Diese Dissertation untersucht die Schnittstelle von Umweltschutz und Kunst in der Deutschen Demokratischen Republik (DDR) und fokussiert darauf, wie bildende Künstler auf die gravierenden Umweltprobleme reagierten, die durch die Industriepolitik verursacht wurden. Die zentrale These besagt, dass die Nutzung von Ökologie als methodisches Rahmenwerk eine nuancierte Diskussion sowohl der lokalen als auch der internationalen Aspekte der Kunstproduktion in der DDR ermöglicht und die ostdeutsche Kunst in die breitere deutsche, osteuropäische und globale Kunstgeschichte integriert. Durch detaillierte Fallstudien von Künstlern wie Wolfgang Mattheuer, Peter Sylvester und der Gruppe Clara Mosch untersucht diese Forschung, wie Umweltzerstörung – verursacht durch Braunkohlebergbau, Waldsterben, grenzüberschreitende Verschmutzung und städtische Umweltverschmutzung – künstlerische Praktiken beeinflusste. Sie hebt hervor, wie diese Künstler ihre Werke nutzten, um die Umweltpolitik des Staates zu kritisieren und alternative Zukunftsvisionen zu entwerfen, trotz des restriktiven politischen Klimas. Die Studie beleuchtet auch das Konzept des Umweltschutzes als Werkzeug zur Überbrückung lokaler und globaler Erzählungen und zeigt, wie ostdeutsche Künstler an einer wachsenden globalen Umweltbewegung teilnahmen und zu ihr beitrugen. Dieser Ansatz stellt die traditionelle Ausgrenzung der ostdeutschen Kunst aus dem globalen Kanon in Frage und schlägt vor, dass die Umweltkunst aus der DDR wertvolle Einblicke in die verknüpften Geschichten von Sozialismus und Umweltschutz bietet. Basierend auf Archivforschung, unveröffentlichten Kunstwerken und Interviews macht diese Dissertation nicht nur auf übersehene und wenig erforschte Kunstwerke aufmerksam, sondern argumentiert auch für die Relevanz dieser Werke in zeitgenössischen Diskussionen über Kunst und Umweltschutz. Durch die Neubewertung des Provinziellen durch eine ökologische Linse unterstreicht sie das Potenzial lokaler Kunstpraktiken, globale Probleme anzugehen und kunsthistorische Narrative neu zu gestalten. / This dissertation explores the intersection of environmentalism and art in the German Democratic Republic (GDR), focusing on how visual artists responded to the severe environmental issues caused by industrial policies. The central thesis posits that using ecology as a methodological framework allows for a nuanced discussion of both local and international aspects of art-making in the GDR, integrating East German art into broader German, Eastern-European, and global art histories. Through detailed case studies of artists like Wolfgang Mattheuer, Peter Sylvester, and the Clara Mosch collective, this research examines how environmental degradation—stemming from lignite mining, forest death, cross-boundary pollution, and urban pollution—shaped artistic practices. It highlights the ways in which these artists used their work to critique the state's environmental policies and envision alternative futures, despite the restrictive political climate. The study also delves into the concept of environmentalism as a tool to bridge local and global narratives, demonstrating how East German artists participated in and contributed to a growing global environmental movement. This approach challenges the traditional exclusion of East German art from the global canon, proposing that environmental art from the GDR offers valuable insights into the entangled histories of socialism and environmentalism. Drawing on archival research, unpublished artworks, and interviews, this dissertation not only brings attention to overlooked and understudied works of art but also argues for the relevance of these works in contemporary discussions about art and environmentalism. By reassessing the provincial through an environmental lens, it underscores the potential of local art practices to address global issues and reshape art historical narratives.

Das Leonhardi-Museum in Dresden gehörte in der DDR zu den legendären Ausstellungsorten für zeitgenössische, nonkonforme Kunst. Seine Besonderheit bestand darin, daß die Konzeption und Organisation der Ausstellungen in den Händen der Künstler selbst lag - die sich dafür immer wieder in einer offenen Formation, einer Arbeitsgruppe (AG) zusammenschlossen -, und daß es kein inoffizieller oder autonomer Ort war, sondern zunächst eine Galerie des staatlichen Künstlerverbandes VBK und später des Stadtbezirkes Dresden Ost. In der vorliegenden Dissertation konnten von 1963 bis 1990 über 100 Ausstellungen und Aktionen im großen Saal des Leonhardi-Museums nachgewiesen und dokumentiert werden: In der Mehrzahl Personal-Ausstellungen von Graphikern, Malern und Bildhauern, die Haltungen provozierten, Sehgewohnheiten erweiterten und sich von der Dimension des Raumes zu Experimenten anregen ließen. Nicht selten war es für sie die erste Gelegenheit, überhaupt auszustellen. Kanonbildend waren vor allem die gemeinsamen Feste und die spektakulären Gruppenausstellungen zu den Themen „Türen“ (1979) und „Frühstück im Freien“ (1982), welche das Leonhardi-Museum auch über die Stadt- und Staatsgrenze hinaus bekannt machten. Ferner trugen die durch das Ministerium für Staatssicherheit veranlassten Verbote und Schließungen zur Popularität des Hauses bei. Im Vergleich mit anderen offiziellen Ausstellungsorten in Berlin (Kunstkabinett von Lothar Lang, Galerie Arkade), Leipzig (Galerie am Sachsenplatz, Herbstsalon), Karl-Marx-Stadt (Galerie Clara Mosch) und Dresden (u.a. die Galerien Kunst der Zeit, Nord, Comenius und Mitte; Puschkinhaus, Lücke frequentor, Intermedia) konnte gezeigt werden, daß sich die Bedeutung des Leonhardi-Museums veränderte, es aber der einzige Ausstellungsort in der DDR war, an dem es Künstlern über drei Jahrzehnte gelungen ist, offizielle Strukturen (aus-) zu nutzen, um in produktiver Eigenständigkeit einen Freiraum für bildende Kunst zu schaffen. / The Leonhardi-Museum in Dresden belonged to one of the most legendary exhibition centers / galleries for contemporary nonconformist art in the GDR. Its peculiarity was derived from the fact that the concept and organization of the exhibitions lay in the hands of the artists themselves – who continually formed open ad hoc working groups (Arbeitsgruppe / AG) – as well as the fact that it was not an unofficial or autonomous institution, but primarily a gallery belonging to the State Association of Artists in the Graphic Arts in the GDR (VBK) and later to the city council Dresden-East. This dissertation examines and documents more than 100 exhibitions and events held in the principal hall of the Leonhardi-Museum between 1963 and 1990. The majority were personal exhibitions by graphic artists, painters and sculptors which provoked attitudes and opinions, broadened viewing habits and which featured experiments which were stimulated by the dimensions of the room. Often it was the first opportunity at all for artists to exhibit. Especially the communal festivities and spectacular group exhibitions around the topics “doors” and “Alfresco Breakfast” made the Leonhardi-Museum famous both nationally and internationally. Ministry of “Staatssicherheit” bans contributed to the increased popularity of the Leonhardi-Museum. Comparisons with similar official exhibition venues in Berlin (Lothar Lang’s Art-Cabinet, Gallery Arkade), Leipzig (Gallery on the Sachsenplatz, Herbstsalon), Karl-Marx-Stadt (Gallery Clara Mosch) and Dresden (Galleries Kunst der Zeit, Nord, Comenius and Mitte; Puschkinhaus, Lücke frequentor, Intermedia) demonstrate that the importance of the Leonhardi-Museum changed, but that for three decades it remained the only place in the GDR in which artists were able to use official structures for their art. In doing so they created scope for freedom for the graphic arts.