Literature Review, contextualized study exploring the following themes: Culture, Cultural Heritage, City of Santa Maria, Art History, Product Design, and Semiotics. Chapter II - Methodology, describes the steps undertaken, presented the data obtained from field research and iconographic documentation. Chapter III - Dissertation Results & Discussion, introduced the final product from the research whereas analysis and discussion of the results. Considering the objectives outlined, it was observed they were achieved as the final product contains the characteristics of this research to which it has initially purposed. The jewelry collection "Art Deco Memory" in essence brings a strong and well defined concept, which refers to the bias Deco architecture, providing high added value to the product, mainly because of the theoretical sources that supported the construction of thought and the process of creation. Reframe this heritage in the world figured jewel as a way of evaluating and disseminating the cultural heritage of a particular time and space, providing opportunities for the community to identify its roots and memories, and, as appropriate, construct and reconstruct their values and history. / O presente estudo integra os campos do Design e do Patrimônio Cultural com o intuito de comunicar significados e valores materiais e imateriais. Assim, estabeleceu os seguintes objetivos: identificar, selecionar e documentar, através de material iconográfico, exemplares da arquitetura Art Déco no Centro Histórico da cidade de Santa Maria, Rio Grande do Sul, utilizando o conjunto arquitetônico selecionado como referencial para o desenho e produção de uma coleção de joias, produto final dessa investigação; contribuir para um novo olhar ao patrimônio arquitetônico santa-mariense, sobretudo o Art Déco, enquanto memória, identidade e narrativa da cultura e da história do município. A pesquisa foi didaticamente estruturada em três capítulos. O Capítulo I, Revisão Bibliográfica, contextualizou o estudo, explorando os seguintes temas: Cultura, Patrimônio Cultural, Cidade de Santa Maria, História da Arte, Design de Produto, e Semiótica. O Capítulo II, Metodologia, descreveu as etapas desenvolvidas, apresentou os dados obtidos a partir da pesquisa de campo e a documentação iconográfica. O Capítulo III, Resultados e Discussão, apresentou o produto final da investigação, bem como a análise e a discussão dos resultados obtidos. Considerando os objetivos delineados, observou-se que os mesmos foram atingidos, na medida em que o produto final dessa pesquisa encerra as características a que se propôs inicialmente. A coleção de joias "Memória Art Déco" traz em sua essência um conceito forte e bem definido, o qual remete à arquitetura de viés Déco, conferindo um elevado valor agregado ao produto, sobretudo em razão do aporte teórico que fundamentou a construção do pensamento e do processo de criação. Resignificar esse patrimônio no mundo objetual da joia figurou como um modo de valorar e difundir heranças culturais de um determinado tempo e espaço, oportunizando à sociedade identificar suas raízes e memórias; e, a partir disso, construir e reconstruir seus valores e sua trajetória.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:24:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Henny Aguiar Bizarro Rosa Favaro.pdf: 5699174 bytes, checksum: 81c8f7863f88587f613459cf9f8ebafa (MD5) Previous issue date: 2013-06-17 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This reflection takes place in the contest of the FAU-Mackenzie and takes as substrate the author s experience in Design course as a supervisor in the (TCC) Final Graduation Project in the area of jewelry. Part of reflection on how the graduate works are analysed, seeking to explain and develop its conceptual and practical tools. Takes as its theoretical basis, the study of history, arts, crafts and design, in order to contribute to the definition of a field, specifically regarding the building of knowledge in the area of design practice and jewelry design research. The context is presented in a brief review of the literature on inadequacies in the use of terms design, craft and art, with focus in the area of jewelry design, which mobilize the categories or confuse and complicate the discourses based on the conventional definitions and distinct studies of visual and material practice. At first we assume that academic research in areas of design practice, similarly to what happens, for example, with the arts, it is usually described, explained, discussed and read through the vocabulary stemming from the theory of traditional science, focusing on aspects as method and content. However, we are often not satisfied with a terminology that does not capture the events we experience as being essential and fascinating in design. In the proposed study, some aspects of this dissatisfaction are discussed and as well as a reflection on the issue is performed of process to the design procedures of jewelry in the academic realm. The research infers, from the proceedings in a selection of TCC, which can lead to the solution of problems via design tools, not be so closely linked to the academic literature. As a resource for this research, we used concepts from articles such as Eight criteria of academic research in areas of practice projetual , from authors such as Michel Biggs and Daniela Büchler, as well as works by Ana Gabriela Godinho Lima and Steven Scrivener, in a discussion of academic research techniques regarding the design methods in the academic research based on jewelry design. / Essa reflexão se dá no contexto da FAU-Mackenzie e toma como substrato a experiência da autora no curso de Design, como orientadora de Trabalhos de Conclusão de Curso (TCC) na área de joalheria. Parte da reflexão sobre o modo como os trabalhos de graduação são elaborados, que buscam explicar e desenvolver as ferramentas práticas e conceituais. Toma como fundamentação teórica, o estudo da história, artes, artesanato e design, com a finalidade de contribuir para a delimitação de um campo disciplinar: formação do conhecimento na área da prática projetual e pesquisa em design de joia. É apresentada uma rápida revisão da literatura sobre inadequações quanto ao uso dos termos design, artesanato e arte, e as especificidades que se apresentam na área de joalheria, que mobilizam ou confundem as categorias e complicam os discursos baseados em definições convencionais e distintas a partir de estudos de casos de prática visual e material. A princípio assumimos que a pesquisa acadêmica na área de design, similarmente ao que ocorre, por exemplo, com as artes, é usualmente descrita, explicada, discutida e lida através do vocabulário provindo da teoria da ciência tradicional, ou seja, com foco no método e no conteúdo. Entretanto, frequentemente não nos satisfazemos com uma terminologia que não captura o que experimentamos como sendo eventos essenciais e fascinantes das artes, e acrescentamos: do design. No estudo proposto, são abordados alguns aspectos dessa insatisfação, e na reflexão sobre a questão de processo ao método projetual de joalheria em âmbito acadêmico. A pesquisa faz recurso à análise de processos de projeto com uma seleção de Trabalhos de Conclusão de Curso (TCC), em que aspectos práticos, o saber fazer do design de joias é convocado como parte principal do trabalho. Ou seja, servem como base útil para a reflexão sobre aspectos da pesquisa acadêmica em design de joias e a projeção sobre como esse tipo de pesquisa pode avançar para os níveis de mestrado e doutorado. Como recurso necessariamente complementar para essa investigação, empregou-se referencial teórico constituído por trabalhos de autores mais especificamente voltados à pesquisa acadêmica em áreas de prática projetual em âmbito de pós-graduação stricto sensu, tais como: Michel Biggs, Daniela Büchler, Ana Gabriela Godinho Lima, Steven Scrivener e é uma discussão de pressupostas técnicas de pesquisa acadêmica pensada nesta tese, para a questão do processo ao método projetual de joalheria em âmbito acadêmico.