L'autonomisation de la culture noire dans les arts et médias contemporains, avec cas de figures proéminentes, entend réfléchir sur les procédés de visibilisations au travers des médias et de l'art contemporain. Un choix de femmes ciblé afin de comprendre comment l'on devient une personnalité réputée, au fil du temps, ou par des créations populaires d'envergure.La couleur noire, souvent entendue selon des lectures limitatrices, opère ici un changement de paradigme. Cette fois, ce sont des femmes noires qui donnent le ton et donc inversent les représentations sur leur compte. En nous aidant des Cultural Studies et des Black Feminist, nous allons analyser des produits populaires disparates. Nous avons choisi des éléments divers et somme toute non canoniques pour comprendre l'autonomie supposée. Celle-ci est certes perceptible, mais demande à être questionnée.Questionner cette autonomie c'est entreprendre une lecture valorisante sur des types discursifs souvent décriés. Analyser leur popularité revient à décentrer le sens, remettre en valeur les créations produites hors des circuits de pouvoirs. / The empowerment of the black culture in the contemporary arts and media, with prominent figures, intends to reflect on the processes of visibilization through the media and contemporary art. A choice of women targeted to understand how one becomes a reputed personality, over time, or by popular creations of scale.The color black, often heard according to limiting readings, here operates a paradigm shift. This time, they are black women who set the tone and therefore reverse the representations on their account. By helping us with the Cultural Studies and the Black Feminist, we will analyze disparate popular products. We have chosen various and, in any case, non-canonical elements to understand the supposed autonomy. This is certainly perceptible, but asks to be questioned.To question this autonomy is to undertake a rewarding reading on discursive types often decried. To analyze their popularity is to decenter the meaning, to re-emphasize the creations produced outside the circuits of powers.

Le présent mémoire s'intéresse aux représentations de la colère dans la littérature des femmes africaines-américaines du 20e siècle. Il cherche à comprendre de quelles manières cette émotion taboue et honteuse investit Passing de Nella Larsen, Sula de Toni Monison et Push de Sapphire, trois œuvres écrites à différentes époques-clés de l'histoire littéraire noire états-unienne au féminin (les années 1920 et la Renaissance de Harlem; les années 1970 et l'émergence du féminisme noir et de sa critique littéraire; les années 1990 et la consécration institutionnelle des black women's studies). Il s'agit de voir comment, dans ces romans où prédominent des enjeux liés aux oppressions de sexe, de race et de classe, la colère joue le rôle de moteur textuel, d'émotion-source : elle dirige les actions et propos des personnages, dirige les intrigues, dirige l'écriture. Elle semble ainsi constituer une impulsion, un paradigme traversant la tradition littéraire féministe noire. L'étude d'un corpus diachronique permet d'entrevoir une évolution singulière : le passage d'une colère nommée et thématisée à une colère-discours. La colère constituant une émotion du désordre et du spectaculaire, j'analyse les stratégies narratives qui permettent de faire surgir l'excès et le théâtral dans les œuvres à l'étude. Ma réflexion se décline en quatre temps. Je me penche dans un premier chapitre sur les articulations entre rapports d'oppression et colère. J'interroge les liens entre sexe et colère, puis entre race et colère, pour enfin présenter les fondements théoriques du féminisme noir et les écrits de féministes noires sur la question. Les trois autres chapitres sont consacrés aux romans analysés : le deuxième traite de Passing et de la colère qui prend possession de l'intrigue grâce à quelques stratégies du double; le troisième montre que la colère, dans Sula, se manifeste selon deux mouvements simultanés (une transmission entre plusieurs générations de personnages et un détournement dans la narration) et par le recours à la métaphore du feu; le quatrième s'intéresse à Push et à son esthétique de l'excès, laquelle imprègne à la fois les corps des protagonistes et la narration. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : colère, excès, violence, littérature afro-américaine, littérature américaine, féminisme noir, Nella Larsen, Toni Morrison, Sapphire.

La présente étude s'intéresse aux femmes aînées des communautés ethnoculturelles de l'Afrique Noire de Montréal. Elle a pour but de mieux comprendre le sens que revêt le vieillissement réussi pour elles. À cet effet, une étude qualitative et exploratoire a été menée auprès de sept femmes âgées de 65 à 77 ans. Premièrement, nous décrivons les origines du « bien vieillir » et ses courants de pensée, ainsi que ses fondements sociaux et culturels. Un portrait de la situation sociale des femmes âgées de l'Afrique Noire est dépeint, dans lequel le vieillissement est mis en lien avec l'immigration et l'ethnicité. Ensuite, fort des concepts sélectionnés pour mener à bien la recherche, nous en avons dégagé les facteurs qu'elles considèrent comme essentiels pour mener un vieillissement satisfaisant en terre d'accueil, tout en relevant la place qu'occupent le lien intergénérationnel et l'engagement dans la sphère privée et publique. D'un point de vue théorique, l'analyse de ces entrevues sous un angle intersectionnel nous a permis de noter que les femmes aînées de l'Afrique Noire peuvent connaître des difficultés en raison de l'entrecroisement de leur âge avec d'autres aspects de leur identité comme la race, la culture, la langue, le sexe, le parcours migratoire. Une multitude d'obstacles jonchent alors leur processus de vieillissement, dont particulièrement la pauvreté qui freine leurs potentialités d'épanouissement. Les résultats obtenus ont permis de mettre en relief des femmes aux identités multiples et aux vieillissements différentiels qui optent avant tout de s'engager dans la société et de perpétuer à leur manière les rôles qui leur étaient conférés dans leur pays d'origine. De plus, l'étude montre que le sentiment de bien-être est fonction de plusieurs dimensions qui modifient l'identité des personnes âgées immigrantes et empiètent sur le sens qu'elles donnent à leur vieillissement. Nous suggérons d'intégrer leurs diversités et particularismes dans les pratiques d'intervention, ce qui représente un défi majeur pour les intervenants qui aspirent à accompagner cette frange de la population québécoise. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Vieillissement réussi, femmes âgées, immigration, intersectionnalité, lien intergénérationnel.

L’objectif de ce travail est de faire une anthropologie de la violence au sein de couple marital composé d’une femme Noire et d’un homme Blanc. Malgré, les nombreuses lois votées ce fléau perdure et les réponses apportées à ces situations de couple varient selon les représentations que l’on se fait de ces femmes. Partant du constat que la couleur de peau détermine les réponses des institutions françaises, cette recherche s’appuie sur les récits de trois femmes Noires décrivant leur vie conjugale auprès d’hommes Blancs. Des vécus jalonnaient de violence qu’elles tentaient de dénoncer. Elles se sont heurtées à des institutions policières qui n’ont pas voulu les écouter. / The objective of this work is to an anthropology of violence within marital couples consists of a black woman and a white man. Despite the many laws passed this scourge continues the responses to these situations torque vary representations that we have of these women. Based on the observation that skin color determines the responses of French institutions, this research is based on narratives of three black women describing their married life with men whites. Of experienced marked out of a violence she tried to terminate. They clashes with police agencies that did not want to listen.

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The Marta’s film presents a multifaceted identity mosaic formed by different black women views represented there, with whom Martha establishes an intersubjective political dialogue, dialogue that takes place in the territory of femininity and blackness, producing symbolic identity, among other of a flower metaphor and projection of themselves perceptions. Marta holds more than a documentary film, produces a manifest, an ideological political instrument leads to a poetic guided by the main objective of the black women movement what is to produce states of race and gender consciousness and empowerment, considering at the same time the collective and the subjectivity in their political relations. This thesis shows questions that challenge the black women stereotypes, in their own visions, that asks the "being for others", assuming a position of political subject, historical, cultural and subjectively, and the "being for itself" - field in which black women interpellate contemporary society to its foundations in antiracism feminist struggle. Finally, it is shown that the Marta’s black woman condition leads her to produce a "black film" in line with what is proposed by the black movement and the awareness of this condition, without considering the black woman as a victim or heroin, but a subject of hers own history. Representing black women through this film, Marta Cezaria de Oliveira interferes in the process of identity construction of black women and to take ownership of these images alters their subject positions for themselves and others, causing disruptions in their fundamental human condition as therefore, transforming and breaking what seemed predestined them by hegemonic white masculinist culture. / Ce travail analyse le processus de création du film « ...se eu fosse uma flor… » [...si j’étais une fleur…] de Marta Cezaria de Oliveira, une militante du mouvement noir féministe de l’état brésilien de Goiás. Le cinéma y est envisagé comme un dispositif technopoétique et les représentations cinématographiques de la femme noire comme des symboliques identitaires de sa condition humaine. À partir de cette première production cinématographique de la réalisatrice, l’objectif est de montrer combien sa condition de femme noire, politicienne, religieuse et travailleuse donne lieu à une esthétique et à une poétique visuelle différenciée. Il s’agit également de voir de quelle manière elle conçoit l’identité des femmes noires avec lesquelles elle noue des liens, et comment elle projette cette conception dans les symboliques produits cinématographiquement. S’agit-il davantage d’un documentaire ou, en fonction de son engagement, de quelque chose qui est plus qu’un objet ? Comment cette femme noire dispose-t-elle de ce dispositif, de ce langage et de ces représentations qu’elle produit pour comprendre et modifier, si elle le voulait, sa condition existentielle ? En somme, pourquoi avoir choisi cette réalisatrice et son processus de création ? La recherche met l’accent sur les stéréotypes de la femme noire qui, vue par elle-même, questionne l’« être pour l’autre » et l’« être pour soi » – un terrain où les femmes noires interpellent la société contemporaine dans ses fondements dans le cadre de la lutte féministe contre le racisme. Quelles sont les relations établies entre les représentations cinématographiques de la femme noire par Marta C. de Oliveira et ses processus de construction identitaire ? En s’appropriant ce que le cinéma fait des femmes noires et d’elle-même, quelles sont les implications ? Pour tenter de répondre à ces questions, nous avons fait le choix d’une méthodologie impure, exploratoire, performative, à l’image du processus de construction d’identités. / Esta tese apresenta a análise do processo de criação do filme “... se eu fosse uma flor...”, realizado por Marta Cezaria de Oliveira, uma mulher negra militante do movimento negro feminista goiano, tendo como fundamentos a compreensão do cinema como um dispositivo tecnopoético e as representações cinematográficas da mulher negra como simbólicos identitários de sua condição humana. O filme realizado por esta mulher negra, em sua primeira produção cinematográfica, evidencia o quanto da sua condição de mulher negra, política, religiosa e trabalhadora infere uma estética e uma poética visual marcada pela ideia da arte como ação coletiva. O filme de Marta apresenta um mosaico identitário multifacetado formado por diferentes pontos de vista das mulheres negras ali representadas, com as quais Marta estabelece um diálogo político intersubjetivo, diálogo que se processa no território do feminino e da negritude, produzindo simbólicos de identidade, entre outros de uma flor, metáfora e projeção das percepções de si mesmas. Marta realiza mais que um filme documentário, produz que um manifesto, um instrumento político ideológico conduz a uma poética orientada pelo objetivo principal do movimento de mulheres negras que é de produzir estados de consciência de gênero e raça e empoderamento, considerando a um só tempo o coletivo, a subjetividade, e suas relações políticas. Nesta tese são apresentadas indagações que questionam os estereótipos da mulher negra que, vista por si mesma, põe em questão o “ser para o outro”, assumindo uma posição de sujeita política, histórica, cultural e subjetiva, o “ser para si” – campo no qual as mulheres negras interpelam a sociedade contemporânea em seus fundamentos na luta feminista antirracismo. Ao final, fica demonstrado que a condição de mulher negra de Marta a leva a produzir um “cinema negro”, em consonância com o que é proposto pelo movimento negro quanto à tomada de consciência desta condição, sem considerar a mulher negra uma vítima ou uma heroína, mas uma sujeita de sua própria história. Ao representar a mulher negra através do cinema, Marta Cezária de Oliveira interfere diretamente no processo de construção identitária das mulheres negras e ao apropriar-se dessas imagens altera suas posições de sujeita para si e para os outros, provocando rupturas fundamentais na sua condição humana como tal, transformando-a e rompendo com o que lhes parecia predestinado pela cultura branca machista hegemônica.