O trabalho que se apresenta tem por objetivo investigar a composição gráfica dos livros infantis. O corpus da pesquisa compreende as décadas de 1980 e 1990 e os primeiros anos do século XXI, em Portugal e no Brasil, a partir da seleção dos autores Manuela Bacelar (Portugal) e Roger Mello (Brasil). A escolha do corpus se justifica, pois ambos são, inicialmente, ilustradores para, em seguida, tornarem-se autores com dupla vocação, isto é, produtores de textos verbais e visuais. Além dessa característica, ambos desenvolveram uma produção literária voltada ao público infantil em que impera a diversidade de estratégias e relações entre sistemas semióticos, por exemplo: autores de livros de imagens, autoresilustradores de livros ilustrados e autores de livros-álbum. Essa última modalidade, em que há a integração dos textos verbal e visual, está no centro das discussões. A reflexão sobre o desenvolvimento desse gênero de texto à luz da Semiótica discursiva de linha francesa, a qual também fundamentará todas análises realizadas, compõe o primeiro capítulo deste trabalho de tese. Em seguida, abremse as portas para os livros infantis portugueses e o desenvolvimento do livro-álbum em Portugal, bem como serão realizadas análises minuciosas de três obras de Manuela Bacelar, a saber: O dinossauro (1990), A sereiazinha (1995) e Sebastião (2004). Cada uma das obras será abordada tendo em vista as diferentes relações entre palavra e imagem e a composição final em um projeto gráfico que deveria constituir um todo de sentido. Assim, as obras se diferenciam, pois O dinossauro é um livro-álbum, em que Bacelar é autora de dupla vocação; A sereiazinha é um livro-ilustrado, em que a autora portuguesa ilustra o clássico de Hans Christian Andersen e Sebastião exemplifica aquele gênero, em que, por meio de imagens, a artista plástica conta a história. No terceiro capítulo, o contexto brasileiro é colocado em foco e surge o trabalho em equipe, ou seja, uma equipe de profissionais é formada para criar o objeto-livro, e essa transforma-se em uma característica fundamental para a história do gênero livro-álbum no Brasil. Roger Mello é um autor bastante representativo dessa corrente artística e suas obras eleitas para análise se destacam pela produção em equipe e pela constituição de diferentes relações (ou grau de relações) entre palavra e imagem na composição do projeto gráfico. As seguintes obras serão analisadas com mais atenção: Jardins (2001) e Desertos (2006), texto verbal de Roseana Murray; Fita verde no cabelo: nova velha história (1992), em que Mello ilustra o conto de Guimarães Rosa e Vizinho, vizinha (2002), obra composta por uma equipe formada pelos artistas Mariana Massarani, Graça Lima e Roger Mello, e o último assina como autor do texto verbal. Finalmente, no quarto capítulo, é possível fazer um paralelo entre o contexto do livro-álbum e suas características nos cenários português e brasileiro, chegando a algumas invariantes, como a tendência ao traço pictórico em Portugal e ao grafismo no Brasil. Com isso, a partir de dois contextos particulares, vislumbra-se a importância do livro-álbum como um gênero cada vez mais presente no panorama da Literatura Infantil / The presented dissertation intends to investigate the graphic composition of children\'s books. The corpus of the research comprises the decades from 1980 to 1990 and the first years of the 21st Century, in Portugal and in Brazil, based on the selection of authors Manuela Bacelar (Portugal) and Roger Mello (Brazil). The choice of the corpus is justified because both were illustrators at first and then have become authors with double talent, that\'s to say, verbal and visual text producers. Besides this characteristic, both have developed a literary production dedicated to the juvenile public, based on the diversity of strategies and relations among semiotics systems, such as: picture books\' authors, picture books illustratorauthors\' and album formatted books\' authors. This last mentioned modality of text, in which there is integration between texts (verbal and visual) is in the center of the discussions and the consideration about its development in light of the French discursive Semiotics, that will also validate every analysis made and constitute the first chapter of this thesis dissertation.Following, the door to Portuguese children\'s books and to the development of album formatted books in such country are opened; also, there will be a detailed analysis of three works by Manuela Bacelar: O dinossauro (1990), A sereiazinha(1995) and Sebastião (2004). Each of the works will be approached considering the different relations between word-image and final composition in a graphic project that should constitute a whole. So, the works differ one from the other, as O dinossauro is a album-book, in which Bacelar is a double talented author; A sereiazinha is an illustrated-book, in which the Portuguese author illustrates the Hans Christian Andersen\'s classic and Sebastião exemplifies the genre in which, by means of images, the plastic artist tells the history. In the third chapter, the Brazilian context is focused and the teamwork emerges, as in the production of comic books, and becomes a key characteristic to the album-book genre\'s history in Brazil. Roger Mello is an author quite representative of this \'artistic tendency\' and the works chosen to be analyzed stand out by their team production and by their different relations\' (or relation degrees\') constitution between word and image in the composition of the graphic project. The following works will be analyzed with deeper attention: Jardins (2001) and Desertos (2006) verbal text of Roseana Murray; Fita verde no cabelo: nova velha história (1992), in which Mello ilustrates the tale of Guimarães Rosa and Vizinho, vizinha (2002), a work created by a team composed by the artists: Mariana Massarani, Graça Lima and Roger Mello and, still, the last signs it as its verbal text\'s author.Finally, in the fourth chapter it is possible to make a comparison between the album-book context and its characteristics in the Portuguese and in the Brazilian scenery, reaching some constants, such as the tendency to the pictorial trace in Portugal and to the graphism in Brazil.Therefore, from the two particular contexts, we can have a notion of the album-book as a genre increasingly present in the Juvenile Literature scene

Esta dissertação tem por objetivo discutir e comparar as imagens da violência e da infância, que são histórica e culturalmente construídas, na literatura de recepção infantil, analisando as obras As aventuras de Ngunga, do escritor angolano Pepetela e Sapato de salto, da escritora brasileira Lygia Bojunga, buscando compreender em que medida a articulação entre as duas obras possibilita a compreensão dessas culturas para identificar os efeitos estéticos, culturais e sócio-políticos presentes nessas obras. Utilizou-se como aporte teórico o referencial dos Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa e os estudos relativos à formação e ao desenvolvimento da literatura juvenil no Brasil e em Angola, utilizando também as noções do paradigma indiciário proposto por GINZBURG (1989) como um recurso metodológico que pode contribuir com a Literatura Comparada. O modelo indiciário mostrou-se uma perspectiva de análise produtiva para o desvelamento das imagens das violências, no percurso de construção das identidades dos protagonistas das duas obras analisadas, por mapear os indícios, que permitiram identificar as diferentes violências que constituem, em parte, um legado universal, por estarem presentes em todas as culturas e nas mais diversas temporalidades; e, em parte, um conceito idiossincrático, por apresentarem tonalidades locais, de acordo com o tempo-espaço em que elas se materializam, já que partimos da hipótese de que se trata de um conceito que é histórico e culturalmente construído. Nos universos ficcionais analisados, os protagonistas não se apresentaram apenas como meras potencialidades de recursos estético-formais, mas revelaram uma natureza simbólico-coletiva, à medida que espelharam a matriz constitutiva do adulto que constrói o futuro das sociedades a que pertencem. Por essa razão, o constructo emprestado de Deleuze e Guattari do devir-criança mostrou-se eficaz para caracterizá-los, afastando-os da imagem idealizada da infância vista apenas como uma etapa da vida humana marcada pelas narrativas da inocência e possibilitando sua análise como uma construção histórica, cultural, social e econômica que permite explicar a sociedade de que eles são produtos. Também as imagens das violências que gravitam em torno desses universos ficcionais puderam ser recuperadas pelo mapeamento de indícios, em cada um dos projetos estéticos estudados. Assim, foi possível concluir que para além das histórias que cada protagonista constrói e que são marcadas na efabulação pelo seu chrónos específico, a condição de devir-criança os aproxima, no tempo aiônico das experiências por que passam, já que eles interrompem a história, revolucionam-na e criam pelo princípio-esperança uma nova e potencial história, uma matriz espaço-temporal de onde outras histórias podem ser contadas sobre o que pode ser a infância como potência, como possibilidade real. Dessa forma, não se pode falar em infância, mas em infâncias, em existências singulares que aprendem, de acordo com os modelos que lhes são oferecidos pelo universo adulto, mostrando que se deve tornar o passado útil e não coercitivo, na formação das novas gerações, ensinando não o que aprender, mas como fazê-lo e não com o que comprometer-se, mas mostrando-lhes o valor do compromisso. / This thesis aims to discuss and compare the images of violence and childhood, which are historically and culturally constructed in the literature of children receiving, analyzing the works of Ngunga The adventures of the Angolan writer Pepetela and high heels, the Brazilian writer Lygia Bojunga, trying to understand to what extent the relationship between the two works allows for an understanding of these cultures to identify the aesthetic effects, cultural and socio-political in those works. It was used as the theoretical reference of the Comparative Studies of Literature and Portuguese Language and studies concerning the formation and development of juvenile literature in Brazil and Angola, also using the notions of evidential paradigm proposed by Ginzburg (1989) as a resource methodology that can contribute to the Comparative Literature. The semiotic model proved to be a productive analytical perspective to better understand the images of \"violence\" in the course of construction of the identities of the protagonists of both films are analyzed by mapping the evidence, which enabled the identification of different forms of violence that are, in part , a universal, being present in all cultures and in various time frames, and in part an idiosyncratic concept, by producing local tones, according to the time-space in which they materialize, since we start from the assumption that it is a concept that is historic and culturally constructed. Analyzed in fictional universes, the protagonists are not presented as mere potential for formal-aesthetic features, but revealed a collective-symbolic nature, as it mirrored the constitutive matrix of the adult who builds the future of their societies. For this reason, the construct borrowed from Deleuze and Guattari\'s \"becoming-child\" was effective to characterize them, away from the idealized image of childhood seen only as a stage of life marked by tales of innocence and allowing its analysis as a historical, cultural, social and economic information that helps explain the company that they are products. Also the images of violence that gravitate around these fictional universes could be recovered by mapping evidence in each of aesthetic projects studied. Thus, we conclude that in addition to the stories that each player builds and are marked on the fable by its specific Chronos, the condition of \"becoming-child\" approach them in time \"aiônico\" of experiences that they encounter as they interrupt the story, and revolutionize it by creating a new beginning, hope and potential history, an array of space-time where other stories can be told about what may be his childhood as power, as a real possibility. Thus, one can not speak in childhood, but in childhood, individuals who learn in stocks, according to the models offered to them by the adult world, showing that the past should become useful and non-coercive, in the formation of new generations teaching not to learn, but how to do it and what not to commit himself, but showing them the value of commitment.

Este trabalho visa a apresentar um estudo investigativo do processo de construção e desconstrução das representações da infância da classe trabalhadora na literatura infantil e juvenil inglesa e brasileira. Para tanto, estabelecemos, a priori, no Capítulo I, as bases conceituais de nosso trabalho, bem como tratamos das esferas culturais, econômicas, políticas, ideológicas que propiciaram o surgimento do conceito de infância da classe operária durante a Revolução Industrial, e investigamos de que forma interesses de formação da mão de obra trabalhadora e movimentos sociais e filantrópicos, assim como obrigações legislativas fizeram com que a jornada de trabalho infantil fosse paulatinamente diminuída e os diversos tipos de ensino fossem instaurados, de acordo com o contexto socioeconômico em questão. A seguir, a tentativa de traçar um perfil literário histórico e social que demonstre as diversas representações da infância da classe trabalhadora na Inglaterra e no Brasil ou a ausência delas --, procedemos à análise de obras literárias representativas da condição da criança que fosse filha de trabalhadores ou ela mesma trabalhadora. Assim, no Capítulo II, iniciamos nossa exploração através da análise de Kim, de Rudyard Kipling, e O Jardim Secreto, de Frances Hodgson Burnett, bem como de Os meninos e o trem de ferro, de Edith Nesbit, para discutirmos representações de classe e infância entre as personagens, bem como sua relação com o espaço habitado e a relação dialética entre base e superestrutura existentes tanto na literatura relativa à colônia inglesa quanto ao território inglês, e então partimos para a análise de Saudade, de Tales de Andrade, como obra exponencial do projeto político-pedagógico de uma República ainda em construção e carente da formação de uma identidade nacional, e colocamos em evidência as relações entre o protagonista e as demais personagens e o espaço do campo e da cidade, como forma de ressaltar a visão utópica e idílica da comunhão da criança com a natureza como base formadora ideal de uma civilização. No capítulo III, avançamos na história para abordarmos Ballet Shoes, de Noel Streatfeild, primeiro livro de uma série das irmãs Fossil, adotadas por um arqueólogo na Londres dos anos 1930 e que, diante do desaparecimento deste, se vêem forçadas a trabalhar para garantir a subsistência. Neste contexto, exploramos questões de cunho social e histórico e discutimos representação de classe, infância e trabalho, numa tentativa de estabelecermos um ponto de diálogo com o conto Negrinha, de Monteiro Lobato, e aí retomarmos, no contexto nacional de uma república herdeira de uma tradição escravocrata, a relação entre família, trabalho e infância na existência da protagonista. Ainda na discussão da relação de infância, classe e trabalho, o Capítulo IV apresenta uma análise de A fantástica fábrica de chocolate, de Roald Dahl, e Açúcar amargo, de Luiz Puntel, para contrapor as visões do modo como a criança da classe trabalhadora volta a ter sua infância cada vez menos idealizada e mais inserida na realidade adulta do trabalho, da desestrutura familiar, da falta de recursos materiais e da necessidade de garantir sua subsistência. O Capítulo V apresenta não obras emblemáticas ou definitivas sobre o tema, mas novas possibilidades de leitura social inglesa e brasileira da infância da classe trabalhadora e do crescimento de jovens em tais contextos, e a forma como a descoberta de cada um se dá em tais ambientes. Para tanto, apresentamos uma análise de Reviravolta, de Damian Kelleher, e Jardim do céu, de Edison Rodrigues Filho. Com este caminho percorrido, compreendemos que houve, de fato, um processo de construção de uma infância da classe trabalhadora, que ora foi maquiado pelo discurso rousseauniano do bom selvagem e da inocência, ora foi calado em detrimento da expansão de uma literatura infantil e juvenil mais centrada na figura da criança sacralizada, nos termos de Viviana Zelizer (1985), para então voltar a figurar, a partir principalmente dos anos 1980, não como representação de uma classe, mas como ser constituinte de uma sociedade multifacetada que já não comporta, há muito, mascaramentos sociais ou políticos em favor da propaganda de um ideal inexistente / The present study aims to investigate the construction and deconstruction of the representations of working-class childhood in English and Brazilian children\'s and juvenile literature. We depart from the presentation and discussion, in Chapter I, of the conceptual bases of the investigation, and of the cultural, economic, political and ideological spheres that led to the emergence of the concept of childhood in the working class context during the Industrial Revolution. In this Chapter we also discuss how the interests involved in the training of working class manpower, in social and philanthropic movements and in legislative responsibilities that gradually imposed the reduction of childrens working hours imposed the implementation of several forms of school education according to the socioeconomic context involved. The following step is a tentative historical literary and social survey pointing out the various representations of working-class childhood in England and Brazil - or their absence thereof; we, then, proceed to the analysis of literary works representative of the condition of the children who were either born to working class families or were themselves workers. Our exploration begins, in Chapter II, with the analyses of Kim, by Rudyard Kipling, of The Secret Garden, by Frances Hodgson Burnett, and of The Railway Children, by Edith Nesbit, aiming to discuss the representations of class and childhood among the characters, their relationship with the living space and the dialectical relationship between base and superstructure both in the context of the English colonial literature and of the English mainstream literature, and then we proceed to the analysis of Saudade, by Tales de Andrade, an exponent of the political-pedagogical project of a Republic still under construction and lacking the formation of a national identity; we intend to highlight the relationship between the protagonist and the other characters and between the space of the countryside and of the city as a way of emphasizing the utopian and idyllic vision of Child communion with nature as forming the basis of an ideal civilization. In Chapter III, we apply the historical approach to the analysis of Ballet Shoes, by Noel Streatfeild, the first book of a series about the Fossil sisters, adopted by an archaeologist in London in 1930 and, as a result of his disappearance, forced to work to ensure livelihood. In this context, we discuss issues of a social nature and history and of class representation and child labor, in an attempt to establish a parallel with the short story Negrinha, by Lobato. Then, in the national context of a republic heir to a slave tradition, we examine the relationship between family, work and childhood in the protagonists life. Still in the realm of the discussion of the relationship of childhood, class and labor, Chapter IV presents an analysis of Charlie and the Chocolate Factory, by Roald Dahl, and of Açúcar amargo, by Luiz Puntel, thus showing how the working class children have their childhood less and less idealized and more and more embedded in the adult reality of work, family dysfunction, lack of material resources and need to secure their livelihoods. Rather than canonical or definitive works on the subject, Chapter V discusses new possibilities for English and Brazilian social readings of working-class childhood, for the growth of young people in such contexts, and for the discovery of how each one of them develops in such environments. For this purpose, we present an analysis of Life, Interrupted, by Damian Kelleher, and of Jardim do céu, by Edison Rodrigues Filho. Having thus completed this analytical and investigative trajectory, we conclude that the construction of a working-class childhood was sometimes disguised by Rousseau\'s noble savage and innocence discourse, and sometimes silenced in detriment of the expansion of a child and youth literature more focused in the sacralized figure of the child, as discussed by Viviana Zelizer (1985). The construction of a working class childhood re-appears mostly from the 1980s on, not exactly as a representation of a class, but as a component of a multifaceted society that no longer admits socially or politically concealing propaganda in favor of non-existent ideals

O presente trabalho é resultado da investigação envolvendo Roleplaying game, literatura e sociedade. As estruturas ficcionais e as formas do conto maravilhoso, presentes nas narrativas interativas, propiciam um resgate e reatualização da produção contemporânea na perspectiva da criação coletiva do enredo e na elaboração das personagens no fluxo de ficções. Foram utilizados como corpus as discussões nos fóruns do gênero, registros de jogadores sobre casos felizes e resultados infelizes no uso das regras da gramática da ficção. A prática que torna o leitor um cuidadoso manipulador da ficção, sujeito e criador de narrativas, pode ser observada na experiência com autoria e educação realizada numa escola pública. Finalmente, as narrativas interativas são um indicativo da necessidade de criação do ser humano ao relatar os feitos de suas personagens e os caminhos de suas histórias; denunciam não apenas as estruturas literárias e ficcionais em jogo, mas a presença de um leitor habilidoso na manipulação do universo cultural que o rodeia, cujas regras elementares são as da autoria. / The present search is resulted of the investigation involving Roleplaying loves, literature and society. The structures fictionists and the forms of the wonderful story, presents in the interactive narratives, propitiate a rescue and actualization of the contemporary production in the perspective of the collective creation of the plot and in the characters\' elaboration in the flow of fictions. It was used as a corpus of discussions in the forums of the gender, players\' registrations on happy cases and unhappy results in the use of the rules of the grammar of the fiction. The practice that turns the reader a careful manipulator of the fiction, subject and creator of narratives, it can be observed in the experience with authorship and education, accomplished at a public school. Finally, the interactive narratives are an indicative of the creation need that the human being possesses where, when telling their stories, they not just denounce the literary structures and fictionists in game, but a skilled reader\'s presence in the manipulation of the cultural universe that surrounds it, whose elementary rules are the one of the authorship.

Desde os primórdios, a literatura infantil e juvenil tem acompanhado as transformações do homem e da sociedade e tem servido de palco para essas mudanças. Em diferentes épocas e lugares, podem-se observar produções literárias que reproduzem a experiência humana e tudo o que com ela se relaciona. Dentre essas relações está o sagrado, que se apresenta como um vínculo orgânico e universal. Nesta pesquisa, ao observar a trajetória do sagrado na literatura, identificam-se mudanças no modo como ele se manifesta, o que torna possível avaliar os elementos que projetaram essas transformações. Não se trata de um movimento linear, mas de um movimento espiralado que incorpora os elementos das modificações e, ao mesmo tempo, se projeta. Assim, propõe-se avaliar as transições do sagrado ao longo da história da literatura infantil e juvenil a partir de uma análise das principais manifestações literárias desde o período da colonização portuguesa no Brasil à contemporaneidade a fim de compreender como as transformações, ocorridas ao longo desse período, se refletem na sua configuração atual. Ao revisitar o ontem da literatura, pode-se compreender melhor o hoje, uma vez que o presente apresenta marcas do passado. Além de analisar excertos da produção literária da época da colonização ao início do século XIX, no período dos precursores da literatura infantil e juvenil brasileira, no período dos ideais do modernismo, na explosão da literatura infantil nos anos 1970 e na contemporaneidade, a pesquisa envolve, sobretudo, a análise comparada das obras dos autores Sophia de Mello Breyner Andresen (Portugal) e Bartolomeu de Campos Queirós (Brasil). Ao compará-las, verifica-se uma nova configuração do sagrado em suas articulações. / Since the beginning, the children and juvenile literature has following the transformations of the man and of the society, and it has been serving as stage for such changes. In different times and places, literary productions that reproduce the human experience and everything related to it can be observed. Among these relations, there is the sacred, which presents itself as an organic and universal connection. In this research, when observing the trajectory of the sacred in the literature, changes in the way it manifests are identified, which enables us to evaluate the elements that designed such transformations. it is not about a linear movement, but it is a spiraled movement, which incorporates the elements of the modifications and, at the same time, it is projected. Therefore, it is proposed to evaluate the transitions of the sacred throughout the history of the children and juvenile literature, as form an analysis of the main literary manifestations since the period of the Portuguese colonization in Brazil to the contemporaneity, in order to encompass how the transformations, occurred throughout this period, reflect in its present configuration. When revisiting the \"yesterday\" of the literature, the \"today\" can be better understood, as it presents the marks of the past. Besides analyzing excerpts of the literary production of the colonization time until the beginning of the XIX century, in the period of the precursors of the Brazilian children and juvenile literature, in the period of the ideals of the modernism, in the boom of the children literature in the 1970s, and in contemporaneity, the research involves, above all, the compared analysis of the works from the authors Sophia de Mello Breyner Andresen (Portugal) and Bartolomeu de Campos Queirós (Brazil). When comparing them, it is verified a new configuration of the sacred in their articulations.

Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Banca: Rony Farto Pereira / Banca: José Batista de Sales / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo central o levantamento sistemático das obras escritas pela escritora Ruth Rocha (1931), bem como da produção crítica produzida sobre sua obra (em livros, teses, dissertações, artigos científicos, artigos de divulgação publicados em jornais e revistas). Além disso, é realizada uma reflexão introdutória sobre as principais tendências observadas no conjunto dessa produção crítica. Motivou a realização do trabalho o fato de a autora destacar-se significativamente em meio aos escritores que compõem a "geração de 70" da literatura infanto-juvenil brasileira, num momento em que esta passa por profundas transformações, incorporando-se definitivamente à indústria cultural e contando com o mecenatismo do Estado, comprador e distribuidor de grandes tiragens de obras infantojuvenis para escolas e bibliotecas de todo o Brasil. Num primeiro momento da dissertação, é apresentada uma rápida visão geral dos caminhos trilhados pelo gênero infanto-juvenil, enfatizando a questão do utilitarismo e do mercado. Em seguida, são organizados dados sobre a vida da autora, coletados em diversas fontes (entre elas, muitas entrevistas), no intuito de constituir um apanhado biográfico geral sobre Ruth Rocha. No capítulo subseqüente, procurase levantar "o estado da questão" referente à produção crítica sobre a obra da escritora, com base em dados extraídos da crítica profissional e da imprensa não especializada. Finalmente, é feito um amplo levantamento dos títulos literários publicados pela escritora. / Abstract: The present work has for central objective the systematic rising of the works written by writer Ruth Rocha (1931), as well as of the critical production produced on your work (in books, theses, dissertations, scientific goods, popularization goods published in newspapers and magazines). besides, an introductory reflection is accomplished on the main tendencies observed in the group of that critical production. It motivated the accomplishment of the work the author's fact he/she to stand out significantly amid the writers that compose the generation of 70 " of the Brazilian infantile-juvenile literature, in one moment in that this raisin for deep transformations, incorporating definitively to the cultural industry and counting with the sponsor of the State, buyer and distributor of great circulations of infantile-juvenile works for schools and libraries of the whole Brazil. In a first moment of the dissertation, a fast general vision of the roads is presented thrashed by the infantile-juvenile gender, emphasizing the subject of the utilitarian and of the market. Soon after, they are organized data about the author's life, collected in several sources (among them, many interviews), in the intention of constituting has been hit biographical general on Ruth Rocha. In the subsequent chapter, he/she tries to get up " the state of the subject " regarding the critical production on the writer's work, with base in extracted data of the professional critic and of the press non specialized. Finally, it is made a wide rising of the literary titles published by the writer. / Mestre

Orientador: Célia Aparecida Ferreira Tolentino / Banca: Odair da Cruz Paiva / Banca: elide Rugai Bastos / Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo perceber qual seria o "projeto" de nação - compreende-se nação como um projeto político social - na obra destinada ao público infantil de Monteiro Lobato (1882-1948), conhecida também como uma literatura pedagógica. Neste sentido, acreditamos na possibilidade de o autor ser visto como integrante da galeria dos nossos pensadores sociais, pois nossa hipótese é que em seu gênero literário infantil ressoa uma visão de país, um diagnóstico e um projeto de futuro para o Brasil. Desta forma, colocamos em discussão a possibilidade de tomar esta literatura como um elemento de compreensão da realidade social brasileira a partir da qual foi composta (nos anos 20 e 30 do século passado). Assim, pretendemos ver na obra de Lobato uma crítica à sociedade em que vivia, enquanto escritor que além de estar preocupado com as questões estéticas e lingüísticas do seu tempo, sempre esteve atento também em formular críticas à nossa "parasitia intelectual", aos intelectuais e a elite que, segundo ele, assistia de braços cruzados aos diversos problemas de ordem social política e econômica, sem propor alternativas de mudanças. / Abstract: This research aims to discern what would be the "project" of nation - we understand nation as a social political project - in the work dedicated to Monteiro Lobato's young public ( 1882- 1948 ), also known as a pedagogic literature. Therein, we believe in the possibility of the author be seen as a member of our social thinkers group, since our hypothesis is that in his juvenile literary gender there is a country vision, a diagnostic and a future project to Brazil. Therefore, we take in discussing the possibility of considering this literature as an element to understand the Brazilian social reality that was constituted in the twenties and thirties years of the last century. We intend to see in Monteiro Lobato's work, one critic of the society that he lived, like a writer that besides being worried about the esthetics and linguistics questions of his time was also always ready to formulate critics, to the intellectuals and to the elite that, according to him, were just observing the social, economical and political problems without proposing any changing alternatives. / Mestre

Atualmente, a literatura juvenil é direcionada para o entretenimento e lazer do leitor, com personagens marcantes e histórias que despertam a imaginação por meio dos recursos da fantasia. Obras juvenis de sucesso e popularidade entre os jovens nos mostram que a leitura pode ser prazerosa quando não é obrigatória. Considerando o interesse dos jovens leitores em literatura de fantasia e entretenimento, com base nos estudos de pesquisadores dessa área e em nossa experiência em sala de aula, onde vimos que relacionar alguns temas científicos com a fantasia tornava a aula mais atrativa e compreensível para os alunos, decidimos explorar as possibilidades de aplicação das obras dessa vertente no ensino de Ciências. Selecionamos quatro séries juvenis para explorarmos suas potencialidades no ensino, são elas: Lucky Starr de Isaac Asimov, Artemis Fowl de Eoin Colfer, Como treinar seu dragão de Cressida Cowell e Percy Jackson e os Olimpianos de Rick Riordan. Estas séries possuem o enredo baseado em recursos da fantasia. O percurso gerativo do sentido da semiótica greimasiana, nos auxiliou como referencial de análise na verificação de como a ciência é representada nos livros de fantasia. De maneira geral, vimos que a ciência está presente nas séries de forma implícita, através da tecnologia e seres imaginários como fadas, deuses e dragões. Por ser mais recente e conhecido entre o público, selecionamos o livro O Ladrão de Raios, primeiro livro da série Percy Jackson e os Olimpianos, para o desenvolvimento de atividades e aplicação. As atividades foram aplicadas em uma escola municipal de São Paulo SP, dentro de um projeto de clube de leitura denominado LUCIA (Leituras Universais e Ciência Investigativa para Adolescentes), organizado pelo grupo de pesquisa no qual este trabalho faz parte. O público alvo foi formado por alunos do 8º e do 9º ano do ensino fundamental, com participação dos professores da escola e alunos de graduação da EACH-USP, que atuaram como monitores. Aplicamos duas atividades com uma hora e meia de duração cada, e nossos objetivos foram de verificar se os alunos perceberiam como a ciência estaria representada no livro O Ladrão de Raios, por meio da leitura de trechos da obra, discussão, elaboração de desenhos e questionários, que indicassem a compreensão dos alunos sobre a relação entre a ciência e a mitologia grega presente no livro. Como resultado, depreende-se que a obra escolhida foi viável para a discussão de temas científicos implícitos na história. Além do mais, acreditamos que a literatura juvenil, mais precisamente as obras lidas e admiradas pelos alunos, podem ser utilizadas em sala de aula, permitindo que a ciência seja divulgada, explorada e questionada por meio da fantasia. / Currently, juvenile literature is intended for entertainment and leisure of the reader, with remarkable characters and stories that awaken the imagination through fantasy resources. Juvenile works of success and popularity among young people show us that reading can be enjoyable when it is not mandatory. Taking into account the interest of young readers into fantasy and entertainment literature, based on the studies of researchers in this field and in our experience in the classroom, where we saw that relating some scientific issues with fantasy make the lessons more attractive and understandable for students we decided to explore the possibilities of application in teaching science. We have selected four juvenile series to explore their potential in teaching, they are: Lucky Starr by Isaac Asimov, Artemis Fowl by Eoin Colfer, How to Train Your Dragon by Cressida Cowell and Percy Jackson & the Olympians by Rick Riordan. These series have the plot based on fantasy resources. The generative trajectory of the greimasian semiotics helped us as an analytical reference in the verification of how science is represented in fantasy books. Overall, we have seen that science is implicitly present in series, through technology and imaginary beings such as fairies, gods and dragons. Because it is more recent and known among the public, we have selected the book The Lightning Thief, the first book of Percy Jackson & the Olympians series, for development activities and application. The activities were implemented in a public school of São Paulo-SP, in a book club project called LUCIA (Portuguese acronym for Universal Readings and Investigative Science for Teenagers), organized by the research group in which this work is part. The target audience consisted of students from the 8th and 9th grade of elementary school, with participation of school teachers and undergraduates of the EACH-USP, who acted as monitors. We applied two activities with an hour and a half each, and our goals were to assess whether the students would realize how science would be represented in the book The Lightning Thief, by reading the book excerpts, discussion, preparation of drawings and questionnaires, to indicate the students\' understanding of the relationship between science and Greek mythology in this book. As a result, it seems that the chosen literary work was feasible to discuss scientific issues implicit in the story. Moreover, we believe that juvenile literature, specifically the books that are read and admired by students, can be used in the classroom, allowing science to be disseminated, exploited and questioned through fantasy.

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