Submitted by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-02-19T14:24:11Z No. of bitstreams: 2 Bethina Oger Garcia.pdf: 17525608 bytes, checksum: a5ac94c5deb83aa92b76c9fa685890a6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-02-19T15:52:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Bethina Oger Garcia.pdf: 17525608 bytes, checksum: a5ac94c5deb83aa92b76c9fa685890a6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-19T15:52:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Bethina Oger Garcia.pdf: 17525608 bytes, checksum: a5ac94c5deb83aa92b76c9fa685890a6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-12-14 / This dissertationhistorically contextualizes the moments which in the woman was disciplined both by the family, by the church and forced by fashion and the media to follow a dictatorship of clothing, but it highlights the moulage - in which the garment is built on the woman's body - as a creative process and a way of valuing the body of the female body without having to follow the dictatorship of fashion. / Essa dissertação contextualiza historicamente os momentos em que a mulher foi disciplinada tanto pela família, quanto pela igreja e obrigada pela moda e pelas mídias a seguir uma ditadura do vestuário, mas coloca em destaque a moulage – forma na qual o vestuário é construído no corpo da mulher - como um processo criativo e uma forma de valorização do corpo feminino sem precisar seguir a ditadura da moda.

Submitted by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-03-08T14:41:34Z No. of bitstreams: 2 Olga Scartezini de Rezende.pdf: 13569514 bytes, checksum: 76c88e28bb20c2a8a59bc84412c8b6c1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-03-20T15:07:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Olga Scartezini de Rezende.pdf: 13569514 bytes, checksum: 76c88e28bb20c2a8a59bc84412c8b6c1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-20T15:07:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Olga Scartezini de Rezende.pdf: 13569514 bytes, checksum: 76c88e28bb20c2a8a59bc84412c8b6c1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-06 / From a wide immersion in processes of cultural mediation coordinated by the educational area of the museums: Afro-Brazil, Lasar Segall and Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo, the research investigated the cultural dialogues present in the works of Heitor dos Prazeres and Lasar Segall and the respective syntheses of their artistic productions against the asymmetric cultural exchanges of the society in which they interacted and left their legacy. By deeply intertwining the artistic productions of both with the social contexts involved, interdisciplinary bridges were established between the disciplines of Education, Art and History of Culture, as well as the use of various artistic languages for the development of the narrative, such as photography, painting, poetry, personal testimonies of the artists, reports of the time, and extensive literature, which, taken as a whole, were treated as relevant historical documents Based on the common culture thinking of Raymond Williams who understands culture as a process that engenders a whole way of life of a society as a socio-cultural experience with forms of sociability and also of resistance existing in residual and counter-hegemonic alternatives, the analysis of research has therefore distanced itself from any elitist and intellectual pattern that separates the idea of culture from other spheres that involve the set of human practices that are lived and related to society as a whole. Within this theoretical context, the research selected certain cuts in the artistic production of Heitor dos Prazeres and Lasar Segall due to their contributions in the reiterated debate between socio-cultural legacy and creative production in favor of a society that considers human diversity and the incorporation of otherness in its own dynamics of construction and reconstruction. / A partir de uma ampla imersão em processos de mediação cultural coordenados pela área educativa dos museus: Afro-Brasil, Lasar Segall e Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, a pesquisa investigou diálogos culturais presentes nas obras de Heitor dos Prazeres e Lasar Segall e as respectivas sínteses de suas produções artísticas diante das trocas culturais assimétricas da sociedade na qual interagiram e deixaram seu legado. Ao entrelaçar de modo profundo as produções artísticas de ambos com os contextos sociais envolvidos, estabeleceu-se pontes interdisciplinares entre as disciplinas de Educação, Arte e História da Cultura, como também, lançou-se mão de diversas linguagens artísticas para o desenvolvimento da narrativa, como: a fotografia, a pintura, a poesia, depoimentos pessoais dos artistas, reportagens da época, além de extensa literatura, que, em seu conjunto, foram tratados como relevantes documentos históricos. Com base no pensamento de cultura comum de Raymond Willians que compreende a cultura como um processo que engendra todo um modo de vida de uma sociedade enquanto uma experiência sociocultural com formas de sociabilidade e também de resistência existente em alternativas residuais e contra hegemônicas, a análise da pesquisa se distanciou de qualquer padrão elitista e intelectual que separe a ideia de cultura de outras esferas que envolvem o conjunto de práticas humanas que são vividas e relacionadas com a sociedade como um todo. Dentro desse contexto teórico, a investigação elegeu certos recortes da produção artística de Heitor dos Prazeres e Lasar Segall devido às suas contribuições no reiterado debate existente entre legado sociocultural e produção criativa em prol de uma sociedade que considere a diversidade humana e a incorporação da alteridade em sua própria dinâmica de construção e reconstrução.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-05-14T23:58:13Z No. of bitstreams: 2 Nathalia Nunes Teixeira Vasconcelos.pdf: 25673760 bytes, checksum: d779934391fbc53e3fa7419191a228be (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-05-15T12:15:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Nathalia Nunes Teixeira Vasconcelos.pdf: 25673760 bytes, checksum: d779934391fbc53e3fa7419191a228be (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-15T12:15:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Nathalia Nunes Teixeira Vasconcelos.pdf: 25673760 bytes, checksum: d779934391fbc53e3fa7419191a228be (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This essay has as a research purpose the aging by the optics of fashion publicity and it’s image representations on the contemporary occidental society, where the visibility of the longevity and the people insert on this group stand out as active consumers and gain the attention of plenty market segments. Because of this, we will have as a case study Iris Apfel – an important figure on the analysis of the consume, identity and longevity on the fashion segment. On a interdisciplinary perspective, with the intention of a better comprehension of this factor, a digital and bibliographic research was made. / Este trabalho tem como objetivo de pesquisa o envelhecimento sob a ótica da publicidade de moda e suas representações imagéticas na sociedade contemporânea ocidental, onde a visibilidade da longevidade e as pessoas pertencentes a esse grupo se destacam como consumidores ativos e ganham a atenção de diversos segmentos de mercado. Em razão disto, teremos como estudo de caso Iris Apfel - figura importante na análise do contexto de consumo, identidade e longevidade no segmento de moda. Em uma perspectiva interdisciplinar com a intenção de melhor compreender este fator, foi feita uma pesquisa bibliográfica e digital.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-10-12T00:13:26Z No. of bitstreams: 2 Claudio Imamura.pdf: 3767226 bytes, checksum: 12fef8116b0fda18c7b4234ec4c306e2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-25T15:25:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Claudio Imamura.pdf: 3767226 bytes, checksum: 12fef8116b0fda18c7b4234ec4c306e2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-25T15:25:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Claudio Imamura.pdf: 3767226 bytes, checksum: 12fef8116b0fda18c7b4234ec4c306e2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present work aims at identifying the archetypes of the goddesses Athena, Artemis, Hestia, Hera, Demeter, Persephone and Aphrodite, in cartoons. Selecting Walt Disney Studios animated feature films "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937), "Cinderella" (1950), "Mulan" (1998), "Valente" and "Moana" (2017) and respectively the female protagonists and antagonists. How culture and influence relations between the sexes and how the woman is interpreted in this media and what issues can be raised about it. Fairytales provide numerous symbolic interpretations and are used for cinematic adaptations in animation. From the archetypal concepts used by Jean Shinoda Bolen, The Goddesses and the Woman (1990). It becomes possible to identify the archetypes of goddesses and understand how they act. The concept of archetypes and the collective unconscious are also explained using the archetypes and the unconscious of Carl Jung. Joseph Campbell The hero of a thousand faces (1990) stands out as the basis for understanding the myths and interpreting the hero's journey. There is a need to understand the processes of creating a cartoon, its origin and development with the reference of Lucena Junior. The cartoon is part of the cultural industry, and a major promoter of mass culture. In it, movies gain planetary insight and sell products derived from characters and adventures to the public that consumes the media. In the Walt Disney films, the entertainment magician, there are female representations that show how culture, society sees women, in the collective, a genre put into a character. In some princesses, a princess's sister, a warrior, and the daughter of a village chief. Analyzing each film, the mythology itself, the hero's journey, in this case heroine, did not change. But one can see the dynamic change of the feminine archetypes, their mythological context and their representations. / O presente trabalho visa identificar os arquétipos das deusas Atena, Artêmis, Héstia, Hera, Deméter, Perséfone e Afrodite, nos desenhos animados. Selecionando os filmes de animação do Walt Disney Studios: "Branca de Neve e os sete anões" (1937), "Cinderela" (1950), "Mulan" (1998), "Valente" (2012), "Frozen" (2013) e "Moana" (2017) e, respectivamente, as protagonistas e antagonistas femininas. Como a cultura e influência nas relações entre os sexos e como a mulher é interpretada nesta mídia e quais questões podem ser levantadas a respeito. Os contos de fadas fornecem inúmeras interpretações simbólicas e são utilizados para adaptações cinematográficas em animação. A partir dos conceitos arquetípicos utilizados por Jean Shinoda Bolen, As deusas e a mulher (1990), torna-se possível identificar os arquétipos das deusas e compreender como agem. O conceito de arquétipos e do inconsciente coletivo também são explicados utilizando Os arquétipos e o inconsciente de Carl Jung. Joseph Campbell O herói de mil faces (1990) sobressai como base de entendimento dos mitos e da interpretação da jornada do herói. Existe a necessidade de entender os processos de criação de um desenho animado, sua origem e desenvolvimento com o referencial de Lucena Junior. O desenho animado é parte da indústria cultural e grande divulgador da Cultura de massa. Nela, os filmes ganham divulgação planetária e vendem produtos derivados dos personagens e das aventuras do público que consome essa mídia. Nos filmes de Walt Disney, o mago do entretenimento, existem representações femininas que mostram como a cultura, a sociedade vê as mulheres, no coletivo, um gênero colocado em uma personagem. Em algumas princesas, uma irmã de princesa, em uma guerreira, e na filha de um chefe de aldeia. Analisando cada filme, a mitologia em si, a jornada do herói, neste caso da heroína, não se alterou. Porém, percebe-se a dinâmica mudança dos arquétipos femininos, seu contexto mitológico e suas representações.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-04-25T15:10:29Z No. of bitstreams: 1 wuiltondepaivaricardo.pdf: 4451184 bytes, checksum: 3fa84a3b5f1a495f5e3b97fc379cea8f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-05-02T00:38:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 wuiltondepaivaricardo.pdf: 4451184 bytes, checksum: 3fa84a3b5f1a495f5e3b97fc379cea8f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-02T00:38:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 wuiltondepaivaricardo.pdf: 4451184 bytes, checksum: 3fa84a3b5f1a495f5e3b97fc379cea8f (MD5) Previous issue date: 2015-08-21 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Neste trabalho, propõe-se uma análise das estratégias argumentativas utilizadas por alunos na rede social Facebook e em um debate regrado, em aulas de Português, na educação básica, observando-se os resultados obtidos na prática de textos argumentativos. A pesquisa deu-se com uma turma de 8º ano de uma escola pública municipal. O trabalho foi dividido em duas etapas distintas: primeiramente, os alunos foram levados a argumentar em uma discussão mediada pelo professor usando a rede social e, em seguida, em um debate regrado público. Os temas debatidos surgiram devido às necessidades reais dos alunos. Foram analisados, a partir dos tipos de argumentos propostos por Perelman e Olbrechts-Tyteca (2000), tanto o conjunto de argumentos apresentados pelos alunos no Facebook, quanto os argumentos usados durante o debate regrado. Os resultados obtidos mostraram-se relevantes no campo das teorias da argumentação, pela força argumentativa na desfesa da tese; na área da variação linguística, pela utilização da linguagem adequada ao gênero; na motivação pelo trabalho e nos efeitos sociais na vida dos discentes. Desta forma, aproximando-se teoria e prática, na rede e fora dela, propõe-se o uso de novas tecnologias na educação para desenvolver a oralidade e fomentar nos alunos a habilidade de argumentação, procurando formar cidadãos mais críticos e éticos. Transpõe-se, assim, as paredes da escola para interferir positivamente na vida social desses alunos. / We propose an analysis of the argumentative strategies used by students in the social network Facebook and a regimented debate in Portuguese classes in basic education, observing the results obtained in the practice of argumentative texts. This research occurred in a public school’s eigth grade group. The work was divided into two stages: first, the students were led to argue in teacher-mediated discussion using the social network, and then, in a regimented public debate. The topics discussed have arisen due to the real needs of students. Both sets of arguments presented by the students were analyzed – those used on Facebook and those in the regimented debate – under the perspective of the types of arguments proposed by Perelman and Olbrechts-Tyteca (2000). The results are relevant in theories of argumentation, for the argumentative force in the thesis defence; in the area of linguistic variation, for the use of appropriate language to the text genre; for motivation to work and the social effects in the students’ lives. Thus, approaching theory and practice, on the network and beyond, we proposed the use of new technologies in education to develop orality and foster students' argumentation skills, seeking to form more critical and ethical citizens. Therefore, this study goes beyond school walls in order to positively affect students’ social lives.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-05-18T13:07:50Z No. of bitstreams: 1 josyanemaltanascimento.pdf: 967937 bytes, checksum: 1cdb0374681b2b4695a9a242d33cb1e0 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-01T18:38:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 josyanemaltanascimento.pdf: 967937 bytes, checksum: 1cdb0374681b2b4695a9a242d33cb1e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-01T18:38:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 josyanemaltanascimento.pdf: 967937 bytes, checksum: 1cdb0374681b2b4695a9a242d33cb1e0 (MD5) Previous issue date: 2012-04-25 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O conjunto de textos que compõem o ensaísmo de Natália Correia foi escrito entre os anos 1940 e 1990. O ensaio perpassa, portanto, toda sua produção artística e intelectual, embora não tenha sido o gênero pelo qual ela se notabilizou como escritora em Portugal. Natália foi, para os portugueses, sobretudo poetisa e deputada, uma figura polêmica e contraditória. Escolhemos seu ensaísmo como universo de análise e reflexão a fim de pensarmos seu projeto literário que, nos ensaios, demonstra uma leitura a contrapelo das grandes propostas cartesianas e iluministas que reinaram como soluções aos problemas humanos. Por se inserirem em um período historicamente difícil em Portugal, os anos do Estado Novo, os ensaios de Natália Correia discutem o problema do autoritarismo e da censura, através de propostas utópicas como comunitarismo, a mística pentecostal da Terceira Idade do Espírito Santo, o feminismo, a mátria e o surrealismo. Com a Revolução dos Cravos, em 25 de abril de 1974, era de se esperar que Natália ficasse satisfeita com a nova situação política, visto que o momento significou o fim da censura e a liberdade de expressão em Portugal. Mas mesmo após a Revolução, percebemos que seu itinerário literário permanece também combatente às grandes ideologias. Durante a redemocratização portuguesa e a afirmação de grandes blocos econômicos – como a zona do Euro –, Natália apresenta-nos sua utopia acerca do Iberismo, entedendo-o como uma comunidade Ibero-afro-americana. Seu percurso ensaístico demonstra, portanto, particularidades de uma escritora que se insere, e se afirma, como uma outra razão, aquela que configura as características da Península Ibérica: mais mística e subjetiva, menos lógica e ordenada. Como o ensaio, que compreende a experiência humana em suas articulações textuais, Natália engendra em sua obra perspectivas utópicas, a partir de um itinerário engajado e, ao mesmo tempo, deslocado. / L’ensemble de textes qui composent les essais de Natália Correia a été écrit entre 1940 et 1990. L’essai passe, donc, tout au long de sa production artistique et intellectuelle, bien qu il ne soit pas le genre par lequel elle s’est fait remarquer comme écrivain au Portugal. Natália a été , pour les Portugais, plutôt poète et députée, une figure polémique et contradictoire. Nous avons choisi l’essai natalien comme l’univers d’analyse et de réflexion afin de considérer son projet littéraire qui, par les essais, révèle une lecture à rebours des grandes propositions cartésiennes et illuministes qui ont regné comme des solutions aux problèmes humains. Par le fait de s’inscrire au Portugal dans une période difficile au point de vue historique, les années de l’État Nouveau, les essais de Natália Correia discutent le problème de l’autoritarisme et de la censure, par le moyen de propositions utopiques comme la vie en communauté , la mystique pentecôtiste du Troisième Âge du Saint Esprit, le féminisme, la mátria et le surréalisme. Avec la Révolution des Oeillets, le 25 avril 1974, on attendait que Natalia soit satisfaite de la nouvelle situation politique, une fois que ce moment a signifié la fin de la censure et la liberté d’expression au Portugal. Et pourtant on se rend compte que même après la Révolution son itinéraire littéraire se mantient à combattre les grandes ideologies. Pendant la redémocratisation portugaise et l’affirmation de grands blocs économiques- comme la zone de l’euro, Natália nous présente son utopie sur l’ibérisme, l’envisageant comme une communauté ibère-afro-américaine. Son parcours aux essais démontre, donc, des caracteristiques d’un écrivain qui s’insère et s’affirme à partir d’une autre raison, celle qui est en conformité avec les caracteristiques de la Pensinsule Ibéria plus mystique et subjective, moins logique et ordonnée. De même que l’essai, qui englobe l’expérience humaine dans ses articulations de textes, Natália engendre dans son oeuvre des perspectives utopiques à partir d’un itinéraire engagé et au même temps déplacé.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-06-17T12:10:48Z No. of bitstreams: 1 rafaelsenracoelho.pdf: 5214958 bytes, checksum: 4cf921c23583a3933c68ca29c743c5ef (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T14:34:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rafaelsenracoelho.pdf: 5214958 bytes, checksum: 4cf921c23583a3933c68ca29c743c5ef (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-13T14:34:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rafaelsenracoelho.pdf: 5214958 bytes, checksum: 4cf921c23583a3933c68ca29c743c5ef (MD5) Previous issue date: 2016-04-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho envolve uma adaptação de trechos do romance Hilda Furacão, recriados no formato das histórias em quadrinhos. Mais do que se valer de critérios comerciais e didáticos, cada elemento da adaptação tenta prestar contas ao texto original do autor Roberto Drummond. Dessa forma, o trabalho envolve uma simultânea operação em que, por um lado, o processo criativo gera a demanda da análise dos pressupostos do romance, e, por outro lado, as próprias motivações da adaptação em si são desveladas ao longo de todo o estudo. Desde a escolha do tipo de desenho, passando pela diagramação, a narrativa, ou o uso das fontes e letreiramento, nada pretende ser gratuito ou mesmo fruto de mera veleidade autoral. Tentou-se compreender a história dos quadrinhos desde seus primórdios, as práticas ancestrais que criaram seu vocabulário, mas entendendo sempre que essa mídia se consolidou de fato somente na contemporaneidade, a partir do contexto da cultura de massa. E a história desse meio é oportuna para a pesquisa não apenas no aspecto puramente artístico, mas também no âmbito das práticas editoriais, principalmente as que envolvem adaptações de outras mídias para os quadrinhos. Por fim, para entender a transposição de elementos originalmente literários para o suporte sequencial e visual, utilizamos conceitos como o de “arquétipo”, a partir das definições da psicologia analítica de Carl G. Jung. / This work study approaches an adaptation of the novel Hilda Furacão stretches, re-created in the comics format. More than worth of business and educational criteria, each element of adaptation tries to be accountable to the author Roberto Drummond’s originals. Thus, the work involves a simultaneous operation in which the creative process generates the demand analysis of the novel assumptions and the very reasons adapting itself are uncovered throughout the study. Since choosing the type of design, through layout, the narrative or the use of supplies and letters, nothing intended to be free or even result of author caprice. He tried to understand the history of comics since its inception, the ancestral practices that which had created its vocabulary, but had ever understood that, in fact, the media was consolidated just contemporarily, from the mass culture context. And the history of this medium is timely to research not only the purely artistic aspect, but also within the editorial policies, particularly those involving adaptations of other media for comics. Finally, to understand the translation of original literary elements for sequential and visual support, we use concepts such as "archetype" from the definitions of analytical psychologist Carl G. Jung.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-15T13:15:22Z No. of bitstreams: 1 leonardoramosdetoledo.pdf: 1343159 bytes, checksum: 0e107e0fd5c87e7e4cf4f5bb51e2fa14 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T14:55:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 leonardoramosdetoledo.pdf: 1343159 bytes, checksum: 0e107e0fd5c87e7e4cf4f5bb51e2fa14 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T14:55:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 leonardoramosdetoledo.pdf: 1343159 bytes, checksum: 0e107e0fd5c87e7e4cf4f5bb51e2fa14 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-22T14:55:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 leonardoramosdetoledo.pdf: 1343159 bytes, checksum: 0e107e0fd5c87e7e4cf4f5bb51e2fa14 (MD5) Previous issue date: 2011-11-28 / Com objetivo de investigar a noção de autobiografia no teatro, esta dissertação discute os critérios que poderiam credenciar um texto teatral como legítimo representante das escritas de si e seus possíveis desdobramentos. A reflexão parte da noção de “pacto autobiográfico”, de Philippe Lejeune, que estabelece parâmetros teóricos para essa categoria literária. A partir desse arcabouço teórico, o trabalho analisa a chamada trilogia autobiográfica e a peça Pérola, de Mauro Rasi. O corpus em questão mostra-se oportuno por permitir o desenvolvimento da discussão proposta, assim como demonstração do papel exercido pelos meios de comunicação de massa na recepção de autobiografias. Através do aparato jornalístico e publicitário, que circunda a experiência do leitor, a mídia atua como um canal extra-literário, capaz de preencher eventuais lacunas na relação de identidade entre autor, narrador e personagem. A partir disso, a dissertação propõe uma espécie de alargamento do “pacto autobiográfico”, denominada “pacto por procuração”. / Proposing an investigantion about the notion of autobiography in theatre, this dissertation discusses the criteria that might accredit a drama text in the autobiographical gender and their possible implications. This reflexion starts from the “autobiographical pact” concept, by Philippe Lejeune, which establishes theoretical support to this category. From this background, this research analyses Mauro Rasi’s trilogy of plays and Pérola. This corpus allows the development of the proposed discussion, as well as demonstrates the mass media acting in the reception process. Through the journalistic and publicity production, the media acts as an extra-literary way, able to fill out eventual gaps between author, narrator and character identity relationship. At last, this dissertation suggests a sort of “autobiographical pact” enlargement, so-called “pact by proxy”.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-18T13:24:09Z No. of bitstreams: 1 gabrieldacunhapereira.pdf: 1072134 bytes, checksum: bc532fc9fde43e524a0b8c4210ead465 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T15:03:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 gabrieldacunhapereira.pdf: 1072134 bytes, checksum: bc532fc9fde43e524a0b8c4210ead465 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-22T15:03:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gabrieldacunhapereira.pdf: 1072134 bytes, checksum: bc532fc9fde43e524a0b8c4210ead465 (MD5) Previous issue date: 2011-05-20 / Esta tese focaliza as peças de teatro produzidas entre os anos 1960 e 1970 por Chico Buarque e as relaciona ao governo militar que se instaurou no Brasil nestes anos. Entendemos Chico Buarque como um produtor de cultura, que se utiliza do teatro para pôr em cena o popular e que debate importantes questões sociais, seja num estrato coletivo ou individual. As peças de Chico Buarque fazem uma diagnose dos estragos sociais provenientes do ambiente opressivo vivido no Brasil entre os anos 1960 e 1970 e traz à tona problemas como a implementação no país de um capitalismo selvagem, a discriminação social e racial, a falta de moradia, o uso político do corpo, entre outros. As geopolíticas, que emergirão no Brasil apenas na década de 1980, já estão presentes em sua produção teatral e são catalisadoras dos problemas sociais aí debatidos. O que há em comum em todas as questões abordadas nas peças é a defesa das minorias, vista sob a ótica do popular, motivo de engajamento do escritor. O sujeito da cultura popular não só resiste ao modelo imposto como também o transgride, interferindo no discurso dominante; aspira ao poder como forma de libertar-se das sanções que lhe são impostas, podendo mesmo trair seus valores e ideais para consegui-lo; é performance, movimento, crítica e contra uma pedagogia de exclusão. O popular é fonte de identidade nacional e foco irradiador através do qual este artista e intelectual abordará questões importantes para a época e para a sociedade. / Cette thèse focalise les pièces de théâtre produites par Chico Buarque entre 1960 et 1970 et établit des rapports entre elles et le gouvernement militaire qui s‟est instauré au Brésil à cette époque-là. Nous entendons Chico Buarque comme un producteur de culture qui utilise le théâtre pour mettre en scène le populaire et qui débat d‟importantes questions sociales, soit dans une catégorie collective soit individuelle. Les pièces de Chico Buarque font une description des dégâts sociaux originaires du milieu oppressif vécu au Brésil entre 1960 et 1970 et expose des problèmes tels que la mise en place dans le pays d‟un capitalisme sauvage, la discrimination sociale et raciale, les sans toits, l‟usage politique du corps, entre autres. Les géopolitiques, qui n‟émergeront au Brésil qu‟aux années 1980, sont déjà présentes dans sa production théâtrale et stimulent la discussion des problemas sociaux. Ce qu‟il y a de commun dans les questions traitées dans la pîèce c‟est la défense des minorités, vue sous l‟optique du populaire, raison de l‟engagement de l‟écrivain. Le sujet de la culture populaire ne résiste pas qu‟au modèle imposé, il le trangresse pour autant et interfère dans le discours dominant; il aspire au pouvoir comme moyen de se libérer des sactions qui lui sont imposées, risquant de trahir ses valeurs et ses idéaux pour y arriver; il est performance, mouvement, critique et contre une pédagogie d‟exclusion. Le populaire est source d‟identité nationale et point d‟irradiation au moyen duquel l‟artiste et intellectuel abordera des questions importantes pour cette époque-là et la société.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-09-20T19:47:55Z No. of bitstreams: 1 raquelcortesribeiro.pdf: 848650 bytes, checksum: c265dcf4ddd7f58876a7ba77e6080ba4 (MD5) / Approved for entry into archive by Diamantino Mayra (mayra.diamantino@ufjf.edu.br) on 2016-09-26T20:26:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 raquelcortesribeiro.pdf: 848650 bytes, checksum: c265dcf4ddd7f58876a7ba77e6080ba4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-26T20:26:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 raquelcortesribeiro.pdf: 848650 bytes, checksum: c265dcf4ddd7f58876a7ba77e6080ba4 (MD5) Previous issue date: 2010 / Este trabalho tem por objetivo investigar como uma abordagem sistemática em torno dos gêneros textuais pode contribuir para o desenvolvimento das práticas de oralidade na escola. Tal pesquisa baseia-se em alguns conceitos-chave das teorias de gêneros, seguindo o enquadre sócio-discursivo de Bakhtin e a discussão sobre a transposição didática do gênero empreendida pelo Grupo de Genebra (Dolz & Schneuwly, em particular). Recorre-se também a estudos sobre a importância dos gêneros orais públicos no processo de ensino-aprendizagem de Português. Tomando como base essas perspectivas teóricas, uma proposta pedagógica para o gênero debate foi delineada e, a partir dos dados obtidos com a aplicação da sequência didática, foi possível observar que o trabalho sistemático em sala com os gêneros orais, numa abordagem adequada, pode efetivamente trazer resultados bastante positivos. / This research aims at investigating how a systematic approach in relation to text genres can contribute to the development of orality practices at school.This study relies on some basic concepts from genre theory, such as the Bakhtin sociointeractionist perspective and the discussion about pedagogical implications as discussed by The Genebra Group (mainly Dolz & Schneuwly). We also investigated some studies on the importance of the oral public for the learning and teaching process of Portuguese. Taking as the basis these theoretical perspectives, a pedagogical proposal for the debate genre was delineated and, from acquired data after the didactics sequence application, it was possible to observe that a systematic work in the classroom with the oral genres, in a suitable approach, can effectively bring very positive results.