Esta dissertação tem como objeto de estudo a elaboração do conceito, \"movimento-imagem-ideia\", desenvolvido no percurso de uma prática de improvisação. Iniciada no teatro, por meio dos aprendizados do jogo teatral, do jogo das máscaras, como a commedia dell\'arte e o palhaço, encontra a dança e as abordagens somáticas, ampliando-se e oferecendo estrutura à autonomia do intérprete improvisacional. As pesquisas cênicas que constituíram caminho e estabelecimento dessa conceituação, analisadas neste trabalho, têm por foco a improvisação e a máscara de A Troupe de Atmosfera Nômade; as improvisações em tempo real, diante do público, da Cia. Nova Dança 4; e a estrutura pré-fixada na dança, em Ladies, da inocência à crueldade, com possibilidades de rupturas improvisacionais. / This dissertation investigates the elaboration of a concept, \"movementimage- idea\", developed during an improvisation practice. When this improvisation - which started in the theatre with the use of theatre games, mask games, such as commedia dell\'arte and clowns - meets dance and somatic approaches, it is amplified, now offering structure to the autonomy of the improvisational actor. Previous research on performing arts that have paved a path to the establishment of the concept analyzed here focus on A Troupe de Atmosfera Nômade\'s use of improvisation and masks; Cia Nova Dança 4\'s real time improvisation in front of an audience; and the structure prefixed on dancing, in Ladies, from innocence to cruelty, with possible improvisational ruptures.

Esta dissertação tem como objeto de estudo a elaboração do conceito, \"movimento-imagem-ideia\", desenvolvido no percurso de uma prática de improvisação. Iniciada no teatro, por meio dos aprendizados do jogo teatral, do jogo das máscaras, como a commedia dell\'arte e o palhaço, encontra a dança e as abordagens somáticas, ampliando-se e oferecendo estrutura à autonomia do intérprete improvisacional. As pesquisas cênicas que constituíram caminho e estabelecimento dessa conceituação, analisadas neste trabalho, têm por foco a improvisação e a máscara de A Troupe de Atmosfera Nômade; as improvisações em tempo real, diante do público, da Cia. Nova Dança 4; e a estrutura pré-fixada na dança, em Ladies, da inocência à crueldade, com possibilidades de rupturas improvisacionais. / This dissertation investigates the elaboration of a concept, \"movementimage- idea\", developed during an improvisation practice. When this improvisation - which started in the theatre with the use of theatre games, mask games, such as commedia dell\'arte and clowns - meets dance and somatic approaches, it is amplified, now offering structure to the autonomy of the improvisational actor. Previous research on performing arts that have paved a path to the establishment of the concept analyzed here focus on A Troupe de Atmosfera Nômade\'s use of improvisation and masks; Cia Nova Dança 4\'s real time improvisation in front of an audience; and the structure prefixed on dancing, in Ladies, from innocence to cruelty, with possible improvisational ruptures.

It is the purpose of this thesis to explore the different principles of mask performance in modern theatre and the unique relationship it allows the actor to develop with an audience. The author uses exercises from her training experience with different mask artists such as Teatro Punto, Familie Floz, Torbjorn Alstrom, and Marcello Bartoli. These exercises document a process of training the body in preparation for the mask, how to perform with mask, and how to connect with an audience. The mask is used as a tool to discover an engagement of work that activates both body and imagination of the performer as well as the observer.

anglicky: Title of the thesis: Molière in modern Czech theatre Keywords: Molière, preciousness, classicism, baroque, comedy, commedia dell'arte, comedy-ballet. Abstract: The thesis treats the works of Jean-Baptiste Poquelin also known as Molière and their legacy in modern Czech theatre. It characterizes French society of the seventeenth century and the main features of contemporary philosophical and artistic styles, focusing on the dramatic creation of classicism. It also summarizes the life of Molière and his work, subdividing it according to generic, formal and thematic criteria. Within this frame, it gives a detailed analysis of the most important plays, representing the individual categories. It also studies the modern Czech theatrical stage. Focusing on the historical context, it explores the development of the stage from the end of the Second World War until nowadays. It gives a complex outline of Molière's plays presented during the different periods, evaluating the influence of cultural and historical context on the particular interpretation. This evaluation is based on the information presented in contemporary press and promotional materials of the given theatres and thus examines Molière's plays performed on Czech theatre stages in the present. On the basis of a questionnaire...

This dissertation aims to show that the Commedia develops an original and coherent philosophy of human nature. Deploying the methodologies of two separate disciplines, the history of philosophy and literary criticism, it places the poem’s ideas in the intellectual context in which they developed, and analyzes the learnedness, freshness and validity of its conclusions. The topic is divided in three themes, discussed in the same number of chapters: 1) Love and desire. After following Arendt in tracing a tension in Augustine’s works between the theological primordiality of dilectio Dei and the biblically endorsed importance of love for one’s neighbor, I argue that the Commedia develops a concept of social charity that seeks to reconcile that seminal Christian paradox. 2) Free will. Based on a study of the theory of free will advanced by Purgatorio and Paradiso, I advance the idea that Dante’s metaphysics and psychology of human freedom, particularly in regards to his description of the workings of absolute and relative will, contrast in a fundamental way with Aquinas’ in the Appendix of the Summa theologica; and based on that conclusion, and on an analysis of the example of Piccarda Donati, it is possible to conclude that the Commedia not only postulates a hierarchy of volitions as a necessary condition for human freedom, but also defines free will as the ability to formulate a self-forming action. 3) Body and soul. Based on the account of the creation of the universe found in Paradiso XXIX, I argue that the Commedia’s cosmos is strictly hylomorphic, and postulate that this theory also applies to the relationship between body and soul. Thus the transumanar depicted by the last canticle, far from a rejection of worldly existence, rather implies a reencounter with those inalienably human characteristics, but on a higher plane.

Orientador: Mário Fernando Bolognesi / Coorientador: Roberto Tessari / Banca: Elisabete Vitória Dorgam Martins / Banca: Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Vilma Camposdos Santos Leite / Banca: Luciana de Fátima R. P. de Lyra / Resumo: Esta tese fundamenta-se na identificação e na análise comparativa das "duplas cômicas" presentes na Commedia dell'Arte italiana e na manifestação da cultura popular brasileira do Cavalo Marinho, bem como faz referência às duplas de palhaços do Circo. Existem muitos traços em comum nessas manifestações cênicas, tais como as características e as funções dos arquétipos cômicos populares nelas presentes. Inicialmente, é apresentado um entendimento sobre as origens, constituição e características dessas "duplas cômicas", baseado no contexto histórico e artístico do seu surgimento, nos elementos da sua estrutura, na sua função e na sua permanência ao longo do tempo, evidenciando -se alguns de seus principais representantes. A análise tem como ponto de partida o mito do trickster, cuja definição possibilita o entendimento das dualidades surgidas nas manifestações cênica s. Em seguida, é traçado um percurso histórico da Commedia dell'Arte, para chegar aos dois polos arquetípicos cômicos representados por Primeiro e Segundo Zanni, sendo Brighella e Arlecchino, respectivamente, seus representantes ícones. A parte final é dedicada a um estudo do Cavalo Marinho, objeto do mestrado do autor, focado especialmente na relação da dupla cômica de Mateus e Bastião / Abstract: This thesis is based on the identification and comparative analysis of "comedic double" present in the Commedia dell'Arte italian and the manifestation of brazilian popular culture Cavalo Marinho and refers to the pairs of circus clowns. There are many common traits in these scenic manifestations, such as the characteristics and functions of comic archetypes popular present in them. Initially, it presented an understanding of the origins, formation and characteristics of "comedic double" based on the historical and artistic context of its emergence, the elements of its structure, its function and its perma nence over time, demonstrating some of its main representatives.The analysis takes as its starting point the trickster myth, whose definition enables understanding of the dualities that arise in performing demonstrations. It is then traced a historical course of the Commedia dell'Arte, to get the two comedic archetypal poles represented by First and Second Zanni, Brighella and Arlecchino, respectively, their icons representatives. The final part is devoted to a study of the Cavalo Marinho, author of the master object, focused especially on the relationship of double comedic Mateus and Bastião / Astratto: Questa tesi si basa sull'identificazione e sull'analisi comparativa delle "coppie comiche" presenti nella Commedia dell'Arte italiana e nella manifestazione della cultura popolare brasiliana del Cavalo Marinho, così come fa riferimento alle coppie de pagliacci del Circo. Esistono molte tracce in comune in queste manifestazioni sceniche, come le caratteristiche e le funzione degli archetipi comici popolari in esse presenti. Inizialmente, viene presentata una visione delle origini, costituzioni e caratteristiche di que ste "coppie comiche", basata sul contesto storico ed artistico della loro nascita, sugli elementi della loro struttura, sulla loro funzione e sulla loro permanenza nel corso del tempo, evidenziando alcuni dei suoi principali rappresentanti. L'analisi ha come punto di partenza il mito del trickster, la cui definizione permette la comprensione delle dualità sorte nelle manifestazioni sceniche. In seguito, viene tracciato un percorso storico della Commedia dell'Arte, per giungere ai due poli archetipici comici rappresentati da Primo e Secondo Zanni, essendo Brighella e Arlecchino, rispettivamente, le loro icone più rappresentative. La parte conclusiva è dedicata a uno studio sul Cavalo Marinho, oggetto del master dell'autore, focalizzato soprattutto sulla relaz ione della coppia comica di Mateus e Bastião / Doutor

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Submitted by Cecilia Retamoza (cecilia.retamoza@gmail.com) on 2017-03-09T20:05:18Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Cecilia Retamoza.pdf: 3939852 bytes, checksum: 28ea3cd33f04176549c9fef5a3cbcedd (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-03-10T12:26:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Cecilia Retamoza.pdf: 3939852 bytes, checksum: 28ea3cd33f04176549c9fef5a3cbcedd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T12:26:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Cecilia Retamoza.pdf: 3939852 bytes, checksum: 28ea3cd33f04176549c9fef5a3cbcedd (MD5) / Fapesb – Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia / RESUMO A presente investigação de mestrado desenvolve um estudo teórico-prático com enfoque numa abordagem corporal através da educação somática para a pedagogia com máscara neutra e máscara expressiva. As referências centrais do uso da máscara são Lecoq (1997) e Contin (2003) que apresentam princípios pedagógicos e corporais específicos sobre este assunto. A partir da educação somática o estudo centraliza em fundamentos do método Feldenkrais (1977) e do Sistema Laban/Bartenieff (2006) que permitem um aprofundamento na compreensão corporal através da ênfase de princípios somáticos em comum. A experimentação prática deste estudo utiliza uma metodologia relacionada à Prática como Pesquisa (Practice as Research) através da Abordagem Somático-Performativa. Portanto, este estudo apresenta, de forma significativa, a realização da sua experimentação prática por meio de relatórios que expõem reflexões e descobertas processuais. / ABSTRACT The present master’s research develops a theoretical and practical study focused on bodywork and movement through somatic education pedagogy using neutral mask and expressive mask. The main references for the use of mask are Lecoq (1997) and Contin (2003), who provided specific pedagogical principles and body language on this subject. Following from somatic education, this study focuses on fundamentals of the Feldenkrais method (1977) and also Laban/Bartenieff Movement Analysis (2006) that allows a deeper understanding of body movement with emphasis on common somatic principles. The practical experimentation of the present study uses a methodology related to Practice as Research with a Somatic-Performative Approach. Therefore, this research shows, significantly, the achievement of practical experimentation via reports which expose reflections and procedural findings.

314f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T18:04:18Z No. of bitstreams: 1 Brondani%20Dissertacao.pdf: 4102928 bytes, checksum: d8ef393abc9da627b34778bd2f26563c (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:31:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Brondani%20Dissertacao.pdf: 4102928 bytes, checksum: d8ef393abc9da627b34778bd2f26563c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:31:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brondani%20Dissertacao.pdf: 4102928 bytes, checksum: d8ef393abc9da627b34778bd2f26563c (MD5) Previous issue date: 2010 / A presente tese vem apresentar uma pesquisa que possui como ponto de partida as teorias sobre imagem e imaginário, em Bachelard, apoiando-se, também, na ideia bachelardiana de um Fundo Comum dos Sonhos que se perpetua e se renova através de um DNA imaginal que punge a realidade por meio dos impulsos criativos e atitudes lúdicas, agindo no corpo do pesquisator, através de um processo de imaginação e de, segundo Lecoq, um Fundo Poético Comum. Tais processos de pungências, na realidade objetiva, alastram-se rizomaticamente por toda a história da humanidade, não tendo limites de tempo, cultura, espaço e território. Advindo de uma esfera imaterial, mas sensível, o DNA imaginal conecta-se aos Bufões, às manifestações espetaculares populares brasileiras e às máscaras dell’arte e é, principalmente, através dele e da formação de circuitos musculares e energéticos, que é possível acessar as máscaras da commedia dell’arte, fazendo um transcurso pelas técnicas do Bufão, de translocação e transdução caleidoscópicas. / Salvador

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MarcilioSV.pdf: 1987278 bytes, checksum: e46a2b889027a229a398649063f1c83f (MD5) Previous issue date: 2005-09-16 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Theatrical phenomenon borned in the Italy the Comedy dell Art concerned to it climax in the XVI century and spreading itself by the word than can be sight like the theatre base modern. Lasting parallel the conventional theatre since the three hundred years, this gender influenced significativly the making theatrical in the Europe graces the popular character of its simulation turned for the improvise. In spite of treat a theatric manifestation no more existing in the present time, we understand that the Comedy dell Art was constituted in one artistic language whose esthetics centralized in the popular fanciful and in the improvise permitted a rich possibility of verbal and not-verbal communication that today can to be taken again in contemporary productions theatricals. Departing of an approach of esthetics, this work has with purpose concentrate the references esthetics that configure that one artistic manifestation such that one references can contribute for the Arts teaches in the present times. We appeal the text and image of Comedy dell Art, such this historical reference that in context, with fountain investigated that mean and if complementary in one esthetic reflection for the creation of meaning diverse and news interpretations for the purpose investigated if having with base some analysis categories such as: the actor s body, the actuations spaces and the esthetics categories such the ugly, the comic and the absurd. To investigate the Comedy dell Art esthetic in the ambit of the teach of Arts Scenics is a manner of be understand the artistic universe of three century behind that can be meant, revived, in the marking possibilities of an art teach able to incentive the critical, the appreciation, the discussion and the transgression of instituted true. Having investigated the exhibition Comedy dell Art esthetic we rebound four stich that we judge significative for we think the Arts Scenics teach, they are: the articulation between actor s body, the text and the space actuation in the play; statement what it is given between actor s body and the on-looker and the every gesture that did share of scene in a popular scenic space; a conception actor s body that transgress with the true duty socially that is capable the to admit its dimension Dionysian, creative and ambiguous in the to do theatrical; the text conception that get beyond the ambit the word writing by the dramatist and talked by actors, if spreading the other elements significance in the scene like gesture, the parody, the recent news, the gags and the word used in the day-to-day; the scenic space like a statement symbolic between actors and on-looker that make a quality of amusement pact supported by the scenic true of artist that actuate in not usual spaces bid at an auctioning degrees of participation in the building the scenic phenomenon; and the importance of esthetics categories such as the ugly, the comic and the absurd, those categories that foundation like a do scenic transgressor make a possible exchange mutual between actor and appreciator. The statement of esthetics categories in joint continuous between the body, the text and the scenic space evident themselves in doing theatrical and in the its appreciation. We believe that the reflection esthetic about the Comedy dell Art in the arts class, consider the stich detached, can favor possibilities of to share discovery, ideas, feelings and attitudes, and can permit the observation of different stich of view, establishing the statement of individual with the group in a participative and democratic form / Fen?meno teatral nascido na It?lia, a Commedia dell Arte chegou ao seu apogeu no s?culo XVI e se espalhou pelo mundo todo podendo ser vista como a base do teatro moderno. Apesar de tratar-se de uma manifesta??o teatral n?o mais existente na atualidade, entendemos que a Commedia dell Arte constituiu-se um fen?meno art?stico cuja est?tica, centrada no imagin?rio popular e no improviso, permitiu uma rica possibilidade de comunica??o verbal e n?o-verbal que hoje pode ser encontrada e retomada em produ??es teatrais contempor?neas. Partindo de uma aprecia??o est?tica, este trabalho tem como objetivo enfocar as refer?ncias est?ticas que configuram esse g?nero teatral, bem como essas refer?ncias podem contribuir para o ensino das Artes C?nicas na atualidade. Recorremos a textos e imagens da Commedia dell Arte, bem como refer?ncias hist?ricas que os contextualizam, como fontes de investiga??o que se intersignificam e se complementam numa reflex?o est?tica para a cria??o de sentidos diversos e novas interpreta??es para o objeto investigado tendo-se como base algumas categorias de an?lise como: o corpo do ator, o texto, os espa?os de atua??o e as categorias est?ticas tais como o feio, o c?mico e o grotesco. Investigar a est?tica da Commedia dell Arte no ?mbito do ensino das Artes C?nicas ? uma forma de estar compreendendo o universo art?stico de tr?s s?culos atr?s que pode estar sendo ressignificado, revivido, nos apontando possibilidades de um ensino de arte capaz de incentivar a cr?tica, a aprecia??o, a discuss?o e a transgress?o de verdades institu?das. Tendo investigado as configura??es est?ticas da Commedia dell Arte ressaltamos quatro pontos que julgamos significativos para pensarmos o ensino das artes c?nicas, s?o eles: A articula??o entre o corpo, o texto e os espa?os de atua??o nos espet?culos; rela??o esta que se dava entre os corpos dos atores e dos espectadores e de todo gestual que fazia parte da cena num espa?o c?nico popular, uma concep??o de corpo do ator que transgride com as verdades impostas socialmente, que ? capaz de admitir sua dimens?o dionis?aca, criativa e amb?gua no fazer teatral; a concep??o de texto que extrapola o ?mbito da palavra escrita pelo dramaturgo e falada pelos atores, estendendo-se a outros elementos de significa??o presentes na cena como a gestualidade, as par?dias, as noticias recentes, as gags e as palavras usadas no cotidiano; o espa?o c?nico como uma rela??o simb?lica entre ator e espectador que possibilita uma esp?cie de pacto l?dico favorecido pela verdade c?nica dos artistas que atua em espa?os inusitados oferecendo graus de participa??o na constru??o do fen?meno c?nico; e a import?ncia das categorias est?ticas tais como o feio, o c?mico e o grotesco, categorias estas que alicer?am um fazer c?nico transgressor possibilitando trocas m?tuas entre ator e apreciador. A rela??o das categorias est?ticas em articula??o cont?nua entre o corpo do ator, o texto e o espa?o c?nico se manifesta no fazer teatral e na sua aprecia??o. Acreditamos que a reflex?o est?tica sobre a Commedia dell Arte nas aulas de artes a partir dos pontos destacados pode favorecer possibilidades de compartilhar descobertas, id?ias, sentimentos, atitudes, ao permitir a observa??o de diversos pontos de vista, estabelecendo a rela??o do indiv?duo com o coletivo de forma participativa e democr?tica