Cette étude a comme objet la médiatisation de la Journée Internationale de la femme dans la presse écrite hellénique pendant deux périodes distinctes, les années 1980-1985 et les années 2000-2005. Le corpus de notre travail est constitué de la presse écrite nationale, plus précisément de huit journaux quotidiens, représentatifs des forces politiques qui existent dans le paysage politique hellénique. Les différentes interprétations assignées à l’événement et véhiculées dans l’espace public nous ont incités à étudier comparativement la médiatisation de l’événement pendant chaque période et au sein de chaque quotidien. L’objectif est de montrer comment un événement qualifié en termes de mobilisation et de revendication se transforme en fête anodine à travers les procédés discursifs qui sont utilisés lors de sa médiatisation. Ainsi, nous examinons le cadrage interprétatif tel qu’il se forme à travers la visibilité, la thématique choisie, les genres journalistiques et les modes énonciatifs utilisés pour la légitimation et l’évaluation de la JIDF en mettant en œuvre une analyse de contenu ainsi qu’une analyse énonciative des articles étudiés. Se situant dans le cadre de l’analyse du discours, notre but final est d’examiner le discours portant sur la JIDF dans son articulation avec le contexte sociopolitique de son énonciation. Nous étudions donc la médiatisation de la JIDF et les diversifications que celle-ci présente au cours des années et au sein de chaque dispositif médiatique sur la base des facteurs sociopolitiques et institutionnels : à savoir l’évolution et les tendances idéologiques du mouvement des femmes en Grèce, l’actualité politique de chaque période étudiée et « l’identité discursive » de chaque dispositif médiatique. Selon notre hypothèse de recherche, le traitement médiatique de la JIDF au cours des années constitue la résultante d’un « jeu » complexe d’interactions entre les acteurs d’ordre politique, médiatique et associatif qui essaient de s’emparer les uns les autres afin de mettre en valeur leur propre définition de l’événement. Il s’agit en fait d’un processus plutôt interactif et transversal qui met en jeu de nombreux acteurs, dont le poids fluctue au gré des conjonctures historiques, politiques et sociales / Pas de résumé anglais

Cette recherche est axée sur le mythe du sacrifice dans le folklore roumain et russe. Nous tentons premièrement de résumer les principales définitions du mythe, pour observer ensuite les rapports entre le mythe et la littérature, comme ceux entre la mythologie et le folklore, des notions qui sont parfois confondues. Deuxièmement, nous mettons en évidence les particularités du folklore roumain et russe, dont le mythe du sacrifice, qui est illustré, dans la dernière partie, dans deux textes choisis : la ballade roumaine « Maître Manole » (« Le monastère Argis ») et la byline russe « La Tour de la Palanche » (« la Tour Koromyslova »). L’objectif de notre thèse est de prouver l’existence du mythe du sacrifice dans le folklore des deux peuples, grâce à l’analyse comparée des deux textes. / Our research is focused on the myth of sacrifice in Roumanian and Russian folklore. Firstly, we try to summarize the definition of the myth and the literary myth, which allows a deeper analysis of the myth of sacrifice and the relationship between the mythology and the folklore, concepts that are frequently confused. Then, we study the importance of the folklore in the written literature as well as the particularities of the Romanian and Russian folklore, including the myth of sacrifice, illustrated in the last part of our research, in two selected writings: the Romanian ballad "Master Manole" and in the Russian byline Koromyslova Tower», («The Shoulder-Yoke Tower»). Our main intention is to demonstrate the existence of the myth of sacrifice in both folklores through the comparative analysis of the two texts.

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L'autonomisation de la culture noire dans les arts et médias contemporains, avec cas de figures proéminentes, entend réfléchir sur les procédés de visibilisations au travers des médias et de l'art contemporain. Un choix de femmes ciblé afin de comprendre comment l'on devient une personnalité réputée, au fil du temps, ou par des créations populaires d'envergure.La couleur noire, souvent entendue selon des lectures limitatrices, opère ici un changement de paradigme. Cette fois, ce sont des femmes noires qui donnent le ton et donc inversent les représentations sur leur compte. En nous aidant des Cultural Studies et des Black Feminist, nous allons analyser des produits populaires disparates. Nous avons choisi des éléments divers et somme toute non canoniques pour comprendre l'autonomie supposée. Celle-ci est certes perceptible, mais demande à être questionnée.Questionner cette autonomie c'est entreprendre une lecture valorisante sur des types discursifs souvent décriés. Analyser leur popularité revient à décentrer le sens, remettre en valeur les créations produites hors des circuits de pouvoirs. / The empowerment of the black culture in the contemporary arts and media, with prominent figures, intends to reflect on the processes of visibilization through the media and contemporary art. A choice of women targeted to understand how one becomes a reputed personality, over time, or by popular creations of scale.The color black, often heard according to limiting readings, here operates a paradigm shift. This time, they are black women who set the tone and therefore reverse the representations on their account. By helping us with the Cultural Studies and the Black Feminist, we will analyze disparate popular products. We have chosen various and, in any case, non-canonical elements to understand the supposed autonomy. This is certainly perceptible, but asks to be questioned.To question this autonomy is to undertake a rewarding reading on discursive types often decried. To analyze their popularity is to decenter the meaning, to re-emphasize the creations produced outside the circuits of powers.

A la question freudienne « que veut une femme ? », Lacan postule l’inexistence de « Ła femme », conduite par l’idéed’une jouissance féminine dédoublée. Formulation pour le moins énigmatique qui invite à considérer le marquage inconscient d’où éclot ce que de la femme on « diffâme ». Réel d’un « pastout » que la structure langagière de l’inconscient porte en héritage à travers ses stigmates inconscients, et que l’étude des signifiants de l’habillement dégage. C’est ainsi qu’à lire l’habillement dans le champ du symbolique s’entende la supposée frivolité épinglée à l’intérêt vestimentaire. Ce qui conduit une lecture de la fonction du vêtement décalée de ses préjugés imaginaires, mais bien plutôt inscrite dans son fondement structural. De là s’interroge le nouage des femmes aux robes, et les modalités de jouissance qui les accompagnent. A se tisser comme « phallus », une robe peut s’ancrer dans la subjectivité féminine, d’où la logique sous-jacente à la multiplicité des robes dans l’existence de certaines femmes. Objet de désir, une robe engage autant une femme qui la porte qu’un homme qui la regarde, car dans sa fonction captatrice de regards, elle s’articule à la pulsion scopique et à « l’objet a » qu’est le regard. Se questionne alors sa fonction narcissique et ce qu’une femme peut trouver dans son image : serait-ce qu’à l’appui d’une robe, l’hystérique pourrait être « Autre » pour elle-même, quand pour un homme l’obstination à maintenir les femmes du côté de l’image, viendrait comme bouchage face à l’énigme de la féminité. Cela indiquerait que pour « l’Un » et « l’Autre », être belle comme une image participerait de l’accoutrement de l’amour. / To the Freudian question « What does a woman want? » Lacan postulates the non-existence of « Ⱦhe woman », driven bythe idea of a split feminine enjoyment. This less enigmatic formulation invites one to consider the unconscious hatch mark as that of the woman « defamed ». The reality of a « pastout »that the language structure of the unconscious bears inheritance through its unconscious stigmata, and which the study of the signifiers of clothing reveals. Thus, to read clothing in the field of the symbolic shows the supposed frivolity pinned to the interest of dress. This leads to a reading of the function of the garment shifted from its imaginary prejudices, but rather inscribed in its structural foundation. Thence this questions the knotting of women to dresses, and the modes of enjoyment that accompany them. To be woven as « phallus », a dress can be anchored in feminine subjectivity, hence the logic underlying the multiplicity of dresses in the existence of certain women. Object of desire, a dress engages a woman who wears it as much as a man who looks at it, because in its function of capturing glances it articulates to the scopic impulse and to the « object a » that is the glance. Then questions her narcissistic function and what a woman can find in her image: would it be that in support of a dress, the hysteric could be « Other » for herself, when for a man the obstinacy to keep women on the side of the image, would come as a blockage faced with the enigma of femininity. This would indicate that for the « One » and the « Other », to be as pretty as a picture would participate in the accoutrements of love.

Dans ce travail, une étude analytique comparative sur la notion du mahr (don nuptial) dans le droit islamique selon les différentes écoles juridiques est réalisée. Les écoles en question sont; ḥanafite, mālikite, šāfiʿite, ḥanbalite, imāmite, zaydite et ibāḍite. Tout d’abord, une présentation de la genèse de cette notion et aussi les difficultés de sa traduction est faite. A travers les enseignements de ces écoles, la notion de mahr et son importance dans le contrat de mariage sont analysées. Les points d’accords ainsi que ceux de divergences à travers une confrontation passionnante de sources classiques du fiqh sunnite, chiite et ibāḍite, sont ainsi développées. Cette recherche couvre la période entre Ier et VIIème siècle de l’hégire, ce qui correspond avec VIIème et XIVème siècle de l’ère chrétienne. L’aspect juridique du mahr, le montant, la nature et les différentes sortes de celui-ci sont des questions que nous allons tenter de répondre dans le présent travail. Nous traitons également des notions telles le mahr musamma ainsi que mahr al-miṯl. Cette étude a été réalisée en considérant le mahr dans toutes les situations juridiques : mariage, répudiation (ṭalāq), ẖulʿ et dissolution du mariage (fasẖ). / This work aims to illustrate a comparative analytical study of the concept of mahr (marriage gift) in Islamic Shari’a according to different schools of fiqh: hanafī, maliki, shafi'i, hanbali, ja'fari, ibadi and zaydi. At the beginning, the genesis of the concept of mahr and the difficulties of its translation are presented and discussed. Through the directions of these schools, the concept of mahr and its importance in the marriage contract is analyzed. The points of agreement and the divergence are demonstrated and based on the interesting confrontation of the various conventional sources of sunni, shi’i and ibadi fiqh. The research covers the period between first and seventh century of Hegira, which corresponds to the VII and XIV century of the Christian era. The legal aspect of mahr, its amount, nature and the different kinds are the questions explained in the thesis. The concepts of the mahr musamma and mahr al-mitl are extensively discussed. This study is carried out by considering mahr in all legal situations: the marriage, the divorce (talaq) ẖul' and the dissolution of marriage (faskh).

Femme, Eau et Développement Durable est un discours construit qui renvoie à des pratiques et des discours pour répondre aux objectifs de la Gestion Intégrée des Ressources en Eau (GIRE). Au fil des textes se tissent les liens concrets des trois discours sur la Femme, l’Eau et le Développement Durable s’insérant dans les discours plus globaux sur le droit à l’eau et le contexte de la bataille de l’eau. Ce discours s’est institué comme une promesse pour atteindre le Développement Durable. Cette thèse questionne comment le discours sur Femme, Eau et Développement Durable émerge, se construit, devient visible et se diffuse en utilisant l’approche genre au service de la concrétisation du Développement Durable. Le genre, approche conceptuelle et outil pour promouvoir l’égalité, a introduit une dimension très concrète pour appliquer des principes d’égalité pour améliorer la gouvernance de l’eau. Nous postulons que le discours a opéré un « resserrement discursif » sous l’influence de la « force » des organisations présentes dans la sphère publique. La visée de cette thèse est d’interroger cette visibilité, concept clé en matière de Sciences de l’Information et de la Communication à partir d’une approche multidisciplinaire et comparative. La visibilité cible l’émergence d’un discours au cœur de l’Espace public, ses jeux, et le rôle de chacun sur l’évolution du discours. Cette étude se base sur la comparaison entre deux pays, la France et le Maroc, et entre plusieurs organisations de l’eau. Nous avons rassemblé un large corpus de discours émis par SUEZ, SUEZ Environnement, Lyonnaise des Eaux et LYDEC pour comparer l’entreprise privée avec l’UNESCO, le ps-EAU, ALMAE, l’ONEP et Eau de Paris sur une période datée de 1972 à 2009. / Water, Women and Sustainable Development is a discursive constructs revealing practices and discourses of water organisations debating how to answer the challenges and goals of an Integrated Water Resources Management (IWRM). From official declarations and throughout the years, the three discourses related to Women, Water and Sustainable Development have became more visible in the global water activities related on one hand, to the right to water for all, and on the other hand, on dialogues and oppositions to better the water management.This Ph D aims at questioning how the discourse on Water, Women and Sustainable Development has emerged, became visible and evolved within the public sphere particularly through the gender approach. This promising tool aims at promoting equity and concrete methodologies to reach Sustainable Development but also, improving the water governance in particular. This study is based on a comparative approach of two countries; France and Morocco.We gathered a large corpus of discourses from various water stakeholders for a period from 1972 to 2009. For the private operator, we collected data from SUEZ, SUEZ Environnement, Lyonnaise des Eaux and LYDEC. For other water organisations, we pulled together information from the UNESCO, the pS-Eau, ALMAE, ONEP and Eau de Paris.

Ce travail se propose de montrer l’articulation de la nature et de l’artifice au sein de la pensée de Rousseau. Nous verrons que la connaissance de la nature est bornée par une origine qui nous échappe et une puissance de transformation qui ne semble pas avoir de fin. Cela conduit notre auteur à remettre en cause l’existence d’un ordre de la nature sur le plan spéculatif et sur le plan moral.. Dans l’homme la nature va se révéler comme vide. La perfectibilité est l’effet de l’inachèvement de la nature de l’homme. Le devenir social de l’homme sera pensé comme l’effet de la découverte érotique de l’autre. Cette découverte altère le moi absolu de l’homme à l’état de nature et le reconfigure en un moi relatif exposé au manque de l’autre. De cette exposition résultent toutes les formes de la socialité, l’aliénation et la liberté. L’étiologie amoureuse de la dénaturation nous a permis de reconnaitre l’importance de la réflexion sur le goût dans la constitution de la sociabilité. La différence sexuelle apparait comme le résultat d’un processus de différentiation dont le ressort est le désir de plaire. Le désir de plaire sera pour Rousseau un obstacle à l’uniformité de la société. Il préserve les différences qui sont à la fois les conditions du bon goût et de la volonté générale. La dépendance de l’homme devenu social est paradoxalement ce qui fait de la liberté une propriété en puissance de la vie en société. Dans ce cadre, le peuple n’est ni un sujet, ni une instance juridique, il est la forme du lien sociale sous la détermination de la liberté. Il y a peuple lorsque le lien unissant chacun à l’État, et unissant les hommes entre eux sous les conditions de l’égalité et de la liberté, devient un intérêt particulier. / This thesis shows the articulation between nature and artifice in Rousseau's thought. Rousseau argues that the knowledge of nature is limited by an origin that escapes from us and by a transformational power that seems immeasurable. This leads him to interrogate the existence of a natural order, both at speculative and moral levels. The man of nature is interpreted as unfinished with an unlimited changing potency. Rousseau argues that man´s becoming is the result of the erotic discovery of the other. This discovery distorts the absolute I of the man in the natural state and reshapes them in a relative I - exposed to the other's absence. From this recognition stems all forms of sociality, alienation and liberty. “Denaturation”'s amorous aetiology allows us to recognize the centrality of taste in the constitution of sociability. Sexual difference appears as the consequence of a differentiation process guided by the desire to please. For Rousseau, the desire to please challenges society´s uniformity. He argues that both the conditions for the good taste and general shape/foster/configure difference. The dependency of the human – as social being- is what, paradoxically, makes freedom a potential property in social life. In this scenario, “the people” is neither a subject nor a juridical element. It represents the social tie shaped by the conditions of freedom and equality. “The people” emerges under the conditions of equality and liberty and when every individual is tied to the state and to each other reflecting the union of everybody´s particular interests / Naturaleza y artificio en la constitución de la sociabilidad en el pensamiento de Rousseau.Este trabajo se propone mostrar la articulación de la naturaleza y el artificio en el pensamiento de Rousseau. El conocimiento de la naturaleza está para Rousseau limitado por un origen inalcanzable y una potencia de transformación que parece infinita. Lo cual lleva al autor a cuestionar la existencia de un orden de la naturaleza tanto en el plano especulativo como en el plano moral. El hombre de la naturaleza se presenta como un ser inacabado, con una potencia de transformación ilimitada. El devenir social del hombre resulta del descubrimiento erótico del otro. Este descubrimiento altera el yo absoluto del hombre natural y lo reconfigura en un yo relativo expuesto a la falta del otro. De esta exposición resultan todas las formas de sociabilidad, la alienación y la libertad. La etiología amorosa de la desnaturación permite reconocer la importancia del gusto en la constitución de la sociabilidad. La diferencia sexual es el resultado de un proceso de diferenciación cuyo móvil es el deseo de gustar. El deseo de gustar es un obstáculo a la uniformidad de la sociedad. Preserva las diferencias, estas son la condición del buen gusto y de la voluntad general. La dependencia del hombre devenido social es paradójicamente lo que hace que la libertad sea una propiedad en potencia de la vida en sociedad. En este marco, el pueblo no es ni un sujeto, ni una instancia jurídica, es la forma del lazo social determinado por las condiciones de la igualdad y la libertad. Hay pueblo cuando el lazo que une cada uno al Estado, y a los hombres entre sí, bajo la condición de la igualdad y de la libertad, se transforma en el punto de unión de todos los intereses particulares.

À la suite d’importants travaux portant sur la place de la figure féminine dans lalittérature du XVIIIe siècle, notre regard s’est porté sur la figure de la femme del’Orient, de culture musulmane particulièrement. De nombreux écrivains font de cettefigure une construction littéraire qui met l’accent sur nombreuses idées qui préoccupentle siècle des Lumières. Dans cette étude, certains genres de la littérature française del’époque se croisent comme le roman, le conte, l’histoire, la tragédie et une oeuvrelittéraire de la littérature anglaise traduite en français qui est le fruit d’un voyage d’uneauteure anglaise en Turquie. L’intérêt de notre recherche consiste à étudier le rôle, laprésence et les caractéristiques de la femme orientale dans quelques oeuvres de Voltaire,de Diderot, de François, Baron de Tott, de Lady Montagu et principalement deMontesquieu, en particulier les Lettres persanes. La femme orientale, objet d’étude pourles écrivains, représente cet étranger intriguant qui permet d’élaborer un discours àdifférents niveaux : social, moral, religieux, politique, esthétique et littéraire. Elle estpour les lecteurs cet Autre qui crée chez eux de l’attirance et du rejet, de la curiosité etune forme de condamnation. La femme est représentée à travers un ensemble deprincipes qui permettent d'une part d'aborder la féminité (l'amour, la séduction, lemariage) mais aussi de la placer dans un dispositif argumentatif qui concerne desvaleurs universelles : la liberté, l'égalité des êtres, dans un contexte religieux, social etpolitique. La présence de la femme orientale dans la création littéraire libère le regardsur l’autre ainsi que sur soi. Son image est une invention occidentale qui ne vise pas às’imposer comme une réalité historique et culturelle, mais qui est considérée comme lavariante d’un même stéréotype mise au service du projet esthétique, intellectuel,philosophique des auteurs des Lumières soucieux de transmettre une connaissancesavante sur l’Orient. / The image of the oriental woman has for a long time its echo and its distinct place in the French literature. For this reason, we chose this sujet. In our researche,we intend to find answers to numerous questions: How did constitute the image of the woman in the works of the writers? How was it reflected in their spirit? What arouses its image? How the writers represent her(it)? What parameters (do typological, sociological, psychological, ethnic, religious) allow to represent at best the oriental woman? How do we make of the East, place of diverse fantasies, the object of a metaphoric or allegorical discussion of another sociocultural reality, the western world? Why the literary myth of the Oriental is favored in the literary creation of the writers of the Enlightenment? In sum, we suggest studying the treatment of the stereotype of the oriental woman in the literature and his evolution during the XVIIIth century. Is the oriental woman condemned to be only the symbol of the sensualism, and the sensual delight, the inhabitant of a harem where the power of the man subjects her constantly? Such a stereotype reduces the woman to be only a body object of desire. But the literature of the XVIIIth century seems to give an other place to the oriental woman, as we were able to see him in our memory of Master's degree. Thus this reflection deserves to be completed in a more thorough study, during a doctoral thesis.

Depuis la thèse de Germaine Coutard-Salmon, soutenue en 1980 et consacrée à l'étude monographique de Chana Orloff (1888-1968), peu de travaux ont porté sur cette artiste. Cette thèse se propose donc de mettre en perspective l'œuvre sculpté et l'œuvre graphique (dessins, gravures et illustrations) de l'artiste, de 1910 à sa mort, exécutés entre Paris et Israël. L'étude privilégiera les sujets, les techniques, les supports, mais aussi les orientations esthétiques qui parcourent l'oeuvre et l'inscrivent dans l'histoire et dans l'histoire de l'art Commencée à Paris sous les auspices d'un héritage cubiste et d'une tentation Art déco, son œuvre – où abondent les portraits, les Maternités et les sujets animaliers - , développe une esthétique reposant sur la simplification des formes, leur apurement et leur étirement et sur des compositions frontales traversées par une ambition décorative, qu'on a rapproché tour à tour de Modigliani, d'Archipenko ou de Nadelman. Puis, à partir de la fin de la Deuxième Guerre mondiale et au moment de la création de l'Etat d'Israël, son art devient plus tourmenté et plus expressif. C'est aussi le moment où lui sont confiées, par l'Etat juif, d'importantes commandes monumentales. D'un point de vue méthodologique, la thèse s'appuiera notamment, mais non exclusivement, sur l'exploitation scientifique des fonds conservés à ce jour d'œuvres et de documents issus de l'atelier de l'artiste et interrogera la réception critique de l'œuvre de Chana Orloff à partir des années 1920, ainsi que les conditions de sa diffusion internationale (les galeristes, les marchands, les collectionneurs…) dans la perspective d'une histoire culturelle, sociale et politique de l'art. / Since Germaine Coutard-Salmon's thesis, presented in 1980 and devoted to the monographic study of Chana Orloff (1888-1968), there were not many other works published about this artist. The aim of this thesis is to put an emphasis on the sculpted and graphic works of art (drawings, engravings and illustrations) of the artist, since 1910 until her death, and achieved in both Paris and Israel. This study will deal with the subjects, the technics, the supports, but also the aesthetic orientations of her work which made her a part of history and art history. Started in Paris under the auspices of a cubist's heritage and Art deco's temptation, her work – characterized by many portraits, Maternities and animalist subjects -, developed an aesthetic based on the simplification of shapes, their balancing and their being stretched and on frontal compositions mixed with a decorative ambition, which has often been compared to Modigliani, Archipenko or Nadelman's work. Then, from the end of the Second World War and the time of the creation of Israel's State, her art became more tormented and more expressive. This was also the moment when the Jewish State commissioned her to produce a great number of works of art. From a methodological point of view, this thesis will be based in particular, but not exclusively, on the scientific exploitation of the funds preserved until now, made up of the works and documents of the artist's workshop and will question the critical reception of Chana Orloff's work from the 1920's until now, as well as the conditions of its international diffusion (gallerists, art dealers, collectors.....) from a cultural, social and political point of view of art.