Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-12-06T22:33:28Z No. of bitstreams: 1 Thiago Mori Leite.pdf: 75528574 bytes, checksum: 91b77009028b2a9b0f520fc9dc8f1b29 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Martins (1146629@mackenzie.br) on 2016-12-07T16:35:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Thiago Mori Leite.pdf: 75528574 bytes, checksum: 91b77009028b2a9b0f520fc9dc8f1b29 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-07T16:35:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Mori Leite.pdf: 75528574 bytes, checksum: 91b77009028b2a9b0f520fc9dc8f1b29 (MD5) Previous issue date: 2016-02-22 / The development of pictorial art in the early twentieth century is dynamic until his break with the Dadaist Marcel Duchamp urinal. throughthe audiovisual language its had continuation in a new hybrid language, wich it will be deified by Futurism Italian artists who will recognize in the new language a mimesis of his new world. The futurist Luigi Russolo is regarded as an artist pioneer in research, trials and uses noise as a major element in his artistic praxis that transcends the avant-garde movement of Italian Futurism and presents resignified throughout the different art forms of the twentieth century. Before Russolo write The Art of Noisesin 1913, noise as element was already present in some way in the arts pictorial post Impressionists of the late nineteenth century and the beginning of the modernist avant-garde, such as the Cubist collages of George Braque and clearly in the draft redefinition of appreciation, enjoyment and production of art designed by Marcel Duchamp. Both conceptually and formally the importance of using the noise can be synthesized in the proposals of the Italian Futurists, adopting noise like a strong aesthetic element that can be found throughout interdisciplinarity that provides it. However, in Luigi Russolo noise is studied and used beyond the aesthetic or semiotic fields, noise becomes a vital practice of the artist, increasingly used and is embodied in the research and work of iconic artists such as the south korean Nam June Paik, pioneer of videoart and the new yorker band Sonic Youth, that among all recording and video production controlled by the cultural industry of the 90's, stands out for using the noise in a intersemiotic way, exploring the relationship between the audio and visual languages, seeking to create a common thread, a structure that aligns the different artistic productions that allied art to technology in early last century. / O desenvolvimento da arte pictórica no início do século XX ocorre de maneira dinâmica até sua ruptura com o urinol dadaísta de Marcel Duchamp. Com o cinema a arte visual tem sua continuidade em uma nova linguagem híbrida, a linguagem audiovisual que será endeusada pelos artistas do Futurismo Italiano, que nela reconhecerão uma nova linguagem mimética de novo mundo. O futurista Luigi Russolo é considerado como artista pioneiro nas pesquisas, experimentações e utilizações do ruído como elemento primordial na práxis artística que transcende o movimento vanguardista do futurismo italiano e se apresenta resignificado ao longo das diferentes linguagens artísticas do século XX. Tanto conceitualmente como formalmente a importância da utilização do ruído pode ser sintetizada nas propostas dos futuristas italianos, que adotam o ruído como um forte elemento estético e que pode ser encontrado em toda interdisciplinaridade que a vanguarda propicia. Contudo, em Luigi Russolo o ruído é estudado e utilizado além da estética ou da semiótica, o ruído se torna a práxis vital do artista, sendo cada vez mais utilizado e incorporado como uma entidade de linguagem artística na produção de artistas icônicos como o sul coreano Nam June Paik, pioneiro da videoarte e a banda novaiorquina Sonic Youth, que dentre toda produção fonográfica e videográfica controlada pela indústria cultural do final da década de 90, se destaca por utilizar o ruído de forma intersemiótica, explorando a próxima relação entre a linguagem visual e a musical, buscando a criação de um fio condutor, de uma estrutura que alinhe as diferentes produções artísticas que no início do século passado aliaram arte à evolução tecnológica.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-13T15:08:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Letícia Barcellos du Pin Calmon.pdf: 1742017 bytes, checksum: ba83f05572d111584cca08512f58bea2 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-01-27T12:43:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Letícia Barcellos du Pin Calmon.pdf: 1742017 bytes, checksum: ba83f05572d111584cca08512f58bea2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T12:43:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Letícia Barcellos du Pin Calmon.pdf: 1742017 bytes, checksum: ba83f05572d111584cca08512f58bea2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-08-16 / The objetive of our work is the analysis of the transposition from the literary work The Book Thief, written by Markus Zusak, to its filmic version, directed by Brian Percival. In order to walk this path, we have to study, firstly in independent chapters, Literature and Cinema. This Art occupies the first chapter of our work, where the history of films runs through the 20th century, along historical events such as the Second World War (1939-1945), the subject of our analysis, The Book Thief, which, in book and film, produces an historical make-up from this dramatic episode. We sought for the explanating on how the film industry arrives at the 21st century and by which way the hollywood machine of producing films explains the marketing question, since it contains the filmic master productions as a foundation. On the second chapter, we study the literary narrative and, particularly, the structure that is able to define the therm best-seller, starting from the worldwide selling success of Zusak‟s work. On the third chapter, based on Linda Hutcheon‟s theory, we analyze how the transposition from a book to a film happens, if its fidelity is fundamental and, specially, what changes and what remains in this passage between two narrative structures. We highlight how this transposition occurred in The Book Thief, by the comparison of books‟ parts to its filmic scenes. We find, on the study of this work, few differences between both narratives, literary and filmic. Our analysis path is based on other theories, such as: Fernando Mascarello (History of the World Cinema); Tânia Pellegrini (Literature, Cinema and Television) and Ismail Xavier (The Filmic Speech – Opacity and Transparency). – Those three books were not translated to English, so we wrote the correspondent words in English for their books. – We have elected literary theorics such as Vítor Manuel de Aguiar e Silva; Antonio Candido; Jonathan Culler, Terry Eagleton; Cândida Vilares Gancho and Roberto Acízelo de Souza. / Este trabalho tem por objetivo fazer uma leitura sobre a transposição da obra literária A menina que roubava livros, de Markus Zusak, para a obra fílmica, com direção de Brian Percival. Para conseguir percorrer esse caminho, é necessário primeiramente estudar, em capítulos separados, a Literatura e o Cinema. Essa Arte ocupa o primeiro capítulo de nossa Dissertação, em que a história do Cinema, ao longo do século XX, perpassa acontecimentos históricos de grande relevância, como a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), tema de nosso objeto de análise, A menina que roubava livros, que, em livro e filme, produz uma maquiagem histórica desse episódio dramático. Procuramos explicar como a indústria cinematográfica chega ao século XXI e de que forma a máquina hollywoodiana de fazer filmes explica a questão mercadológica, ao possuir como alicerce as grandes produções norte-americanas. No segundo capítulo, estudamos a narrativa literária e, em particular, a estrutura que pode definir o termo best-seller, a partir do sucesso de vendas internacional da obra de Zusak. No terceiro capítulo, alicerçados pela teórica Linda Hutcheon, analisamos como se dá a transposição de um livro para um filme, se sua fidelidade é fundamental e, sobretudo, o que se modifica ou permanece na passagem entre as duas estruturas narrativas. Destacamos como essa Transposição ocorreu em A menina que roubava livros, por meio da comparação de trechos do livro e cenas do filme. Encontramos, no estudo desta Dissertação, poucas diferenças entre as duas narrativas, literária e fílmica. Nosso caminho de análise fílmica será amparado pelos estudos teóricos de Fernando Mascarello (História do cinema mundial), Tânia Pellegrini (Literatura, cinema e televisão) e Ismail Xavier (O discurso cinematográfico – a opacidade e a transparência). Como teorias literárias, elegemos os autores Vítor Manuel de Aguiar e Silva; Antonio Candido; Jonathan Culler, Terry Eagleton; Cândida Vilares Gancho e Roberto Acízelo de Souza.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T19:26:38Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Marleide Santana Paes.pdf: 2348763 bytes, checksum: 1157b80b7b94e4f7539d1a6d69cf2435 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:44:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Marleide Santana Paes.pdf: 2348763 bytes, checksum: 1157b80b7b94e4f7539d1a6d69cf2435 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:44:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Marleide Santana Paes.pdf: 2348763 bytes, checksum: 1157b80b7b94e4f7539d1a6d69cf2435 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-10-26 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This research proposes to analyze the first novel by Elomar, Sertanílias - Cavalry Novel published in 2008, for the following purposes: to understand the approach that it is the medieval foundations and evaluate the reconfiguration of its narrative from the referent the Bahian backlands, specifically the regions known as "hinterland Surf" and the Middle San Francisco. Developed discussions were based on two assumptions: the cycles of medieval narratives, still present in the traditions of orality and therefore in the collective memory of the frontiersman were reconstructed in that novel and incorporated into local legends; the medieval knight is recovered in idealized construction of the protagonist figure. To treat the operating elements in the process of replacing the narrative focus for a screenplay, we seek support in Alfredo Carvalho considerations about the narrative focus, and respect the fundamental principles of movie theater, consider the concepts of Jean-Claude Bernardet. About the research concerning the fantastic aspects present in the work, we rely on theoretical assumptions of the authors Tzvetan Todorov, Irlemar Chiampi, Selma Calasan Rodrigues, Ana Luiza Camarani. In order to apprehend the discursive level of recurring fantastic in the novel and ascertained the structural and semantic aspects of argumentative field of work, guided by the question: how the author potentiates the beliefs and backcountry cultures from a fantastic approach? We defined the objective of research: a) realize how Elomar builds fantastic language appropriating the backwoods of reference. b) understand how the characters are in the physical hinterland and medieval mythical hinterland proposed in the narrative structure. c) show the argumentative bias adopted by the author in the preparation of country language process. d) learn the procedures adopted by the author during the construction of the concept of hinterland and backcountry in the fictional sense. Regarding the methodological aspects, we turn to literature interviews, newspaper collections, books, periodicals, articles, and videos, interview with the author; sources of which bring a considerable amount of information to enrich the discussions proposed in this research. / Esta pesquisa propõe-se analisar o primeiro romance do escritor Elomar Figueira Mello, Sertanílias - Romance de Cavalaria publicado em 2008, com as seguintes finalidades: compreender a abordagem que ele faz das matrizes medievais e avaliar a reconfiguração de sua narrativa a partir do referente, o sertão baiano, especificamente as regiões conhecidas como ―Sertão da Ressaca‖ e o Médio São Francisco. As discussões desenvolvidas pautaram em duas hipóteses: os ciclos de narrativas medievais, ainda presentes nas tradições de cunho oral e, por conseguinte, na memória coletiva do sertanejo foram reconstruídos no referido romance e incorporados às lendas locais; o cavaleiro medieval é recuperado na construção idealizada da figura do protagonista. Para tratarmos dos elementos operantes no processo de substituição do foco narrativo por um roteiro cinematográfico, buscamos apoio nas considerações de Alfredo Carvalho acerca do foco narrativo, e no que tange aos princípios fundamentais do cinema, consideramos os conceitos de Jean-Claude Bernardet. Sobre as pesquisas concernentes aos aspectos fantásticos presentes na obra, pautamo-nos em pressupostos teóricos dos autores Tzvetan Todorov, Irlemar Chiampi, Selma Calasan Rodrigues, Ana Luiza Camarani. Com vistas a apreendermos o grau discursivo do fantástico recorrente no romance e averiguamos os aspectos estruturais e semânticos do campo argumentativo da obra, norteados pela pergunta: como o autor potencializa as crenças e culturas do sertanejo a partir de uma abordagem fantástica? Demarcamos como objetivo de pesquisa: a) perceber a maneira como Elomar constrói a linguagem fantástica se apropriando do referencial do sertão. b) entender o modo pelo qual as personagens situam-se no sertão físico e no sertão mítico medieval proposto na tessitura narrativa. c) evidenciar os vieses argumentativos adotados pelo o autor no processo de elaboração da linguagem sertaneja. d) apreender os procedimentos adotados pelo autor quando da construção do conceito de sertão e de sertanejo no sentido fictício. A respeito dos aspectos metodológicos, recorremos à pesquisa bibliográfica entrevistas, coletas de jornais, em livros, periódicos, artigos, e vídeos, entrevista com próprio autor1; fontes das quais trazem uma quantidade considerável de informações para enriquecer as discussões propostas nesta pesquisa.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T20:56:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Maria da Luz Alves Pereira.pdf: 3872578 bytes, checksum: 81c253c87c47e37c3d4c4847fcf70d95 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:53:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Maria da Luz Alves Pereira.pdf: 3872578 bytes, checksum: 81c253c87c47e37c3d4c4847fcf70d95 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:53:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Maria da Luz Alves Pereira.pdf: 3872578 bytes, checksum: 81c253c87c47e37c3d4c4847fcf70d95 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-06-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The general objective of this research is to study some adaptations of Edgar Allan Poe to the cinema while the specific objectives are summarized as following: a) to reflect on the literary Gothic, trying to identify its main strategies of representation; b) to investigate the fundamental lines which define the gothic base of the tales and films in order to establish relations between them; c) to analyze the verbal and cinematographic narratives, highlighting the degree of distance and approach between them by recreating the narrative structure; d) to check the level of aesthetic autonomy of the filmic productions in relation to the literary work. As corpus four short stories were selected: “The fall of the house of Usher”, “Metzengerstein”, “William Wilson” and “Never bet the devil your head ― a moral tale”, by Poe; and two films: The fall of the house of Usher and Histoires extraordinaires. The research goes in two directions: firstly, we discuss the Gothic, trying to understand the American Gothic and stand Poe on this aesthetic; secondly, we proceed an interpretative analysis of the narrative texts and after that, based on the verification of inversions and omissions, additions and displacements, we analyze the filmic texts as adaptations. Specifically, it tries to detect from which mechanisms the cinematographic works dialogue with Poe’s work, that is, in what extent they update the nineteenth century work. This thesis is justified by its contribution to the expansion of the theoretical framework of the analysis of adaptations of literary works to the filmic medium and to allow Poe’s work to remain alive in the public/reader’s memory. We hypothesized that there is a dialogue among the different discourses, in order to show that verbal, performative, kinetic and audiovisual elements contribute significantly to the contemporary interpretation of Poe's work. / Esta pesquisa tem como objetivo geral estudar algumas adaptações de Edgar Allan Poe para o cinema ao passo que os objetivos específicos se resumem nos seguintes: a) refletir sobre o Gótico literário, procurando identificar as suas principais estratégias de representação; b) investigar as linhas fundamentais que definem a base gótica dos contos e dos filmes, a fim de estabelecer relações entre eles; c) analisar as narrativas verbais e as cinematográficas, destacando o grau de afastamento e de aproximação entre elas, mediante a recriação da estrutura narrativa; d) verificar o nível de autonomia estética das produções fílmicas em relação à obra literária. Como corpus foram selecionados quatro contos: “The fall of the house of Usher”, “Metzengerstein”, “William Wilson” e “Never bet the devil your head ― a moral tale”, de Poe; e dois filmes: The fall of the house of Usher e Histoires extraordinaires. A investigação segue em duas direções: primeiro, discutimos o Gótico, procurando entender o Gótico americano e posicionar Poe diante dessa estética; segundo, procedemos a uma análise interpretativa dos textos narrativos e, na sequência, partindo da verificação das inversões e supressões, dos acréscimos e deslocamentos, analisamos os textos fílmicos como adaptações. Especificamente, procura-se detectar a partir de quais mecanismos as obras cinematográficas dialogam com a obra de Poe, ou seja, em que medida elas atualizam a obra oitocentista. Esta tese se justifica por contribuir para a ampliação do arcabouço teórico das análises sobre adaptações de obras literárias para o meio fílmico e por possibilitar que a obra de Poe continue viva na memória do público/leitor. Trabalhamos com a hipótese de que há um diálogo entre os diferentes discursos, com o intento de mostrar que os elementos verbais, performáticos, cinéticos e audiovisuais contribuem de modo significativo para a interpretação contemporânea da obra de Poe.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T16:35:22Z No. of bitstreams: 2 Cícera Rosa Segredo Yamamoto.pdf: 1238755 bytes, checksum: 6b4136cbb81cad58ebe0909372716319 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T21:06:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Cícera Rosa Segredo Yamamoto.pdf: 1238755 bytes, checksum: 6b4136cbb81cad58ebe0909372716319 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T21:06:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Cícera Rosa Segredo Yamamoto.pdf: 1238755 bytes, checksum: 6b4136cbb81cad58ebe0909372716319 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Manoel de Barros is a poet and as defines itself, "word of poet", whose poems are closely related to the Pantanal (South) of Mato Grosso, putting on display the close relationship between the work and the context. We search to answer along the thesis, three questions: if the "poetic inspiration" by Manoel de Barros transcends his personal experience in his books, or the place and time where pronounced are so present in the works that ultimately enroll them autobiography traces; if the traits that make up the poetic writer can do (or not) identify in their works a poet "local" or a universalizing poetic; such as (South) Mato Grosso writer, chronologically enrolled in the "45 generation" articulates tradition and innovation in his poetic construction. Confirming or deconstructing "truths" published on the poetics of the author and searching new constructs and aesthetic effects that literary production, we have the following objectives: identify regularities and dispersions in the form and content of the poems; discuss the relationship between local and universal, between tradition and modernity, between memory and invention and among selves / others who live in the works; search identifying traits of poetic writer. To this end, we elected as corpus of research two works of Manoel de Barros: Poemas concebidos sem pecados (1937), the first book of the writer, and Memórias inventadas: A terceira infância (2008), searching to bridge the gap between the first and one of the last books the poet. Compliance with the proposed objectives requires, however, in addition to "face" the work, to provide himself with a theoretical foundation. Thus, we use of Candido (2000) to treat the issue of the location of the dialectic and universal literary decolonization, as well as the relationship of author-work-public. To clarify concepts or principles "technical" essential to the analysis, such as "tradition," "influence" and "intertextuality", we called to Nitrini (2000), to whom we add Bakhtin (2011), mainly to treat style, aesthetics and exotopy, and Paz (1972; 1991). For understanding the concept of identity, the support came from Hall (2011) and other invited authors to the reflections on identity and memory, as Gusdorf (1951, 1990, 1991), Bergson (2006), Halbwachs (2003), Ricoeur (2007) and Candau (2014). In addition to these authors, some others will emerge in due course, because indispensable to poetry reading Manoel de Barros. We found that Barros excluded from his poetry any purpose of describing landscapes or historicizing costumes, putting on display the dialogue, rapprochement and the gap between the selves, times and spaces. Barros attributed his lyricism to "a desert in the eye" and to express it, took a seemingly autobiographical format, just like the invention feature because sang "what was not," but what had missing "for not having been "revealing us exotopy spoken by Bakhtin (2011). From our reading, the memory was not as "representation" but as "eye divination" in tone and unmistakable verses of Manoel de Barros. / Manoel de Barros é poeta e, como se autodefine, “poeta da palavra”, cujos poemas guardam íntima relação com o Pantanal (sul-)mato-grossense, pondo à mostra a estreita relação entre a obra e o contexto. Procuramos responder, ao longo da tese, a três questões: se a “inspiração poética” de Manoel de Barros transcende sua experiência pessoal nos seus livros, ou se o lugar e o tempo de onde se pronuncia são tão presentes nas obras que acabam por inscrever nelas traços de autobiografia; se os traços que constituem o fazer poético do escritor podem (ou não) identificar em suas obras um poeta “do local”, ou uma poética universalizante; como o escritor mato-grossense, cronologicamente inscrito na “geração de 45”, articula tradição e inovação em sua construção poética. Ratificando ou desconstruindo “verdades” publicadas sobre a poética do autor e buscando novos construtos e efeitos estéticos nessa produção literária, temos como objetivos específicos: identificar regularidades e dispersões na forma e conteúdo dos poemas; discutir a relação entre local e universal, entre tradição e modernidade, entre memória e invenção e entre os eus/outros que convivem nas obras; buscar traços identificadores da poética do escritor. Para tanto, elegemos como corpus da pesquisa duas obras de Manoel de Barros: Poemas concebidos sem pecado (1937), primeiro livro do escritor, e Memórias inventadas: terceira infância (2008), procurando fazer uma ponte entre o primeiro e um dos últimos livros do poeta. O cumprimento dos objetivos propostos requer, no entanto, além de “enfrentar” a obra, munir-se de uma fundamentação teórica. Assim, valemonos de Candido (2000) para tratar da questão da dialética do local e do universal na descolonização literária, bem como da relação autor-obra-público. Para esclarecer conceitos ou princípios “técnicos” essenciais à análise, como tradição, influência e intertextualidade, recorremos a Nitrini (2000), a quem agregamos Bakhtin (2011), sobretudo para tratarmos de estilo, estética e exotopia, e Paz (1972; 1991). Para a compreensão do conceito de identidade, o apoio veio de Hall (2011) e de outros autores convocados para as reflexões sobre identidade e memória, como Gusdorf (1951, 1990, 1991), Bergson (2006), Halbwachs (2003), Ricoeur (2007) e Candau (2014). A esses autores de referência, alguns outros emergem oportunamente, porque indispensáveis à leitura da poesia de Manoel de Barros. Verificamos que Barros excluía de sua poesia qualquer propósito de descrever paisagens ou historiar costumes, pondo à mostra o diálogo, a aproximação e o distanciamento entre os eus, os tempos e os espaços. Barros atribuía seu lirismo a “um ermo dentro do olho” e, para expressálo, adotou um formato aparentemente autobiográfico, apenas como recurso de invenção, pois cantou “o que não fora”, mas do que tinha saudade “por não ter sido”, revelando-nos a exotopia de que fala Bakhtin (2011). De nossa leitura, ficou a memória não como representação, mas como "olho divinatório", em tom e versos inconfundíveis de Manoel de Barros.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-16T19:56:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fernanda Isabel Bitazi.pdf: 56259259 bytes, checksum: 14300fed38485ac127c61edb4ce071cd (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T21:31:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Fernanda Isabel Bitazi.pdf: 56259259 bytes, checksum: 14300fed38485ac127c61edb4ce071cd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T21:31:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Fernanda Isabel Bitazi.pdf: 56259259 bytes, checksum: 14300fed38485ac127c61edb4ce071cd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-08-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / For the first time in 2006, Brazilian Federal Government included comics in the national program for libraries at schools, thus emphasizing the acceptance of comics adaptations of great literary oeuvres – literary classics – and encouraging publishing houses to release, from that year on, several works of this genre. Considering the commercial interest of the publishing houses, as well as the reasons that base the acceptance of this production by the government (use of adaptations in the educational context aimed at the formation of literature readers, or more specifically, readers of literary classics), this paper has the objective of investigating whether comics adaptations can help the formation of young readers and provide access to the aesthetics of the canonic literary hypotext as well as the aesthetics of comics. To reach this objective, O cortiço by Aluísio Azevedo and Dom Casmurro by Machado de Assis will be compared to their respective comics adaptations, both produced by Ivan Jaf and Rodrigo Rosa and published by Ática. It is worth noting that such comparative analysis can be made in the classroom, provided that it is adapted to this production context, so as to make the young reader realize that appreciating a comics adaptation of a literary work is a different experience from the appreciation of the literary classic itself. / Em 2006, o Governo Federal incluiu os quadrinhos, pela primeira vez, nos editais do PNBE (Programa Nacional Biblioteca na Escola), ressaltando a aceitação de adaptações quadrinizadas das grandes obras da literatura universal – os clássicos literários –, o que motivou as editoras brasileiras a publicarem, a partir daquele ano, várias obras do gênero. Considerando, portanto, o interesse comercial das editoras, bem como a razão pressuposta à aceitação do governo pela inclusão desse tipo de produção – o de usar as adaptações no contexto escolar para formar leitores literários, ou mais especificamente, leitores das obras clássicas literárias –, esta pesquisa tem, por objetivo principal, investigar se as adaptações quadrinizadas podem auxiliar na formação do jovem leitor no que concerne, sobretudo, a seu acesso à estética do hipotexto literário canônico e também à estética dos próprios quadrinhos. Para tanto, O cortiço, de Aluísio Azevedo, e Dom Casmurro, de Machado de Assis, serão comparados, respectivamente, às versões em quadrinhos de O cortiço e Dom Casmurro, ambas produzidas por Ivan Jaf e Rodrigo Rosa e publicadas pela editora Ática. Importa ressaltar que tal análise comparativa pode, desde que com as devidas adequações ao contexto de produção, ser realizada em sala de aula, de modo a fazer o jovem leitor perceber que apreciar uma adaptação literária em quadrinhos é diferente de fruir esteticamente um clássico literário.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-18T19:36:07Z No. of bitstreams: 2 Douglas Sáppia Lima.pdf: 79969812 bytes, checksum: 4610213fe6c15dd62e96879e9323fa5d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T20:23:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Douglas Sáppia Lima.pdf: 79969812 bytes, checksum: 4610213fe6c15dd62e96879e9323fa5d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T20:23:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Douglas Sáppia Lima.pdf: 79969812 bytes, checksum: 4610213fe6c15dd62e96879e9323fa5d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-08-19 / This dissertation minds the formal aspects of the film Pulp Fiction (1994), by Quentin Tarantino, under a perspective of intermediality. Henceforth, it aims to assess the extent in which the director’s style fall back on signs and meaning settlements inherent to the language of other means of communication, such as the television, the comic books, video games and the past of the cinema itself. In these terms, the research divides itself into three main segments: the examination of the film narrative procedures (that concerns temporal ellipsis, flashbacks and a round structure intricate by three parallel stories); followed up by the discussion regarding the ostensive violence on the screen (which comprehends to the graphic violence stylization grounded on the saturation of visual signs and on the hybridization of different medias) and the analysis of dialogue constitution (which are granted within the Socratic dialogue and the post-modern conception of parody). In synthesis, in order to sustain the assumption that Pulp Fiction (1994) configures itself as a post-modern exponent, this research relies on the critical thoughts from authors who worked both with film and intermediality theories, as with language and post-modernity theories, such as Mauro Baptista Vedia (2010), Linda Hutcheon (1991) e Mikhail Bakhtin (1984). / Essa dissertação ocupa-se em estudar os aspectos formais do filme Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino, sob uma perspectiva intermidiática. Para tanto, procura-se avaliar em que medida o estilo do diretor recorre a signos e procedimentos geradores de sentido inerentes à linguagem de outros meios de comunicação, como a televisão, as histórias em quadrinhos, os videogames e o próprio passado do cinema. Nesses termos, a pesquisa se divide, essencialmente, em três partes principais: o exame dos procedimentos narrativos do filme (que concernem a elipses temporais, flashbacks e uma estrutura circular intercalada por três histórias paralelas), seguido da discussão a respeito da violência ostensiva na tela (que compreende a estilização da violência gráfica com base na saturação de signos visuais e na hibridização de diversas mídias) e a análise da constituição dos diálogos (que estão pautados no diálogo socrático e na concepção pósmoderna da paródia). Em síntese, a fim de sustentar a pressuposição de que Pulp Fiction (1994) configura-se como um expoente do cinema pós-moderno, esse estudo se apoia no pensamento crítico de autores que trabalham tanto com teorias do cinema e da intermidialidade, quanto com teorias da linguagem e da pós-modernidade, como Mauro Baptista Vedia (2010), Linda Hutcheon (1991) e Mikhail Bakhtin (1984).

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-02-01T18:22:39Z No. of bitstreams: 2 Mariana Fogaça Calviño.pdf: 809819 bytes, checksum: 39ac4854a4b64ce3f15fa94d1a62eede (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T22:05:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Mariana Fogaça Calviño.pdf: 809819 bytes, checksum: 39ac4854a4b64ce3f15fa94d1a62eede (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T22:05:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Mariana Fogaça Calviño.pdf: 809819 bytes, checksum: 39ac4854a4b64ce3f15fa94d1a62eede (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-09-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundo Mackenzie de Pesquisa / La yuxtaposición del mundo postulado como real y del postulado como irreal es un presupuesto reflexivo importante para el estudio de la Literatura Fantástica. El estudio de las relaciones que unen estos dos mundos es uno de los objetivos de este trabajo, que presenta un análisis de los caminos literarios trazados por Bioy Casares para la construcción de la novela La invención de Morel (1940). Las imágenes del insólito, así como los elementos narrativos de la novela que corroboraran para los efectos de lo fantástico, constituyen los parámetros interpretativos propuestos aquí. En el texto de Bioy Casares, el lector también es figura esencial, pues, es partícipe de los acontecimientos insólitos, en la medida que se desarrollan las estrategias narrativas de aproximación entre los lectores y el narrador. Tales estrategias provocan los efectos del suspense, que son cruciales para la elaboración de la atmosfera de lo fantástico, en ese sentido, el relato se constituye por la duda constante del narrador y por la presencia insólita de una máquina capaz de recriar una realidad de simulacro. Los estudios de T. Todorov (Todorov, 2012), Davi Arrigucci (Arrigucci Jr, 1995), David Roas (Roas, 2001), Jaime Alazraki (Alazraki, 2001) y Rosalba Campra (Campra, 2001) son fundamentales para entender las formas de composición de la narrativa fantástica. / A justaposição do mundo postulado como real e do postulado como irreal é um pressuposto reflexivo importante para o estudo da Literatura Fantástica. O estudo das relações que unem esses dois mundos é um dos objetivos deste trabalho, que apresenta uma análise dos caminhos literários traçados por Bioy Casares para a construção da novela La invención de Morel (1940). As imagens do insólito, bem como os elementos narrativos da novela que corroboraram para os efeitos do fantástico, constituem os parâmetros interpretativos propostos aqui. No texto de Bioy Casares, o leitor também é figura essencial, pois, é participe dos acontecimentos insólitos, na medida em que se desenvolvem as estratégias narrativas de aproximação entre os leitores e o narrador. Tais estratégias provocam os efeitos do suspense, que são cruciais para a elaboração da atmosfera do fantástico, nesse sentido, o relato se constitui pela dúvida constante do narrador e pela presença insólita de uma máquina capaz de recriar uma realidade de simulacro. Os estudos de T. Todorov (Todorov, 2012), Davi Arrigucci (Arrigucci Jr, 1995), David Roas (Roas, 2001), Jaime Alazraki (Alazraki, 2001) e Rosalba Campra (Campra, 2001) são fundamentais para entender as formas de composição da narrativa fantástica.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-06-27T18:03:52Z No. of bitstreams: 2 Eliane Aparecida Machado.pdf: 1222767 bytes, checksum: 38ec995478e73413b28f5a9fa28dcfc1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-07-03T18:33:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Eliane Aparecida Machado.pdf: 1222767 bytes, checksum: 38ec995478e73413b28f5a9fa28dcfc1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-03T18:33:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Eliane Aparecida Machado.pdf: 1222767 bytes, checksum: 38ec995478e73413b28f5a9fa28dcfc1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-14 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / Literature, as a typical phenomenon of the sphere of the imponderable, of the artistic, is more often seen as a possible alternative of dialogue between the individual and his immediate reality, understanding in the role of the individual both the figure of the author and the reader, through a relationship sometimes guided by interpretation, contestation, reconfiguration, re-creation or even as a strategy of sublimation - often the only possible way of being in the world - to stand in the face of a daily life so contrary to the vital force, the organic nature of any living being, perhaps of human nature - mechanisms of escapism of oppressive and dehumanizing experiences, a weapon more than powerful and efficient of combat. It was in this day and age that Agostinho de Hipona and José Saramago discovered the raw material to compose their writings. This work intends to investigate how authors who are so far apart, have become forceful interpreters of their realities, translators and voices of such particularities, approaching their texts through the study of the dialogical nature that guides their discourses, to understand the intertwining of texts, the overlapping of ideologies, the contribution of the religious philosophical discourse of the fifth century to the literary discourse of contemporaneity. To investigate the movement of approach, overlapping and detachment that transits between the high tone of the soliloquy, a dialogical gender by nature, which is configured as the interiorized voice of the individual in confessional posture present in the work Confissões, to the tone of the burlesque dialogue between Caim and Deus, to the humorous saying, the "Socratic irony" that produces the carnival laughter so scathing that it is present in the parody novel Caim. The purpose here is to rescue, in the contemporary Portuguese novel, Caim, by José Saramago, the transfiguration of the menipéia satire, comic-serious genre of Classical Antiquity, also present in the confessional autobiographical text of Agostinho de Hipona, Confissões, as a phenomenon of dialogic intersection, from the study on Bakhtinian interdiscursivity. As a theoretical basis of support, the Bakhtinian concepts present in Problemas da Poética de Dostoievski and Questões de Literatura e de Estética – A Teoria do Romance, among other texts also written by the Russian linguist, as well as the voices of Other specialists, as translators and interpreters of the theoretical legacy of Mikhail Bakhtin, to compose the theoretical support on which this research is based. / A literatura, como fenômeno típico da esfera do imponderável, do artístico, configura-se, mais das vezes, como uma alternativa possível de diálogo entre o indivíduo e sua realidade imediata, compreendendo-se no papel de indivíduo tanto a figura do autor como do leitor, por meio de uma relação ora pautada pela interpretação, contestação, reconfiguração, recriação ou até mesmo como estratégia de sublimação – muitas vezes única via possível de se estar no mundo – posicionar-se diante de um cotidiano tão contrário à força vital, à organicidade de qualquer ser vivo, quiçá da natureza humana – mecanismos de escapismos de experiências opressoras e desumanizadoras, arma mais que poderosa e eficiente de combate. Foi neste dia-a-dia que Agostinho de Hipona e José Saramago descobriram a matéria prima para compor suas escritas. Este trabalho propõe-se a investigar de que forma autores tão distanciados entre si, tornaram-se intérpretes contundentes de suas realidades, tradutores e vozes de mundividências tão particulares, aproximando seus textos por meio do estudo da natureza dialógica que orienta seus discursos, para compreender o entretecer-se dos enunciados, o entrecruzamento dos textos, a imbricação das ideologias, a contribuição do discurso filosófico religioso do século V ao discurso literário da contemporaneidade. Investigar o movimento de aproximação, sobreposição e distanciamento, que transita entre o tom elevado do solilóquio, gênero dialógico por natureza, que se configura como voz interiorizada do indivíduo em postura confessional presente no texto Confissões, ao tom baixo do diálogo burlesco entre Caim e Deus, ao dito chistoso, à “ironia socrática” que produz o riso carnavalesco tão mordaz que se faz presente no romance paródico Caim. O objetivo aqui é resgatar, no romance português contemporâneo, Caim, de José Saramago, a transfiguração da sátira menipéia, gênero cômico-sério da Antiguidade Clássica, também presente no texto autobiográfico confessional de Agostinho de Hipona, Confissões, como fenômeno de intersecção dialógica, a partir do estudo sobre a interdiscursividade bakhtiniana. Como embasamento teórico de apoio, aplicaram-se, principalmente, os conceitos bakhtinianos presentes em Problemas da Poética de Dostoievski e Questões de Literatura e de Estética – A Teoria do Romance, dentre outros textos também de autoria do linguista russo, assim como as vozes de outros especialistas, na condição de tradutores e intérpretes do legado teórico de Mikhail Bakhtin, para compor o aporte teórico em que se sustenta esta investigação.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-09-26T16:46:03Z No. of bitstreams: 2 Wendel Cássio Christal.pdf: 1284928 bytes, checksum: cfff0620de3bb4044682f95396b39603 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-09-28T18:41:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Wendel Cássio Christal.pdf: 1284928 bytes, checksum: cfff0620de3bb4044682f95396b39603 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-28T18:41:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Wendel Cássio Christal.pdf: 1284928 bytes, checksum: cfff0620de3bb4044682f95396b39603 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In contemporary literature, the frontiers between literary genres, as well as the frontiers between literature and other genres of other areas, are becoming more and more tenuous, appearing as a kind of hybridity impelled by the dynamics of discourses, constantly changing. Appearing in the most diverse fields of knowledge, the essay has always been present in the field of sciences, especially in Philosophy, mainly from Montaigne, as well as in literature, with Francis Bacon, in which it usually receives the title of "literary essay". However, research on the role of literary criticism in Portuguese and the implications of the essay as a genre for theory of literature and literary production, able to comprehend the intrinsic aspects of the essay, is lacking, as well as an understanding on the essay as a genre or discoursive domain able to unite different subgenres from the frontiers between literature and philosophy, or even science itself. This thesis, by means of a hermeneutic methodology, aims to investigate the essay as an inherent element of the work of the Portuguese writer José Saramago, with emphasis on the following works: Claraboia (2011) and The intermittences of death (2014). This choice contrasts two distinct phases of the literary production of the writer: the beginning and the end of his career, in order to verify to what extent essayistic procedures are plotted in the literary prose of the author in these two distinct phases, before and after The Statue and the stone (2013). In such works, as well as in all the running of his literary production, aspects and procedures stand out in relation to the aesthetic elements of the essay. In order to discuss and analyze such questions in the work of Saramago, we will prioritize, as theoretical reference, fundamental authors of the field of philosophy that deal with the essay: Montaigne, George Lukács, Max Bense, Theodor Adorno, João Barrento, as well as other contemporary authors in the field of literature and philosophy. Thus, in combining essay and novel, in an experimental, singular and always ironic way, Saramago obtains a powerful support to reinvent reality, in the sense of representing, under the sieve of the word, the human condition, giving the novel an artistic dimension of essentially critical aspect, an essayistic aspect. / No contexto contemporâneo da produção literária, as fronteiras entre os gêneros literários, bem como as fronteiras com outros gêneros de outras áreas do conhecimento, apresentam-se cada vez mais tênues, afigurando uma hibridez impelida pela dinamicidade dos discursos, em constante mutação. Empregado nas mais diversas áreas do saber, o ensaio, por sua vez, sempre esteve presente no terreno das ciências, destacando-se sobremaneira tanto na esfera da filosofia, sobretudo a partir de Montaigne, como na da literatura, com Francis Bacon, em que geralmente recebe o título de “ensaio literário”. Carecem, contudo, pesquisas no rol da crítica literária, em língua portuguesa, que versem sobre ele, isto é, delimitem seus aspectos intrínsecos, compreendam a questão fronteiriça entre literatura e filosofia, de que provém, bem como suas implicações na teoria e na produção literária enquanto gênero ou domínio discursivo agregador de distintos subgêneros a ele submetidos. Este trabalho, pelas vias de uma metodologia hermenêutica, tem por finalidade investigar a questão do ensaio como elemento inerente à obra do escritor português José Saramago, com destaque às seguintes obras: Claraboia (2011) e As intermitências da morte (2014). A escolha coteja duas fases distintas da produção literária do escritor: o início e o término de sua carreira, a fim de verificar em que medida procedimentos ensaísticos encontram-se tramados na prosa literária do autor nessas duas distintas fases, antes e depois d’A estátua e a pedra (2013). Em tais obras, bem como em todo o transcorrer de sua produção literária, destacam-se aspectos e procedimentos que ora se aproximam, ora se valem de elementos estéticos próprios do ensaio. A fim de discutir e analisar tais questões na obra de Saramago, serão priorizados, como referencial teórico, autores fundamentais do campo da filosofia que versam sobre o ensaio: Montaigne, George Lukács, Max Bense, Theodor Adorno, João Barrento, além de outros autores contemporâneos no âmbito da literatura e da filosofia. Assim, ao conjugar ensaio e romance, de modo experimental, singular e sempre irônico, Saramago consegue um possante suporte para reinventar o real, no sentido de representar, sob o crivo da palavra, especialmente aquilo que desassossega o autor, o leitor, enfim, a nossa condição humana, conferindo ao romance uma dimensão artística de aspecto essencialmente crítico, à maneira ensaística.